黃小玲
(廈門華廈學院 藝術教育系,福建 廈門 361000)
我國民族聲樂藝術涵蓋藝術內容及藝術形式很廣。從廣義角度而言其是戲曲、說唱、民間歌曲,以及民族新唱法等四種唱法的總稱。其中民族新唱法還可以分為民族新歌曲、民族新歌劇以及藝術歌曲等。而從音樂界所認為的相對狹義的角度而言,民族聲樂指包含民族新歌曲、民族新歌劇以及藝術歌曲的民族新唱法。但不論是從廣義角度,還是從狹義角度,民族聲樂藝術都有著非常濃郁的民族文化及審美特色的(也有將民族聲樂藝術概括為除從外國學習而來的隸屬于西洋唱法的一切民族唱法的通稱)。民族聲樂藝術反映的是中華民族的精神風貌、性格特質、思想情感、道德情操、歷史文化、價值訴求等,之所以民族聲樂藝術會長久不衰地走到今天,其最根本的原因還是來自于悠久、博大、渾厚的傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)[1]。在東西方文化劇烈交流的今天,每個古老國家和民族都希望自己的文化和藝術能夠在世界舞臺上繼續(xù)綻放煜煜光芒,中華民族自然也不例外。而要想讓民族聲樂藝術可以在世界舞臺上展現獨特的魅力和光輝,應當正確認識并傳承民族聲樂藝術的核心價值體系,并在此基礎上積極吸收和借鑒西方聲樂藝術,為我所用、為我補強的優(yōu)點,讓民族聲樂藝術伴隨中華民族的崛起而再次屹立于世界音樂藝術之巔峰行列。
聲樂藝術顧名思義,由人的聲音以一定方式進行表現的藝術。自然聲便為聲樂藝術的核心,也是最為重要的基礎。聲音承載著音樂的思想、情感、意境、風格等。聲之美,非器者所能媲美也。演唱者的歌聲是民族聲樂藝術存在的根本,也是民族聲樂藝術之美的核心部分。但這里所指的聲音并非人的本聲,或者說是人在通常狀態(tài)下的聲音。而是經過一定的技巧處理而展現出來的具有美感和旋律感的聲音。在聲的范疇之內,技巧是基礎,支撐著整個龐大的聲樂藝術價值體系。缺乏技巧的聲音談不上美感,更談不上藝術的價值,只有依循一定的發(fā)聲技巧和演唱技巧而形成的聲才是聲樂藝術之美的構成要素[2]。技巧運用得當不僅會使演唱者聲音優(yōu)美動人,而且會使演唱者的儀態(tài)自然優(yōu)雅,讓民族聲樂藝術在具有聽覺之美的同時也具有觀感之美。而且在良好技巧保證之下的歌唱可以讓歌唱者更好地詮釋音樂作品,在展現歌唱者個人音樂修養(yǎng)和個人魅力的同時向聽眾傳達音樂作品的思想、情感等。
聲樂藝術講求“聲情并茂”,聲與情也是聲樂藝術魅力體現的最主要的兩個要素。情既包括音樂作品之中的思想感情,同時也包括演唱者在演唱時心中的感情,包括對于作品的理解、由作品的情感而激發(fā)出來的自己內心的情感等。有了情感的存在,音樂作品就如同魚兒遨游在水中一般,便有了生命力。并且由于情的存在,聽眾才能更好地理解和感受音樂作品。而此時歌唱中所融入的個人感情在歌聲的承載之下,仿佛變成了溝通聽眾與歌唱者和音樂作品之間的橋梁。如今有很多演唱者在表現民族聲樂作品時過多追求技巧的運用,卻忽略了同樣關鍵的情感融入,以及對于聲樂作品的深刻理解。因此,便使得演唱者的演繹缺乏生命力,更無法打動聽眾,甚至讓聽眾覺得只聞其聲而未聞其情,聲之過后了然無味。以這樣的方式所塑造的民族聲樂作品的形象是不完整的,所展現出來的聲樂的藝術之美也是有所欠缺的。
民族聲樂藝術秉承傳統(tǒng)文化之中的審美理念,對于意境也是極為推崇的。所謂“身臨其境”便是聲樂作品情感表達之最高境界。如果說情是溝通歌唱者、音樂作品與聽眾之間的橋梁的話,那么意境便為超脫于情感之外,卻又與情感產生著強烈共鳴的同屬于聽眾與演唱者的精神交融之界[3]。意境的塑造可以讓聽眾對于音樂作品以及歌唱者所表達出來的情感體驗得更加真摯,也對于聲樂作品之中所刻畫出來的畫面感覺更加真實。在意境之中,聲樂作品的旋律以及演唱者的歌聲回蕩于無形之間,讓聽眾內心的情感可以在這個精神交融之界馳騁。如《黃河漁娘》這首聲樂作品,鮮明的音樂形象和遼闊的音樂將一副磅礴大氣、波濤洶涌的壯闊的母親河的畫面伴隨著演唱者的歌聲和音樂的旋律之聲傳到每位聽眾的腦海,聽眾不自覺地便隨著音樂和歌聲走進這一情境,隨著音樂的起伏,聽眾的情感完全融入到作品意境之中,即便是歌聲和樂聲結束,聽眾依然沉浸在三種情感所交織而成的意境之中,久久難以自拔。境之美在于其能夠激發(fā)每個人心中不一樣的情感體驗,聲樂作品和演唱者的情感注入都只是誘餌,聽眾根據這兩種情感的激發(fā),會產生自己內心之中獨特的情感體驗,并在意境之中獲得屬于自己的心靈撫慰。
韻味是獨具中華民族風格的美學要素,在對韻味的追求方面,中國傳統(tǒng)美學可以說是獨樹一幟,大受傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)美學觀念影響的民族聲樂藝術,自然而然也將韻納為自己美之要素的重要組成部分。在我國傳統(tǒng)美學觀念中,韻是一種美的境界,有了韻的存在,藝術作品便會更具藝術的感染力。情搭建了聲樂藝術審美主客體之間溝通的橋梁,境為聲樂藝術的審美主客體之間提供了情感交融的空間,也承載著更多審美客體因為聲樂作品而產生的更多的意猶未盡的情感。而將情感交融之界呼喚而出的便是韻,聲樂作品的韻味可以有效激發(fā)演唱者、聲樂作品與聽眾之間情感上的共鳴,將聽眾的審美思維牢牢抓住,并帶入聲樂作品所希望傳達的情感世界之中,引發(fā)欣賞著對于美的認同感。讓歌者之聲繞梁不絕,讓曲中之意綿延不斷。這便是韻的神奇之處。對于韻的追求也是我國聲樂藝術非常獨到的審美特征,值得當代聲樂藝術的繼承和發(fā)揚[4]。
情感會讓聲樂藝術有潤澤之色,而思想、情操、精神等卻能給聲樂藝術以振聾發(fā)聵之效。聲樂藝術不僅傳遞情感、引發(fā)共鳴,同時也在傳遞一定的思想、價值理念、道德情操等。創(chuàng)作者在創(chuàng)作一首聲樂作品時,其本身便是在一種文化氛圍之內,其不可能不受本民族文化、價值理念、道德情操等的影響。往往造詣越高的聲樂藝術家,越是對社會和時代有著高度的責任感,而這些往往可以從其創(chuàng)作的作品之中體現出來,這便是民族聲樂藝術之中的道德之美。
情感的注入讓聲樂藝術有了生命力,而思想的融入則讓藝術有了靈魂。民族聲樂藝術之所以會生生不息,其最根本的原因在于其對于傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學觀念的秉承和發(fā)揚,更為關鍵的是無數的聲樂藝術家都有著高度的民族榮譽感和社會責任感,其作品之中無不包含著濃濃的思想情感和道德情操[5]。
藝術來源于生活,卻也應當回饋于生活。雖然藝術家不是教育家,但其也肩負著引領社會正確價值取向,弘揚民族傳統(tǒng)美德和優(yōu)秀文化觀念等的責任。當代許多優(yōu)秀的聲樂藝術作品細細觀之,無不是聲、情、境、韻,以及思想內涵和價值情操兼?zhèn)涞?,也只有這樣的作品才能真正觸及到人的靈魂,讓人們產生最徹底的震撼和感動。
在當代東西方文化劇烈碰撞的背景之下,我國民族聲樂藝術更應當重視道德之美,注重聲樂藝術之中傳統(tǒng)美學觀念、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、當代中國主流價值情操等體現,要讓民族聲樂藝術牢牢印上中華民族的印記,堅持“只有民族的才是世界的”的藝術理念,讓民族聲樂藝術真正在世界聲樂藝術舞臺上綻放獨特光芒,而不是趨同于其他國家和民族的聲樂藝術。
美善合一是民族聲樂藝術的價值核心,也是傳統(tǒng)文化藝術的最高境界。美為外在的藝術表現形式,善為內在的藝術道德內涵。所謂“盡善盡美”便是希望用美的外在形式將蘊含于藝術作品之中的道德之美傳遞給他人,讓人在享受藝術的形式之美的同時,也在感受蘊含其中的道德之美。音樂本就有著震撼人心、沁人心脾的特點,傳統(tǒng)聲樂藝術講求的美善合一,其實也是強調藝術家的一種社會責任感,這與我國傳統(tǒng)思想之中的“以天下為己任”如出一轍。
而也正是因為有了道德之美的存在,聲樂藝術更具有藝術的感染力和震撼人心的效果。如我國當代的許多優(yōu)秀聲樂作品,《父老鄉(xiāng)親》《父親》《再見吧媽媽》等,這些作品不僅旋律優(yōu)美,而且由于其中濃濃的真情和對于人世間真、善、美的歌頌和體現,使得整部聲樂作品具有異常強大的生命力和感染力,因為作品之中的道德之美勾起了每個人心中的共鳴,產生精神層面的感悟。
藝術之美終究是聲樂藝術存在的根基,對于藝術之美的各個要素不僅要重視,更要將其完美融合起來,只有這樣才能讓聲樂藝術的藝術之光綻放得更加奪目。聲為情之載體,演唱者需要用科學的發(fā)聲技巧來塑造優(yōu)美的聲音,讓歌唱藝術本身便成為一個可供欣賞的表現形式。情為聲之延續(xù),演唱者在表現聲樂作品的時候首先要對作品的情感、內涵、思想等進行充分理解,并且也要融入自己的理解,進行“二次創(chuàng)作”,這樣演唱者在表現作品時所傳遞的情感才會更真。境為韻之升華,韻為境之根本。為了更好地傳遞聲樂作品所塑造的意境和韻味,演唱者需要不斷提高自身的藝術修養(yǎng),同時也要通過文化的理解來提高自身的精神感悟能力,讓自己對于聲樂藝術作品的理解可以更深入,對于創(chuàng)作者在創(chuàng)作時所融入的情感、思想、情操等進行深刻理解和感悟,并將其形成自己的藝術理解。這樣演唱者所表現出來的意境便更動人,其演唱的韻味也會更加引人入勝[6]。另外演唱者也需要保持自己的個性,因為每個人都有自己的演唱風格和藝術理解,哪怕是同一部作品,不同的演唱者會產生不同的效果。而往往一名缺乏個性的演唱者,其最終的藝術成就都是相對較低的,這主要是因為個性的缺乏,會使得演唱者的個人藝術修養(yǎng)受到限制,其對于聲樂藝術作品的理解會缺乏深度,表現出來也往往是有些空洞和乏味,難以產生很強的藝術效果。而且個性也會硬性到演唱者的魅力深度,觀眾很容易記住個性鮮明的演唱者,也更容易記住其所表現的作品,并且在個性得到確定的情況下,演唱者可以更好地去挖掘自己的潛力,根據自己的個性和風格來確定自己對于聲樂藝術作品的理解,這就是所謂的獨具特色的“二度創(chuàng)作”,缺乏個性的演唱者只是在復述“一度創(chuàng)作”時的思想、情感等,而這樣的藝術表現往往缺乏真實的審美意象,對于聽眾的感染力也非常有限。
民族聲樂藝術是我國音樂藝術的瑰寶,是最能反映和體現中華民族性格特質和精神風貌的歌唱藝術。民族聲樂藝術與中華傳統(tǒng)文化同出一脈,在漫長的發(fā)展歷程之中秉承了“美善合一”的傳統(tǒng)藝術核心價值思想,既講求藝術的形式之美,也講求蘊含于藝術之中的道德之美。當代聲樂藝術的發(fā)展離不開對于自身核心價值體系的梳理和堅守。不僅將藝術之美的聲、情、境、韻等要素完美融合起來,同時也要注重聲樂藝術作品之中的道德之美的展現。讓我國民族聲樂藝術既可以擁有聲情并茂、境韻相融的藝術合力,又以民族思想、價值、精神等作為其無窮的生命力,從而讓民族聲樂藝術以獨具特色的聲樂神韻傲然屹立于世界聲樂藝術之林。