王傳歷

摘要：《我們的歌》邀請兩個時代的歌手同唱一首歌，寄希望于用音樂的形式打破代際，實現(xiàn)綜藝節(jié)目對社會問題的觀照。嘉賓通過盲選的方式組合配對，完成綜藝節(jié)目對音樂本身的回歸。老少兩代共同演繹經(jīng)典歌曲的過程中，對現(xiàn)代元素的借鑒與融合又揭示了傳承與創(chuàng)新之間互為基礎(chǔ)的關(guān)系。節(jié)目組對舞美設(shè)計、歌曲編創(chuàng)與合唱選配等藝術(shù)性元素的把控，共同成就了這檔爆款綜藝節(jié)目。本文擬從節(jié)目的時代性、創(chuàng)新性與藝術(shù)性三個方面來分析其成功的原因。

關(guān)鍵詞：《我們的歌》 音樂綜藝 時代性 創(chuàng)新性 藝術(shù)性

《中國夢之聲》是由東方衛(wèi)視于2013年開創(chuàng)的一檔音樂類系列綜藝節(jié)目。歷經(jīng)了素人歌唱選秀、星素同臺競唱和素人歌舞選秀形式之后，東方衛(wèi)視于2019年又推出了一檔全新的星星組合節(jié)目《中國夢之聲·我們的歌》（下面簡稱《我們的歌》）。該節(jié)目一經(jīng)播出便受到觀眾和媒體的關(guān)注和好評，據(jù)東方衛(wèi)視統(tǒng)計，開播以來，節(jié)目連續(xù)5周收視破2并蟬聯(lián)11周衛(wèi)視綜藝收視第一。在微博、騰訊視頻、QQ音樂等各大社交平臺，節(jié)目單期熱搜達32個，12期節(jié)目全網(wǎng)熱搜高達221個。

一、《我們的歌》的時代性

流行音樂是西方的舶來品，黎錦暉于1927年創(chuàng)作的《毛毛雨》被認為是我國第一首流行歌曲。籠統(tǒng)地講，我國將近百年產(chǎn)生的流行音樂都可以被稱為“我們的歌”。節(jié)目的開頭，一首《千里之外》看似在介紹節(jié)目嘉賓費玉清，實則是借這首十幾年前曾經(jīng)引起軒然大波的跨界經(jīng)典暗示節(jié)目的主題。這檔節(jié)目通過老少結(jié)合回應(yīng)“代際對話”的時代話題，用老歌新唱的形式探討傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。從節(jié)目的制作來看，節(jié)目無論是在挑人、選曲，還是在道具設(shè)計方面都透出強烈的時代氣息。

1.時代鮮明的人。當前，新媒體時代帶來了分眾化、碎片化的趨勢，更多的信息選擇也逐漸稀釋了全家人圍坐在一起收看電視節(jié)目的習慣與氛圍，如今不同年齡層觀眾之間可以共同探討的電視節(jié)目越來越少?！段覀兊母琛氛且源藶橥黄瓶?，探索一條全新的老少明星共唱一首歌的演出形式，致力于打造新時代的“合家歡”作品。從節(jié)目邀請的嘉賓名單來看，前輩歌手無一不是當年響當當?shù)娜宋?，他們的一些作品甚至被幾代人視為?jīng)典。像費玉清和周華健等，他們出道成名時這批年輕歌手都還沒有出生。新生代歌手雖然大部分只是初生牛犢，但也不乏唱功了得的角色。像阿云嘎、周深等人通過這檔節(jié)目也收獲了一大批跨越年齡層的粉絲。在觀眾席的設(shè)置上，節(jié)目組特意按照年齡層把他們分為“60后”“70后”“80后”“90后”和“00后”5個區(qū)域。可以說這檔節(jié)目里出現(xiàn)的人，無論是臺上還是場下，都力求突出時代感。

2.歲月沉淀的曲。這檔節(jié)目讓觀眾再次聽到了當年紅遍大江南北的一批歌曲，像《一剪梅》《花心》《心太軟》《月半小夜曲》《晚秋》《愛江山更愛美人》《夢醒時分》《你的柔情我永遠不懂》《跟著感覺走》等歌曲，在20世紀末可謂家喻戶曉。也是為了特意突出時代感，節(jié)目中每一首曲目下面都標注了其發(fā)行時間。這也印證了那個最樸素的真理，只有經(jīng)受時間洗禮和歲月沉淀的作品才能稱之為經(jīng)典。而當它們與時下的元素和唱法相結(jié)合時，又給人一種“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的回味。

3.塵封已久的物。節(jié)目中還有許多塵封已久的物件，雖然只是不經(jīng)意的呈現(xiàn)，但穿插在節(jié)目中也無形中勾起了觀眾的歷史回憶。在節(jié)目開頭，面對錄音機、CD機、隨身聽和MP3這些曾經(jīng)的音樂播放器，一些新聲歌手表示出了陌生感，但對臺下和屏幕前的許多60、70和80后而言，這些卻是滿滿的回憶。如劉宇寧拿起筆來倒磁帶，這個行為讓不少人想起了自己的學生時代。李克勤與黃凱芹的同臺又喚起人們對“寶麗金”的回憶，正是這個品牌曾經(jīng)撐起了華語樂壇的半壁江山，而此檔節(jié)目追憶的歌曲也有許多出自這家公司。

二、《我們的歌》的創(chuàng)新性

從2011年開始，相關(guān)部門即對音樂類綜藝節(jié)目出臺了一系列政策，就綜藝節(jié)目的播出時間、節(jié)目數(shù)量的審批、節(jié)目嘉賓類型的設(shè)置等具體環(huán)節(jié)提出了詳細規(guī)定，概括起來就是“堅持正確導向，節(jié)目力求少而精”。《中國夢之聲》團隊就是這樣一路跌跌撞撞，在概念與模式上雙重創(chuàng)新，才打造出了爆款節(jié)目《我們的歌》。

1.概念創(chuàng)新。在音樂類真人秀中，《我是歌手》算是現(xiàn)象級節(jié)目。雖然中間由于種種原因更改了節(jié)目名稱，但《我是歌手》中對“我”的強調(diào)在綜藝節(jié)目中占了絕大多數(shù)。這是一個求新求快的時代，人們以“我”為中心去打造殘酷、獵奇的真人秀，導致了當下綜藝節(jié)目的泛娛樂化，缺乏人文關(guān)懷和終極思考。而《我們的歌》打出“代際潮音競演”的概念，從戰(zhàn)略層面進行創(chuàng)新。節(jié)目以音樂的形式展開家庭和社會代際溝通的新話題，表達對社會痼疾的關(guān)注。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中引用了白居易的這首詩，就是為了表達文藝要關(guān)注社會、關(guān)注民生，文藝作品要深入人民的精神世界的意思。在“傳幫帶”的精神引領(lǐng)下，前輩歌手與新聲歌手融合互鑒，以音樂為媒介打破代際，向社會輸出正能量。節(jié)目以“代際對話”為切入口，用老少組合的形式推出“我們”的定義，成功地實現(xiàn)了差異化突圍。為了使節(jié)目不失起伏，在新老配對的環(huán)節(jié)上，節(jié)目組在戰(zhàn)術(shù)上也做了調(diào)整。歌手們的配對過程從幕后被拿到了臺前，他們要在觀眾的見證下通過盲選進行組合。所謂盲選就是歌手們完全依靠“聽歌識人”來選擇合唱搭檔。盲選配對既開了綜藝節(jié)目規(guī)則之先河，又凸顯了對音樂本質(zhì)的回歸。當然，它的終極意義還是在于以完全透明的方式呈現(xiàn)歌手組合的隨機性，然后以他們的默契配合最大化地向社會發(fā)出“代際可以打破”的聲音。

2.模式創(chuàng)新。節(jié)目在突出代際傳承的過程中，展現(xiàn)了兩代歌手不同的特點以及他們之間的溫情與互勉。節(jié)目中，費玉清、周華健、任賢齊、黃凱芹等人對細節(jié)的孜孜以求，充分解釋了什么叫“臺上一分鐘，臺下十年功”。而羅琦、李克勤、那英、蔡健雅等人對自身“舒適圈”的突破，又讓我們看到了老一輩音樂人扎實的基本功和永不言敗的精氣神。作為年輕一代的歌手，他們身上所展示出來的謙虛和好學，也改變了社會對“流量”歌手的看法。融合了情懷性和創(chuàng)新性的《我們的歌》，使前輩歌手的“工匠精神”和新聲歌手的“極致追求”實現(xiàn)了有機地統(tǒng)一，成為一個能讓不同年代、不同地域的觀眾在觀看競演、欣賞音樂的同時，又能觸及心靈的“年輕態(tài)”節(jié)目。整場節(jié)目雖然有競爭也有淘汰，卻沒有毒舌評論，老一輩人之間的“互損”倒是為節(jié)目增添了不少歡樂。老少組合們與其說是在競技，不如說是在切磋，因為賽制中的很多刁難環(huán)節(jié)也都變成了一種相互成全。正如節(jié)目組所言：“音樂的魅力不在于超越，而是每一次呈現(xiàn)不同的精彩狀態(tài)?！痹谌藗冊缫褜C藝節(jié)目必須要有激烈的對抗和緊張的懸念的認知下，這種溫情脈脈給人帶來溫暖與感動的節(jié)目自然一下子抓住了觀眾的心。

三、《我們的歌》的藝術(shù)性

對于綜藝節(jié)目而言，外在形式是節(jié)目的賣點，傳遞的內(nèi)容和情感是節(jié)目的核心。商業(yè)性與藝術(shù)性共同構(gòu)成了綜藝節(jié)目這個矛盾體。正所謂：“皮之不存，毛將焉附”，商業(yè)性是綜藝節(jié)目的本質(zhì)屬性。包括邀請肖戰(zhàn)等流量明星，全媒體宣傳造勢等都是節(jié)目的營銷手段。但最終把《我們的歌》推上2019年綜藝節(jié)目頭把交椅的決定性力量，應(yīng)該說是節(jié)目組對舞臺音響的精益求精、編曲團隊的巧妙構(gòu)思以及歌手們現(xiàn)場合唱的完美呈現(xiàn)等藝術(shù)性要素。

1.精致的舞臺。《我們的歌》由慈文傳媒斥2億巨資打造，所以在舞臺打造方面非常精致，音響配置也是盡趨完美。舞臺整體設(shè)計以圓形和矩形為主，在視覺上給大家呈現(xiàn)了一個立體的“頭戴式耳機”造型。為了實現(xiàn)盲選配對的想法，平面舞臺設(shè)計為一個大“Y”字形。在“Y”舞臺的后半部分，兩個矩形走廊被“V”字形屏幕阻隔。設(shè)計的巧妙之處恰恰在于，“V”字形屏幕就像我們經(jīng)常提及的“代溝”一樣，矗立在人們中間，使兩代人盡管很多時候在一個平臺上，卻“看不到”對方。盲選配對過程中，兩位嘉賓從耳殼形狀的嘉賓通道走出，互不相見，只能靠歌聲來識人。在“Y”型舞臺的匯合處，有一個“Y”字形的話筒架。待兩位歌手都按下“Y”造型的確認鍵之后，走到前臺取下話筒架上的出戰(zhàn)戰(zhàn)麥，即為配對成功。舞臺設(shè)計的理念中，多次出現(xiàn)了“Y”字形，其實是取“YOUNG”的第一個字母。“Y”是新老兩代歌手的風格融合和再創(chuàng)，傳達著聲音的匯聚與交流，更襯托了節(jié)目的主題。兩代人只有走到前臺正視對方，才有“打破代際”的可能。

2.巧妙的編曲。作為一檔綜藝節(jié)目，《我們的歌》試圖以音樂語言去推動對話。但如果其沒有很好地彌合音樂代際的隔閡，關(guān)注社會問題的節(jié)目立意也就成了一句口號。所以說，在節(jié)目的創(chuàng)作團隊中，編曲團隊至關(guān)重要，他們是節(jié)目成功的關(guān)鍵。

首先，盲選配對無疑是節(jié)目的一大亮點，但要實現(xiàn)這個想法，除了對舞臺設(shè)計提出要求外，更考驗編曲團隊的能力。因為在歌手之間零交流、零練習和零彩排的情況下，要保證作品的完整性和現(xiàn)場演出一次性通過，只能靠編曲這個樞紐做好兩頭的連接。這個任務(wù)是相當艱巨的，因為編曲必須考慮到各個歌手的音域和氣質(zhì)等一系列環(huán)節(jié)。更困難的是，雖然前輩歌手的曲目是已知的，但與誰配對卻是未知的，這就意味著工作量的翻倍，當然也意味著節(jié)目存在更多的不確定性。只能說預案越多越詳盡，盲選配對出錯的幾率越低。在8組盲選配對中，李克勤與周深第一次合作的那首《追》給觀眾留下的印象最深，二人的演唱渾然一體，除了兩個人超高的歌唱功底以外，不得不說跟編曲團隊的努力有關(guān)。

其次，盲選配對只是其中的一個環(huán)節(jié)，在節(jié)目“打破代際”的立意下，追尋的便是兩代人的默契合作。在盲選配對以前，幾乎每個歌手都表達了想找一個風格相異的歌手進行組合的想法。然而，如何把風格迥異的歌手組合在一起，擦出新的火花，這個任務(wù)的具體執(zhí)行者，或者說創(chuàng)意的主要提供者又落到了編曲的身上。當然并不是說歌手在演繹經(jīng)典的過程中完全沒有貢獻創(chuàng)意，只是說編曲承擔了大部分。并且，如何在適當?shù)臅r候把歌手的意志傳達給伴奏樂隊，這也是一項重要的溝通任務(wù)，而架起這個橋梁的人，又是編曲團隊。

最后，客觀來說，“老歌新唱”比唱新歌更難。因為無論是歌手對自己作品的回放，還是對其他歌手歌曲的再創(chuàng)，都存在風險。經(jīng)典之所以稱為經(jīng)典，在于其在觀眾中已經(jīng)有了固定的印象。所以，“老歌新唱”多一分或許是畫龍點睛，但少一分可能就是萬劫不復。而誰來做這個決定并具體去提供創(chuàng)意，顯然又是編曲。

3.完美的合聲。節(jié)目中新老歌手以合作的方式來共同完成一首作品。除了小組排位賽、積分賽等常規(guī)賽的二人組，甚至在淘汰賽中還引用了四人團戰(zhàn)模式。他們用一系列的對唱、重唱與合唱等藝術(shù)形式，造就了完美的合聲。不得不說，節(jié)目最后的“金聲拍檔”和“優(yōu)聲拍檔”獎的名稱就是由此而來。此外，觀眾在驚嘆于流行音樂可以與搖滾、嘻哈、舞曲、爵士等風格融合時，還見到了與音樂劇的結(jié)合，所以這檔節(jié)目才引發(fā)了不同年齡層的觀眾的共鳴。音樂是抽象的藝術(shù)，它又是情感的藝術(shù)。觀眾正是從完美的合聲中感受到了代際的融合，在老歌新唱中體會到了經(jīng)典與榜樣的力量。而匯聚這種直擊人心的力量恰恰就是節(jié)目的初衷，如春風化雨、潤物無聲。

四、結(jié)語

《我們的歌》節(jié)目呈現(xiàn)的時代主題，也是其創(chuàng)新之處，而所有在概念和模式上的創(chuàng)新又是為藝術(shù)性服務(wù)的。節(jié)目具有的時代性、創(chuàng)新性與藝術(shù)性三者是統(tǒng)一的。節(jié)目用音樂的形式對社會問題進行了觀照，對傳承與創(chuàng)新的關(guān)系也做了時代回答，體現(xiàn)了媒體的社會責任。

作者系三峽大學巴楚藝術(shù)發(fā)展研究中心講師

本文系中國博士后科學基金第64批面上資助項目（項目編號：2018M642060）、中國博士后科學基金第12批特別資助項目（項目編號：2019T120351）的階段性成果。

參考文獻

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【編輯：王秦】