陳益

關鍵詞：明清;寫真肖像畫;審美內(nèi)涵

在傳統(tǒng)中國畫論中，并沒有像西方繪畫那樣明確提出肖像畫這一概念，而是將描寫肖像的繪畫統(tǒng)稱為“寫真”“寫照”。追本溯源，西漢時期毛延壽畫王昭君等一系列故事傳說，大抵可為中國寫真肖像畫的濫觴。在山水、花鳥興盛以前，寫真肖像畫已經(jīng)在古人生活中扮演著重要角色，清沈宗騫在《芥舟學畫編》中講道：“畫法門類至多，而傳神寫照由來最古?！盵1]雖然早期的中國畫以人物畫為主流，但是直到兩宋，中國傳統(tǒng)肖像畫才獨立成科，在明清時期進一步發(fā)展，最終成為中國人物畫中重要的組成部分。明清時期，由于社會的現(xiàn)實需求、畫家群體的演變、外來文化的影響等，寫真肖像畫在不同階段具有不同的審美內(nèi)涵。

一、明初以來對傳神論的延續(xù)

傳神論最早出現(xiàn)于東晉顧愷之的畫論中：“四體妍蚩，本無關于妙處;傳神寫照，正在阿堵中?！彼岢隽巳宋锂嫛皞魃瘛边@一最高要求[2]，同時也提到了“以形寫神”“遷想妙得”等經(jīng)典理論，這些理論至今仍然是中國人物畫的理論精華。宋朝蘇軾在《傳神記》中說：“傳神與相一道，欲得其人之天，法當于眾中陰察之?！盵3]這可以說是進一步發(fā)展了“傳神論”。元朝王繹在《寫像秘訣》中說：“彼方叫嘯談話之間，本真性情發(fā)見，我則靜而求之，默識于心，閉目如在目前，放筆如在筆底?！盵4]這種“意在筆先”的做法顯然也是出于對傳神的要求。明初，傳統(tǒng)寫真肖像畫依舊延續(xù)東漢以來的傳神論。民間畫工憑借對人物臉部輪廓的認識，總結出“申字臉”“國字臉”“柳葉眉”“招風耳”等經(jīng)典程式化畫法，這些可以說是對人物神貌的典型概括，從唐寅、仇英的人物畫作品中可見一斑。雖然明朝流傳的關于寫真肖像畫的畫論不多，但如果總覽明代肖像畫，無論是“波臣派”對西方畫法的借鑒還是陳洪綬癡迷于晉唐高古奇崛的造型，說到底都是為表現(xiàn)人物神態(tài)服務的。相比之下，清代畫論豐富，沈宗騫的《芥舟學畫編》、丁皋的《寫真秘訣》、蔣驥的《傳神秘要》都重點論述了取神的重要性和具體手段。所以，明清時期，傳神寫照、表達人物的精神特征依舊是中國肖像畫的核心，傳神論也逐漸成為寫真肖像畫的專用語。

二、明末清初的程式化創(chuàng)作模式和西學東漸對寫真肖像畫的影響

（一）晚明到清初，適應市場需求的程式化創(chuàng)作模式

明代中后期，由于畫工隊伍的壯大及寫真肖像畫社會需求量的增加，以往簡單的對人寫真方式逐漸難以滿足龐大的社會需求。為了滿足群體性的定制需求，程式化創(chuàng)作模式應運而生。畫工事先根據(jù)對象的特征，畫了大量的無頭像作品，遇到訂單，畫工就根據(jù)像主的特征找來符合人物身份的模板，補上頭部形象，從而較快地滿足市場需求，也避免了倉促趕制作品帶來的質(zhì)量下滑問題。但是這種程式化創(chuàng)作自然也就導致了很多具有類似特征的人物除了頭部略有不同之外，其他地方千篇一律的問題。誠然，就藝術性而言，這種創(chuàng)作模式自然是不可取的;但是，這種為滿足社會需求而產(chǎn)生的程式化創(chuàng)作模式實實在在地推動了肖像畫藝術在民間的傳播，卻也促進了肖像畫技法的傳承。一種程式化的作品能被社會大眾接受，在一定程度上也說明了它所體現(xiàn)的審美內(nèi)涵存在于那個特定的歷史時期。因此，程式化的面貌也是明清寫真肖像畫的一個顯著特點。（圖1）

（二）晚明到清初，西學東漸對中國肖像畫的影響

明清寫真肖像畫另外一個顯著的特點就是對西方繪畫方法的吸收。明朝中后期，逐漸有傳教士來中國傳教，促進了中西文化的交流。在西方傳教士帶來的書籍中，歐洲肖像畫繪本最令中國本土畫家震驚。盡管中國古代肖像畫也重神韻、重細節(jié)刻畫，強調(diào)以形寫神，表現(xiàn)人的內(nèi)在特征，但流傳下來的基本上都是擺在家族祠堂里的“標準像”，其根本目的是為封建家族統(tǒng)治和傳統(tǒng)禮教服務。而且這種繪畫在當時被認為是工匠俗筆，向來為士大夫們所鄙薄，文化精英們并不熱衷于此。而西方的人物肖像畫，則深入刻畫人物輪廓，運用明暗和陰影表現(xiàn)人物的體塊特征，面部五官、衣紋褶皺刻畫逼真。中國學者姜紹書在《無聲詩史》中講述，一名中國人初見西方圣母像，形容它“眉目衣紋，如明鏡涵影，踽踽欲動，其端嚴娟秀，中國畫工無由措手”（姜紹書《無聲詩史》）。到了清朝初年，更多的西洋畫家來中國傳授西洋畫法，有的甚至任職北京傳教團，兼職于宮廷，教授清朝宮廷畫師，西方繪畫藝術對當時中國人的審美帶來深刻的影響。

在西學東漸的過程中，中國肖像畫風格的轉(zhuǎn)變也體現(xiàn)在畫家的作品中。清初宮廷畫家焦秉貞、顧見龍、謝彬、金谷生、沈紀、徐璋等，他們在描繪對象時堅持中國畫傳統(tǒng)的用筆，同時注重觀察能力、寫實能力和想象力的運用，使得人物外在的客觀形象和內(nèi)在性格特征更加契合，將主觀神態(tài)的表達建立在客觀形態(tài)的描繪之上，所繪形象無論比例還是透視都比明代肖像畫更加真實。這種做法自然也引領了當時寫真肖像畫的審美風尚，說明彼時人們已經(jīng)不滿足傳統(tǒng)的肖像畫表現(xiàn)方式，希望進一步從寫實角度去表現(xiàn)人物。

三、晚清市民文化的融入和文人畫家的參與對寫真肖像畫的影響

清朝末年，市民階層崛起，文人畫家紛紛投身市場，市民文化和文人畫風格同時融入寫真肖像畫創(chuàng)作，寫真肖像畫有了新的審美內(nèi)涵。

（一）市民文化的融入帶來肖像畫題材的拓展和風格的轉(zhuǎn)變

晚清時期，發(fā)達的商品經(jīng)濟使得市民階層逐步崛起，也催生了新的畫派—海派。海派人物畫的一大特點就是對世俗題材的拓展，描繪對象除了王公貴族，還有文人雅士、普通市民等。普通人的形象和通俗化的題材逐漸出現(xiàn)在肖像畫作品中。比如任伯年的《神嬰圖》描繪了一個普通市民家庭的幼女，《天官賜福圖》則將百姓心中的神仙通俗化了;金農(nóng)的《無量壽佛圖》描繪的是一個長髯山翁的形象。與此同時，繪畫風格也逐漸多元化。比如萬嵐在《吳熙載像》中，描繪了吳熙載在亭中專注讀書的形象，畫面格調(diào)清新雅致。又如任伯年在《酸寒尉像》中將好友吳昌碩畫成寒酸又矜持的清朝官吏形象，筆調(diào)諷刺又詼諧;而在《蕉蔭納涼圖》中，又將畫中人物畫成袒胸露乳、揮扇納涼的市民形象，筆調(diào)輕松又愜意，完全擺脫了宋以來肖像畫給人的刻板印象。寫真肖像畫在題材方面的拓展和在風格方面的多元化，反映的其實是傳統(tǒng)寫真肖像畫對市民文化的吸收。

（二）文人畫家的參與促進了肖像畫寫意性的興起和畫面題跋的增加

查閱中國歷代肖像畫譜，凡涉及寫真，必然工筆居多。如果細心查閱，就會發(fā)現(xiàn)到了晚清時期，文人畫的那種寫意性也逐漸在肖像畫中顯露出來。關于文人畫，畫家陳師曾有過這樣的描述：“畫中帶有文學性質(zhì)，含有文人趣味……在畫中有書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。”[5]可以說，作品有書卷氣、用筆講究書寫性是文人畫的主要特點。文人畫在中國由來已久，到了明清之際，考據(jù)學、金石學的興起進一步豐富了文人畫，出現(xiàn)了諸如金農(nóng)、虛谷、蒲華、任伯年、趙之謙、吳昌碩等畫家。這些畫家中，在肖像畫領域卓有成就的首推任伯年。任伯年將西方寫實手法和文人畫的寫意筆觸巧妙地融入傳統(tǒng)的寫真術中，創(chuàng)造了鮮明的個人風格。在任伯年創(chuàng)作的肖像畫《陸書誠像》《高邕之像》（圖2）中，我們可以看到寫意性的筆觸已經(jīng)非常明顯，寥寥數(shù)筆就將人物的神情和體態(tài)特征表現(xiàn)得淋漓盡致。作為海上畫派的巨擘，任氏畫風一時風靡海上。

文人畫寫意性的興起，還促進了畫面落款、題跋的增加，帶來了畫面構成的變化。明代早期或中期，肖像畫基本上是以無款的畫為主，這一點從北京故宮博物院以及中國國家博物館館藏的歷代肖像畫作品中就可以看到。到了明代后期，在類似“行樂圖”的人物畫作品中開始出現(xiàn)一定量的題跋，比如 《胡爾慥小像》（浙江省德清縣博物館藏）。但是這樣的作品在明朝尚不多見，也沒有形成創(chuàng)作風尚。到了清朝初年，有時候由于像主即是文人，在肖像畫家完成像主的肖像作品后，像主不光自己題字蓋章，還邀請很多文人來題跋。比如清朝初期畫家禹之鼎的《寫周儀像》（廣東省博物館藏），在作品的藝術性上又被賦予了文學性。晚清時期，更多文人畫家進入肖像畫這個領域，這個模式更加流行。從金農(nóng)的《羅漢圖》、虛谷的《秦贊堯四十九歲小像》、任伯年的《山春先生三十九歲小像》等作品中，題跋、落款占據(jù)畫面大量空間，成為畫面不可分割的一部分。尤其是在任伯年的作品中，請有名望的文人畫家為自己的肖像畫題跋不但是增強畫面藝術效果的方法，也是他擴大個人影響力的途徑。諸如胡公壽、吳昌碩、高邕之等文人畫家和任伯年合作了一大批肖像畫作品，他們在藝術品市場上相互追捧，以擴大各自的社交圈和影響力?？梢哉f，肖像畫上長篇幅的落款和題跋形成的畫面構成的變化，成了晚清肖像畫審美內(nèi)涵的重要特點。它既反映了晚清寫真肖像畫內(nèi)在審美上的轉(zhuǎn)變，也反映了市場經(jīng)濟下外在社會的需求。

四、結語

總之， 明清時期寫真肖像畫的審美內(nèi)涵流變清晰而多樣。明初延續(xù)傳神論，明末迎合市場并吸收西方寫實藝術的特點，清末融入市民文化和文人畫因素，不但使中國傳統(tǒng)肖像畫突破了陳舊的樣式，拓展了更廣的題材，而且產(chǎn)生了新的表現(xiàn)手法和新的美學追求?？梢哉f，明清時期是中國傳統(tǒng)肖像畫由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的重要階段。