周 潔

羅尼西歌劇中的女中音

19世紀初，最令人矚目的作曲家非羅西尼莫屬，他用短短十五年時間創(chuàng)作了近四十部歌劇，成為整個歐洲的明星。羅西尼的創(chuàng)作一改舊日歐洲歌劇緩慢單一的節(jié)奏、沉悶的劇情，而使用短小的節(jié)奏、富有動感的旋律，不斷推進、連續(xù)上行的音樂手法，創(chuàng)作出了一部又一部旋律優(yōu)美而富有戲劇性的歌劇。他的作品一經(jīng)推出，便風靡歐洲，收獲大量追隨者。觀眾無比癡迷于羅西尼歌劇中的角色，也癡迷于羅西尼歌劇中唱功精湛、英俊美貌的歌劇明星們。

羅西尼的音樂除了旋律優(yōu)美以外，更重要的是富有活力的戲劇性。他將劇情巧妙地穿插進旋律，之前歌手自由篡改音樂、任意演唱的情況得到遏制，保證了音樂的完整性。毋庸置疑，羅西尼是最懂聲樂的作曲家之一，這與他的生活、學習背景有關(guān)。由于母親是一位歌手，因此羅西尼從小就學習歌唱，幸而當時他并沒有堅持成為專業(yè)歌手，而是選擇作曲，否則古典音樂史上可能會失去一位巨星。羅西尼成年后，與當時歐洲著名女中音歌唱家伊莎貝拉·科爾布蘭（Isabella Colbran）組成家庭。除此以外，羅西尼也一直與出演他的歌劇的歌手保持著非常密切的關(guān)系。

羅西尼并沒有像傳統(tǒng)作曲家那樣，喜愛使用女高音作為歌劇主角，而是偏愛女中音聲部，如《灰姑娘》中的辛德瑞拉，《塞維利亞理發(fā)師》中的羅西娜，《意大利女郎在阿爾及爾》中的伊莎貝拉等。重要原因之一就是，他當時的妻子是伊莎貝拉·科爾布蘭。另外一個原因是，當時歐洲非常流行在歌劇中讓女演員來反串男性角色，女中音濃郁的音色和豐滿的中低音區(qū)正好有助于塑造男性角色堅強、勇敢的一面，如《塞密拉米德》中的阿爾薩切將軍，《坦克雷迪》中的坦克雷迪。

羅西尼歌劇中的女中音角色各具特色，有的妖媚迷人，有的聰慧過人。歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中的羅西娜是羅西尼所有歌劇中最受歡迎的角色之一。她聰明美麗，能輕易地將劇中其他男性“玩弄”于股掌之中，頗有當今社會“大女主”電影的意味。即使放在當代社會，也絲毫不影響觀眾理解和喜愛她。羅西娜最精彩的詠嘆調(diào)《美妙的歌聲隨風蕩漾》是所有女中音都夢想演繹好的一首歌曲。這首詠嘆調(diào)音域極寬，需要完美的歌唱技巧，需要用溫暖的音色和富有質(zhì)感的中低音展示羅西娜多變、狡黠的個性。

《塞密拉米德》和《坦克雷迪》是羅西尼創(chuàng)作的兩部具有鮮明意大利風格的歌劇。盡管兩部歌劇的創(chuàng)作相差十年，風格卻相似，均使用了女中音來演唱男性角色?！短箍死椎稀分械奶箍死椎鲜堑湫偷囊獯罄⑿勰兄鹘?，帥氣的出場和深情的演唱總能獲得女性觀眾的青睞，其中的詠嘆調(diào)《我充滿激情》總是讓觀眾激動萬分?！度芾椎隆分械陌査_切將軍年輕有為，與女主角女王塞密拉米德的二重唱非常精彩，但由于難度太大，上演頻率較低。

羅西尼女中音的演唱與訓練

女中音，“Mezzo-soprano”，其中“mezzo”是一半、中部的意思，因此我們稱之為“女中音”，現(xiàn)在也有人使用“次女高音”這個稱呼。女中音按照聲音特點又分為花腔女中音、抒情女中音和戲劇女中音等。女中音的聲音相較于女高音更加寬厚、溫暖，音色如天鵝絨般富有質(zhì)感。在傳統(tǒng)歌劇中，女中音通常扮演配角，但羅西尼卻偏愛以女中音為主角。這些角色演唱難度大，既要具備寬厚、豐滿的聲音，同時又能靈活跑動，演唱各種節(jié)奏型的花腔和復雜的樂句。比如，《塞維利亞理發(fā)師》中的羅西娜和《灰姑娘》中的灰姑娘等角色都要求歌手能夠演唱高至小字二組的b，低至小字組的g，共兩個半八度的音域。而羅西尼作品中樂句速度快，節(jié)奏復雜，每一個音符都要演唱得顆粒清晰、飽滿，像長笛或雙簧管那樣精準、輕盈，對歌手提出了極高的技術(shù)要求。

西班牙聲樂教育家曼努埃爾·加西亞（Manuel Garcia）也是偉大的羅西尼男高音歌唱家。他是羅西尼的好朋友，也是歌劇《英國女王》首演男高音，曾出演過《奧賽羅》《塞爾維亞理發(fā)師》《塞密拉米德》等多部羅西尼的歌劇。在他的教學專著中提出通過正確的練習，可以讓聲音變得有靈活性，但即便是最有天賦的學生，也至少需要兩年以上的訓練時間。他認為在學生具備了準確的音高、純凈的音色和均勻的強度以后，就可以進行進一步的強化訓練，也就是強弱訓練、音色明暗訓練等。

如果想要演唱羅西尼的詠嘆調(diào)，除了常規(guī)的聲音訓練以外，還應該增加一些更有針對性的訓練。除了呼吸訓練、連貫訓練以外，在練聲時可以增加大跨度的音階跑動訓練，八度、九度或十二度的音階都可以，可以使用相同元音或不同元音。這些練習要求音高準確、母音清晰、氣息連貫、音符均勻。曼努埃爾·加西亞建議的音階跑動訓練示例如下譜例：

譜例1

譜例2

譜例3

對于女中音來說，把握好胸聲（真聲）非常重要，中低聲區(qū)的穩(wěn)定和放松決定了歌手是否能獲得通暢的呼吸支持和自然的氣息流動。有些年輕的歌手喜歡在真聲區(qū)用力向下壓以獲得更戲劇性的低聲區(qū)，這樣無疑會讓聲音聽起來做作、僵硬。針對低聲區(qū)的訓練，可以先從中央C開始向上或向下二度進行。如果“a”母音不容易集中，則可以使用“i”母音調(diào)整音色。從低聲區(qū)至中聲區(qū)、混合聲區(qū)的訓練，可以使用向上五度的滑音練習。兩個音呼吸一次，要求第一個音松弛、短促，不換氣滑至第二個音，采用慢速練習，歌手始終能感受到氣息的連貫。曼努加爾·加西亞建議的跨聲區(qū)訓練示例如下譜例：

譜例4

譜例5

譜例6

高音區(qū)歌唱技巧對所有的歌手來說都很重要，對那些想要演唱羅西尼作品的女中音來說更是如此。前文說過羅西尼創(chuàng)作的女中音詠嘆調(diào)音域都很寬，很多曲目都要唱得與女高音一樣高，所以沒法唱High C的女中音就很難演唱羅西娜的詠嘆調(diào)。聲樂教育家蘭佩爾蒂認為，演唱高音要比低音使用更多的共鳴，音區(qū)不同時，只有共鳴在改變，泛音應該始終一樣。高音唱不好可能是由于兩個原因造成：一是嘴巴張得太大唱元音，二是喉嚨用力唱輔音。在平時練習時，用開口母音演唱下行音階會對此類問題更有幫助，因為這樣的練習一張嘴就是最高音，歌手不必擔心氣息的支持不夠。在第一個音上保持歌唱的能量后，順著能量自然向下進行即可。

羅西尼女中音名伶

羅西尼對聲音的審美可以從他創(chuàng)作的角色中略窺一二。他認為歌唱來自靈魂，“美聲”應當具有聲音、技巧和風格三個要素。其中，聲音是“樂器”本身，技巧是如何使用“樂器”，風格是音樂的品味和感受，這些也正是19世紀意大利“美聲”的核心審美。極高的演唱難度致使能夠勝任羅西尼歌劇的女中音屈指可數(shù)，但成功駕馭后也會因此蜚聲歌壇，成為一代歌劇名伶。因此，很多人也把能唱好羅西尼的歌手判定為技巧全面。

第一代羅西尼女中音的佼佼者是羅西尼的第一任妻子伊莎貝拉·科爾布蘭。羅西尼為她寫的第一部歌劇是《英國女王伊麗莎白》，科爾布蘭也因為成功演繹其中的角色成為整個歐洲的著名歌唱家。羅西尼隨后又為其創(chuàng)作了八部歌劇，包括《奧賽羅》《湖上女郎》《塞密拉米德》等?？茽柌继m的音域跨越三個八度，聲音靈巧、音色漂亮，她也是羅西尼的創(chuàng)作“繆斯”。

另外一位不得不提的羅西尼女中音是瑪麗蓮·霍恩。這位美國女中音1934年出生于賓夕法尼亞，在1990年出演《塞密拉米德》后受到了熱烈追捧，她扮演的年輕將軍阿爾薩切獲得了全世界觀眾的認可，霍恩的出現(xiàn)讓這部優(yōu)秀作品再次風靡歐美?；舳鞯穆曇魧捄瘛⒂匈|(zhì)感，演唱技巧高超，除了具備靈巧、輕盈的跑動技術(shù)以外，還擁有男聲的力量和張力，實屬難得。霍恩的出現(xiàn)令羅西尼的歌劇在全世界再次復興，她本人也因為扮演的阿爾薩切深入人心獲得了“霍恩將軍”的昵稱。

瑪麗蓮·霍恩

當今世界歌劇舞臺最為活躍的羅西尼女中音是美國女中音喬伊斯·迪多納托。迪多納托1969年出生于美國堪薩斯州，她對歌唱抱有極大的熱情，本人也聰明好學，但卻曾經(jīng)因為嗓音條件有限而遭受打擊，經(jīng)過不懈努力，迪多納托終于因為成功演唱了羅西娜一角而聲名大噪。她所飾演的羅西娜嫵媚妖嬈，聲音圓潤靈巧，富有穿透力，花腔跑動更是松弛、自然。獲得成功后，迪多納托仍不斷追求更難的角色，至今已出演多部羅西尼的經(jīng)典歌劇，比如《塞密拉米德》《湖中女郎》《意大利女郎在阿爾及爾》等，被《泰晤士報》譽為“當今最出色的羅西娜”。

小 結(jié)

羅西尼的音樂既不同于莫扎特，也不同于威爾第、普契尼，風格獨特，自成一體，有極高的辨識度。歷史上，音樂評論家對其評價不一，舒曼認為羅西尼的音樂只有裝飾功能，沒有內(nèi)涵。但羅西尼的音樂天賦卻是不可否認的，他的歌劇至今仍然是全世界歌劇舞臺上最受歡迎的劇目之一。他的出現(xiàn)改變了整個時代的音樂審美，影響了之后一批又一批的音樂家。他的歌劇讓人們重新認識了女中音聲部，那些經(jīng)典曲目是一代又一代歌手競相攀登的高峰。