張 惠

(陜西理工大學 藝術學院，陜西 漢中 723000)

在高校美術院系國畫專業(yè)學生的寫生課程中，山水畫寫生課是一門必修課，顯得尤為重要。在每一學年的課程安排中，至少有一到兩次的山水畫寫生練習。一般，教師都會帶領學生到附近的自然景觀或山川溝壑探訪，根據當地當時的山石地貌特征，有選擇性地組織學生就地進行寫生練習。

陜南漢中地區(qū)北靠秦嶺，南倚巴山，有豐富的山川和水域資源。相比陜北和關中，更具靈動的山色和清秀的韻致，因此，漢中常常被作為山水寫生基地，每年都有大批的畫家和寫生愛好者來此進行寫生創(chuàng)作。筆者就曾經組織學生數次去漢中周邊地區(qū)及光霧山寫生，并在寫生的過程中積累了一定的教學經驗和創(chuàng)作心得。

一、在寫生的過程中學會以心觀物

與其他畫種不同，山水畫有自己獨特的觀察方式和表現形式。在寫生的過程中，不僅僅只是追求外在形，更重要的是通過對眼中所見到的形的描繪，更深層次地去把握其內在的精神特質。

北宋畫家沈括在其著作《夢溪筆談》中，就曾對山水畫的構圖表現形式提出自己的見解，“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳?！盵1]意即不能以片面的眼光去看待自然界中的山水，而是要通過“以小見大”的方法進行觀察和表現。而傳統的山水畫寫生，相較于當代的山水畫寫生，前者更多注重的是繪畫主體對于繪畫主導的作用。[2]

因此，在寫生時，需要創(chuàng)作者從整體進行觀察，從整體到局部，再從局部到整體。將整座山假設成一座假山，從中選取合適的視角進行構圖。畫面既不能太滿，也不宜太空。太滿，會使得畫面產生一種“密不透風”的效果，畫面膩而繁瑣。若太空，又空無一物，缺乏畫面的形式美感?！澳纤嗡募摇钡鸟R遠和夏圭創(chuàng)立的“馬一角，夏半邊”的構圖形式，一直被歷代畫家所借鑒和學習，在如今的寫生創(chuàng)作中，也依然被沿用。而中國畫中的“布白”，則是山水畫構圖中不能缺少的因素之一。適當的留白，可以讓畫面產生一種虛無且又真實的意境感，給觀者以無限的想象空間。

對初學山水畫寫生的學生來說，構圖的好壞與否，直接影響到畫面的效果。因此，在初步構思畫面的時候，在面對真實山水的同時，需要結合平時的理論基礎知識，對畫面進行取舍與布局。一幅構圖絕佳的山水畫作品，往往能夠創(chuàng)造出神奇的畫面效果，給人以無限的意境空間感。例如：在紅寺湖的寫生過程中(見圖1 紅寺湖寫生作品)，采用了一個俯瞰的角度，這樣可以將視野擴大，讓畫面顯得更加完整。近景的坡田以“截景式”的構圖，將觀者的視線無限延展，使得畫面充滿了“意外之境”和豐富的空間感。

圖1 紅寺湖寫生作品

中國山水畫的特殊性在于，它表現了人與自然相互交融的特性，體現出形神一致的特點。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，必須對自然懷有一種深厚的情感和熱情，走進自然，去體驗、去感受，才能在內心產生出真摯的情感，并表達于畫面之上。所謂“寫生”的意義，即是如此。“元四家”之一的畫家倪瓚，一直以來，被文人畫家尊崇為“逸品”的最高代表，他曾坦言，山水畫創(chuàng)作的目的，不過“抒發(fā)胸中臆氣”。精簡的構圖、清淡的筆墨、疏曠的意境，融會出了文人獨有的清高和傲氣。山水，不過是文人借助其抒發(fā)個人思想感情的一個表現形式而已。寫生，即是表現這一形式的最佳途徑。

一幅優(yōu)秀的山水畫作品，反映的不僅僅是畫面的構成和技法，更重要的是從中體現出的畫者的思想、情感，對自然的理解、認識以及心境和狀態(tài)。不同的心境狀態(tài)下所表現出的山水，也有不同的精神內涵?！耙孕挠^物”是中國山水畫獨特的觀物方式，只有用心去感受和體悟，才能創(chuàng)作出“合心合意”的山水畫作品來。正如唐代畫家張璪所言：“外師造化，中得心源”，造化即畫家所描繪之自然環(huán)境，也包括作者之生活接觸的人文環(huán)境?！耐ㄟ^造化的涵養(yǎng)和充實，再修煉胸中之萬象。[3]

二、善于分析和概括，把握寫生技巧

北宋文豪蘇軾曾提出過“常形”和“常理”的概念，文中記載：“……人禽宮室器用，皆有常形，至于山石竹木水波煙云，雖無常形，而有常理?！盵4]意即，萬事萬物，雖然形態(tài)特征各有不同，但內在的原理卻是相通的。

面對瞬息萬變的大自然，畫者必須要學會善于分析，善于總結，從物象的基本原型出發(fā)，結合自然的基本特征，以高度提煉的模式對所觀察和描繪的自然山川進行選擇和分析，提煉、概括出自然的內在“常理”，從而創(chuàng)作出自己心中理想的山水。

對于學生而言，如何選擇和取舍是一個最大的問題。缺乏創(chuàng)作經驗，造成了他們對物象構圖、造型、分析和概括能力方面的欠缺。而寫生，恰好是提高其創(chuàng)作能力的最好方法。

近年來，筆者曾多次帶學生深入四川光霧山景區(qū)寫生，光霧山毗鄰陜西，既有高山峽谷，又有飛瀑流泉。春夏秋冬，四時景色各有不同。大自然的鬼斧神工和秀美景色，常常帶給觀者無窮的想象力，讓人有一種強烈的表現欲望。在光霧山寫生作品中，筆者嘗試將北方全景式的山水構圖形式，與南派山水技法相互融合于小幅的畫面中。例如：在光霧山寫生作品中(見圖2 光霧山寫生作品1)，近、中、遠景分別采用了“闊遠式”的構圖形式，以“水”為分界點，將前、中、后的空間關系明確化。同時，為表現出陜南山勢的舒緩和秀美，在技法上，則選擇了前景重墨點染、中景中墨皴擦，遠景淡墨渲染的方法，以突出光霧山山色空濛、云霧繚繞的自然美感。

圖2 光霧山寫生作品1

然而，相同的景色，在不同人的眼中，卻有著各自豐富的形態(tài)。寫生，即是要把對自然景物感受最好、最生動的感覺與印象采集在腦海中，并在最短最快的時間內，將其描摹于宣紙之上。有時候，這種感覺可能會轉瞬即逝，因此，需要畫家具備高度的概括和表現能力，同時，還要具備扎實的繪畫基本功。

一般，在寫生初始，要求學生不要急于動筆。先要在山川丘壑里多轉轉，多走一走，放松自己的心情，在行走的過程中，多去體會和感受自然景物的美好。待到選取好自己想要表現的物象時，再坐下，在心里進行認真的思考、觀察，對景物進行構圖和取舍。一切就緒后，再開始進行寫生創(chuàng)作。只有做到心中有數，才能一氣呵成。山水畫的寫生，既是創(chuàng)作的過程，也是人與自然交流的過程。[5]

在寫生的過程中，畫者既要有“眼中的山水”，更要有“心中的山水”。自古以來，畫論中所謂的“以小觀大”，即是將眼中的山水轉換為心中的山水。樹法、皴法、章法融會貫通于其中，高遠、平遠、深遠、闊遠靈活運用。在面對真實而又廣闊的自然景觀時，理性取舍就顯得尤為重要。只有貫穿了事物中紛繁變化的“理”之后，才能做到“以不變應萬變”，才能完成“以畫至理”的升華，從而達到傳統山水畫所要求的最高境界：可行、可望、可游，可居。[6]當然，只有在經過不斷的寫生訓練之后，才能逐漸把握山水畫寫生的技巧，磨練出自己的風格和特點來。

三、將工筆畫元素融入山水畫寫生，豐富山水畫的表現手法

工筆畫作為中國畫的另一種繪畫形式，同樣可以將其技法融入到山水畫的寫生中去。例如：在光霧山的寫生過程中，筆者就特意將工筆畫中“界畫”的形式感加進了畫面(見圖3光霧山寫生作品2)。在對建筑物的描繪中，工整的線條、具有形式感的空間和透視，以及略帶渲染的空間背景，都是工筆畫創(chuàng)作中的重要因素。工筆畫與寫意畫最大的不同之處，即在于技法和表現的形式不同。工筆畫著重于線條和渲染，工于對細節(jié)精致入微的描繪。而寫意畫則更加注重對筆法和墨法的研究運用，追求“意”的體現，兩者似乎有著截然不同的表現風格。但是在山水畫的寫生中，也恰恰因了工整而細致的線條和暈染，而使得畫面充滿了靈動的意味。

圖3 光霧山寫生作品2

相比北方的水土風貌，南方缺少了巍峨高大的崇山峻嶺，取而代之的是小巧婉轉的秀石坡林，更適于工筆畫元素的體現。近現代有不少畫家曾生活并寫生于此，如：長安畫派中著名的山水畫家方濟眾，早年就曾長居于漢中洋縣的白石山莊，在他的筆下，描繪了大量陜南的村莊和山川景色。他用簡練淳樸的筆法，以及色墨之間相互的碰撞法，表現出了秦巴漢水的獨特風貌，具有濃厚的田園牧歌風情。

對于山水畫而言，寫生是學習、表現和觀察生活的一個必不可少的途徑和手段。在描繪客觀事物的過程中，畫家既提高了構圖、筆法、墨法的基本技能，同時，也融入了自己對于自然山川的思想感情，于不大的畫幅之中體現出深遠的意境和高曠的情懷。要畫好一幅山水畫，畫家除了要具備扎實的技法基本功，還要兼具對自然的內心感受能力。如果只是一味的描摹照搬，或者單一的追求筆墨效果而忽視了意境的營造，必然會使得畫面缺失深厚的意味及深遠的意境感。中國畫本身就是一門感性的藝術，寫生正是將其感性與理性有機的結合，將個體的主觀能動性與客體的現實多樣性相互融合的過程。

四、“外師造化中得心源”是山水畫寫生的最終目的

與西方繪畫不同，中國傳統繪畫尤其注重“師承”的關系，臨摹，一直是中國傳統繪畫學習的一個重要手段。在不斷學習和臨摹古人繪畫的基礎上，寫生便成為了另一個深入研究生活、認識自然、表達情感的重要途徑。它不僅僅只限于創(chuàng)作者在技法上的研究，更重要的是，通過寫生，可以讓創(chuàng)作者在構思、構圖、意境表現等各個方面得到提升。通過對自然景物的描繪，可以在無形中激發(fā)其創(chuàng)作靈感，并進一步將其個人思想感情融入其中，從而創(chuàng)作出更為動人的藝術作品來。

關于山水畫的寫生，自古以來，便有許多繪畫理論留存于世。如：唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”，即提出了寫生的重要性，也對繪畫創(chuàng)作中的主客觀關系作了明確的概括。五代荊浩也提出了“搜妙創(chuàng)真”一詞，即對寫生的過程和結果進行了概括。而“元四家”的黃公望則常常“皮袋中置描筆……便模記之?！盵7]由此可見，那時的畫家已經開始注重寫生，行走各地都不忘隨身攜帶筆墨，以便隨時進行寫生創(chuàng)作。明代的山水畫家王履則更是將寫生看作是山水畫創(chuàng)作的重要途徑，他繪制的山水畫稿《華山圖》，即是對華山各個景點的一次精致描摹，同時也提出了著名的“吾師心，心師目，目師華山”觀點，將寫生創(chuàng)作中主體與客體之間的關系，做了進一步深入的探究。近代繪畫大師黃賓虹，也明確提出了“作畫應以大自然為師”的口號。[8]由此可見，寫生在繪畫創(chuàng)作中的必要性和重要性?？v觀中國繪畫史，許多畫派的創(chuàng)立也是與其所在的地域有著無比緊密的聯系，如：嶺南畫派、吳門畫派、漓江畫派，以及陜西著名的長安畫派，其畫風來源都根植于本土的地域風貌，因此，藝術特點和繪畫風格各有不同。

五、結語

寫生教學作為人與社會、藝術與生活的交融活動，要充分發(fā)揮其融審美與非審美、超越與功利、感性與理性為一體的當代教育特性。這也要求高等院校要培養(yǎng)既有藝術個性，又有創(chuàng)新精神的藝術人才。[9]在繼承傳統繪畫技法的基礎上，不斷發(fā)掘新的繪畫語言和繪畫形式，使之具備更豐富的發(fā)展空間。

目前，在高校山水畫寫生課程的設置和教學中，仍存在許多問題，也有各種不同的爭論和看法。不管臨摹還是寫生，目的都在于培養(yǎng)學生觀察和表現的能力，寫生課的重要性是不言而喻的。它在整個中國畫教學體系中，依舊占據著重要的地位。作為教師，只有在學習過程中因材施教，強調地域文化特征在山水畫教學中的重要性，有的放矢進行教學，才能讓學生在畢業(yè)創(chuàng)作的時候達到山水畫創(chuàng)作的高度和要求，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。[10]同樣，學生只有通過寫生這一實踐環(huán)節(jié)的教學，才能積累相關的創(chuàng)作素材，為將來的山水畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。只有深入自然、了解自然、師法自然，才能深入地去理解、分析、表現傳統山水畫的表現形式，才能更好的將中國傳統藝術繼承和發(fā)揚光大。