阮 婷

(陜西省歌舞劇院有限公司，陜西 西安 710054)

敦煌藝術(shù)歷史悠久，是世界藝術(shù)畫廊中一顆璀璨的明珠。自東漢佛教傳入東土之后，歷經(jīng)東漢、西漢、北魏、西魏、北周、隋等多個(gè)朝代的發(fā)展和綿延，及至唐代，以莫高窟為代表的敦煌藝術(shù)不僅承載了佛教在中土的傳播史和接受史，也從一個(gè)側(cè)面折射出東西方藝術(shù)的交流史和互鑒史。至唐代，得益于強(qiáng)盛國力和對(duì)外開放交流政策的滋養(yǎng)，敦煌壁畫迎來了發(fā)展史上的重要時(shí)期。女性形象是唐代壁畫中最為常見的形象造型之一。唐代敦煌壁畫中的女性形象主要包括菩薩、飛天、樂舞伎、女供養(yǎng)人等。[1]豐腴、飽滿的唐代敦煌壁畫的女性人物造型充分展示了大唐盛世的輝煌燦爛和雍容華貴，以及由此隱射出的以大為尊、以肥為美的審美心理。唐代女性造型“雖極盡描述唐代女性開放之美，但總體上仍然表現(xiàn)的是女性的神韻之美，豪華的服飾、繁縟的裝扮是繪畫的主要著眼點(diǎn)?！盵2]67分析唐代敦煌壁畫女性造型特點(diǎn)不僅有助于了解佛教在中土傳播中女性形象的演繹和發(fā)展，揭示唐代以前各個(gè)歷史時(shí)期中原文化與其他文化的交流和互動(dòng)，具有重要的藝術(shù)史學(xué)意義，而且對(duì)今天在舞臺(tái)上重塑唐代女性造型有著重要的啟示意義。

一、豐腴華美——女性化的唐代菩薩形象

“菩薩”是佛教所宣說的十法界之一,也是三乘之一,在佛教中居于相當(dāng)重要的地位。[3]95菩薩就是“覺有情”，就是“覺悟眾生”。佛教天然地將蕓蕓眾生的情感緊密聯(lián)系在一起，也將菩薩與人類情感聯(lián)系起來。[4]菩薩是中國古代壁畫中的重要題材。及至唐代，菩薩形象逐漸從男性向女性過渡，菩薩形象中的女性元素逐漸增多，女性特征逐漸彰顯?！芭曰挠^音菩薩造像，作為藝術(shù)品表現(xiàn)的當(dāng)然是人類的情感。女性化觀音，也必然是蘊(yùn)含人類生命體驗(yàn)的情感象征?！盵4]117

初唐時(shí)期，菩薩造型延續(xù)隋代畫風(fēng)，呈現(xiàn)出頭大身小、清逸靈動(dòng)的造型特征，這一時(shí)期的菩薩造型主要表現(xiàn)和彰顯菩薩神性的靈動(dòng)和飄逸。到了盛唐，菩薩造型呈現(xiàn)出從神性到人性，從超世到俗世的變化特征，盛唐敦煌壁畫中菩薩大都腰部纖細(xì)，體態(tài)婀娜，身體造型呈“S”形，頭部和身體的比例也接近女性人體正常生理結(jié)構(gòu)，女性化特征日趨鮮明。敦煌壁畫中的菩薩造型大都呈現(xiàn)出眉清目秀，豐頰丹唇的造型特征。在造型神態(tài)上，有的捻手靜思，有的閉目凝神，有的丹唇微起，呈現(xiàn)出前所未有的豐腴華美、嫵媚嫻靜之美，其面容和神態(tài)讓觀者聯(lián)想到盛唐時(shí)期的貴婦形象。從初唐到盛唐敦煌菩薩形象變遷中呈現(xiàn)的世俗化特征，也說明盛唐的文化心理和審美標(biāo)準(zhǔn)的影響力和穿透力。

二、成熟雍容——女性化的盛唐飛天形象

在佛教中，飛天是飛于空中之天人，其職責(zé)是以歌舞香花等供養(yǎng)諸佛菩薩。飛天雖無雙翅和羽毛，卻可以憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶凌空翱翔、上下翻飛。飛天是敦煌壁畫中最常見的題材，也是敦煌壁畫的名片和符號(hào)，是中國藝術(shù)家天才的創(chuàng)作，也是世界美術(shù)史上的一道靚麗景觀。就藝術(shù)形象而言，敦煌飛天是印度文化、西域文化、中原文化等多種文化復(fù)合互動(dòng)后產(chǎn)生的復(fù)式藝術(shù)形象?！霸从谟《取⑽鱽?、西域的各類樂器經(jīng)漢代絲綢之路初入中原，在南北朝時(shí)期已經(jīng)占據(jù)中原舞臺(tái)，并對(duì)隋唐燕樂形成不可估量的影響?！盵5]82-83飛天融匯了印度佛教天人、中國道教羽人的一些氣質(zhì)與特點(diǎn)，最后演變發(fā)展成為具有中國文化特色的飛天藝術(shù)形象。

敦煌壁畫中的飛天，自洞窟創(chuàng)建伊始就已出現(xiàn)。從十六國開始，歷經(jīng)十個(gè)朝代，歷時(shí)千余年，敦煌壁畫中的飛天形象也幾經(jīng)變遷。在王朝更替、政權(quán)轉(zhuǎn)移、經(jīng)濟(jì)興衰、文化交流的過程中，飛天的藝術(shù)形象不斷變化，不同的時(shí)代、不同的藝術(shù)家，為我們留下了風(fēng)格迥異的飛天形象。初唐時(shí)期，飛天主要用以襯托菩薩而存在。為了突出菩薩形象，飛天形象呈現(xiàn)出小而精的造型特征，其身形勻稱，或乘祥云，或持樂器，姿態(tài)優(yōu)美，體現(xiàn)出靈動(dòng)活潑、自然純樸的清新氣息和青春魅力。及至盛唐，飛天造型的體態(tài)變得更加豐腴，胸部飽滿，造型特征接近世俗中的貴婦人形象。盛唐飛天動(dòng)作幅度更大，給人以活潑、歡快、成熟、雍容的審美感受,可參見圖1。

圖1 莫高窟第39窟西壁龕頂飛天(盛唐)

三、徐緩盈柔——女性化的盛唐樂舞伎形象

樂舞藝術(shù)在唐代達(dá)到了較高的發(fā)展水平，對(duì)樂舞景象的描寫和表達(dá)也是唐代敦煌壁畫中所表達(dá)的常見主題。“樂舞伎”是古代從事音樂、歌舞表演的業(yè)界藝人，按其職業(yè)又可分為樂伎和舞伎，從事表演音樂的叫樂伎，從事表演舞蹈的叫舞伎。

唐代國際經(jīng)濟(jì)交往和文化交流都較為頻繁。初唐敦煌壁畫中樂舞伎造型體現(xiàn)出濃郁的西域風(fēng)情，人物形象的典型特征是棕色的頭發(fā)、挺拔的鼻梁和厚厚的嘴唇，從容貌上可以判斷其造型原型為西域人?！皞鹘y(tǒng)典籍中對(duì)外來女性的記載非常有限，且多以絲路上的胡人女性為主。此類女性代表即是來自粟特地區(qū)的‘胡旋女’‘胡姬’，另有隨胡人男子一道入華的女子，但此記載較少，僅見于墓志和詩詞中。”[2]67而且，樂舞伎使用的樂器也有別于中原樂器，其表演的舞蹈也是西域的“胡舞”，胡樂和當(dāng)時(shí)唐朝本土音樂融合，產(chǎn)生了“胡部新聲”，在音樂交流史上具有重要意義。敦煌壁畫中多有赤腳單腿站立，身體急速旋轉(zhuǎn)的胡騰舞者形象，令觀者眼花繚亂，目不暇接。盛唐樂舞伎造型和藝術(shù)風(fēng)格都呈現(xiàn)出舞姿絢麗、徐緩輕柔之美。盛唐樂舞伎體型豐腴，動(dòng)作徐緩，演奏風(fēng)格各不相同，時(shí)而悠柔沉穩(wěn)，時(shí)而歡快明鬧，表現(xiàn)出鮮明的中原本土樂舞文化特征。

四、虔誠窟主——唐代女供養(yǎng)人形象

供養(yǎng)人是敦煌壁畫的重要內(nèi)題材之一。所謂供養(yǎng)人就是指精神上信仰佛教、經(jīng)濟(jì)上出資出力、開窟造像的俗世施主或錢物捐助者，供養(yǎng)人也稱窟主，通過供養(yǎng)虔誠奉佛，功德延綿。供養(yǎng)人在開窟造像時(shí)，會(huì)在在洞窟的壁畫上畫上自己、家族親眷以及侍從奴仆的肖像，以名澤后世，光宗顯族，稱作供養(yǎng)人畫像。“隋以后,許多壁畫中的婦女是作為供養(yǎng)人而出現(xiàn)的,這些供養(yǎng)人在唐代洞窟中最流行的主題是服飾，她們妝飾華麗，與許多早期供養(yǎng)人妝飾粗獷、簡(jiǎn)單形成對(duì)比。”[6]50

初唐、盛唐、中唐、晚唐各期女性供養(yǎng)人畫像形態(tài)各異，初唐女供養(yǎng)人畫像沿襲了隋朝女性窈窕纖細(xì)的體態(tài)特征，頭大身小，比例失調(diào)。盛唐女供養(yǎng)人面容體態(tài)多表現(xiàn)為豐腴飽滿、艷麗華貴。盛唐以來，女供養(yǎng)人的形象在壁畫中被廣泛描繪，上至朝廷命婦、下至普通百姓，多有人神共現(xiàn)的畫面，說明此時(shí)佛教思想在廣大信眾中廣為普及，影響深遠(yuǎn)，也彰顯出盛世大唐宗教生活的世俗圖景。晚唐女供養(yǎng)人畫像的特點(diǎn)是供養(yǎng)人畫像尺幅增大，與初唐供養(yǎng)人總出現(xiàn)在不顯眼的角落形成對(duì)比，供養(yǎng)人畫像顯得高大而壯觀，人物服飾艷麗,雍容華貴，表現(xiàn)出經(jīng)過盛唐宗教文化過濾和沉淀后的厚重、安寧和嫻靜，可參見圖2。

圖2 莫高窟第329窟東壁女供養(yǎng)人(初唐)

五、唐代敦煌壁畫中女性形象舞臺(tái)造型啟示

縱觀整個(gè)唐代敦煌壁畫藝術(shù)，女性人物形象經(jīng)歷了從纖柔窈窕到豐滿華美的轉(zhuǎn)換，畫面中的女性形象漸趨寫實(shí)，身體比例逐漸協(xié)調(diào)，人物表情日益靈動(dòng)，展示出唐代社會(huì)生活和宗教生活的互動(dòng)和融合，給舞臺(tái)造型再現(xiàn)提供豐富的實(shí)踐啟示。

1.發(fā)髻造型

女子的發(fā)式通稱為“髻鬟”。唐代壁畫中女性雍容華貴、珠光寶氣的造型特征需要用夸張的發(fā)飾對(duì)整體造型進(jìn)行點(diǎn)綴和提升。舞臺(tái)造型實(shí)踐中可以運(yùn)用各種造型工具、假發(fā)及飾品等對(duì)演員本身的發(fā)髻進(jìn)行加高、拓寬、增厚和修飾?？蛇x擇交心髻、飛天髻、半翻髻、樂游髻、愁來髻、單刀髻、雙鬟望仙髻、驚鴻髻、回鶻髻、雙環(huán)望仙髻、垂鬟、高髻等發(fā)髻形態(tài)，強(qiáng)化發(fā)髻設(shè)計(jì)的飽滿度和層次感。同時(shí)，配以鎏金飾品和簪花。簪花可采用金鈿飾花、鳳冠飾花、羅絹飾花、編制飾花、宗教頭冠飾花等造型特征，[6]52-56再點(diǎn)綴各色寶石、珍珠、瑪瑙、翡翠等，提升發(fā)髻和整體造型的華貴感和艷麗感。

2.面部妝容

盛唐敦煌壁畫的女性造型已進(jìn)入工筆仕女畫風(fēng)時(shí)期，如莫高窟39窟西壁龕內(nèi)的獻(xiàn)花飛天豐肌秀骨、面部造型豐厚飽滿。根據(jù)壁畫啟示，在舞臺(tái)造型實(shí)踐中不僅要用線條勾勒，還需運(yùn)用大量的色彩共同修飾面部妝容。面部可使用膚色和白色粉底配以白色鉛粉等為演員打造出細(xì)膩白皙的肌膚質(zhì)感、運(yùn)用色彩暈染呈現(xiàn)出面部的紅潤(rùn)，使面部結(jié)構(gòu)看起來飽滿豐腴；在睫毛根部化黑色流暢的細(xì)長(zhǎng)眼線、再配以具有唐代典型特征的眉型(如柳葉眉、涵煙眉、暈眉、小山眉、蛾翅眉、月眉、連眉)，增加人物面部造型的靈動(dòng)感。

眉間可配形似錢幣的“錢點(diǎn)”，形如杏核的“杏靨”，形若星月的“月點(diǎn)”，形似花卉的“花靨”等各型各色花鈿，對(duì)整個(gè)面部39窟西壁龕內(nèi)的獻(xiàn)花飛天豐肌秀骨造型進(jìn)行點(diǎn)睛。

唇形設(shè)計(jì)可用櫻桃唇、紅唇等造型，再現(xiàn)唐代女性的圓潤(rùn)嬌小、飽滿豐美的唇形審美特征，上下唇可先用粉底和鉛粉打底模糊唇形，再以唇珠為核心，勾勒修飾出胭脂暈品、大紅春、小紅春、嫩吳香、半邊嬌、萬金紅、圣檀心、露珠兒、內(nèi)家圓、天宮巧、洛兒殷、淡心紅、腥腥暈、小朱龍格、雙唐媚、花奴等多種唇式。唇妝樣式雖然名目繁多，但基本上承襲了以小為美的習(xí)俗，大多形狀較小，色彩濃艷。通過對(duì)演員面部的刻畫及修飾將盛唐的繁榮綻放在花樣面容上，流光溢彩，令人陶醉。

3.色彩配置

敦煌壁畫中的女性形象具有鮮明的色彩美學(xué)特征。從色彩配置上看,唐代敦煌壁畫藝術(shù)在保持中原傳統(tǒng)線描藝術(shù)和顏色配置美學(xué)的基礎(chǔ)上,整合和發(fā)揮東西方色彩配置美學(xué),呈現(xiàn)出東西互補(bǔ)的色彩美學(xué)景觀，形成了艷麗的彩繪藝術(shù)特色。在色彩運(yùn)用上,采用墨色互補(bǔ)并用、線色互襯并舉、各色互相烘托的色彩效果。在舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)中，對(duì)唐代女性的頭飾、面部和服飾造型均更顯明麗鮮艷。舞臺(tái)造型實(shí)踐中，多用紅色、金色、黑色配以藍(lán)色、黃綠色系等配色方案，既注重三原色的過渡和銜接，也注重其余各色的互補(bǔ)和互襯，營造絢麗明快、福貴雍容的唐代女性色彩形象。

4.服飾造型

唐代敦煌壁畫中的菩薩、飛天、樂舞伎、女供養(yǎng)人等都具有輕盈飄逸、袖帶當(dāng)風(fēng)的造型特征。在舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)中，既要繼承和表現(xiàn)唐代敦煌壁畫中輕、薄、透的服飾材質(zhì)特征，用襖衫、長(zhǎng)裙、披帛、縵衫等服飾表現(xiàn)唐代女性的靈動(dòng)飄逸，也多配以絲質(zhì)長(zhǎng)綢、袖帶營造人物造型的動(dòng)感之美。

以女供養(yǎng)人為例，應(yīng)該通過造型手段，重塑地位高低和年齡長(zhǎng)幼衣著各不相同的供養(yǎng)人造型。地位最高的女供養(yǎng)人可著寬袖交領(lǐng)襦衫，下配長(zhǎng)裙，外加窄袖大氅；地位稍低的女供養(yǎng)人可著窄袖交領(lǐng)襦衫，搭配長(zhǎng)裙；地位較低或年幼的女供養(yǎng)人身著窄袖交領(lǐng)上衣，配間色裙；后兩者均可外搭披帛；地位最低的侍女可不加披帛。[7]披帛質(zhì)地應(yīng)選厚重挺括材質(zhì)，且垂感良好。舞臺(tái)造型實(shí)踐中可以根據(jù)具體人物形象和舞臺(tái)表演需求進(jìn)行調(diào)整，搭配不同袖寬、裙長(zhǎng)、裙色、披帛等，塑造不同的女性舞臺(tái)人物形象。

唐朝是我國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，中國的藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的開放之態(tài)和雍容之姿。唐代的敦煌壁畫藝術(shù)形態(tài)各異，達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)成就，是西域文化、吐蕃文化等外來文化源源不斷地涌入中原后,在與中原文化交流融合、互鑒共生中形成了獨(dú)特的兼容并蓄的藝術(shù)風(fēng)格。唐代壁畫藝術(shù)中的女性形象為舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)提供了豐富的創(chuàng)作依據(jù)和靈感啟示，具有重要的藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值。