吳藝婕

（南京藝術學院音樂學院,江蘇南京 210000）

一、節(jié)拍的含義

節(jié)拍（metre）對于學習音樂的學生來說并不陌生，《新格羅夫音樂與音樂家辭典》對于節(jié)拍的定義是“由演奏者演奏的并由聽眾判斷的由分割拍（subdivision）、拍子（beats）和小節(jié)（bars）組成的時間層次結構”。這個時間結構是相對固定的，它以小節(jié)為單位，規(guī)定了相對強和相對弱的拍子，循環(huán)重復。因此，節(jié)拍往往呈現(xiàn)出一種周期性。

在另一個層面上，節(jié)拍的規(guī)律性又可以體現(xiàn)出一定的律動感，而這種律動感就是通過拍子（beats）來實現(xiàn)的，《新格羅夫音樂與音樂家辭典》把拍子定義為“音樂中的基礎律動，是一部作品中的基本時間單位”。從這個意義上說，穩(wěn)定、均勻的拍子加入特定的節(jié)拍體系中并組織起來，就形成了應有的律動屬性。

二、體態(tài)律動的含義

體態(tài)律動是達爾克羅茲教學體系中的一種教學手段，是瑞士的音樂教育家達爾克羅茲開始提出并使用的。無論是在專業(yè)音樂教育還是在普通音樂教育中，達爾克羅茲發(fā)現(xiàn)，許多學生對音樂的表達僅限于技巧的準確性上而忽略了情感方面的流露，另外，教師對學生的引導也僅停留在“大略掌握”的層面上，沒有教學生如何聆聽、表達和傳達音樂。因此很多學生獲得的只有音樂記憶的能力和熟練的技術，卻缺乏對音樂整體的感受和表現(xiàn)力。達爾克羅茲認為，對音樂的理解需要外化的表達，而律動則是動作和韻律感兩者的結合，學生在聽到音樂時，身體所表現(xiàn)出來的本能，以及有意識的控制身體的韻律感，才是體驗音樂、詮釋音樂的最好的方式。因此，達爾克羅茲教學體系中的體態(tài)律動這一教學方法就是旨在調動學生的感官，將聽覺與視覺、運動覺結合起來，用另一種方式讓學生用整個身體來感受音樂，在音樂體驗與表達上擁有更多的可能性，從而盡情釋放自己的潛能。

三、用體態(tài)律動教學方法進行節(jié)拍訓練的作用

相對節(jié)奏而言，很多學生對于節(jié)拍的學習只停留在樂理常識的部分，并沒有深入了解，以為節(jié)拍與音樂作品、音樂情感和音樂感知是割離的、很少相關的。但節(jié)拍在音樂學習中是非常重要的音樂元素之一，它與我們的內(nèi)心聽覺、處理作品的細膩度、完整度息息相關。在教學方式上，很多教師都沒有找到很好地關于節(jié)拍教學和訓練的方法，經(jīng)常停留在對理論知識的講解與描述上，沒有賦予節(jié)拍實際的應用意義。在體態(tài)律動教學方法中，達爾克羅茲提倡用節(jié)奏練習來解決在傳統(tǒng)音樂學習中遇到的問題，因為節(jié)奏這一音樂的基本元素同時也滲透于生活中，而節(jié)拍作為節(jié)奏組合過程中不可分割的一部分，當然也可以運用體態(tài)律動來幫助學生將音樂書本上的幾個數(shù)字通過肢體動作的變化來進行外化的表達，“沉浸式”地體驗節(jié)拍的規(guī)律、感知節(jié)拍的走向和流動，這也有助于提高學生的內(nèi)心聽覺，使學生的思維更有序、更精準。另外，對于音樂初學者來說，用體態(tài)律動的教學方法進行節(jié)拍訓練，也有利于初學者通過肢體律動對節(jié)拍有更準確的記憶和理解，并且能夠更快地將其與其他音樂元素整合在一起，從而能更全面、完整地理解音樂。另一方面，節(jié)拍本身具有的律動感也能在體態(tài)律動教學方法中發(fā)揮作用：學生可以用肢體來體驗、表達他們所理解的節(jié)拍，從而培養(yǎng)他們對音樂的理解能力和分析能力。

四、體態(tài)律動中節(jié)拍訓練的方法

首先，體態(tài)律動教學方法倡導的是身體上的律動，因此在節(jié)拍訓練時，教師需要鼓勵學生打破傳統(tǒng)的音樂學習體驗，勇于表達自己對節(jié)拍的理解。即便是最簡單的二拍子、三拍子，也可以從不同的角度去引導學生進行學習，結合多種感官，多方位地獲得音樂體驗。

（一）基于空間的節(jié)拍練習

空間是體態(tài)律動教學方法的三大元素之一，所有自己身體之外的部分都可以作為空間的存在形態(tài)。節(jié)拍雖然是穩(wěn)定的、規(guī)律的，但因為它在流動，哪怕是二拍子，帶給我們的都是一種延伸感，相比于原地踏步，跟著拍子自由地在空間中行走更能體現(xiàn)拍子在流動的感覺。因此，教師可以引導學生跟著鼓打出的拍子隨意在教室行走，用身體感受拍子的穩(wěn)定感與速度。

當然，空間的行走路線還包括直線和曲線；方向有前、后、左、右、斜角方向；維度上有從外向里、從里向外等等，教師可以根據(jù)空間的這些特點設計關于節(jié)拍的小活動。

例1.

學生先跟著教師打出的拍子在教室行走，然后教師打出重拍，學生聽辨重拍的位置并判斷拍號，聽到二拍子漸漸跟著拍子往教室的中心靠攏，聽到三拍子就跟隨拍子逐漸散開。

例2.

幾個同學以搭“小火車”的方式為一組，選擇任何空間隨意站立，教師開始用鼓敲擊節(jié)拍，學生根據(jù)重拍的位置判斷拍號，聽到二拍子，“火車”就跟著拍子往前走，聽到三拍子則跟著拍子往后走，之后教師可以根據(jù)學生的接受程度加入更多的拍子和方向。

（二）基于時間的節(jié)拍練習

體態(tài)律動教學方法中的時間要素可以是行走的時間，也可以是靜止所消耗的時間，可以是動作所需的時間，也可以是音樂中的時間。因此，教師可以將動作的靜止和節(jié)拍的靜止結合起來，用更豐富的教學方式讓學生用身體感受和了解節(jié)拍。

例3.

學生先聽辨教師打出的節(jié)拍，判斷出重拍的位置，聽到重拍時擺出自己喜歡的造型，每次的造型都要不同，聽著拍子一直保持到下一個重拍出現(xiàn)。在練習復節(jié)拍或混合節(jié)拍時，教師可以增加難度，只打出重拍，學生必須在固定自己造型的同時心里數(shù)拍子，才能準確地在下一拍換另一個造型。教師還可以變換方式，讓學生兩兩組合，互相配合著擺出造型，如果兩人在換造型的時間上不能同步，則會有相應的小懲罰。

這一類節(jié)拍訓練的小活動旨在著重培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，讓他們在表達想法、發(fā)揮自己想象力的同時能夠讓內(nèi)心的節(jié)拍更穩(wěn)定，思維也更清晰。

（三）基于力量的節(jié)拍練習

力量在體態(tài)律動教學方法中表現(xiàn)之一為身體的松弛或緊繃，音樂中力量的表現(xiàn)形式則主要集中在力度、音量等方面。由于節(jié)拍自身的強弱規(guī)律，教師可以利用其規(guī)律來設計一些活動，鼓勵學生用緊繃的狀態(tài)或身體釋放的力量來表達強、大，反之則表達弱、小。

例4.

學生在跟著節(jié)拍自由行走的時候用跺腳、拍手、向外用力伸展雙臂等來表示出現(xiàn)的強拍、次強拍和弱拍。另外，為了增強學生自主參與的意識，發(fā)揮他們的創(chuàng)造力，教師可以鼓勵學生說出自己對強拍、次強拍和弱拍的理解并設計出屬于他們自己的力量動作。

（四）利用道具在時間、空間和力量要素中進行的節(jié)拍練習

為了幫助學生能更好地理解和感受節(jié)拍，教師可以采用更為豐富的方式來讓學生體驗節(jié)拍的變化以及節(jié)拍在力度、速度上的變化。道具在體態(tài)律動教學方法中是必不可少的一部分，身體的律動和道具結合在一起，既能體現(xiàn)體態(tài)律動教學方法的多樣性，又能讓學生對枯燥的音樂知識有很好地體驗感受。

例5.

網(wǎng)球教具：兩個學生為一組，面對面，互相隨著節(jié)拍在地上滾動網(wǎng)球。第一個學生隨著重音把網(wǎng)球滾出去，對面的學生在最后一拍把球接起，再在下一個重音把網(wǎng)球滾回對面。當然教師可以隨意調整不同的節(jié)拍，但教師要提醒學生，無論節(jié)拍如何變，兩人之間的距離要固定，因此滾網(wǎng)球的那一位學生要根據(jù)拍子的長短來調整滾球的力度。

例6.

絲巾教具：由于三拍子和六拍子有相對別的拍子更自然的律動感，因此在練習三拍子或六拍子的時候，學生可以拿著絲巾在強拍和次強拍的地方做一個大跳，手也隨之向外伸展揮舞，弱拍的時候做小跳。當一個班的學生都用五顏六色的絲巾隨著節(jié)拍揮舞跳躍的時候，在視覺上也會給彼此一個沖擊和新鮮感。特別是對于年齡小的學生，這樣的學習方式會讓他們對三拍子和六拍子的韻律感更加深刻與強烈。

除上述教具之外，教師還可以用一些有聲教具來設計節(jié)拍訓練，比如：筷子、沙包等等，也可以針對特定的節(jié)拍練習運用特定的教具來幫助學生鞏固和強化。

五、結語

在學生的音樂學習和體驗中，節(jié)拍至關重要，而如何更加深入地理解音樂理論中的拍知識，也是音樂學習的關鍵所在。同一個節(jié)拍可以呈現(xiàn)不同的表達效果，每一個學生對同一個節(jié)拍的理解都可以是不同的，通過達爾克羅茲體系的體態(tài)律動教學方法學習節(jié)拍，能夠讓學生打開另一種通道，鼓勵他們主動地去體驗和感受節(jié)拍，激發(fā)他們對節(jié)拍的想象力和聽覺意識，“換種方式學節(jié)拍”。本文介紹的節(jié)拍練習方法只是體態(tài)律動教學方法的冰山一角，作為教師也可以針對不同程度的學生、不同的教學條件等不斷地豐富自己的教學方式，結合節(jié)拍與其他音樂元素，讓自己的教學手段覆蓋面更廣、更多元化。