魏亮亮(隴東學院，甘肅 慶陽 745000)

在全球化語境下，以國別為單位進行的爭奪較量不但包括政治、經(jīng)濟、軍事等傳統(tǒng)領域，國際傳播新理論中的軟實力、國家形象等領域也成為國家競爭與較量的重要部分。得益于政治、經(jīng)濟、科技等先發(fā)優(yōu)勢，西方國家的媒體實力長期以來都處在世界前列，為了進一步鞏固并不斷擴大其影響力，對于其他國家一直以來持著蔑視與打壓的態(tài)度。西方媒體對中國也是如此，長時間的歪曲與妖魔化報道，讓我國一度在國際輿論上陷入“失語”的尷尬境地，國家形象塑造上缺乏主動權，面臨著“他塑”和“丑化”的問題，因此爭奪國際話語權、講好中國故事、傳播中國理念、重建國家形象成為我國對外傳播的重要任務。

借助媒體展開對外傳播工作是擺正我國國際影響力的有效手段，也是國際輿論場上各國的重要關注點，除了打造強有力的外宣旗艦媒體進行對外新聞傳播外，從藝術傳播中獲取文化力量，打造正面的國家形象也是可行的，能將國家發(fā)展各個階段的社會環(huán)境、文化氛圍、精神面貌、人民形象、理想價值等內(nèi)容以多樣化視角呈現(xiàn)給世界，以中國具有吸引力的軟實力內(nèi)容走進國際受眾。并且藝術作品本身的藝術性、鑒賞性等特質(zhì)使其在傳播的時候更具可行性，能在一定程度上避免新聞傳播等形式所具有的立場與意識形態(tài)預設所帶來的對抗式解讀可能、文化折扣的誤讀等各種負面消極影響。

一、2019—2020國產(chǎn)電影的票房表現(xiàn)力分析

長時間以來，美國電影、日本動漫、韓國電影等影視作品在我國都表現(xiàn)出極強的社會與市場影響力，與此同時也將其社會文化、價值觀念、意識形態(tài)、國家形象等抽象內(nèi)容以流行商品的形式輸入進來，一度成為社會民眾信仰及追捧的“潮流”，在文化商品的售賣中不僅擴大了其國家的國際影響力，還搶占了我國本土、民族文化作品的生存空間。外來文化不斷以更具新穎性、差異性、多樣性的文化特征吸引我國觀眾注意力，幫助或強制他們重新建構文化審美、價值觀念、判斷標準等一系列抽象認知結構，從而降低我國國民對國家形象的認可度、自信心。從這一現(xiàn)實情況出發(fā)，奪回我國文化市場，以中國敘事為支撐講好中國故事、傳遞出中國聲音迫在眉睫。

在各方的努力與支持之下，中國電影市場內(nèi)也出現(xiàn)了許多能與國際一流影視作品進行競爭的優(yōu)秀作品，以其獨特的中國故事內(nèi)核與敘事表現(xiàn)創(chuàng)造出獨特的魅力，并取得不俗的票房與社會反響。2019年我國電影票房獲得大豐收，《流浪地球》46.55億元，《哪吒之魔童降世》49.7億元，《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》等均獲得數(shù)十億票房的優(yōu)秀成績。不僅是本國票房，對外傳播的北美票房也獲得了巨大進步。而2019年票房冠軍《哪吒之魔童降世》獲北美票房369萬美元，票房冠軍《流浪地球》北美票房587萬美元、票房季軍《我和我的祖國》北美票房235萬美元。

2020年受新冠疫情的重擊，整個文化領域受到不小的創(chuàng)傷，文化設施的停業(yè)停演、電影院關停院線、電影全部下架，并且關停時間無限期延長。直至中國國家電影局官網(wǎng)16日發(fā)布公告稱中低風險地區(qū)在電影院各項防控措施有效落實到位的前提下，可于7月20日有序恢復開放營業(yè)。影院們停擺178天后終于踏上復蘇之路，盡管復工率、同比票房低、單場觀影人數(shù)低，但是仍舊創(chuàng)下了優(yōu)秀的票房成績。根據(jù)公開資料統(tǒng)計，截至2020年11月7日上午，內(nèi)地累計票房突破150億元，總觀影人次達4.03億，累計場次達3809萬，這個票房成績也讓中國正式超越北美，第一次成為全球第一大票倉。

全球電影市場中北美占據(jù)著重大比例，因此也成為電影國際影響力參考的重要標準，以好萊塢、迪士尼為代表的電影得益于早早地進行了市場實踐、用戶積累、產(chǎn)業(yè)化運作，長時間占據(jù)了北美電影市場的絕大份額，外語片的生存空間極為狹窄，也正是如此，北美票房的表現(xiàn)成為其他語種的電影作品水準與價值的重要參考。北美電影市場也被看作是各國的文化產(chǎn)品競爭的主戰(zhàn)場，在競爭的同時也同步地為各自的國家與文化發(fā)聲。

2019年國產(chǎn)電影在北美票房中獲得不小的進步，2020年在疫情的艱巨背景之下實現(xiàn)的彎道超車式發(fā)展，無疑是國產(chǎn)電影獲得成功和發(fā)展的明證，也是對外傳播中國形象工作的成功一步，其優(yōu)秀作品均是以中國敘事手法講述了中國故事，將具有中國意識形態(tài)、價值觀念、德道禮法、社會氛圍、文化環(huán)境等的抽象影響力呈現(xiàn)給世界。本文將以2020年國產(chǎn)電影為對象，分析國產(chǎn)電影的故事題材、敘事表現(xiàn)以及探討如何用中國敘事講好中國故事，加快“走出去”、講述中國故事、奪回塑造中國國家形象的主動權的步伐。

二、豐富題材承載立體國家形象

電影題材是電影進行敘事的基礎性內(nèi)容，奠定了電影場景、人物、故事、主題、氛圍等各個方面的主基調(diào)與基本邏輯，也會影響著觀眾對電影背后的民族文化、國民精神樣貌、國家形象等方面的感知。2020年度的優(yōu)秀的中國電影從題材上來看更為豐富與多元，主要的題材大類有：重大歷史性題材、日常性生活題材、民族題材與奇幻神話題材，并融入了愛情、戲劇、戰(zhàn)爭、災難等色彩，讓電影擁有更多可展示的精神內(nèi)容與現(xiàn)實性內(nèi)容，提供更為立體國家形象的可能。

(一)重大歷史性題材與中國成長

重大歷史性電影題材主要指的是某一國家在歷史發(fā)展過程中的類似于戰(zhàn)爭、革命、改革等具有轉折點意義的事件，或者對社會發(fā)展、人民生活、歷史進程、觀念價值等方面帶來重要影響的事件。因為重大歷史性電影題材蘊含著濃厚的國家政治、歷史記憶、民族精神，承載著我國人民的精神認同與共同理想，講述著我國主流意識形態(tài)的正確性與合理性，在我國當代電影創(chuàng)作與生產(chǎn)中，重大歷史性事件一直是電影各大題材中極為顯赫的系列。

2020年重大歷史性題材電影的表現(xiàn)不俗，諸多優(yōu)秀的演員、編劇也加入其中共同創(chuàng)作出《八佰》《金剛川》《奪冠》等眾多票房與社會高反響的優(yōu)秀作品，電影制作人們將過去的歷史進行還原，將新舊時代背景下不發(fā)生轉移與改變的民族精神與氣概充分呈現(xiàn)出來。電影《金剛川》便是其中的優(yōu)秀代表，將鏡頭聚焦于抗美援朝戰(zhàn)爭下的一個戰(zhàn)爭節(jié)點，在中國崛起與成長的過程中挖掘閃光點，從其中尋找并利用電影藝術手法突出具有歷史與家國意義的中國成長的故事。

電影《金剛川》背景設置在抗美援朝戰(zhàn)爭中前往金城發(fā)動的最后戰(zhàn)役，志愿軍們在缺乏物資和武裝懸殊的艱難條件下，對抗美軍一次又一次的狂轟濫炸，以血肉之軀在金剛川之上修起一座“炸不毀”的橋梁。志愿軍中的每一位，無論是領袖還是兵卒，全員都在為同一目標努力著，不管敵人有多兇猛殘暴，他們都堅守在各自的崗位，只有向前絕無后退。這些承載著中華人民勇往直前、不畏犧牲、愛國愛黨愛家的積極向上的精神內(nèi)容，能以帶領觀眾回顧中國成長史上值得銘記的歷史與事件的形式，喚起觀眾特殊的時代記憶。相較于直白的政治與新聞外宣活動，這擁有更為豐富的中國故事理解題材和更多的中國形象的解讀主動權。

(二)日常性生活題材與中國樣貌

在經(jīng)濟發(fā)展與社會穩(wěn)步前進下，自主意識與個體意識成長，日常性的生活也越來越成為人們關注的重點，電影中也出現(xiàn)了更多反映社會發(fā)展、環(huán)境建設、生活內(nèi)容與日常文化的電影題材。日常性生活題材讓普通人擁有了更多主人翁的認同感與榮譽感，鏡頭記錄或再現(xiàn)了普通人生活的貼近性特征，讓電影所表達的內(nèi)容主題與精神主旨也更容易為觀眾所接受。日常性生活題材也逐漸發(fā)展為電影中國故事的重要構成，中國故事從傳統(tǒng)保守的歷史性敘事與宏大故事的局限中解脫出來，通過中國在某個地區(qū)某個歷史時期某個人群的生活狀態(tài)的小碎片構建起立體而豐富的中國形象的一個側面，為中國樣貌的呈現(xiàn)提供了更多的視角與緯度。

在每一年的院線電影中，日常性生活題材占據(jù)重要的比重，得益于日常性生活題材的豐富的取材空間與電影制作人的悉心制作，也收獲了較好的票房與社會反響。2020年也上映了如《我和我的家鄉(xiāng)》《秀美人生》《怪胎》等諸多優(yōu)秀的日常性生活題材電影，以普通人的現(xiàn)實生活為基礎，融入愛情、戲劇、冒險、犯罪等元素，讓電影在擁有現(xiàn)實性可能的基礎上更具有觀影的趣味性與鑒賞的藝術性，在具有真實生活共鳴的基礎上提供鑒賞電影藝術中所蘊含的民族故事與國家樣貌的途徑與方法。

2020年《我和我的家鄉(xiāng)》便屬于日常性生活題材，電影圍繞著“我和我的家鄉(xiāng)”這一故事主題，講述在中國大江南北的家鄉(xiāng)故事，影片中的每一個人都是普通人，普通人與家鄉(xiāng)之間眷戀、熱愛、奉獻的不普通故事。電影五個故事將中國人文和地理風光各異的城市都展現(xiàn)出來，繁華的首都北京、地勢崎嶇的貴州黔南、溫婉水鄉(xiāng)的江南望溪村、抗沙成功的陜西毛烏素沙漠和物產(chǎn)富饒、人民熱情的東北山村。同時在部分故事中加入時間維度，將過去和現(xiàn)在的場景進行對比，將翻天覆地的巨變展現(xiàn)在觀眾眼前，全方位呈現(xiàn)中國的地理圖景、人文相貌、精神形象，并在這種情緒基調(diào)中突破宏大敘事的限制，增添中國故事中現(xiàn)代性形象認知的建構與反思。

(三)少數(shù)民族題材與多樣化中國故事

我國的少數(shù)民族電影題材指的是以藏族、回族等少數(shù)民族作為主要的表現(xiàn)人物，以少數(shù)民族地區(qū)作為故事發(fā)生背景，以少數(shù)民族文化、審美、風俗為主要情景的電影作品。近幾年來，我國電影市場中少數(shù)民族電影作品的數(shù)量越來越多，并且在電影創(chuàng)作的質(zhì)量上面也呈現(xiàn)出明顯的進步。將少數(shù)民族所生活的地理環(huán)境、人文環(huán)境、精神樣貌等內(nèi)容以極其鮮活的方式呈現(xiàn)，并嘗試著在少數(shù)民族電影中進行著關于時代、地域、文化、民族等差異內(nèi)容的深度探討，尤其是善于在整體社會的變動與發(fā)展中審視民族與地域的變與不變，以矛盾化的呈現(xiàn)來突出電影表達的主題與精神內(nèi)容。

目前已有的國產(chǎn)少數(shù)民族電影中，藏族少數(shù)民族電影在數(shù)量和內(nèi)容質(zhì)量上來看居于前列，藏族電影《靜靜的嘛呢石》《河》《阿拉姜色》不僅描繪其生活場景，也在探討藏族人民背后的文化、社會發(fā)展、心理需求以及精神意義追求。近幾年來維吾爾族電影也處在發(fā)軔階段，將新疆唯美壯闊的自然景色、能歌善舞熱愛生活的人民呈現(xiàn)給觀眾，并且在淺層展現(xiàn)中融入現(xiàn)代性社會的現(xiàn)實性審視。

維吾爾族電影《第一次的離別》記錄了從小便生活在新疆沙雅邊遠村莊里面的三個維吾爾族小孩艾薩、凱麗和凱麗弟弟在成長過程中不得不面臨一場又一場的離別的生活，遠離發(fā)達城市的偏遠地理位置也使得小村莊仿佛是被現(xiàn)代化發(fā)展所隔絕開的“信息孤島”，村莊外翻天覆地的變化也一點點影響到了生活在落后村莊的孩子們，瘦弱無知的他們無法抵抗，只有對故鄉(xiāng)親人的深深依戀。電影從兒童視角出發(fā)審視新疆，將落后與發(fā)達進行對比，帶領觀眾審視現(xiàn)實與想象之間極大的落差、失落、空虛之感。當然，少數(shù)民族電影作品不局限于部分幾個民族的展現(xiàn)，而是具有更為廣闊的創(chuàng)作空間，中國擁有的豐富民族資源為中國故事的講述提供了多民族的璀璨文化和人文底蘊，少數(shù)民族電影這種電影題材同樣也是能夠呈現(xiàn)中國多樣化故事的有效手段。

(四)奇幻神話題材與中國精神想象

科幻未來的電影題材不是憑空想象，而是有可理解科學邏輯支撐的關于未來的想象，而奇幻神話題材則是可以超越科學與常識理論，建設一套特殊的世界物質(zhì)理論的超世界幻想。在奇幻神話題材的電影中，擁有更多想象的自由與空間，也擁有更為強大的母文化表現(xiàn)能力，不同國家在奇幻神話題材電影中擁有著風格各異的文化想象，承載著國家發(fā)展過程中人民源于現(xiàn)實生活的精神依托、對美好生活的想象以及價值偏好、道德品質(zhì)與人生哲學。

歷史悠長的中國擁有沉淀五千年的文化內(nèi)涵，也流傳著無數(shù)的奇幻與神話故事，講述著人民與大自然、社會搏斗的勝敗，對美好理想的強烈追求，對未來向往甚至承擔著一些宗教職責，凝聚著中國人民的生活智慧、價值觀念與哲理看法，因此也成了能夠進行精神溝通與交流的電影作品的重要題材。2020年上映的動畫電影《姜子牙》故事情節(jié)源自中國明代神話小說《封神演義》中姜子牙佐明君周武王姬發(fā)反商伐紂的經(jīng)典故事情節(jié)，電影在原神話故事情節(jié)的基礎上進行了一定程度的改編，姜子牙率領眾神戰(zhàn)勝狐妖，討伐商王朝，在受封為眾神之長后卻因為過失被貶為凡人。這一切事件背后仿佛隱藏著巨大的陰謀，姜子牙也踏上了尋找真相和自我之路。

電影《姜子牙》的改編不僅僅局限于對電影敘事的完整性和可觀性的考量，而是從立足于現(xiàn)代社會，將中國精神想象以更為現(xiàn)代化的方式呈現(xiàn)，滿足觀眾對電影人物的審美偏好，在立體化的人物塑造中展現(xiàn)更為深刻和全面的中國精神想象。影片中的姜子牙不再是傳統(tǒng)運籌帷幄的世外高人形象，而是一個有缺陷和過失的不完美形象，這種不完美滿足現(xiàn)代社會觀眾的英雄形象的審美，在姜子牙攻克困難、堅守自我、不忘初心的真相探索之路中，又賦予了人物不服輸、不認命、不退縮的中國精神。

三、精彩敘事譜寫新舊時代篇章

電影題材是電影的基礎，也是電影發(fā)展戰(zhàn)略的核心和基石，直接影響著內(nèi)容表現(xiàn)力與感染力，觀眾可以以此為基礎產(chǎn)生對電影作品的興趣與態(tài)度，因此這也一直是電影競爭的重要部分。2020年時中國電影界面臨了電影事業(yè)進一步發(fā)展的諸多桎梏：檔期產(chǎn)出票房放緩、電影票價增長、觀影人次漸退、頻繁的撤檔……但是2020年中國電影逆風而行仍舊創(chuàng)造出驚喜，電影題材豐富多元、新生導演制作力量涌現(xiàn)、營銷宣傳手法層出不窮……當然，能夠精彩講述電影題材故事的敘事也極為關鍵。

(一)故事線索有序搭建，鑄造新影像

電影敘事是一個具有系統(tǒng)性特征的構架，最初層面或者最基礎層面是組織關系和表達方式，可以理解為電影故事線索的總體構架或結構，它搭建了整個電影的內(nèi)容框架和影像軀干，奠定了電影的面貌和風格特征，也讓電影主題與內(nèi)涵得以擁有生存空間。順敘、插敘與倒敘三種故事線索結構在“空間流程”和“時間流程”上相較于其他故事線索結構具有更高程度的合理性和可接受度，成了電影中最為常見的內(nèi)容框架，在各個年度的電影中也占據(jù)著較高的比重。

在資本泡沫破滅、粗制濫造的快銷電影模式從影視圈中慢慢退場、舊規(guī)則被打破后新的希望帶著優(yōu)質(zhì)電影走向觀眾，優(yōu)勝劣汰的電影市場呈現(xiàn)給觀眾更多佳作，在長時間的電影鑒賞中培育一批批具有更高電影鑒賞能力、電影素養(yǎng)和電影審美偏好的成熟觀眾，傳統(tǒng)的敘事構架已經(jīng)不能滿足成熟觀眾對高品質(zhì)與新鮮感的期待，他們呼喚有更多新興的故事線索承載著不一樣的內(nèi)容。對此，電影制作者們在積極地進行著嘗試，導演寧浩的代表作《瘋狂的石頭》與《瘋狂的賽車》便是突破了傳統(tǒng)敘事結構的多線敘事，以更為立體的敘事結構承載了更為豐富的劇情讓觀眾眼前一亮。

2020年我國電影市場的成功中，電影敘事的創(chuàng)新與嘗試成為最大驚喜。《我和我的家鄉(xiāng)》《金剛川》《八佰》等電影從各自的題材內(nèi)容出發(fā)，選擇適配的敘事結構，呈現(xiàn)更具新意的影像效果。電影攀登者《金剛川》中，導演選擇了三線敘事的手法，將同一時空所發(fā)生的故事從三條敘事線展開，打破重組多位角色人物原本獨立完整的故事線，降低原本應該緊密的情節(jié)邏輯關系，將每條故事線索互相疊加穿插增加了場景的橫斷面與多人物視角，完成了多條人物故事線索的群像敘事。不同的人物性格在各自主線和其他人物副線中立體化呈現(xiàn)，差異化的個體價值觀念不斷碰撞，使解放軍的形象擺脫了主旋律電影中完美無瑕的英雄形象程式，擁有了鮮活的人物性格，中國故事也在故事線索的有序搭建中得到了更真實的影像表達，英雄史詩與家國情懷也得以強化。

(二)多元敘事視角呈現(xiàn)：觀照個體的百態(tài)人生

電影敘事視角指敘述者對故事敘述的切入點，由誰帶領觀眾走進電影的敘事空間，目前活躍在電影市場的敘事視角表現(xiàn)出一個跨代的多樣性特征，從整體構建視角出發(fā)進行的現(xiàn)代性思考、從微小視角對社會視角進行的審視、后現(xiàn)代主義的拼接多變的意識流視角……第五代、第六代和新一代導演們都在積極地用鏡頭呈現(xiàn)人、社會、自然、家國等內(nèi)容，不同代別的導演在視角上的有效互補兼顧了社會各個維度的表達，邊緣人物、小人物等個體的百態(tài)人生也得以在多元敘事的視角中呈現(xiàn)。這讓曾經(jīng)在各類影視作品中被忽略或回避的個人意識、精神面貌、生活狀態(tài)、價值追求、渴望與訴求等內(nèi)容從失語狀態(tài)中走出，以更具民主特征的表達喚起觀眾的認同感與共鳴感。

觀眾能將自己的生活投射到影片中，讓影片中敘事背后的情緒情感和精神力量尋找到現(xiàn)實性的落腳點，有效展現(xiàn)中國縱深和寬廣的故事內(nèi)涵。電影《我和我的家鄉(xiāng)》作為主旋律電影沒有延續(xù)以往的主旋律電影作品高舉旗幟的傳統(tǒng)宏大敘事視角，而是以五個普通人與家鄉(xiāng)的平凡故事片段構成，鏡頭聚焦小人物記錄的歷史筆記，歡笑、淚水、犧牲和驕傲。展現(xiàn)歷史發(fā)展的大時代對社會個體的現(xiàn)實關照，滿足觀眾豐富多樣的娛樂觀影需求與現(xiàn)實生活的精神認知與認可需求?！栋税邸贰督饎偞ā返戎餍呻娪耙苍趪L試著從個體與集體、國家的關系中講述個體的百態(tài)人生。

除了上述的主旋律電影外，2020年電影中日常性生活題材的電影作品更是將個體命運放置電影敘事的重要位置，將個體故事的發(fā)展路徑作為電影的主要敘事構建，個體的情緒精神狀態(tài)奠定電影情緒的主基調(diào)，個體面臨的現(xiàn)實與心理矛盾掙扎也成為電影戲劇重點。電影《一點就到家》講述了三個懷揣夢想和一腔熱情的三個少年從大城市到云南千年古寨展開一段瘋狂的創(chuàng)業(yè)故事。魅力的云南千年古寨，加入奇幻夸張的漫畫式渲染手法，讓三位創(chuàng)業(yè)者的并不順利的創(chuàng)業(yè)故事變得幽默詼諧、熱血勵志。三人的追夢歡笑中摻雜著淚水，小人物的創(chuàng)業(yè)艱難帶給我們不少情感共振，也消融著人生的困境，讓在城市打拼得身心俱疲的現(xiàn)代人得以休憩，并相信夢想猶在。

(三)把握市場敘事偏好：文化產(chǎn)業(yè)化運作

電影從前期策劃、中期制作到后期宣發(fā)的過程中，觀眾的審美也就是電影市場的偏好起著決定性作用，直接影響著票房多寡與產(chǎn)業(yè)存續(xù)，因此電影制作人們要洞悉并有效把握市場對敘事的偏好，突破類型片敘事的規(guī)則與束縛，并且以此為基礎，將中國故事所蘊含或者相關的優(yōu)秀內(nèi)容與內(nèi)涵傳遞給觀眾。

以我國動畫電影為例，進入21世紀后，國產(chǎn)動畫電影一度呈現(xiàn)出了過度重視和關照低齡化觀眾的傾向，情節(jié)淺顯易懂、畫風簡潔可愛，主要的觀影受眾為兒童或少年，雖然在“一拖二”的特殊盈利模式下，可以基本保證甚至呈現(xiàn)出較好的票房成績，但是從世界動畫電影水平來看仍舊缺乏競爭的能力，盈利空間有限。而同為動畫電影的好萊塢作品如《瘋狂動物城》《尋夢環(huán)游記》《神偷奶爸》，則在票房上更有競爭力，這給了我國動畫電影發(fā)展重要啟示并推動其開始積極嘗試敘事上的創(chuàng)新。

《熊出沒·變形記》《魁拔》《小門神》等優(yōu)秀動漫電影開始涌現(xiàn)，除兒童品牌外不再按照低齡化的敘事風格，而是采用成人化和產(chǎn)業(yè)化的敘事方式，電影虛擬世界觀邏輯縝密、情節(jié)刺激動人、主題意蘊深厚，采用最新的技術保證畫面精美與音效臨場化，并且都善于把握住中國故事千年文化底蘊和觀眾文化認同的優(yōu)勢。

2020年的中國動漫電影更是牢牢把握市場敘事偏好，除電影類型上存在一定的差異外，電影的故事內(nèi)涵、情節(jié)邏輯、極具沖突、人物關系等敘事都走向產(chǎn)業(yè)化運作，《妙先生》《姜子牙》等優(yōu)秀動畫電影也具有強勁的實力可與其他類型的電影展開競爭，甚至處于優(yōu)勢地位。當然也得益于近幾年來觀眾日益豐富的觀影需求、日益增長的對民族文化的認同與在文藝作品中振興中國文化的期待。我國的電影生存逐步走向流程清晰、職責明確、分工細致的產(chǎn)業(yè)化運作，準確把握市場的敘事偏好，響應觀眾對能講好中國故事的優(yōu)質(zhì)電影作品的呼喚。

結 語

從全球視野出發(fā)，中國電影已經(jīng)步入挑戰(zhàn)與機遇并存的新階段，尤其是在加快“走出去”、講述中國故事、奪回話語主動權的進程中，電影傳播的形式能有效避免新聞傳播等形式所具有的立場與意識形態(tài)預設所帶來的對抗式解讀可能、降低文化折扣對國家形象塑造的負面影響，但是文化差異、國家體制差別、意識形態(tài)沖突等方面的影響仍舊存在，我國的電影作品走向國際時仍存在一定的問題。這意味著借助媒介對外傳播實現(xiàn)客觀塑造我國的國際形象、增加國際影響力的目標需要做好持久戰(zhàn)的準備，研究我國電影本身的特征、在外國市場的現(xiàn)狀、中國電影有效傳達中國聲音的方法具有重要意義。