潘高明/趙欣

聲樂作品《曙色》是由曉光作詞，徐沛東作曲，旋律優(yōu)美，歌詞大氣磅礴，在民族聲樂作品中創(chuàng)造性地借鑒和吸收了京劇中的元素，具有極高的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)力。對于聲樂知識沒有進行過系統(tǒng)學(xué)習(xí)的人來說很不容易理解，同時演唱者對該作品的學(xué)習(xí)也有著很大的局限性。因此，作者對該作品進行了研究，在豐富自身演唱經(jīng)驗的同時，也希望能為音樂愛好者提供一些比較詳盡的作品分析和實用易掌握的演唱方法。

一、《曙色》的創(chuàng)作背景和特點

大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》誕生于中華人民共和國成立60周年，它如同一幅長長的畫卷，把從鴉片戰(zhàn)爭到2009年以來祖國的歷史一幕幕勾勒出來，深刻地展現(xiàn)了我國百余年來所經(jīng)歷的艱難困苦，和歷史中的各路英雄好漢在祖國的滄桑變化中不懈努力，振興圖強的情形。歌曲《曙色》作為其中的第一首聲樂獨唱作品，表現(xiàn)了中華兒女在國家動蕩不安的時期為祖國拋頭顱、灑熱血、不屈不撓、艱難探索的偉大革命精神。它是一首具有京劇風(fēng)味的民族聲樂作品，歌曲將京劇元素與民族聲樂巧妙的融合起來，具有極高的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、音樂分析

歌曲要想打動人心，必須深入挖掘歌詞的內(nèi)涵，把歌詞表達的情感準確的呈現(xiàn)出來，要結(jié)合創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者的心境去分析歌詞，把自己唱的是什么了解的透徹明白，繼而把正確的歌曲情感傳遞給聽眾。

這首歌曲為降B調(diào)，歌曲的前奏開始用一個主和弦的長音來表示歷史，以管弦樂來演奏，貼切的體現(xiàn)了歷史的厚重感，莊重肅穆，緊接著一個三連音的使用，令歌曲的情緒猛然一緊，但是并沒有繼續(xù)發(fā)展，而是又回到長音，仿佛是在說：“歷史啊，這厚重的歷史！”后半小節(jié)一個八分音符的空拍，隨后的幾個八分音符持續(xù)向下，最終終結(jié)在長音上，就像是空氣中突然安靜了幾秒，卻聽到了有人在輕聲抽泣，滿含復(fù)雜深情的準備將這段沉重的歷史訴說。接著用兩拍的空拍來醞釀情緒，開頭一個“一”字用附點四分音符來演唱，把字拉長，就像歷史的畫卷緩緩拉開。因此這個“一”字至關(guān)重要，演唱時一定要咬清，但不能咬死，要做到“清”且“輕”，這一句多借鑒一下京劇的唱腔，唱出一點京劇的韻味。前兩句“一年年花開花落，冬去春來草木又蓬勃，一頁頁歷史翻過，前浪遠去后浪更磅礴”立身于歷史之外，指出無論冬去春來，潮漲潮落，歷史都亙古不變，這兩句要唱的圓潤細膩，語氣平和，像歷史的長河緩緩流淌，不起波瀾。第三句“一座座火山爆發(fā)天崩地裂君王美夢破，一頂頂皇冠落地斗轉(zhuǎn)星移世事有新說”，畫風(fēng)陡然一轉(zhuǎn)，山河破碎，王朝傾覆，歷史的長河卷起驚濤駭浪。從“一座座”開始，歌唱語氣開始變得莊重肅穆，“火山爆發(fā)，天崩地裂”這幾個字要堅定有力，擲地有聲，把一夕之間國家動蕩風(fēng)雨飄搖的驚變表現(xiàn)出來。而后半句“君王美夢破”的“破”字要以弱聲緩緩的送出去，體現(xiàn)一朝美夢破碎，人們?nèi)匀话V纏于美夢之中，遲遲不愿清醒?！耙豁旐敗边@一句又轉(zhuǎn)回旁觀人的角度，以訴說的語氣，把朝代更替，世事變遷的無常演唱出來。

第二段開始音直接從第一段最后一個音小字一組的b跳到小字二組的升f，在情感上屬于一個激烈的爆發(fā)，這是在強烈的訴說，訴說這大國經(jīng)歷的屈辱，遭受的欺凌，在當時的環(huán)境下是怎樣的任人宰割。“鐵蹄”和“列強”后面都有休止，但這里的休止只是一個聲音上的休止，氣息不能斷，這就要求在演唱時，雖然聲音停止，但氣息仍在支持，不能從這個休止做換氣，要和后面的音連上，即做到“聲斷氣不斷”。下一句“撫摸著傷痕昂起頭，吞咽下去屈辱心如火”，旋律迅速回落到最低，聲音是全曲的最弱部分，仿佛一個歷經(jīng)凄風(fēng)苦雨滿身傷痛的人，緩慢艱難的抬起頭顱，從泥濘里掙扎著爬起來，吞咽下血淚，雖滿身屈辱，卻目光灼灼，不斷前行，邁出一步步蹣跚卻堅定有力的步伐。這里的“吞咽”二字一定要唱得堅定有力，氣勢磅礴，表現(xiàn)一個泱泱大國的風(fēng)范，扛的下屈辱，經(jīng)得起挫折。“走過長夜，走過坎坷”是一種豪邁的氣勢，一種蓬勃的自信，最后“走進曙色”四個字整體是由強到弱，“走進”的“進”字拉長，把人們重新帶回歷史的畫卷當中，“曙色”二字漸漸減弱，聲音漸漸遠去。

三、鋼琴伴奏與聲樂演唱的融合

很多的演唱者在日常練習(xí)和歌唱中都只把重心放在如何提高自己的歌唱水平和豐富自己的演唱技巧上面，卻忽略了伴奏的重要性。在一個好的作品中，鋼琴伴奏與聲樂演唱是相輔相成的，尤其是像《曙色》這樣詞曲高度融合的作品，如果忽視與鋼琴伴奏的配合，就像美玉蒙塵，黯然失色。

（一）相輔相成

不僅伴奏者要認真閱覽曲譜，聲樂演唱者在跟伴奏之前，也要認真細致的看鋼琴伴奏的譜子，就算歌曲聽了幾遍就能會唱，也要認真逐字逐音的對照譜子在鋼琴上校正。要想合好伴奏，演唱者要嚴格按照曲譜唱好每一個字每一個音，否則很容易出現(xiàn)演唱者不按曲譜速度，演唱隨意的習(xí)慣，這樣伴奏者在伴奏時就只能跟著演唱者跑。同時。伴奏者也要體會歌曲的情感，準確處理作品情緒，不能機械的去彈奏。要做到在情感處理方面與聲樂演唱者的步調(diào)統(tǒng)一，這樣的作品才能打動人心?？傊?，鋼琴伴奏與聲樂演唱是相互配合相輔相成的，不能割裂二者的聯(lián)系，即伴奏者和演唱者在表演時不能只顧好自己的部分，互不關(guān)心，要把對方的工作也了如指掌。

（二）默契配合

一個表現(xiàn)完美的作品背后是需要伴奏者和演奏者默契配合的。把歌曲的音準和節(jié)奏合好只是基礎(chǔ)，在表演中，伴奏者和演唱者要做到速度、力度、情感方面的統(tǒng)一。因此，除了演唱者和伴奏者的單獨練習(xí)，二者的合作練習(xí)也至關(guān)重要。在合作練習(xí)的過程中，完整的演唱不是最重要的，要重視出現(xiàn)問題的部分，不斷進行練習(xí)，反復(fù)磨合，逐步修正。這樣在表演時才會流暢自然，默契配合。

（三）交流提升

每個人對于作品的理解都各有不同，對于作品的分析處理也不一樣，在詮釋作品時，演唱者還要重視伴奏者對于作品的理解，因為在歌曲的前奏、間奏、尾奏等部分，演唱者的情緒很大程度上是靠伴奏者來調(diào)動的。伴奏者和演唱者應(yīng)該針對作品進行學(xué)習(xí)交流，提出自己對于作品處理的見解，互相借鑒，取長補短，在表演中隨著對方的情緒變化而變化，互相配合，把作品詮釋的更加完美。

四、演唱方法

（一）正確呼吸方法

氣息是歌唱的基礎(chǔ)，氣息要求吸得深，落的穩(wěn)，好的氣息必須靠正確的呼吸方法。很多聲樂演唱者對歌唱中的呼吸不夠重視，吸氣時聳肩、挺胸；歌唱時身子往前探，表情不自然；歌唱中氣息不足、換氣太慢等，這些都是不正確的呼吸方法導(dǎo)致的。歌唱中的呼吸，首先保證身姿端正，氣要想吸得深，就不能聳肩挺胸，吸氣時橫膈膜擴張，做到氣從丹田起。這個說法比較抽象，在這里有一個簡單實用的方法，就是“聞花香”。想象自己在聞花香，體會這時候吸氣的感覺，兩肋是向外擴張的，喉頭微微下沉，氣是一下子落下來，如果覺得這樣想象比較困難，可以把手指放在鼻子前，假裝是一朵花，每次吸氣之前聞一下，找一找這種感覺?！妒锷愤@首歌曲對演唱者的氣息要求比較高，如果演唱者演唱時氣息不沉，就會出現(xiàn)拖拍、高音唱不上去等情況。氣息要穩(wěn)，更要具有流動性。如果沒有流動性，歌唱就會顯得生硬呆板?！妒锷返那皟删洹耙荒昴昊ㄩ_花落，冬去春來草木又蓬勃，一頁頁歷史翻過，前浪后去后浪更磅礴。”這兩句中“落”和“過”是兩拍，“勃”和“礴”是四拍，時值都較長，如果氣息不流動，這幾個字唱出來就沒有靈性，聲音直來直去，沒有美感。要使氣息流動起來，想象氣息在丹田內(nèi)循環(huán)流動，肩膀和后背放松，很多人歌唱時身體越唱越僵，這樣氣息一定是僵住的，所以要注意在演唱中保持自然舒適的姿勢。

（二）重視咬字吐字

不論是京劇還是聲樂，對于咬字吐字的要求都非常嚴格，它們有一個共同的特點就是要求做到字正腔圓，咬字吐字清晰準確，人們通過演唱者的演唱來了解歌詞并體會歌曲內(nèi)涵，如果咬字含糊，吐字不清，歌詞總是一帶而過，聽者聽不清唱的內(nèi)容，演唱者就無法傳遞自己的感情，使聽者產(chǎn)生感情共鳴，從而打動對方。因此，正確的歌唱要求咬清字頭，延長字腹，收好字尾。咬字時字頭要重，俗話說：咬字千斤重，聽者自動容。強調(diào)的就是咬字有力對于歌曲情感的表達所起到的重要作用?！妒锷犯备璨糠帧帮L(fēng)吹過，雨打過，鐵蹄踐踏過?；馃^，刀砍過，列強分割過。”這兩句中的“鐵蹄”和“列強”兩個詞在咬字時，就要突出有力，字字清晰堅定，表現(xiàn)出鐵蹄和列強所代表的惡勢力之猙獰，對國家造成的深重破壞。字腹所占的時值最長，咬好字頭之后不可以松懈，口型要保持不變，咬住字腹，如果字腹咬不住，字音就會發(fā)生改變，如發(fā)a時，口型一旦發(fā)生改變，a就很容易變成e。造成聲音含糊不清，模棱兩可的情況。最后是收字尾，也就是要進行歸韻。歌唱過程中每一個字都要做到有始有終，這樣才能夠語義表達清晰連貫。字尾的時值同樣很短，但是力量比字頭要松弛柔和，和緩的收回。

（三）保持腔體穩(wěn)定

飽滿圓潤的聲音，需要歌唱中腔體的穩(wěn)定。有人在歌唱時，聲音位置忽高忽低，來回的移動，唱出來的聲音聽上去非常不舒服，而且高音上不去，低音下不來。這是由于歌唱時腔體不穩(wěn)定，不能夠保持所有的字口型都一成不變造成的。歌唱時，頜關(guān)節(jié)打開，軟腭是抬起來的，很多人常說口腔打開，就像里面塞下一個雞蛋一樣，或者尋找打哈欠的狀態(tài)，其實都是在要求歌唱時口腔里要有空間，后方豎起來，為氣息提供通道，這樣發(fā)出的聲音才會飽滿?！妒锷分校柙~最后部分“撫摸著傷痕昂起頭，吞咽下屈辱心如火，走過長夜，走過坎坷”這一句，旋律在層層升高，感情上在步步推進，在這里口腔是一個逐漸打開的過程，隨著旋律的升高，口腔的空間也要隨之變大，越是唱到高音，口腔就越要打開，這樣高音才能很輕松的上去。反之，高音口腔不打開，聲音就會感覺很擠，沒有立體感，而且很費勁。

（四）找好頭腔共鳴

歌唱與平時說話不同，歌唱需要運用高位置，即找頭腔共鳴，這是指眉心集中，感覺每一個字都打在眉心上，由眉中心的一點發(fā)出去。這種感覺不容易找，可以從哼鳴開始練習(xí)。哼鳴時，面部應(yīng)該是一種興奮的狀態(tài)，頷關(guān)節(jié)打開，下巴放松，笑肌抬起，聲音不是從喉嚨里擠出來，而是要喉嚨打開，把聲音用鼻子輕輕哼出來，這樣的聲音是一種松弛、明亮且集中的音色，它不要求音量的大小，而要求有頭腔共鳴，如果覺得這個方法不容易理解，可以張口打打哈欠，體會一下打哈欠時口腔的狀態(tài)，這時候下頜一定是張開并且下巴自然放松的，然后保持這種狀態(tài)，輕輕的閉合口腔，閉合是指雙唇閉合，口腔里面的空間仍然不變，嘗試哼鳴。自己可以用張口哼鳴和閉口哼鳴的交替來檢驗自己的哼鳴方式是否正確。

在演唱《曙色》這首歌時，首先要對歌詞內(nèi)容及其內(nèi)涵進行了解，在結(jié)合該作品的創(chuàng)作背景與特點，仔細揣摩其中深意。要想歌唱能打動聽眾，一定要深入理解歌詞背后的含義，通過對音樂的深入剖析，整體感受這首歌的情感，增強對歌曲演唱的把控能力。良好的歌唱狀態(tài)應(yīng)該正確的協(xié)調(diào)身體的各項機能，把以上提出各種方法融會貫通，做到輕松自然，很多歌唱者在練習(xí)方法時，把每個方法單獨拿出來練習(xí)，都能夠很輕松的完成，但是把多個方法同時運用起來，因此，聲樂中的練習(xí)其實是一個需要一心多用的學(xué)習(xí)過程，它需要經(jīng)過長期不斷的練習(xí)，形成一種聲樂中的“條件反射”，在歌唱中自覺使用歌唱方法。■