趙艷陽

一、詠嘆調(diào)《受傷的新娘》的時代背景

（一）維瓦爾第人物背景

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第生于巴洛克時期最鼎盛階段，不僅是一位杰出作曲家，更是一位優(yōu)秀的小提琴家，曾被譽為“協(xié)奏曲之王”。維瓦爾第出生在1678年的威尼斯，由于他出生時就有一頭紅發(fā)，因此也被人們稱為“紅發(fā)神父”。維瓦爾第生于一個樂師家庭，從小就受到了嚴格的早期教育，童年就顯露出不同尋常的音樂天賦，十歲就能替父親去教堂演出，二十五歲便當上了教堂的神父。而后維瓦爾第又在音樂學校擔任音樂教師并組織唱詩班，對學校的孤兒、難民進行音樂指導(dǎo)，受到了外界的一致好評。

維瓦爾第對音樂的熱愛又使他在創(chuàng)作上投入了大量的精力，尤其在器樂方面。他的一生創(chuàng)作了500多首協(xié)奏曲，73首奏鳴曲。維瓦爾第的聲樂創(chuàng)作雖然沒有器樂創(chuàng)作突出，但也極其豐富多彩。他創(chuàng)作了近百部歌劇，其中僅有四十多部被保存下來，比較著名的有《瘋狂的羅蘭》、《巴亞捷》、《真理出于考驗》等，此外還有大量的經(jīng)文歌、康塔塔也深受人們青睞。

維瓦爾第的作品既堅持了了巴洛克時期的音樂風格，又承接了古典主義時期的藝術(shù)特色，巧妙的將兩個時期的創(chuàng)作風格結(jié)合在一起，這也正是他創(chuàng)作精髓所在，對后世創(chuàng)作影響深遠。

（二）維瓦爾第聲樂作品《受傷的新娘》創(chuàng)作背景

《受傷的新娘》選自歌劇《巴亞捷》，完成于1735年。由于當時那不勒斯樂派的歌劇仍舊風靡整個威尼斯，維瓦爾第的歌劇一直不能引起人們的重視，年近六旬的他將自己的情緒宣泄在自己的作品中，因此創(chuàng)作了這部歌劇。歌劇中的主角巴亞捷正是維瓦爾第真實的自我寫照，通過作品將自己順應(yīng)時代潮流的無奈和內(nèi)心的不甘體現(xiàn)的淋漓盡致。該作品是一部集成歌劇，即將各個作曲家不同的詠嘆調(diào)改編、重組構(gòu)成新的歌劇，這也是巴洛克時期創(chuàng)作歌劇的一種常用形式。

《受傷的新娘》是由歌劇第二幕中帖木爾的未婚妻艾琳公主演唱的，艾琳本是一位溫柔公主，在得知自己的未婚夫帖木爾戰(zhàn)爭取得勝利的消息后，悄悄跑到了帖木爾的宮殿，卻意外得知帖木爾要將自己未婚妻的身份廢除并將自己許配給他的盟友希臘王子，得知消息后的艾琳傷心不已，便決心與希臘王子暗中合作，試圖挽回自己的愛情。艾琳公主隱瞞身份并假扮成女仆，潛入宮殿，接近帖木爾。在與帖木爾的交談中讓艾琳更加肯定了帖木爾移情別戀的事實，這時邊唱起了這首詠嘆調(diào)《受傷的新娘》。維瓦爾第在第二幕中并沒有對艾琳公主進行過多的描寫，但從音樂中我們卻能感受到，原本柔弱善良的艾琳公主在遭遇愛情危機時變得敢愛敢恨，為了挽回愛情變得處心積慮。艾琳公主內(nèi)心的變化以及性格的轉(zhuǎn)變?yōu)閯∏榈臎_突起到了非常重要的作用。

二、詠嘆調(diào)《新娘》的音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《受傷的新娘》為返始詠嘆調(diào)結(jié)構(gòu)，返始詠嘆調(diào)是巴洛克時期正歌劇的一種常用寫法，這種詠嘆調(diào)是ABA的三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標記da capo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標記Fine（意為結(jié)束）?！妒軅男履铩啡?9小節(jié)，前18小節(jié)為這首詠嘆調(diào)的前奏部分，大篇幅的前奏來鋪墊整首作品的感情基調(diào)；該詠嘆調(diào)的第一樂段A部分，即為呈示段，呈示段的感情基調(diào)十分鮮明，最后結(jié)束在了主和弦上，形成了封閉樂段；該詠嘆調(diào)的展開段，是呈示段的發(fā)展，形成新的對比主題，調(diào)性也由A段的f小調(diào)轉(zhuǎn)為B段的降A(chǔ)大調(diào)上，音樂各個基本表現(xiàn)手段發(fā)生明顯的變化；第三樂段為第一樂段的反復(fù)，即為再現(xiàn)段，在反復(fù)時作曲家進行了加花處理，以達到花腔炫技的目的。這樣的曲式結(jié)構(gòu)既符合當時的時代潮流，也滿足了演唱者炫技的要求。

（二）伴奏織體

伴奏織體，即根據(jù)歌曲的風格特點，將單個和弦按照一定的變化規(guī)律組織起來的一種伴奏形式。伴奏織體是一種具體的、有規(guī)律和規(guī)則的演奏方式，它的編配在一定程度上是符合歌曲情感特點的，因此分析伴奏織體對于我們理解作品的情感也有一定的幫助。作曲家在創(chuàng)作《受傷的新娘》時大致運用到了兩種伴奏織體，第一種是前奏部分1-10小節(jié)，右手演奏的琶音織體，所謂琶音織體，就是指一串和弦音從低到高或者從高到低依次連續(xù)彈奏出來，在這首作品前奏部分中，采用了分解式和弦音階下行，將艾琳公主內(nèi)心的悲傷與無奈情緒渲染的淋漓盡致。

第二種為柱式和弦織體，所謂柱式和弦織體就是所有的和弦音符同時發(fā)聲，并以一定的節(jié)奏重復(fù)，這首作品中的柱式和弦織體出現(xiàn)在前奏部分的11-18小節(jié)，柱式和弦本身就有堅定有力，莊嚴宏偉的特點，因此作曲家在前奏部分運用柱式和弦，將艾琳公主的悲憤情緒充分表達，為后面的唱詞部分鋪墊了情緒。

整首作品在A段時的伴奏織體相對固定，為整首詠嘆調(diào)奠定了良好的基調(diào)；B段的伴奏綜合運用了這兩種伴奏織體，節(jié)奏型與伴奏音型發(fā)生了復(fù)雜的變化，表現(xiàn)出艾琳公主情緒上的變化，作品情感更為濃烈。

（三）歌曲旋律

巴洛克時期音樂的旋律大多具有很強的彈跳性且音樂主題之間對比較為明顯，維瓦爾第在《受傷的新娘》這首詠嘆調(diào)中正是運用到了這一特點。作品開始時，旋律創(chuàng)作簡潔、流暢，使人一開始對作品的動機有了很深刻的印象，也從側(cè)面反映出艾琳公主悲傷的心情；隨著劇情的繼續(xù)發(fā)展，節(jié)奏開始加快，主人公的情緒開始由嬌弱變的剛強，仿佛對自己的愛情又看到了希望；而后在作品的再現(xiàn)段時，維瓦爾第引進了大量的花腔及華彩，使整個旋律具有很強的能動性，演唱者要在把握音跳躍的前提下唱準每一個音符，無疑是一個巨大的挑戰(zhàn)。維瓦爾第用簡潔、流暢的旋律將主人公的情緒變化表達的十分到位，主題鮮明、富有個性的旋律正是這首詠嘆調(diào)的妙處所在，也正由于這一特點，維瓦爾第的這首作品一直流傳到今天，使后人贊不絕口。

三、詠嘆調(diào)《受傷的新娘》的演唱技巧

（一）歌詞的運用

歌詞，一般是配合曲子旋律一同出現(xiàn)的，歌詞是歌曲的本意所在，因此研究歌詞對于我們理解作品也具有重要的作用。

詠嘆調(diào)《受傷的新娘》從歌詞中我們可以感受到，維瓦爾第雖然用詞簡短，但感情表達的卻十分到位。歌詞總共九句，但作曲家運用重復(fù)的手法不斷強調(diào)主人公受傷的感情，如“Cieli che feci mai”（天啊我到底做錯了什么）這句歌詞前后重復(fù)了多次，并且每次重復(fù)時作曲家都在節(jié)奏、音高等方面作出了變化，使情緒更加濃烈，音樂的起伏也得到了擴張，情感層層遞進最終爆發(fā)出來，這種歌詞簡短且不斷重復(fù)的手法也正是巴洛克時期音樂創(chuàng)作的魅力所在。

意大利語的學習中重難點之一是雙輔音的發(fā)音，在《受傷的新娘》的歌詞里雙輔音的運用是非常多的。雙輔音是由兩個輔音組成的，它的發(fā)音方法和單輔音是一樣的，但兩個輔音延長的時間卻要比單輔音長一點，用的力度也要強一些，比如“disprezzata”中的“zz”就是雙輔音，在演唱時要多加注意。此外，在作品中，我們還發(fā)現(xiàn)有些歌詞所占的時值長一些，這是由于歌詞本身是一種慢性語言，它所表達的要慢于口語，只有經(jīng)過延長才能強調(diào)出它所要表達的內(nèi)涵，才能將情緒傳達的更加到位。

（二）氣息的控制

氣息，對于唱歌來說是一個非常重要的基礎(chǔ)，如果演唱者不能很好的運用氣息，那將無法完美的演繹好一首作品。沈湘教授曾提出：“歌唱得基礎(chǔ)是呼吸，歌唱的動力是氣息。”可見，氣息的控制在聲樂演唱中對演唱技巧的提高具有非常重要的決定作用。

在這首詠嘆調(diào)中，長樂句是十分常見的一種樂句形式。所謂長樂句，我們通常是指超過四小節(jié)的樂句，這些樂句在演唱時需要我們運用強大的氣息去控制，在演唱前不僅要吸足夠的氣，而且在演唱中要將氣息均勻合理的分配好，當作品中出現(xiàn)了連續(xù)的長樂句時，我們在換氣時就要將氣息吸的深，這樣才能有充足的氣息去演唱下一個長樂句。其次，除了長樂句外，對弱音的處理也是需要氣息控制的。樂句的強弱處理對于烘托情感以及表現(xiàn)音樂情緒能夠達到很好的效果，俗話說：“強音能夠震撼觀眾，而弱音能夠抓住人心。”強音需要足夠氣息量，而弱音更需要的超強的氣息控制，在演唱弱音時要緩慢且均勻的吐氣，將每一個音符都搭在氣息之上，平穩(wěn)的將每個音符連接起來，不能吸太快，更不能吐太快。

對于演唱者而言，在完成一首作品的過程中難免會遇到一些困難，比如氣息不足，音色不統(tǒng)一等等一些聲音技巧上的問題，在遇到這些問題時，我們應(yīng)該把這方面的問題列出來，在平時的練聲過程中逐一去解決，只要我們多思考、多練習，最后一定能夠取得滿意的成果。

（三）速度與力度的變化

1、速度

詠嘆調(diào)《受傷的新娘》在開始時為了表現(xiàn)艾琳公主憂傷的情緒，演唱者應(yīng)將速度放慢，營造出一種悲傷的氛圍，作曲家也刻意的將作品開始時樂句的節(jié)奏編配的十分簡潔，用最基本的四分音符和八分音符來表達歌詞，每個樂句長度也都是兩三個；而后隨著音樂的發(fā)展，作品轉(zhuǎn)換情緒，為了表達艾琳公主開始不再嬌弱，作曲家將節(jié)奏型從四分音符轉(zhuǎn)換成了十六分音符，整個后半部分的速度有了明顯的加快，再加上作曲家引入了花腔及華彩，讓演唱者在演唱作品時不僅達到炫技的效果，烘托出一種緊張的氛圍。此外，在這首作品中，每個樂句都不易做漸快或漸慢的處理，作品的音樂情緒應(yīng)是緩慢憂郁的，這也是我們在分析作品時應(yīng)該注意到的。

2、力度

力度即音樂強度。力度越弱，表示發(fā)音體離我們越遠；力度越強，表示發(fā)音體離我們越近。力度變化除外在形象外，其內(nèi)在情緒變化也很重要。一般來說，力度越強，標志的變化音樂緊張度的增加和情緒的高漲，力度越弱，標志著音樂緊張度的減小和情緒的松弛。在曲目中我們常常用到表現(xiàn)力度的音樂術(shù)語有很多，比如：f（強）、mf（中強）、p（弱）、dim（漸弱）等。

在詠嘆調(diào)《受傷的新娘》中，由于整首歌的感情基調(diào)是悲傷的，因此作品中的弱音處理是很多的，大多音都是需要用弱音輕聲去演唱，尤其是長音。對長音的處理，我們既不能從pp到ff這樣幅度比較大的方式處理，也不能用相同的力度去演唱，我們要拿捏好主人公的情緒，不是放聲大哭，而是一種壓抑，無助的感覺，在演唱過程中注意不要讓力度過強或過弱。

（四）情感的處理

情感是一首作品的靈魂，是作品完整性的重要組成部分。在演唱一首作品時，如果演唱者只發(fā)揮自己的演唱技巧而不對作品進行必要的情感處理，是很難表達出歌曲的意境，因此我們應(yīng)將情感滲透到作品中，將技巧與情感相融合，從而達到聲音與情感相統(tǒng)一的歌唱效果。

在演唱《受傷的新娘》時，我們首先要從艾琳公主的情感出發(fā)作品描述的是艾琳公主的未婚夫移情別戀，她傷心欲絕但又無可奈何的思想感情，所以在演唱時我們要以一個艾琳公主的身份去演唱，把那種悲痛的情緒釋放給觀眾；其次我們也要從作曲家的處境出發(fā)，巴洛克時期的維瓦爾第在創(chuàng)作《巴亞捷》這部歌劇時，他的事業(yè)正處于低谷，自己滿腔熱血卻又無可奈何的心情無法平復(fù)，他將這種無奈寫進自己的歌劇中，難以釋懷的心情通過歌劇得以宣泄，因此我們應(yīng)當帶著這樣的理解去演唱這首作品，努力將悲痛與無奈的情緒帶到作品中，感染觀眾。

如果演唱者對作品的情感沒有深深的理解，那想要唱好這首作品是很難的，因此在我們在學習一首歌曲之前，應(yīng)了解作品的創(chuàng)作背景及作曲家的背景，對作品的歌詞進行深刻領(lǐng)悟，把作品所要表達的感情以及內(nèi)容掌握清楚，只有這樣才能把作品深層次的內(nèi)涵在演唱中表現(xiàn)出來。

結(jié) 語

綜上所述，詠嘆調(diào)《受傷的新娘》以豐富的情感、優(yōu)美的旋律、深刻的意蘊，備受后世推崇，其藝術(shù)價值不可估量。無論是研究者，還是演唱者，都要立足于該作品的創(chuàng)作背景，了解作者生平，繼而深層次了解該作品的音樂特性，并從咬文吐字的表達、歌詞的運用和氣息的控制、歌曲詞義內(nèi)涵挖掘、關(guān)注作品藝術(shù)價值、歌唱過程中的情感表現(xiàn)等多方面體味作品所傳達的思想情感，使演奏過程更具情感和靈性。■