廖 瑋，吳 燕

(淮南師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，安徽 淮南 232001)

隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，越來(lái)越多的國(guó)家與民眾開(kāi)始接受歌劇，歌劇經(jīng)過(guò)不斷演變與完善，逐漸成為音樂(lè)表演形式最為豐富、音樂(lè)感染力最強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。歌劇在發(fā)展進(jìn)程中經(jīng)歷了產(chǎn)生、發(fā)展和頂峰時(shí)期，每個(gè)階段歌劇都與人們的生活息息相關(guān)。在歌劇中，人們不但可以欣賞到優(yōu)美的音樂(lè)旋律還可以了解到不同時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格與時(shí)代文化背景，對(duì)于提升人們的音樂(lè)修養(yǎng)具有重要作用。鋼琴伴奏一般用于歌劇片段或是小型歌劇演出，在演出中擔(dān)負(fù)部分替代和模仿交響樂(lè)隊(duì)的作用。因此，歌劇中的鋼琴伴奏能夠體現(xiàn)伴奏技術(shù)處理，符合交響化特點(diǎn)。

一、歌劇作品中鋼琴伴奏的作用

歐洲16世紀(jì)末，開(kāi)始興起將歌唱和交響樂(lè)進(jìn)行融合來(lái)表現(xiàn)戲劇情節(jié)的藝術(shù)形式，這是歌劇的起源。西洋歌劇在意大利和德國(guó)得到長(zhǎng)足發(fā)展，這對(duì)于世界歌劇的發(fā)展具有重要的影響力。到了19世紀(jì)，鋼琴伴奏在歌劇表演中的地位越來(lái)越重要。尤其是當(dāng)李斯特對(duì)鋼琴演奏技巧有了重大突破之后，藝術(shù)家和演奏家們也開(kāi)始關(guān)注鋼琴伴奏給聽(tīng)眾帶來(lái)的音樂(lè)藝術(shù)美感。實(shí)際上，鋼琴伴奏不僅具有歌劇氣氛的烘托作用，而且對(duì)于帶動(dòng)演唱者情緒也起到積極作用。這是歌劇中鋼琴伴奏體現(xiàn)在直觀的重要作用，對(duì)于演奏家而言，鋼琴在歌劇中的伴奏給演奏家們提供更大的藝術(shù)創(chuàng)作空間，不單單是旋律織體的豐富，而且也是音樂(lè)形式的豐富。

歌劇作品中的鋼琴伴奏，演奏者還應(yīng)該兼顧歌劇的背景因素，從而使演奏者的鋼琴伴奏能夠更貼近劇情需要和觀眾情感以便達(dá)到更好的舞臺(tái)效果[2]。歌劇演出中，為了保證歌劇表演者能夠情緒飽滿地演出，從而可以深刻地表達(dá)劇中的故事情節(jié)并生動(dòng)地刻畫人物形象，進(jìn)而引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情。鋼琴演奏者在進(jìn)行歌劇伴奏時(shí)，不能囿于對(duì)鋼琴本身音色和交響化處理，需要盡可能地將演奏與演唱者的情緒相融合，擴(kuò)大鋼琴伴奏的范圍，調(diào)動(dòng)演唱者的演出感覺(jué)和舞臺(tái)感覺(jué)，調(diào)節(jié)演唱者情緒，讓演唱者在空曠的舞臺(tái)演出中找到依托與支撐，最大化地發(fā)揮鋼琴的藝術(shù)魅力。鋼琴出現(xiàn)在歌劇伴奏中，使觀眾可以在短時(shí)間內(nèi)接受并喜歡上歌劇中的鋼琴伴奏旋律，從而帶領(lǐng)觀眾徜徉于歌劇中，盡情欣賞歌劇的魅力并隨著演唱者和鋼琴伴奏的旋律而釋放情緒。這就需要歌劇中鋼琴伴奏的演奏者充分發(fā)揮鋼琴的藝術(shù)感染力，關(guān)注觀眾情緒，盡力表達(dá)作品的情感張力。如，舒伯特的作品，一般需要體現(xiàn)舒緩、平靜的音樂(lè)；舒曼、莫扎特的作品則要體現(xiàn)出活潑、靈動(dòng)的音樂(lè)藝術(shù)感染力；而在李斯特、肖邦的作品中卻要體現(xiàn)激情澎湃、節(jié)奏鮮明的情緒及感染力。鋼琴伴奏在體現(xiàn)出音樂(lè)作品的這些特點(diǎn)之后，能夠更好地將觀眾緊張、憂郁的情緒進(jìn)行調(diào)節(jié)，更好地體現(xiàn)出鋼琴的藝術(shù)感染力[7]。運(yùn)用音樂(lè)對(duì)人們進(jìn)行精神和情緒的調(diào)節(jié)已經(jīng)進(jìn)入心理學(xué)的跨學(xué)科研究領(lǐng)域之中，也是音樂(lè)藝術(shù)最重要的一種社會(huì)應(yīng)用，是將藝術(shù)融入人們生活的開(kāi)拓和發(fā)展方向，更是歌劇中鋼琴伴奏的發(fā)展方向。

二、歌劇作品中鋼琴伴奏的音色處理

1.依據(jù)不同劇情風(fēng)格的音色處理

在運(yùn)用鋼琴進(jìn)行音色處理過(guò)程中，要求鋼琴伴奏者準(zhǔn)確把握歌劇整體風(fēng)格，針對(duì)劇情進(jìn)行分別處理。演奏者可以通過(guò)作品的寫作背景來(lái)了解作品的風(fēng)格、人物形象特點(diǎn)，準(zhǔn)確地根據(jù)劇情風(fēng)格進(jìn)行鋼琴演奏中音色的處理。如在中國(guó)歌劇《傷逝》中，是一對(duì)生活在舊中國(guó)而接受新思想的青年人爭(zhēng)取愛(ài)情的全面而真實(shí)的寫照，為了獲得自由與封建禮教抗?fàn)帲撉僭诎樽嘀凶囗戇@一主題。在面對(duì)愛(ài)情時(shí)，鋼琴所產(chǎn)生的伴奏音效是抒情的；而面對(duì)抗?fàn)帟r(shí)，鋼琴伴奏所產(chǎn)生的音色效果是激烈的，體現(xiàn)出對(duì)舊禮教抗?fàn)幍闹黝}。鋼琴音色的處理將舒緩與激烈相結(jié)合，既表現(xiàn)了男女愛(ài)情的美好，又增加了青年人物對(duì)于舊禮教的反抗效果，展現(xiàn)出歌劇中人物內(nèi)心世界和情感變化，運(yùn)用鋼琴伴奏中的音色處理使歌劇中美好的一面與青年心中反抗封建禮教思想相協(xié)調(diào)，并體現(xiàn)出作者深深慨嘆生活在舊禮教之下的青年一代以及對(duì)青年人向往自由的勇氣的贊美。鋼琴伴奏者在緊緊把握住這一主題基礎(chǔ)之上，運(yùn)用踏板中的淺踩來(lái)增強(qiáng)人物內(nèi)心對(duì)于愛(ài)情的渴望，表達(dá)出青年人在相戀過(guò)程中的喜悅之情；運(yùn)用長(zhǎng)踩和深踩踏板則更能夠體現(xiàn)出歌劇的主題——?jiǎng)≈腥宋镌诜饨ǘY教的壓迫下以悲慘結(jié)局。鋼琴伴奏其音色處理的多樣化讓歌劇演唱者在思想情感表達(dá)的基礎(chǔ)上豐富了音樂(lè)層次和思想引領(lǐng)性，使觀眾在鋼琴伴奏下全身心地投入到歌劇情節(jié)之中，對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)的審美提高和藝術(shù)主題性的展現(xiàn)具有非常重要的作用。

2.關(guān)于音效模仿的運(yùn)用

鋼琴伴奏還會(huì)模仿其他樂(lè)器的音色，如管樂(lè)、打擊樂(lè)等，只是相對(duì)于弦樂(lè)的模仿較少。歌劇《弄臣》中吉爾達(dá)有段詠嘆調(diào)《親切的名字》，在樂(lè)隊(duì)伴奏中由長(zhǎng)笛演奏高音的旋律聲部，低音由雙簧管、單簧管等奏出持續(xù)音。當(dāng)利用鋼琴伴奏進(jìn)行模仿時(shí)，要想把長(zhǎng)笛柔美圓潤(rùn)的音色表現(xiàn)出來(lái)，就要在觸鍵中注意保持手指的力度，從而可以充分彈奏出管樂(lè)應(yīng)有的音色特點(diǎn)。在威爾第歌劇《命運(yùn)的力量》中詠嘆調(diào)《賜給我安寧》是一段節(jié)奏突然增強(qiáng)的重音，這就需要樂(lè)隊(duì)中的打擊樂(lè)來(lái)完成，鋼琴伴奏則使用左手伴奏的顫音技巧進(jìn)行模仿定音鼓和大鼓的聲音，使琴聲厚重而飽滿，為歌劇帶來(lái)很好的終場(chǎng)力量[5]。在鋼琴交響化的處理中還有一些是針對(duì)裝飾音模仿的，這些音色只是偶爾出現(xiàn)在歌劇之中，作為音色和音樂(lè)背景的裝飾，來(lái)凸顯特別的音樂(lè)背景，在詠嘆調(diào)《賜給我安寧》中就有這樣一段模仿豎琴三連音的音色處理，在歌劇《水仙女》中的《月亮頌》也有一段是對(duì)豎琴的模仿，二者都在伴奏中體現(xiàn)出豎琴清透、水晶般的音色，給人以靜謐、空靈的感覺(jué)，營(yíng)造符合主題的音樂(lè)。鋼琴交響化的處理是比較復(fù)雜的，由于需要模仿的樂(lè)器較多，對(duì)于演奏者的鋼琴?gòu)椬嗉记梢筝^高，同時(shí)，還必須具備深厚的樂(lè)器演奏知識(shí)，通過(guò)對(duì)歌劇總譜的研究，在充分了解和熟悉管弦樂(lè)隊(duì)伴奏的特點(diǎn)和音色之后，再反復(fù)聽(tīng)取原樂(lè)隊(duì)演奏、揣摩音樂(lè)表現(xiàn)力，對(duì)鋼琴伴奏模仿反復(fù)地練習(xí)，才能達(dá)到鋼琴交響化的真實(shí)感，鋼琴伴奏才能真正實(shí)現(xiàn)其意義。

三、歌劇中鋼琴伴奏的交響化

歌劇真正得到發(fā)展的時(shí)期是18世紀(jì)，當(dāng)時(shí)交響樂(lè)和協(xié)奏曲興起并給歌劇音效帶來(lái)極大豐富，使歌劇的演出場(chǎng)面宏大起來(lái)。與此同時(shí)，交響樂(lè)和協(xié)奏曲的發(fā)展同樣促進(jìn)了管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展，使得歌劇在西方發(fā)達(dá)國(guó)家也迅速發(fā)展起來(lái)。19世紀(jì)，歌劇在西方的音樂(lè)史上已經(jīng)占據(jù)了重要的地位，其藝術(shù)水準(zhǔn)也達(dá)到了一定的高度，這一時(shí)期涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的歌劇作品。當(dāng)歌劇發(fā)展到一定程度時(shí)，歌劇中演唱者占主角的形式改變了，樂(lè)隊(duì)在歌劇中參與伴奏已經(jīng)成為歌劇的新形式，樂(lè)隊(duì)豐富的演奏技巧和聲樂(lè)部分之間的相互交融可以促進(jìn)伴奏交響化的發(fā)展。

1.歌劇中鋼琴伴奏交響化發(fā)展歷程

偉大的作曲家李斯特是鋼琴作為歌劇伴奏交響化處理的重要推動(dòng)者[3]。李斯特所在的時(shí)代處于浪漫主義時(shí)期，他勇于突破，改變了鋼琴在演出中的地位，并且對(duì)于鋼琴的演奏技巧進(jìn)行創(chuàng)新，如，雙手八度交錯(cuò)半音彈奏、踏板的巧妙運(yùn)用等，使鋼琴這部原本默默無(wú)聞的樂(lè)器突然之間充滿了神奇的魅力，擁有強(qiáng)大的潛在能量。李斯特認(rèn)為鋼琴能夠模仿各種樂(lè)器，具有模仿樂(lè)隊(duì)的效果，在李斯特的作品中也集中體現(xiàn)出他的這一思想。在李斯特的作品中可以看到鋼琴音樂(lè)和交響樂(lè)占有重要的地位，也是李斯特追求“鋼琴交響化處理”的真正體現(xiàn)。歌劇其表演形式比較單一，在樂(lè)隊(duì)的伴奏下增加了音樂(lè)感染力，豐富了人物情感特點(diǎn)，給歌劇增添了一定的可欣賞性。鋼琴伴奏大多運(yùn)用于小型音樂(lè)會(huì)、日常的排練、課堂練習(xí)等，由于鋼琴的音色豐富，逐漸成為世界通用的聲樂(lè)伴奏樂(lè)器。由此可以看出，鋼琴在歌劇伴奏中承擔(dān)了樂(lè)隊(duì)的替代作用，而鋼琴伴奏技巧的應(yīng)用影響了演出質(zhì)量。如需用一架鋼琴模擬出管弦樂(lè)隊(duì)的演奏氣勢(shì)，需要高超的鋼琴演奏技巧和對(duì)歌劇作品極強(qiáng)的領(lǐng)悟能力，在掌握作品主題風(fēng)格的同時(shí)，將演唱者的風(fēng)格與鋼琴伴奏融為一體，完美地演繹出歌劇作品。鋼琴交響化處理，是演奏者以一己之力進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，能夠達(dá)到樂(lè)隊(duì)整體演奏效果，要求演奏者對(duì)于樂(lè)曲的總譜要有深厚的研究。在鋼琴伴奏織體與不同樂(lè)器之間要做到熟練的對(duì)應(yīng)，在分析音色處理的過(guò)程中能夠準(zhǔn)確把握[4]。

2.歌劇中鋼琴伴奏的交響化方式

(1)關(guān)于鋼琴在樂(lè)隊(duì)中的運(yùn)用

樂(lè)隊(duì)運(yùn)用鋼琴進(jìn)行歌劇伴奏而對(duì)音色進(jìn)行處理更是一種常見(jiàn)的方式，這種方式經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)期的實(shí)踐，技術(shù)愈發(fā)熟練，技藝也更臻于完美。歌劇起源于西方，其題材多是對(duì)于美好生活的向往，演奏中常常選用氣勢(shì)宏大的伴奏來(lái)烘托人們對(duì)于未來(lái)的希望，當(dāng)管弦樂(lè)組成的樂(lè)隊(duì)不能體現(xiàn)藝術(shù)家所想營(yíng)造的演奏氛圍時(shí)，鋼琴憑借其自身獨(dú)特的音色完成了音樂(lè)處理的任務(wù)，這種鋼琴伴奏在注重演唱技巧的演奏場(chǎng)合中尤為重要。歌劇作品《我心歡愉》中，要求音樂(lè)的演奏體現(xiàn)出主人公的欣喜之情時(shí)，鋼琴無(wú)疑成為能夠體現(xiàn)這種心情的最佳樂(lè)器。在鋼琴演奏中，手指對(duì)于琴鍵不同的觸碰就可以產(chǎn)生不同的音樂(lè)效果，產(chǎn)生不同的音樂(lè)表現(xiàn)力，形成不同的音色。當(dāng)手指高抬，快速落到琴鍵上時(shí)，所產(chǎn)生的聲音是有力的、果斷的；當(dāng)手指在能夠觸摸到的范圍內(nèi)快速、有力地回落就能夠聽(tīng)到堅(jiān)實(shí)的音色效果。在《我心歡愉》中，運(yùn)用手指指尖觸鍵的技巧，彈奏出輕快、明亮且具有質(zhì)感的音樂(lè)，體現(xiàn)出主人公愉快的心情，這部歌劇代表了維瓦爾著名的聲樂(lè)歌劇，也是運(yùn)用鋼琴進(jìn)行伴奏音色處理的典型代表。

(2)關(guān)于演奏技巧的運(yùn)用

在鋼琴交響化處理中，對(duì)于弦樂(lè)的模仿最為普遍。在歌劇《藝術(shù)家的生涯》中，詠嘆調(diào)《多么冰冷的小手》曲譜是弦樂(lè)三聲部旋律，鋼琴伴奏在模仿弦樂(lè)的演奏時(shí)要將這三個(gè)聲部之間的關(guān)系處理清晰，層次分明，具有立體感，高、低聲部分別模仿小提琴和中提琴的音色，讓小提琴柔和的音色在鋼琴的伴奏中彈出來(lái)，中提琴飽滿的音色處理得更加渾厚，模仿更具象。鋼琴在模仿弦樂(lè)伴奏時(shí)，總是要進(jìn)行多種演奏技巧的處理，如，在著名的歌劇《唐璜》中詠嘆調(diào)《鞭打我吧》，采用的是手指觸鍵的技巧，這種技巧為了將聲音表現(xiàn)得均勻、流暢，需要同時(shí)注意到手指觸鍵的力度和旋律。經(jīng)過(guò)大量研究該歌劇中的曲譜，發(fā)現(xiàn)其音樂(lè)伴奏的特點(diǎn)為：左手伴奏呈現(xiàn)連續(xù)不斷的、向上推進(jìn)的音型，這就需要伴奏者仔細(xì)揣摩音樂(lè)伴奏特點(diǎn)適當(dāng)?shù)匾凿撉侔樽噙M(jìn)行技巧模仿。在弦樂(lè)中有一些雙音、震顫音等的演奏技巧，鋼琴伴奏中也要進(jìn)行模仿，因此，鋼琴演奏技巧對(duì)于交響化的處理十分重要。歌劇中的鋼琴伴奏，模仿弦樂(lè)演奏是很常見(jiàn)的，又如，歌劇《卡門》也是觀眾非常喜愛(ài)的，在名段《吉普賽之歌》中，表現(xiàn)出吉普賽少女的歡快之情，用鋼琴分解和弦來(lái)模仿節(jié)奏鮮明的跳躍音色，體現(xiàn)少女輕盈的體態(tài)和柔美的身姿，在用左手進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)盡量地輕且整齊，從而充分模擬出這段樂(lè)曲中弦樂(lè)演奏的特點(diǎn)。在歌劇《波希米亞人》中，作曲家將具有喜劇特點(diǎn)的主人公形象搬上歌劇舞臺(tái)，并采用弦樂(lè)來(lái)進(jìn)行伴奏，從而體現(xiàn)其樂(lè)曲的優(yōu)美。因此，在運(yùn)用鋼琴進(jìn)行伴奏時(shí)，也盡量采用鋼琴模仿弦樂(lè)音效的特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行。鋼琴模仿弦樂(lè)時(shí)，通過(guò)鋼琴踏板來(lái)體現(xiàn)是最典型的方式，踏板能夠與不同觸鍵形式進(jìn)行配合演奏出不同音效的曲子，因此，踏板在鋼琴的演奏中具有重要的調(diào)節(jié)作用，這也是歌劇運(yùn)用鋼琴伴奏最主要的原因。俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說(shuō)過(guò)：“踏板是鋼琴的靈魂?！碧ぐ逡郧拥谋憩F(xiàn)力為基礎(chǔ)進(jìn)行深、淺、長(zhǎng)、短的踩踏，如，當(dāng)演奏連續(xù)而圓潤(rùn)的聲音時(shí)，踏板要采取踩下延音的操作。所以，在進(jìn)行踏板的操作時(shí)，根據(jù)演奏者對(duì)于樂(lè)曲的理解進(jìn)行不同深度的踩踏選擇，具有一定的靈活性。

鋼琴在歌劇中的伴奏是為了更好地烘托演唱者對(duì)于故事情節(jié)的演繹和傾訴，豐富音樂(lè)旋律、飽滿演唱者情感，塑造更立體的人物形象。從鋼琴伴奏的形式來(lái)看，主要是為小型演唱會(huì)中歌劇的一些詠嘆調(diào)伴奏，或者是作為較大段落之間的連接和貫穿，所以就要求演奏者從全劇情的音樂(lè)情感表達(dá)出發(fā)，集中體現(xiàn)鋼琴伴奏的藝術(shù)與特點(diǎn)。如，在歌劇《傷逝》中，體現(xiàn)出人物對(duì)于自由愛(ài)情的渴望和對(duì)封建禮教的抨擊，在經(jīng)典片段《紫藤花》的鋼琴伴奏中就要將主題思想與人物情感充分地融入到伴奏之中，而不僅僅是對(duì)鋼琴技巧的把握。

結(jié)語(yǔ)

從古至今，音樂(lè)藝術(shù)始終伴隨人類生活質(zhì)量的提升而不斷豐富，更加符合人們的審美需求，歌劇作品中的鋼琴伴奏雖然歷經(jīng)了很長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，積淀了豐富的演奏技巧與經(jīng)驗(yàn)，但是，隨著人們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的審美提高和審美需求創(chuàng)新使鋼琴伴奏有更長(zhǎng)足的發(fā)展空間，近年來(lái)，鋼琴伴奏在歌劇作品中的地位不斷攀升，這也加速了鋼琴藝術(shù)受眾群體的提升[6]。在鋼琴伴奏中，演奏家們也隨著社會(huì)的發(fā)展將探索的重點(diǎn)從研究鋼琴自身的演奏技巧轉(zhuǎn)向與歌劇情節(jié)、人物塑造、定位等演出因素完美結(jié)合起來(lái)，有的演奏家還將整場(chǎng)歌劇的節(jié)奏把握融進(jìn)自己的伴奏中來(lái)，更加體現(xiàn)出鋼琴伴奏在歌劇中的音樂(lè)藝術(shù)魅力和重要性。時(shí)代在進(jìn)步，人們對(duì)歌劇的審美在提高，鋼琴伴奏參與歌劇的整場(chǎng)演出節(jié)奏把控顯得尤為重要，這使人們開(kāi)始逐步單獨(dú)研究鋼琴伴奏的彈奏技巧以及怎樣讓鋼琴伴奏能夠更好地融入歌劇表演中。現(xiàn)代歌劇中，鋼琴伴奏已經(jīng)具有為人們紓解情緒、調(diào)節(jié)心緒的重要作用，對(duì)于歌劇作品中鋼琴伴奏的未來(lái)發(fā)展的探索，不僅僅要重視鋼琴伴奏的音色處理與交響化等演奏技巧，更應(yīng)該開(kāi)拓思路，不斷拓展跨學(xué)科、跨領(lǐng)域研究，推動(dòng)鋼琴伴奏藝術(shù)更好地發(fā)展。