一、“十分功夫”理論的來源

在《陸儼少自敘》一書里有這樣一段話：“我得到王同愈先生的指導，一面讀書、一面寫字，和畫分頭并重、互相促進。我自己有一個比例，即十分功夫：四分讀書、三分寫字、三分畫畫?！毕壬鷮Α笆止Ψ颉边@種分法還做了一些說明：根據(jù)個人的具體情況不同，不能要求一律。但以先生個人的經(jīng)歷，認為是行之有效的。對于學習畫畫的全部精力時間十分功夫的安排，潘天壽先生也就畫畫的十分功夫提出自己的主張：主張四分用來讀書中一分用于社會活動。可見隨著個體、時代等條件的不同，對這十分功夫的安排是因人而異的，不能照搬別人的來安排自己，依據(jù)自己的力量具體問題具體分析。

初次接觸到陸儼少“十分功夫”的說法，有種被點悟了的感覺，內(nèi)心很是觸動，對自己學習藝術(shù)有非常大的幫助。在學習的過程中，始終結(jié)合自己的實際情況，把這“十分功夫”的思想理念貫穿于自己學習藝術(shù)的歷程當中且從中獲益匪淺。“十分功夫”的理論是先生對學畫獨到的見解，我們應(yīng)該用聯(lián)系的觀點辯證地看待學畫的整個過程。讀書、畫畫、寫字這三者是一個統(tǒng)一的整體，每一個局部都是相輔相成的。在美術(shù)學習的開始階段，同時堅持寫字和讀書，可能看不出什么效果，需要長期的堅持，積累到一定的量以后就會出現(xiàn)不一樣的效果，讀書寫字對畫畫是有很大幫助的。在讀書和寫字的時候想到畫畫，在生活的點滴中也要時刻想著，不能等到打開畫紙時才想到畫畫，對于真正熱愛畫畫的人是不允許自己這樣的。

二、“十分功夫”理論中四分讀書的思考

在位置與分量的安排上，先生把讀書居于首位，且占有最大的比重，從這個比重我們可直接感知到先生對讀書的重視程度，我也可以從中國畫的發(fā)展來看待這個比重。雖說中國傳統(tǒng)山水畫帶有符號化、程式化的特殊性質(zhì)，但其是特別講究內(nèi)在形式美的。形式的內(nèi)在美，單單只看幾張是看不出來，需要讀大量的畫冊、長期的積累。且歷來中國畫品評的標準與作畫者的品性、氣質(zhì)、品德等是緊密聯(lián)系在一起的，一幅畫的氣息和作者為人的氣息是一致的，好的氣息和好的修養(yǎng)是以好的道德品質(zhì)為基礎(chǔ)的。陸儼少先生把讀書放在首要的位置是非常有道理的，也是值得我們借鑒的。讀書可以使我們的思維、見識更加寬闊，可以潛移默化地提升我們的氣質(zhì)，進而把這些氣質(zhì)帶入我們的作品中，使我們的作品充滿書卷氣息。讀書還可以使我們的心性沉靜下來，不再那么急功近利，做一些目前看是對我們沒有用的事。這些目前看是沒有用的事實則在日后對我們或多或少都有直接或間接的幫助。做一個正派的人，多讀書寫字、多看名畫、養(yǎng)氣練基本功，這些并非一朝一夕之事，需要我們長期的積累。現(xiàn)在不少畫家對讀書并不以為然，從長遠來看這是不可取的?，F(xiàn)代藝術(shù)家能靜下心來認真讀書、看畫的更是甚少，藝術(shù)家獨立研究的階段沒有了，取而代之的是更多社會活動。但凡取得一定成就的藝術(shù)家都提到讀書對他們藝術(shù)研究上的影響，從讀書中受到的觸動轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣畹捏w驗、觀察、參與，把自己的藝術(shù)研究建立在對人生反思的基礎(chǔ)上的思考與實踐。我們也不能一味地拒絕現(xiàn)代生活方式帶來的變化，科技、電子產(chǎn)品、網(wǎng)絡(luò)等給我們的生活帶來了便利，我們應(yīng)該保持一種開放的態(tài)度。讀書會告訴我們應(yīng)該干什么、缺乏什么、應(yīng)該做什么。

三、“十分功夫”理論中三分寫字的思考

中國的書法和繪畫異名而同體，歷來都有書畫同源、書畫同理的說法。一方面書畫同源從表象來看，書畫所用工具具有一致性。便于操作的簡易工具材料，不僅使得中國畫具有實驗性強的鮮明特點，還使得中國畫家的創(chuàng)作具有很強的自由度。筆墨在宣紙中游走，由濕到干過程中筆墨的變化，最終所呈現(xiàn)的美感，每一個筆觸、每一個動作都是與內(nèi)心的體驗與精神感受有所聯(lián)系。中國畫的美感，來源于墨在宣紙中游走所最終呈現(xiàn)的美感，而這個美感僅僅依靠藝術(shù)家是完成不了的，需要借助自然之力來完成。這主要源于我們思維的特殊性，我們總會讓自己的身心、讓自己的節(jié)奏、呼吸和大自然統(tǒng)一起來、連接起來，進而產(chǎn)生境界。另一方面是在起源上，書畫都起源于象形，中國文字的六種構(gòu)成方式，即象形、指事、形聲、會意、假借和轉(zhuǎn)注。我們可以就指事這個構(gòu)成方式來看，在中國書法里一橫上面加一點表示文字“上”，這樣的造字方式思維影響著中國畫的表現(xiàn)。如，戴進的《春游晚歸圖》，描繪春天的景色，有歸來的士人、伸出墻外的桃花、勞作返家的人、在喂家禽的農(nóng)婦等，整幅作品畫面很明亮，但又想表現(xiàn)晚歸的場景，就給前來應(yīng)門的仆人打著一個燈籠，用打著燈籠方式指示著晚歸，這種指示性是中國畫很重要的一個特點，與西方不同。又如，書法藝術(shù)講究第二筆的位置由第一筆的位置決定，第三筆的位置由前兩筆決定，最后一筆最重要，是負責保持整個字平衡的，這些東西都在影響著我們的方法。所以說中國畫的藝術(shù)方式和方法與我們的生活狀態(tài)以及思維方式是一致的。此外，在表現(xiàn)形式上尤其是在筆墨的表現(xiàn)形式上是互通的，有很多相似的規(guī)律。從中國畫的品評來看，到了以倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)為代表的元四家后中國山水畫的評價標準把筆墨放在了第一位。這是文人畫家獨特的一個標準，但我們由此可看出筆墨的趣味與技巧不僅僅是對謝赫六法論的一個補充，更應(yīng)該充分看到筆墨的能動作用。下筆后，把墨和水帶入宣紙里，等它干的過程中筆墨的變化才是最終的結(jié)果。我們常講的書畫同源、書畫同理不能僅僅只停留于技法層面上，更需深入到二者內(nèi)在的共通性這一層面。練習書法并非只是為了方便落款、加強對毛筆的控制能力、讓毛筆的特性得以充分的發(fā)揮，最主要的還是二者表現(xiàn)上的內(nèi)在共通性，這對中國畫的鑒賞、理解、學習等有很大的促進作用。

四、“十分功夫”理論中三分畫畫的思考

陸儼少先生認為畫畫應(yīng)“功夫在畫外”，所以在“十分功夫”的安排上三分用來畫畫。我們面對自己的作品，往往會不斷思考基本功的問題，畫外的問題很少提。寫生是畫外積累的重要方式，應(yīng)該立足于生活，利用讀書、讀畫、思考來提升自己。而且看畫冊、讀書與個人的生活經(jīng)歷都應(yīng)該成為感受內(nèi)涵的過程，過程的行跡越清晰越好。基礎(chǔ)和創(chuàng)作是第一位，基本功和人文理念也很重要。在學習的過程中，臨摹是學習中國畫過程中重要又直接的手段，寫生和創(chuàng)作是每個藝術(shù)家在藝路上必須經(jīng)歷的。臨摹是對前人經(jīng)驗的間接積累，這個過程不僅僅只體現(xiàn)在初學階段而已，通過臨摹學習可以將前人優(yōu)秀的成果化為自己的東西。而寫生又為創(chuàng)作提供了原初形式的感知基礎(chǔ)，可以使作品具有時代的氣息。如，在畫人物畫時，嘗試把人物當山水來畫，尤其是在用線和皴擦時不用一直盯著對象反思自己的創(chuàng)作、深挖創(chuàng)造的意識。創(chuàng)作是內(nèi)心所想、所思的一個外化，這與寫生不同。臨摹、寫生和創(chuàng)作應(yīng)該是一個不斷反復(fù)的過程、一個螺旋式交替進行的過程。在同一領(lǐng)域中，畫畫最好不要專攻一樣，畫山水的，人物和花鳥也要涉獵一點。在不同的領(lǐng)域中，比如文學領(lǐng)域，畫家學點文學很重要，學古文詩詞并不一定要自己學會寫古文詩詞，而是要學會欣賞，讓自己在創(chuàng)作中有所不同?？梢娤鹿Ψ蛞?，不可偏廢。臨摹是學習傳統(tǒng)的手段，寫生和創(chuàng)作是創(chuàng)新的手段。

中國畫講究修養(yǎng)，對前人間接經(jīng)驗的積累加之直接的生活經(jīng)驗和學習積累形成對美的感知覺，積累到一定量之后，進而被激發(fā)出來，進行轉(zhuǎn)換、外化，而不是直接的描述。每個民族文化都有它非常特殊的部分，在讀書、寫字、畫畫中分頭并重的同時，對不同時代的文化應(yīng)該持有開放的心態(tài)，吸取能夠給我們滿足感、幸福感的文化。藝術(shù)沒有永恒的法則及疆界，唯有變化和自由是其特征，無論哪個時期的藝術(shù)都不能成為其他時期的代言。我們作品想要表達的寓意、情感等始終與我們的時代文化緊密聯(lián)系在一起，每一代人都在重新面對藝術(shù)是什么的問題，都要找尋與過去不同的答案，故此我們應(yīng)該辯證的來看待這一思想理論。歷來對陸儼少先生這一思想理論研究的也相對比較多，相信研究者們都能從中獲益匪淺，在此我也只是就個人提出自己相關(guān)的淺薄見解而已。