藝術(shù)之路永無止境，每一位藝術(shù)家都在不斷追求更加完美的自己。情感共鳴、聲情并茂、余音繞梁等溢美之詞也一直是大家所向往的境界，因為一個演唱作品它不僅僅是一個供人娛樂的東西，它同時又像是演唱者的親人或者孩子，一個作品誕生是寄托了演唱者某一方面最深入的思考和最深情的表達。事實上，聲樂演唱作品并不是單一的演唱就可以，它是聲音與情感的深度結(jié)合，只有這樣才能達到聲情并茂的表現(xiàn)效果，才能引起自己和聽眾的情感共鳴，聽到歌曲的時候就有一種身臨其境的代入感[1]。所以，作為聲樂演唱者來說，要充分意識到情感與聲音之間的聯(lián)系，對二者之間的聯(lián)系進行準確的把握，同時結(jié)合一些專業(yè)的演唱技巧，進而達到“寓情于聲，聲音傳情，聲情并茂，漸入佳境”的演唱境界。

一、聲音與情感在聲樂演唱中的關(guān)系

人是情感的產(chǎn)物，生活中的很多方面都是以情感為紐帶引起人們的興趣或者愛好，聲樂演唱則顯得情感和聲音的結(jié)合尤為重要，是否能很好的處理好一個演唱作品中聲音與情感的關(guān)系，也決定著這個演唱作品能否讓人受到感染，體會到其中蘊含的感情。聲音與情感如何在演唱作品中并存，始終是演藝界一直在討論的問題，在每個時期都如百家爭鳴一樣各執(zhí)一詞，然后如果效仿始皇帝罷黜百家獨尊儒術(shù)的做法的話，對聲樂演唱這門藝術(shù)來說卻無絲毫作用，一個演唱作品的好壞評定從來都不僅僅是技巧的高低，從其情況的多變性以及內(nèi)容的復(fù)雜性來看，機械性的演唱毫無情感色彩的話也并沒有任何意義[2]。古代就有音樂大家提出過要“寓情于聲，聲音傳情”的看法，華夏文明上下五千年的傳承，先民的智慧有很大一部分是永遠不會過期的。情感就像是演唱作品的靈魂，有了情感，也就有了其獨特的韻味，古代就有畫龍點睛的典故，其實任何追求完美的事物都需要點綴和搭配。由于音樂人在創(chuàng)作歌曲的時候，通常是從生活中汲取靈感即興創(chuàng)作，而這些靈感來源的事情通常都是由感情蘊含其中的，那就應(yīng)當(dāng)更加利用這種創(chuàng)作歌曲時候作者的感受，賦予歌曲以靈魂。所以，在進行一場聲樂演唱之前，還是需要做一些前期準備的，要了解這首歌的背景是什么樣的，要講述的是什么樣的故事或者感情，作者在創(chuàng)作時期是有了什么感受從而誕生的這個作品，這些方面對于演唱者來說，都是影響演唱效果的因素。

誠然，一副天生的好嗓音或者經(jīng)過勤學(xué)苦練成就的優(yōu)美嗓音，都具有別人不可比擬的優(yōu)勢。但是其能否合理的運用感情和聲音技巧實現(xiàn)寓情于聲，就不得而知。而這通常是一首歌曲能否打動聽眾的決定性原因。由此可見，只有用嫻熟的聲樂演唱技巧，配合以飽含深情的感情投入，才能更好的以歌聲感染聽眾的耳朵和內(nèi)心，盡量達到聲情并茂的效果。實際上，聲音與情感在演唱作品中是互相依存又彼此制約的關(guān)系，例如以悲傷的情感狀態(tài)演唱一首歡快歌曲，就很難達到理想的效果，反之亦然[3]。聲音和情感這二者通過合理的演唱技巧進行有效的結(jié)合之后，呈現(xiàn)在聽眾面前的才會是一首有情感渲染力和獨特韻味的演唱作品。

二、關(guān)于聲樂演唱技巧在演唱作品中的應(yīng)用

想要追求聲樂演唱的進一步完美，就需要更巧妙的處理藝術(shù)情感和聲音技巧之間的聯(lián)系，分析與權(quán)衡在哪個階段要如何側(cè)重兩者之間的關(guān)系，以情感渲染來引導(dǎo)聲音中的細節(jié)變化，提高聲音具象化的表現(xiàn)力。那么，從哪個角度來巧妙的運用各種演唱技巧能更好的接近寓情于聲、以聲傳情的境界就值得針對不同情況不斷推敲。

（一）適當(dāng)權(quán)衡作品中情感與聲音如何側(cè)重

在日常的聲樂演唱當(dāng)中，經(jīng)常會發(fā)生一些比較普遍的諸如氣息不穩(wěn)、節(jié)奏不準或音準不正等現(xiàn)象。發(fā)生這些現(xiàn)象的原因往往并不是因為演唱者本身對歌曲進行的感情渲染不足，反而是因為演唱者本身有些低估了聲音基本功訓(xùn)練的重要性，大部分的業(yè)余歌手發(fā)生這些現(xiàn)象的概率偏高一些。眾所周知，比如中國武術(shù)要想練好，就要先練很長一段時間的基本功，才可以把武術(shù)練到正軌上，這個道理在聲樂演唱中同樣適用。基本功的訓(xùn)練并不是只有初學(xué)者要重視的問題，一些經(jīng)驗豐富的資深藝術(shù)家反而更加重視基本功的錘煉與夯實。就此而言，任何一名演唱藝術(shù)家想要掌握更好的情感渲染與聲音技巧之間的關(guān)系，都需要時常對基本功進行扎實的訓(xùn)練鞏固，先賢的“溫故而知新”理論到今天依然無比實用。只有自身具有了一定程度的聲音技巧，才能算是具有了與自己相匹配的聲音駕馭能力。這個階段之后則要將訓(xùn)練重點側(cè)重到情感渲染能力的提高上，這本身就要具備扎實的聲音技巧為基本功才能實現(xiàn)[4]。只有當(dāng)演唱者具備了熟練的聲音技巧駕馭力以及情感渲染能力，才能做到將情感融入到具體的聲樂演唱過程中，這樣才能向著更高的藝術(shù)境界靠近。

演唱者想要獲得更加準確的情感體驗以對自己的演唱作品進行感情渲染，往往要從聲樂作品的內(nèi)容去理解，根據(jù)作品進程中的情感變化來調(diào)整自身在各個階段的情感渲染側(cè)重，并嘗試用最合適的演唱技巧去表達所對應(yīng)的各個階段的感情渲染，從而提高自己的演唱水平以及作品的質(zhì)量。由此可見，在演唱者的日常訓(xùn)練當(dāng)中，需要針對不同情況不同情緒變化，分類分階段的進行系統(tǒng)性的訓(xùn)練，這樣在以后的登臺表演或者演唱作品制作中，才能更好的權(quán)衡與協(xié)調(diào)作品中的情感與聲音的側(cè)重程度，會的越多能力越強，則在具體作品中的表現(xiàn)能力就越高，在演唱時才能將更大的注意力專注于權(quán)衡如何才能表達的更有感染力，而不是專注于技巧控制或者專注于情感渲染，二者不可過于專注于其一，又不能過于平均，看似矛盾實則不然，只有這樣才能令最后呈現(xiàn)出的作品體現(xiàn)出張弛有度、情感豐富的感覺。

（二）如何通過情感提高聲音的感染力

想要提升聲音在演唱過程中的表現(xiàn)力，在需要演唱者具有嫻熟的聲音技巧控制能力的同時，還需要演唱者本身具有豐富的情感才能達到很好的渲染效果，從而才能讓歌聲有感情，讓感情融于歌聲，所以演唱者本身平時要多注意對于生活中的情感體驗。在我國目前的傳統(tǒng)聲樂教育領(lǐng)域中，從一開始都是將全部精力注重于學(xué)生的基本功訓(xùn)練上，雖然這沒有錯，但是實際上多嘗試以情感帶動聲音技巧訓(xùn)練同樣能達到很好的提高效果，畢竟情感是作品創(chuàng)作的源頭，所以從另一個角度來看，情感引導(dǎo)式訓(xùn)練對于促進聲樂學(xué)習(xí)的水平提高也有著很積極的作用[5]。情感的代入通常能起到讓聲樂學(xué)習(xí)者有身臨其境的感覺，從而潛意識調(diào)動自身的調(diào)節(jié)機能，使自己的技能水平得到潛移默化的提高。比如有些聲樂學(xué)習(xí)者或者演唱者經(jīng)常會在自己遇到某些瓶頸時嘗試代入情感身臨其境的體會創(chuàng)作者在創(chuàng)作之初的情感體驗，以求得和作者產(chǎn)生情感共鳴實現(xiàn)自身的瓶頸突破，從而掌握了某種特定情況下的處理技巧，熟悉了在當(dāng)前情況下以后應(yīng)該怎么做到情感與聲音的良好結(jié)合。以實例來說，在聲樂技巧學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)起跳音的時候，可以設(shè)想自己處在非常開心的狀態(tài)，回憶一些讓自己開心的事情，讓自己自然而然的綻放笑容從而引起橫膈肌的自然工作，以此來實現(xiàn)該演唱技巧的掌握[6]。

由上述分析可以看出，單一側(cè)重聲音技巧的培訓(xùn)并不一定是最佳的辦法，因為通常在單一的發(fā)聲技巧訓(xùn)練當(dāng)中，學(xué)習(xí)者往往將很大的注意力專注于如何控制發(fā)聲器官的緩急，但不可避免偶爾會由于緊張或其他情緒控制不好發(fā)聲的協(xié)調(diào)性。所以最好是同時通過相關(guān)的專業(yè)性的情感激發(fā)練習(xí)來使學(xué)習(xí)者更快更高效的進行自身的提高，因為通過作品的情感激發(fā)學(xué)習(xí)者自身的情感代入，從而學(xué)習(xí)者可以自然而然的增強其自身的發(fā)聲技巧掌握程度和熟練度。

（三）在演唱過程中充分發(fā)揮想象力的重要性

聲樂演唱這個過程其實屬于一個二度創(chuàng)作的過程，和原創(chuàng)還是有著一定程度的區(qū)別的。由于要演唱的歌曲必然蘊含其自身的故事情節(jié)或者情感寄托，首先我們要深入了解該歌曲的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作意圖以及所想表達的情感，畢竟每一首歌都是不同的，歌曲中的情節(jié)展現(xiàn)、角色轉(zhuǎn)換、情感寄托都有其獨有性。故而，聲樂演唱過程中應(yīng)該發(fā)揮充分的想象投入到作品的二度創(chuàng)作當(dāng)中去，原作品只是為演唱定下聲音與情感相結(jié)合的基調(diào)，每一次的演唱都是創(chuàng)新，都富有新鮮的韻味和獨特的欣賞價值。當(dāng)然，所謂的發(fā)揮想象力并不是胡思亂想，南轅北轍的想象起不到積極的作用，在演唱過程中應(yīng)當(dāng)依照原歌曲的內(nèi)容為出發(fā)點，展開發(fā)散性思維，將原曲中不夠細膩化的表現(xiàn)部分想象出來，使要表達的故事情節(jié)或者情感更加完美獨特且富有感染力[7]。以《水調(diào)歌頭》這首歌曲為例，作詞者年代相隔久遠，如果無法發(fā)揮足夠的想象力將自己融入當(dāng)時作者創(chuàng)作時的情景，就無法全面深刻的體會到這首歌所傳達的情感和意境，但是在當(dāng)代經(jīng)過加工后獲得了很不錯的成績，就是充分發(fā)揮了想象力起到的效果。

三、結(jié)語

情感與聲音作為聲樂演唱中最關(guān)鍵的兩大要素，在實際演唱中二者的合理結(jié)合及延展必須得到足夠的重視，演唱者需要從這兩個角度著重考慮，運用所學(xué)習(xí)的聲樂演唱技巧將二者糅合在一起，使得演唱作品能在每一次演唱的過程中達到更高的高度。有本文以上所述可以看出，發(fā)揮充分的想象力，飽含情感的合理運用各種演唱技巧，靈活熟練的運用到實際演唱中，對演唱作品的質(zhì)量將會產(chǎn)生深遠的影響。