岳曉英

場(chǎng)館教育經(jīng)過20世紀(jì)50、60年代的倡導(dǎo)，自20世紀(jì)70年代以來逐漸進(jìn)入蓬勃發(fā)展階段。在英美等西方國家，場(chǎng)館教育開始成為國家課程規(guī)定的重要內(nèi)容。例如，2000年英國發(fā)布了題為《21世紀(jì)“學(xué)習(xí)型社會(huì)”場(chǎng)館的政府愿景》的文件，認(rèn)為國家的教育政策和計(jì)劃應(yīng)認(rèn)識(shí)到場(chǎng)館的獨(dú)特潛力。21世紀(jì)以來我國高度重視場(chǎng)館教育資源的開發(fā)、激活，并積極探索場(chǎng)館教育與學(xué)校教育、家庭教育有效銜接的教育模式。2014年《教育部關(guān)于全面深化課程改革落實(shí)立德樹人根本任務(wù)的意見》針對(duì)“課程資源開發(fā)利用不足，支撐保障課程改革的機(jī)制不健全”等問題，特別指出“學(xué)校要探索利用科技館、博物館等社會(huì)公共資源進(jìn)行育人的有效途徑”?？梢?，場(chǎng)館教育已經(jīng)愈益成為國內(nèi)外教育改革和研究的熱點(diǎn)話題。

一直以來，場(chǎng)館教育與其他教育形式，如學(xué)校教育、家庭教育的有效銜接是中西方場(chǎng)館教育研究的重點(diǎn)問題。同時(shí)，對(duì)場(chǎng)館教育獨(dú)特性的研究，如場(chǎng)館教育的整體性、體驗(yàn)性、個(gè)體化等特性的研究愈益成為場(chǎng)館教育研究的前沿課題。場(chǎng)館教育的學(xué)科化方向愈加明顯。新世紀(jì)以來，我國教育政策一再重申，要注重培養(yǎng)創(chuàng)新人才以面對(duì)激烈的國際競(jìng)爭(zhēng)，以及教育要滿足今天的“青少年學(xué)生思想意識(shí)更加自主，價(jià)值追求更加多樣，個(gè)性特點(diǎn)更加鮮明”的需求。而以學(xué)習(xí)者為中心、探索如何更充分地服務(wù)于學(xué)習(xí)者的個(gè)性需求，正是場(chǎng)館教育工作的核心之一。建構(gòu)主義博物館教育理論的提出者喬治·E·海因（George E.Hein）認(rèn)為，參觀者在博物館中獲得的知識(shí)，即使是在最赤裸的說教式展覽中，也不是由展覽的設(shè)計(jì)師決定的，而是取決于參觀者的個(gè)人知識(shí)以及參觀者與博物館展品之間建立的關(guān)系。對(duì)觀眾個(gè)體的尊重、對(duì)個(gè)性化學(xué)習(xí)需求的滿足是場(chǎng)館教育追求的目標(biāo)。就藝術(shù)博物館而言，激發(fā)學(xué)習(xí)者的個(gè)人化體驗(yàn)更是美育的目的。因?yàn)樗囆g(shù)博物館向觀眾提供“充滿創(chuàng)作者的鮮血、淚水和汗水”的原創(chuàng)藝術(shù)作品①，本身就具有強(qiáng)烈的個(gè)性。博物館教育學(xué)者莎拉·E·阿爾瓦雷斯（Sarah E.Alvarez）在《21世紀(jì)讓藝術(shù)發(fā)揮創(chuàng)造作用的博物館教育項(xiàng)目》一文中重提杜威關(guān)于藝術(shù)體驗(yàn)的教育思想，并認(rèn)為“今天博物館中的游客正在尋找個(gè)性化的、有意義的、具有相關(guān)性的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)?？v觀當(dāng)今社會(huì)，這種尋找與個(gè)人遭遇相關(guān)的體驗(yàn)是如此盛行”②。由于藝術(shù)教育、美育在創(chuàng)新人才培養(yǎng)、滿足個(gè)性發(fā)展需求等方面的價(jià)值，“西方國家普通認(rèn)為藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的重要手段”③，2015年、2020年我國先后出臺(tái)了《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時(shí)代學(xué)校美育工作的意見》兩個(gè)國家美育文件。由此可見，如何充分發(fā)揮藝術(shù)類場(chǎng)館的美育職能、如何充分滿足觀眾的個(gè)性化學(xué)習(xí)需求已經(jīng)成為我國場(chǎng)館教育研究的緊迫課題。而博物館學(xué)習(xí)的一個(gè)重要特征就是“學(xué)習(xí)場(chǎng)域的空間性”④。因此，考察當(dāng)今西方藝術(shù)博物館為滿足觀眾個(gè)性化學(xué)習(xí)需求而實(shí)施的一系列空間建構(gòu)策略，將是我們把握西方藝術(shù)博物館實(shí)現(xiàn)其滿足觀眾的個(gè)性化學(xué)習(xí)需求的機(jī)制之關(guān)鍵，有益于探索我國的場(chǎng)館教育模式以及藝術(shù)博物館美育模式。

一、激發(fā)個(gè)人藝術(shù)體驗(yàn)的物理空間

“因?yàn)樗囆g(shù)作品不是孤立地被感知，而是觀眾整個(gè)博物館體驗(yàn)的一部分?！雹菥腿鐔讨巍·海因所提出的，參觀者在博物館的體驗(yàn)中所感受到的意義，并不僅僅來自藝術(shù)品，博物館的各個(gè)方面都可以激發(fā)這些意義。因此，以觀眾體驗(yàn)為中心的藝術(shù)博物館無不竭力地從整體上打造出一個(gè)物理空間，使每位觀眾都感到平等、被關(guān)照和被觸動(dòng)。將藝術(shù)融入每位觀眾的個(gè)人生活體驗(yàn)、激發(fā)觀眾將藝術(shù)與其個(gè)人的生命體驗(yàn)相聯(lián)系，成為藝術(shù)博物館始終不懈探索的目標(biāo)。

從外部建筑風(fēng)格來看，現(xiàn)代藝術(shù)博物館拋棄了高高在上的殿堂式建筑風(fēng)格，代之以個(gè)性化、創(chuàng)意性的建筑外觀。貝聿銘為盧浮宮擴(kuò)建設(shè)計(jì)的玻璃金字塔具有清晰的個(gè)人建筑藝術(shù)風(fēng)格，建成以后也確實(shí)成為觀眾來盧浮宮最愿意停留的區(qū)域。據(jù)統(tǒng)計(jì)，每年有超過800萬的游客在玻璃金字塔前留下他們的足跡。玻璃金字塔與《蒙娜麗莎的微笑》、米羅的《維納斯》一起成為觀眾來盧浮宮的目的之一。雖然有其他入口，但是更多的觀眾選擇從玻璃金字塔進(jìn)入盧浮宮。這可能與貝聿銘的設(shè)計(jì)初衷—重視每一位普通觀眾的體驗(yàn)，以及個(gè)性化的設(shè)計(jì)風(fēng)格有不可分割的關(guān)系。西班牙的畢爾巴鄂市（Bilbao）和古根海姆基金會(huì)，聘請(qǐng)向來以前衛(wèi)、叛逆風(fēng)格著稱的洛杉磯建筑大師弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)西班牙古根海姆博物館。蓋里銳意創(chuàng)新的個(gè)性化設(shè)計(jì)使古根海姆博物館成功融入了畢爾巴鄂的城市環(huán)境和市民生活，并吸引了全世界觀眾的目光，使畢爾巴鄂從一個(gè)落后的工業(yè)城市一舉成為國際聞名的藝術(shù)之都?，F(xiàn)代博物館的個(gè)性化建筑風(fēng)格和空間設(shè)計(jì)，無疑首先為到訪的觀眾提供了一個(gè)容納其個(gè)性化體驗(yàn)施展的空間。

從對(duì)參觀路線的設(shè)計(jì)來看，博物館高度重視來訪的不同人群的個(gè)性化需求。由于博物館的參觀者以兒童、青少年及其家庭、學(xué)校團(tuán)體為主，因此各大博物館設(shè)計(jì)了豐富多樣的參觀導(dǎo)覽路線，努力提供適應(yīng)不同年級(jí)的學(xué)生、不同類型的學(xué)校團(tuán)體、教師、家庭、專業(yè)人士和研究者的參觀路線。很多博物館根據(jù)自己的館藏特色，設(shè)計(jì)了經(jīng)典藏品、小眾藏品等參觀路線，供來訪者根據(jù)自己的需求選擇。有的博物館甚至貼心地為第一次到訪者專門設(shè)計(jì)了導(dǎo)覽路線。以盧浮宮為例，針對(duì)學(xué)生、教師以及有特定研究需求的參觀者，不僅提供配套的導(dǎo)覽路線服務(wù)，還提供相應(yīng)的教學(xué)資料、研究資料供來訪者選擇⑥。對(duì)于有生理發(fā)育障礙或患有疾病的觀眾，各大博物館都充分考慮到這部分觀眾的權(quán)益，并專門為之提供相應(yīng)的服務(wù)，保證他們享有真正平等的美育權(quán)利。美學(xué)家瑪莎·努斯鮑姆(Martha C.Nussbaun）指出“所謂的大致平等(Rough Equality)忽略了具有嚴(yán)重身體缺陷與認(rèn)知障礙的成人與兒童在內(nèi)的公民，他們未被視為公共領(lǐng)域的一部分，當(dāng)這種現(xiàn)象發(fā)展為不可避免時(shí)，這一問題總體上會(huì)變得更為嚴(yán)峻?！雹叱健按笾缕降取薄⒆非蟆肮餐降取?，為每位個(gè)體提供個(gè)性化服務(wù)是當(dāng)下博物館努力實(shí)現(xiàn)的教育理想。為聽力障礙者提供手語導(dǎo)游，為視力障礙者準(zhǔn)備可觸摸展品，為自閉癥患者、阿爾茲海默癥患者及其家庭開展項(xiàng)目。各大藝術(shù)博物館追求“以每一個(gè)人作為目的”，使自己成為社會(huì)公平和全球正義的體現(xiàn)。

從博物館設(shè)計(jì)的參觀項(xiàng)目來看，鑒于“藝術(shù)是一種聯(lián)想（Connecting）的模式、一種交流的形式”⑧，各大藝術(shù)博物館積極開展調(diào)動(dòng)觀眾個(gè)體主動(dòng)性的參與項(xiàng)目。這也是我國博物館觀眾在回顧其博物館體驗(yàn)時(shí)的最突出訴求，他們無不期望在參觀學(xué)習(xí)過程中有更多互動(dòng)性、參與性的項(xiàng)目。西方藝術(shù)博物館為了強(qiáng)化觀眾的個(gè)體體驗(yàn)，竭力突破以視覺和聽覺為主的博物館體驗(yàn)方式，努力開發(fā)多感官融合的藝術(shù)體驗(yàn)方式。2009～2010年波士頓美術(shù)館推出了一個(gè)名為“聚光燈談話”（Spotlight Talk）的項(xiàng)目。該項(xiàng)目旨在探討哪些感官刺激能夠吸引觀眾、多感官融合的博物館體驗(yàn)將會(huì)為學(xué)習(xí)帶來哪些不同。項(xiàng)目聚焦博物館收藏的幾個(gè)展品，分別為觀眾提供傳統(tǒng)的以視聽為主的參觀體驗(yàn)和多感官的，融合了視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的參觀體驗(yàn)，并比較兩者所產(chǎn)生的學(xué)習(xí)效果的不同。例如，在觀眾參觀非洲面具時(shí)，他們不僅能看到非洲面具、聽到面具誕生地的音樂，而且每個(gè)人還能拿著一個(gè)散發(fā)著煙霧的、與展覽面具類似的非洲面具，并獲得與面具上的材質(zhì)相似的非洲貝殼。這種觸覺、嗅覺加上視聽的多重感官觸動(dòng)帶給觀眾豐富的體驗(yàn)，帶回家的貝殼又令他們?cè)诼L的時(shí)間里能時(shí)常回想起這次體驗(yàn)。而觀眾在欣賞印象派莫奈的繪畫時(shí)，則能觸摸到與畫作上的和服類似的絲質(zhì)和服，在欣賞雷諾阿繪制于阿爾及利亞的繪畫時(shí)，能聞到畫家作畫時(shí)可能聞到的阿爾及利亞傳統(tǒng)香料的味道、聽到阿爾及利亞的傳統(tǒng)民間音樂。實(shí)驗(yàn)證明，多感官融合的博物館體驗(yàn)?zāi)Ｊ娇梢允褂^眾對(duì)藝術(shù)展品產(chǎn)生新的理解和更長久的記憶，他們“注意到更多的細(xì)節(jié)，并將這些細(xì)節(jié)與自己的生活聯(lián)系在一起”⑨。藝術(shù)博物館對(duì)多感官融合的藝術(shù)體驗(yàn)項(xiàng)目的開發(fā)是基于20世紀(jì)以來心理學(xué)家、教育家、藝術(shù)教育家對(duì)不同的人具有不同的感官敏感度的發(fā)現(xiàn)和研究?！案兄?、身體感覺和情感都構(gòu)成有價(jià)值的認(rèn)知方式。藝術(shù)作品就其本質(zhì)而言，呼喚來自個(gè)體不同維度的回應(yīng)，身體回應(yīng)就是非常重要的一個(gè)方面。”⑩顯然，博物館力圖調(diào)動(dòng)觀眾多種感官的項(xiàng)目設(shè)計(jì)，其根本目的也是為了滿足不同類型觀眾的個(gè)性化需求。

隨著信息技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)博物館高度重視使用數(shù)碼技術(shù)增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的個(gè)人體驗(yàn)性和參與性，通過運(yùn)用小裝置、選擇按鈕等，以聲音、觸摸、動(dòng)作等多種形式鼓勵(lì)學(xué)習(xí)者與展品互動(dòng)。例如，盧浮宮與著名電子游戲廠商任天堂（Nintendo）合作，推出一系列與學(xué)習(xí)者互動(dòng)的產(chǎn)品。其中一款產(chǎn)品是2012年投入使用的3DS系統(tǒng)，可以為到訪的觀眾提供量身定做的旅游線路、交互式地圖以及音頻、視頻和動(dòng)畫。觀眾得以以一種有趣的互動(dòng)方式了解盧浮宮展品、講座和評(píng)論，觀摩博物館的三維空間以及作品的三維模型。觀眾還可以在訪問的過程中使用多媒體游戲，測(cè)試自己對(duì)相關(guān)藝術(shù)知識(shí)的了解情況。盧浮宮董事巴爾巴雷（Barbaret）先生認(rèn)為“通過許多人已經(jīng)熟悉的系統(tǒng)，將傳統(tǒng)和互動(dòng)娛樂的創(chuàng)新世界融合在一起……有助于參觀盧浮宮的人們，獲得更具活力和回報(bào)的體驗(yàn)”。而任天堂公司全球總裁巖田聰（Satoru Iwata）則認(rèn)為，他們與盧浮宮合作推出的產(chǎn)品“無論年齡和性別，可以讓所有人都喜歡，目的是讓參觀盧浮宮的游客有更多的機(jī)會(huì)體驗(yàn)所提供的展品”。

隨著智能手機(jī)的廣泛運(yùn)用，博物館將之視為可以為學(xué)習(xí)者提供個(gè)性化服務(wù)的載體，積極開發(fā)適用于手機(jī)等移動(dòng)終端的應(yīng)用程序。例如，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館（以下簡稱“大都會(huì)博物館”）2011年與谷歌合作，允許蘋果系統(tǒng)和安卓系統(tǒng)的智能手機(jī)用戶可以使用應(yīng)用程序Google Goggles的圖片搜索功能獲取博物館豐富的館藏信息。學(xué)習(xí)者只需將作品照片，或者是局部圖像，甚至是僅能辨認(rèn)紋理和顏色的圖像提交到應(yīng)用程序中，谷歌數(shù)據(jù)庫都會(huì)對(duì)之進(jìn)行匹配，隨即提供大都會(huì)博物館官網(wǎng)上有關(guān)該藝術(shù)品的信息及館藏位置。而大都會(huì)博物館官網(wǎng)囊括了目前來訪者可以在展廳看到的所有作品，共有34萬多件。大都會(huì)博物館館長兼首席執(zhí)行官托馬斯·P·坎貝爾（Thomas P.Campbell）說：“任何擁有智能手機(jī)的人，如果有興趣從大都會(huì)博物館了解更多關(guān)于藝術(shù)作品的知識(shí)，都可以輕松直接地做到這一點(diǎn)。這是我們努力為全球觀眾提供更多博物館藏品的里程碑?！?史密森國立非洲藝術(shù)博物館與多倫多特里斯坦交互公司（Tristan Interavtives）合作推出了適用于iPhone和iPod touch的移動(dòng)應(yīng)用程序“藝術(shù)家對(duì)話 2（Artists in Dialogue 2）”。世界各地的iPhone 和iPod touch用戶都可以輕松訪問博物館舉辦的“藝術(shù)家對(duì)話2”項(xiàng)目，以及博物館中正在發(fā)生的事。學(xué)習(xí)者可以在程序提供的一個(gè)游戲中嘗試藝術(shù)家的創(chuàng)作技巧，在程序提供的小測(cè)試中考察自己對(duì)巴西和南非的了解程度。使用該程序的用戶還可以對(duì)藝術(shù)家進(jìn)行視頻采訪。此類智能軟件、尤其是交互軟件的開發(fā)無疑有利于學(xué)習(xí)者與博物館之間建立個(gè)體聯(lián)系，使之在博物館的體驗(yàn)可以實(shí)現(xiàn)個(gè)性化，并融入學(xué)習(xí)者的個(gè)人成長過程之中。

除了運(yùn)用數(shù)字技術(shù)，博物館還會(huì)配合其正在進(jìn)行的展覽或教育項(xiàng)目，舉辦現(xiàn)場(chǎng)競(jìng)賽、作品征選、展出等活動(dòng)，廣泛激發(fā)學(xué)習(xí)者的參與欲望，鼓勵(lì)其表達(dá)個(gè)人感受。并且，今天越來越多的藝術(shù)博物館重視與學(xué)習(xí)者的合作，在展品介紹、空間布置、項(xiàng)目開展等方面，以各種形式邀請(qǐng)觀眾尤其是青少年帶著他們的經(jīng)驗(yàn)、智慧參與其中，從而使青少年也可以變成博物館內(nèi)容的生產(chǎn)者，體會(huì)到掌控自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的樂趣?。

二、拓展個(gè)人藝術(shù)體驗(yàn)的虛擬空間

通過對(duì)高新科學(xué)技術(shù)的開發(fā)和運(yùn)用，現(xiàn)代藝術(shù)博物館真正成為不受時(shí)間和空間限制、為大眾即時(shí)提供個(gè)性化學(xué)習(xí)信息和學(xué)習(xí)方式的線上教育中心。

世界各大藝術(shù)博物館極其重視其官方網(wǎng)站建設(shè)，博物館官網(wǎng)已經(jīng)成為滿足介紹、導(dǎo)覽、學(xué)習(xí)、交流等各種學(xué)習(xí)者需求的服務(wù)平臺(tái)。任何年齡段和文化背景的觀眾都可以在線自由選擇自己感興趣的信息。例如，盧浮宮官網(wǎng)提供豐富的館藏信息，并根據(jù)不同訪客的需求分類，便于訪客迅速找到自己感興趣的內(nèi)容，在線觀摩。在“盧浮宮館藏”這個(gè)版塊，學(xué)習(xí)者既可以在線分門別類地瀏覽所有館藏，還可以在數(shù)據(jù)庫中搜索自己想要了解的藏品，通過點(diǎn)擊藏品目錄，就可以看到圖文并茂的詳盡介紹。從作品的創(chuàng)作年代、創(chuàng)作者、作品風(fēng)格、文化背景到相關(guān)疑問以及參考資料，盡收眼底。網(wǎng)站還挑選經(jīng)典藏品設(shè)置專門目錄，供學(xué)習(xí)者在線瀏覽。其“學(xué)習(xí)與研究”版塊不僅詳細(xì)介紹了博物館各展區(qū)藏品的收藏情況及收藏場(chǎng)所，還提供多個(gè)數(shù)據(jù)庫供學(xué)習(xí)者搜索和下載權(quán)威資料。在“學(xué)習(xí)藝術(shù)”這個(gè)版塊，設(shè)有“仔細(xì)觀察”“博物館的故事”“通過孩子們的眼睛”“微型網(wǎng)站”“藝術(shù)元素”五個(gè)類別的學(xué)習(xí)內(nèi)容。在“仔細(xì)觀察”欄目，學(xué)習(xí)者可以在電腦上使用放大鏡觀察《蒙娜麗莎的微笑》等名畫的細(xì)部，同時(shí)還配有動(dòng)畫和講解為觀眾提供作品的歷史信息和背景信息。在“博物館的故事”欄目，學(xué)習(xí)者隨機(jī)點(diǎn)擊索引或網(wǎng)頁上的畫面，可以了解有關(guān)博物館的五個(gè)故事以及近50個(gè)作品的故事?！巴ㄟ^孩子們的眼睛”則提供一些短片，回答5～11歲孩子有關(guān)盧浮宮的問題?！拔⑿途W(wǎng)站”為了配合博物館的一些主題展覽而設(shè)計(jì)，涉及藝術(shù)學(xué)和考古學(xué)的一些主要問題?！八囆g(shù)元素”欄目以視頻形式講解藝術(shù)的一些重要概念，比較不同時(shí)期的藝術(shù)作品，探討藝術(shù)的重要主題?？梢姡员R浮宮為代表的藝術(shù)博物館，充分運(yùn)用數(shù)字技術(shù)和新媒體技術(shù)，不斷推進(jìn)網(wǎng)站建設(shè)和多媒體產(chǎn)品開發(fā)，不僅打破了實(shí)體博物館的限制、最大限度地延伸了博物館的功能和空間，實(shí)現(xiàn)使全球觀眾隨時(shí)隨地網(wǎng)上參觀學(xué)習(xí)的愿景，而且為訪客的個(gè)性化學(xué)習(xí)需求提供了自由選擇的空間。無論是資深的藝術(shù)研究者，還是普通觀眾，都可以在官網(wǎng)的虛擬數(shù)字空間自由遨游，既可以挖掘?qū)I(yè)的研究資料，也可以瀏覽和觀看有趣的藝術(shù)故事。各個(gè)年齡段的觀眾都能在博物館的虛擬線上空間發(fā)現(xiàn)感興趣的學(xué)習(xí)內(nèi)容、學(xué)習(xí)手段。

更重要的是，在數(shù)字信息技術(shù)幫助下，博物館、檔案館、美術(shù)館等各類文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)可以開展數(shù)字合作，形成一個(gè)跨越全球的虛擬線上文化藝術(shù)中心，為學(xué)習(xí)者的個(gè)性選擇提供了更廣闊的學(xué)習(xí)空間。早在1999年4月，一個(gè)名為博物館網(wǎng)絡(luò)（Museumnetwork）、總部設(shè)在費(fèi)城的互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)站就已經(jīng)被推出?。2011年谷歌啟動(dòng)的“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”是另一個(gè)非營利性的全球線上項(xiàng)目。參與“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”的文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)已經(jīng)從開始的17家擴(kuò)展到現(xiàn)在的1700多家，跨越70多個(gè)國家/地區(qū)，其中包括大都會(huì)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)館、法國凡爾賽宮、意大利佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館、俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館、倫敦國家美術(shù)館和阿姆斯特丹梵高博物館等舉世聞名的博物館?！肮雀杷囆g(shù)計(jì)劃”運(yùn)用可以360度全方位拍攝的谷歌街景小推車，對(duì)精選文藝機(jī)構(gòu)的內(nèi)部展覽環(huán)境進(jìn)行全景拍攝，而搭載有谷歌研發(fā)的配備了激光和聲納的藝術(shù)攝影機(jī)則可以提供超過10億像素的超高分辨率圖像。通過這一項(xiàng)目，觀眾足不出戶，就能夠在線自由瀏覽全球藝術(shù)精品。由于擁有超高分辨率的藝術(shù)品圖像，觀眾還可以放大欣賞作品的細(xì)部，觀看原作品用肉眼都難以發(fā)現(xiàn)的細(xì)節(jié)?！肮雀杷囆g(shù)計(jì)劃”在線平臺(tái)提供“發(fā)現(xiàn)”與“探索”兩個(gè)搜索工具，觀眾可以按照國別、藝術(shù)品類別、藝術(shù)家、歷史時(shí)期等分類自主查找藝術(shù)品。“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”體現(xiàn)了藝術(shù)與科技結(jié)合的魅力和巨大前景，更重要的是將藝術(shù)帶到了全球每個(gè)人的身邊，滿足其個(gè)性化的學(xué)習(xí)需求。事實(shí)上，數(shù)字化和在線化，對(duì)藝術(shù)作品而言也是一種保存手段。2018年，里約熱內(nèi)盧的巴西國家博物館在大火中被燒毀。而“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”此前就已經(jīng)與這家博物館合作，利用全景拍攝、3D掃描、AR、VR 等技術(shù)使消失于熊熊烈火的展品在虛擬的世界里永存。

三、延申個(gè)人藝術(shù)體驗(yàn)的公共空間

博物館的公共空間既指博物館的咖啡廳、餐廳、衍生產(chǎn)品商店等非藝術(shù)空間，又指超越博物館物理空間的社區(qū)空間、城市空間。加拿大資深場(chǎng)館教育專家大衛(wèi)·安德森（David Anderson）認(rèn)為：“從課程開發(fā)的角度看，場(chǎng)館一定將學(xué)習(xí)視為其首要功能。但是，我個(gè)人認(rèn)為，它們還需要更加重視場(chǎng)館的社交功能。家庭究竟希望通過這次經(jīng)歷獲得什么，如何讓他們的經(jīng)歷更加愉悅、充實(shí)，其核心在于閑暇、放松的空間，而非將全部精力投入展品互動(dòng)，后者只是場(chǎng)館經(jīng)歷的一部分，盡管是較大的一部分。除此之外，場(chǎng)館中還存在許多有價(jià)值的空間，例如輕松交談的咖啡廳、購買紀(jì)念品的禮品店等等。這些空間的功能和屬性與學(xué)習(xí)的關(guān)聯(lián)性并不直接，但是它們同樣重要。然而，人們并沒有重視這些‘社會(huì)化經(jīng)驗(yàn)’的潛在價(jià)值?！?安德森認(rèn)為，觀眾在博物館的參觀、學(xué)習(xí)與購物、娛樂、休閑、社交等社會(huì)化體驗(yàn)構(gòu)成了一個(gè)觀眾的整體經(jīng)驗(yàn)，而教育的效果正是發(fā)生在觀眾的這一整體經(jīng)驗(yàn)之中，并非單純的參觀學(xué)習(xí)活動(dòng)。研究者經(jīng)過調(diào)查統(tǒng)計(jì)發(fā)現(xiàn)，觀眾參觀了博物館以后，所發(fā)生的“購買紀(jì)念品、禮物或者相片等行為，是觀眾有意延長和強(qiáng)化其博物館經(jīng)驗(yàn)，使其博物館經(jīng)驗(yàn)具體化、保持個(gè)人學(xué)習(xí)興趣的一種表達(dá)方式”?。

此外，通過將自身建構(gòu)為公共空間，博物館成為影響社區(qū)乃至城市、全球的文化創(chuàng)意中心。2010年在上海舉行的國際博協(xié)大會(huì)上，歐洲議會(huì)教育、文化、遺產(chǎn)總干事加布里艾拉·巴塔伊尼—德拉戈尼（Gabriella Bataini Dragoni）認(rèn)為“博物館不再只是個(gè)感受歷史、學(xué)習(xí)知識(shí)的場(chǎng)所”，而應(yīng)該為人們提供一個(gè)“休閑共享的空間”?，“更重要的是公眾能否融入進(jìn)去，獲得參與度和認(rèn)同感”?。2019年在日本京都舉行的國際博協(xié)第25屆大會(huì)將主題設(shè)定為“作為文化中心的博物館：傳統(tǒng)的未來”?！啊行摹辉~強(qiáng)調(diào)兩個(gè)主要概念：一是博物館作為‘網(wǎng)絡(luò)’，支持彼此之間的合作伙伴關(guān)系；二是博物館作為‘核心’，帶動(dòng)當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的發(fā)展。”?可見國際博物館越來越重視將自身打造成為以共享、合作、發(fā)展理念為核心，敞開進(jìn)入、更具包容性的社區(qū)公共空間。例如，大英博物館在回顧2018年的報(bào)告中特別提到“公共活動(dòng)和教育項(xiàng)目吸引了各年齡段的觀眾，與社區(qū)合作成為博物館的新路徑”。大英博物館與當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)以各種方式合作，尊重、鼓勵(lì)社區(qū)每一個(gè)生命個(gè)體的藝術(shù)和生活體驗(yàn)，并基于社區(qū)的特定需求開展活動(dòng)。比如為社區(qū)視力受損的人開展“古埃及觸摸之旅”活動(dòng)，為社區(qū)無家可歸的流浪者、難民開展免費(fèi)的預(yù)展和夜展，邀請(qǐng)他們參觀一些特別展。大都會(huì)博物館也高度重視對(duì)社區(qū)的融入與滲透。社區(qū)項(xiàng)目是大都會(huì)博物館教育部門的重要工作內(nèi)容，從而使博物館的存在感和影響力超越了博物館的物理空間。2017年大都會(huì)博物館啟動(dòng)了一個(gè)為期三年，旨在提升博物館對(duì)紐約社區(qū)的激發(fā)性力量的項(xiàng)目。該項(xiàng)目與以紐約大學(xué)帝勢(shì)藝術(shù)學(xué)院為首的19個(gè)以社區(qū)為基礎(chǔ)的文化藝術(shù)組織合作，探索藝術(shù)對(duì)社區(qū)的影響，還與居住在紐約的藝術(shù)家合作進(jìn)行社會(huì)變革。古根海姆博物館則在2014年發(fā)起一個(gè)倡議，致力于探索藝術(shù)博物館通過實(shí)施社區(qū)實(shí)踐促進(jìn)公眾參與的新舉措。2017年古根海姆博物館公布了該倡議的社會(huì)實(shí)踐報(bào)告。該報(bào)告評(píng)估了社會(huì)實(shí)踐對(duì)參與的社區(qū)、藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)的影響。其調(diào)查結(jié)論指出：藝術(shù)博物館的社會(huì)實(shí)踐為吸引新的觀眾提供了有效的途徑，社會(huì)實(shí)踐使藝術(shù)博物館可以在其建筑環(huán)境之外發(fā)揮作用，改變藝術(shù)博物館和觀眾對(duì)博物館的認(rèn)知和假設(shè)，參與對(duì)長期存在的社會(huì)問題的解決和思考，從而促進(jìn)社會(huì)變革。?

好。我應(yīng)了一聲，便把“孫東西”三個(gè)字簽到了那份合同書上，然后，秀紅也在合同書上簽下了她的名字，這時(shí)，她突然說，現(xiàn)在要是有個(gè)記者在就好了。

需要指出的是，博物館建構(gòu)的公共空間既是實(shí)體的，又是數(shù)字的。網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)在博物館領(lǐng)域的廣泛運(yùn)用、虛擬博物館的建設(shè)使博物館成為更加便于拜訪、更加個(gè)性化、更加沒有邊界的空間。探索建立博物館線上交流空間、打造博物館社交網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)正在成為西方藝術(shù)博物館發(fā)展的重要趨勢(shì)和潮流。通過博物館網(wǎng)站的社交網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)或其他公共社交平臺(tái)，不同文化背景、不同觀點(diǎn)的學(xué)習(xí)者不僅可以發(fā)表自己的獨(dú)特藝術(shù)體驗(yàn)，而且還可以與其他無數(shù)個(gè)體的藝術(shù)和生命體驗(yàn)相交流。例如，2011年大都會(huì)博物館數(shù)字媒體部門與其他多個(gè)部門合力打造了一檔網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)欄目—“聯(lián)系(Connections)”。該欄目邀請(qǐng)博物館工作人員就其豐富的館藏發(fā)表自己的觀點(diǎn)。他們的觀點(diǎn)既可以是非常權(quán)威的，又可以是高度主觀和個(gè)性化的。根據(jù)“聯(lián)系”欄目已推出的100個(gè)主題來看，博物館工作人員以短視頻形式，以博物館藏品為素材，以幽默風(fēng)趣、個(gè)性化的視角和表達(dá)方式就發(fā)型、暗能量、理想的男人、每天、神奇、吸煙、品味、手、水、光、觸摸、逃離、面具、珠寶、感謝、微笑、悲痛、父性、母性等各種有趣的主題向廣大網(wǎng)友分享自己的看法。這一欄目的設(shè)計(jì)極大地拉近了博物館館藏與學(xué)習(xí)者的距離，使這些經(jīng)典藏品與學(xué)習(xí)者每天都在接觸和思考的問題建立了有趣的聯(lián)系，激發(fā)了學(xué)習(xí)者從獨(dú)特的個(gè)體視角體驗(yàn)藝術(shù)的興趣，因此深受廣大網(wǎng)友歡迎。顯然，博物館網(wǎng)站的社交平臺(tái)或其他公共社交平臺(tái)已經(jīng)成為觀眾與博物館互動(dòng)的新空間。

可見，當(dāng)下的博物館思維正在經(jīng)歷新的轉(zhuǎn)變。它們不僅深入探索滿足場(chǎng)館學(xué)習(xí)的個(gè)性化需求的策略，而且正在挖掘博物館更深刻的社會(huì)實(shí)踐性內(nèi)涵，打破圍墻，走向社區(qū)、城市乃至全球?！安┪镳^與城市軟實(shí)力”已經(jīng)成為當(dāng)下全球博物館研究的重要課題。“博物館”被視為在城市發(fā)展、地方品牌和旅游業(yè)建設(shè)、創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)體建設(shè)等方面都具有關(guān)鍵作用的機(jī)構(gòu)。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，博物館廣泛與其他機(jī)構(gòu)、團(tuán)體、個(gè)人合作，這些合作者可以是本地的、本國的、國際的，可以是服務(wù)機(jī)構(gòu)、教育機(jī)構(gòu)、文化機(jī)構(gòu)、企業(yè)、科研部門等。以積極探索的姿態(tài)，藝術(shù)博物館正在實(shí)踐更加有效地服務(wù)于個(gè)人、社區(qū)、社會(huì)、全球的途徑和策略。

總而言之，西方藝術(shù)博物館通過建構(gòu)線下藝術(shù)空間、線上虛擬空間、延申個(gè)人藝術(shù)體驗(yàn)的公共空間，探索個(gè)人藝術(shù)體驗(yàn)的激發(fā)、持續(xù)、拓展，以及超越、融合的實(shí)現(xiàn)機(jī)制，以學(xué)習(xí)者為主體，重視每一位觀眾的個(gè)體差異，并為之提供可自由選擇的學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)習(xí)方式。這對(duì)我們?cè)谛聲r(shí)代語境中，探索創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式和滿足學(xué)習(xí)者的個(gè)性化需求、實(shí)現(xiàn)新時(shí)代美育目標(biāo)，都具有借鑒意義。

結(jié)語：探索具有中國特色的藝術(shù)博物館美育模式

根據(jù)2020年5月13日我國國家文物局發(fā)布的2019年全國博物館名錄，我國博物館總數(shù)已達(dá)5535家，2019年總參觀人次112.27億。據(jù)統(tǒng)計(jì)，我國科技類博物館開展教育活動(dòng)最多。如何充分發(fā)揮我國藝術(shù)博物館的教育功能、探索和推廣具有中國特色的藝術(shù)博物館美育模式無疑迫在眉睫。

在我國博物館觀眾中，學(xué)生和以家庭為單位的參觀人群學(xué)習(xí)需求和探索欲望明顯，是博物館教育的重要對(duì)象。我國藝術(shù)博物館應(yīng)盡快設(shè)計(jì)、提供適合不同學(xué)習(xí)階段的訪問路線、學(xué)習(xí)資源和學(xué)習(xí)項(xiàng)目，并挖掘館藏資源與大中小學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)之間的聯(lián)系，努力開發(fā)適合國家課程標(biāo)準(zhǔn)的特色教育項(xiàng)目和課程。我國藝術(shù)博物館教育資源的開發(fā)應(yīng)突出跨學(xué)科、體驗(yàn)性、實(shí)踐性，以各種手段促進(jìn)學(xué)習(xí)者的學(xué)科融合意識(shí)、突破創(chuàng)新意識(shí)和多感官參與。如果能夠充分激活我國豐富的藝術(shù)博物館藏品，使之成為介入學(xué)校教育、家庭教育、終身教育不可或缺的組成部分，并形成隨時(shí)可以訪問和獲取的線上教學(xué)資源，必將對(duì)我國21世紀(jì)創(chuàng)新人才培養(yǎng)、美育、跨學(xué)科藝術(shù)教育產(chǎn)生強(qiáng)有力的推動(dòng)作用。我國藝術(shù)博物館還應(yīng)打破物理空間的限制，探索融入社區(qū)空間、城市空間的方式，使個(gè)體觀眾的博物館體驗(yàn)?zāi)軌蛉谌肫淙粘Ｉ铙w驗(yàn)、延申至社交和生活空間，使博物館成為社區(qū)發(fā)展、城市變革的創(chuàng)新推動(dòng)力。

由于我國藝術(shù)博物館教育前沿人才欠缺，滿足學(xué)習(xí)者個(gè)性化學(xué)習(xí)需求的目標(biāo)看似任重道遠(yuǎn)。但是，如果我們先從一些人才比較集中的大型博物館著手，由它們率先探索、并與國外同行交流，再通過開展博物館教育人員訓(xùn)練營等方式，將成熟的經(jīng)驗(yàn)廣泛傳播至國內(nèi)其他博物館（這也是眾多國外博物館的經(jīng)驗(yàn)，舉辦面向同行的教育項(xiàng)目本身就是大型博物館的責(zé)任），那么我國的藝術(shù)博物館教育必將更深入地介入新時(shí)代美育和素質(zhì)教育，以及社區(qū)、城市的發(fā)展，在21世紀(jì)創(chuàng)新人才培養(yǎng)中發(fā)揮不可估量的作用。

① Mihaly Csikszentmihalyi,Kim Hermanson,Intrinsic Motivation in Museums:What Makes Visitors Want to Learn?,Museum News,1995(5/6),p.34.

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③ 徐曉庚、王圓圓：《藝術(shù)教育綜合改革的一般性研究》，《藝術(shù)設(shè)計(jì)研究》，2015年第6期，第1-5、12頁。

④ 嚴(yán)建強(qiáng)：《在博物館里學(xué)習(xí)：博物館觀眾認(rèn)知特征及傳播策略初探》，《東南文化》，2017年第4期，第93-101頁。

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? 從“免費(fèi)開放”到“奇妙夜”博物館能否更親近大眾？http://www.wenwuchina.com/a/17/126660.html.

? 專家稱“以人為本”的博物館將助力多元和諧社會(huì)。 http://www.chinanews.com/cul/2010/11-09/2642339.shtml.

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? Guggenheim Museum Launches New Social Practice Art Initiative with Major Grant from the Edmond de Rothschild Foundation：Commissioned Projects by Marc Bamuthi Joseph,Jon Rubin,and Lenka Clayton to Focus on Community Engagement.https://www.guggenheim.org/wpcontent/uploads/2016/05/gen-press-RothschildGrantRelease-FINAL.pdf.