潘麗娜

（吉林警察學院 藝術系，吉林 長春130117）

傳統(tǒng)工藝美術是在我國文化、歷史及宗教演變下形成的藝術形式。我國是一個多民族國家，不同民族的傳統(tǒng)工藝美術，都具有自身的民族文化的色彩，是我國歷史發(fā)展下的瑰寶。現(xiàn)代藝術設計是我國傳統(tǒng)文化與西方藝術設計融合的產(chǎn)物，在其設計、發(fā)展進程中需要立足于本土化，借鑒本土化的傳統(tǒng)工藝美術形式，實現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計思維、語言的轉換，凸顯現(xiàn)代藝術作品的“中國風”設計元素與理念，進而提升現(xiàn)代藝術設計水平，推進現(xiàn)代藝術設計向良好的態(tài)勢方向進程。

一、現(xiàn)代藝術設計的現(xiàn)狀

現(xiàn)代藝術設計較為符合當代人們審美需要，在當代社會發(fā)展過程中，實現(xiàn)良好的推廣與傳遞?，F(xiàn)代藝術設計是傳統(tǒng)文化及西方藝術設計理念融合下的產(chǎn)物，其發(fā)展形勢是一個多藝術融合體。從當前現(xiàn)代藝術設計實踐現(xiàn)狀來看，現(xiàn)代藝術設計呈現(xiàn)良好的態(tài)勢，具有較多的藝術設計元素供其運用，為現(xiàn)代藝術設計的有效性實踐提供創(chuàng)新機遇。但與此同時也凸顯出現(xiàn)代藝術設計不足的問題。首先，在現(xiàn)代藝術設計過程中，缺乏創(chuàng)新思維，存在的工業(yè)化、機械化設計理念與方式的問題，使現(xiàn)代藝術設計效能不足。無論是傳統(tǒng)工藝美術設計還是現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)新是重點，但缺乏創(chuàng)新的現(xiàn)代藝術設計也就失去其設計價值性。其次，現(xiàn)代藝術設計缺乏本土化融入，一些設計者過分追求歐式、美式的設計理念、元素，削弱了本土化設計元素在現(xiàn)代藝術設計中的地位，這使現(xiàn)代藝術設計缺乏中國元素，不利于其進一步發(fā)展。例如：部分現(xiàn)代藝術設計者，在設計過程中忽視了傳統(tǒng)工藝美術運用的價值，過分重視西方設計元素的借鑒、分析，影響到現(xiàn)代藝術設計質量的提升。中國具有自身的文化底蘊，能為本國設計提供豐富的設計元素，但多數(shù)中國設計者過分追求西方設計模式，缺乏本土化融入，使自身設計過于形式化，缺乏內涵性。

二、傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的轉換價值

（一）文化價值

傳統(tǒng)工藝美術作為我國的藝術瑰寶，是在不同民族歷史發(fā)展背景下生成的藝術形式，其汲取民族發(fā)展的民族性、民俗性、藝術性，生成今天多種類的傳統(tǒng)工藝美術作品形式。每一個傳統(tǒng)工藝美術作品都具有自身獨有的文化底蘊以及文化價值性，其受到不同的歷史環(huán)境、不同的地域形式、不同的民族影響，彰顯別樣的文化特質。在時代發(fā)展的今天，針對現(xiàn)代藝術設計存在的問題，有必要對我國的傳統(tǒng)工藝美術進行深層次的挖掘。立足于不同的民族，挖掘其特有的傳統(tǒng)工藝美術形式，并將其運用到現(xiàn)代藝術設計中，喚醒人們對于中華民族精神的保護意識以及傳承意識，進而推進我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術形式在現(xiàn)代藝術設計中良好的運用，也為現(xiàn)代藝術設計注入多元化的設計動力，使現(xiàn)代藝術設計更具文化性、內涵性。例如：我國的維吾爾族居住在沙漠綠洲之中，出于對生命的敬畏、渴望，人們呈現(xiàn)出對植物的密切關注，并且以工藝美術為媒介，在服飾設計中，重視運用抽象的元素，傳遞自身對植物的鑒賞之美，生成了維吾爾族獨有的植物紋樣工藝美術。同時，維吾爾族的“搖床禮”也是傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)作之精華，意味著生命的開始，在傳統(tǒng)工藝美術中，采用果木原料，通過多元化色彩的運用進行花紋裝飾，呈現(xiàn)、制作精美的搖床文化，彰顯民族藝術氣息。正如意大利設計者而言：中國設計應立足于自身本土元素，深入挖掘文化內涵，將這些元素融入設計中，創(chuàng)作具有“中國風”的藝術作品，進而提升中國設計價值與水平。事實如此，在現(xiàn)代藝術設計發(fā)展進程中，堅守其設計的包容性、融合性時，重視挖掘本土元素，以“中國風”作為創(chuàng)作背景，凸顯現(xiàn)代藝術設計之意義性。

（二）實踐價值

將傳統(tǒng)工藝美術運用到現(xiàn)代藝術設計中，能夠彰顯現(xiàn)代藝術設計的實踐價值。傳統(tǒng)工藝美術來源于各個民族，是各個民族人們生活、勞作的真實反映。例如：白褲瑤服飾的制作，其要經(jīng)過較多的實踐過程才能夠生成成品，包含軋棉花、曬紗、煮紗、織布、理紗、染色、脫膏、刺繡、紡紗、跑紗、繪制粘、膏畫等等工序，在此過程中，人們要對材料的性能、季節(jié)的變化、技術操作等因素進行全面的考量，通過設計與制作，最終生成歸屬于民族性的傳統(tǒng)工藝美術作品。在我國的維吾爾族，其傳統(tǒng)工藝美術的實踐重視色彩的運用，以色彩的純色和對比色，關注彩繪技術，并在實踐過程中，以彩色金粉與雕刻的融合進行交相輝映，凸顯民族建筑發(fā)裝飾風格?？梢哉f，傳統(tǒng)工藝美術作品的生成，都與人們實踐密不可分，是人們在實踐中凝聚的精華。而在現(xiàn)代藝術設計中，將傳統(tǒng)工藝美術運用到其中，通過對傳統(tǒng)工藝美術深入了解與探究，必定對傳統(tǒng)工藝美術實踐過程進行全面性了解，能推進設計者思維與傳統(tǒng)工藝美術實踐模式碰撞，使設計者從中獲取設計思維與靈感，將這些藝術形式融入自身設計作品中，彰顯設計作品的中國風采。

（三）生態(tài)價值

傳統(tǒng)工藝美術是在時代變遷的過程生成的藝術形式，迎合了人們的審美需求，其是與自然平等共存的生態(tài)關系，具有一定的生態(tài)價值性、藝術價值性。在現(xiàn)代藝術設計中，將傳統(tǒng)工藝美術融入其中，能夠在設計者汲取傳統(tǒng)工藝美術設計思維的同時，知曉傳統(tǒng)工藝美術設計尊重生態(tài)發(fā)展的特性，感染、引領設計者的設計思路，使其在設計過程中尊重自然、尊重科學，轉換設計者的設計語言、思維模式，進而推進現(xiàn)代藝術設計持續(xù)發(fā)展?，F(xiàn)代藝術設計的生態(tài)化模式，也是當前社會發(fā)展較為關注之問題，成為我黨發(fā)展的戰(zhàn)略思想之一。因此，將傳統(tǒng)工藝美術融入現(xiàn)代藝術設計中，以生態(tài)思維方向為基礎，將以人為本的思想貫穿于設計過程中，凸顯出傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計的生態(tài)價值，提升現(xiàn)代藝術設計之效能。例如：維吾爾族色彩斑斕的維吾爾族地毯，也是自然生態(tài)材料，選取地域的植物，以植物的根、莖、皮、葉、殼等為材料，運用日曬、發(fā)酵、熬煮、著色等制作過程，浸染出質地優(yōu)良的地毯。還有維吾爾族的傳統(tǒng)手工藝人都是運用泥土制作的土陶制品。因此，在現(xiàn)代藝術設計中，借鑒這些生態(tài)化的藝術設計模式，使設計者以生態(tài)學為導向，實現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)新發(fā)展態(tài)勢。

三、傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的轉換路徑

（一）造型的轉換

在現(xiàn)代藝術設計中，傳統(tǒng)工藝美術運用到其中，其造型設計元素，推進現(xiàn)代藝術設計造型的轉換。傳統(tǒng)工藝美術在造型元素方面，為現(xiàn)代設計提供豐厚的設計素材，例如：動物圖騰、幾何符號等等，都能夠在現(xiàn)代藝術設計中運用，為現(xiàn)代藝術設計注入新的動力。因此，在現(xiàn)代藝術設計中，應重視傳統(tǒng)工藝美術融入，以造型元素為切入點，為現(xiàn)代藝術設計注入新的動力。例如：以動物的圖騰為造型元素，融入現(xiàn)代藝術設計中，推進現(xiàn)代藝術設計的造型與傳統(tǒng)工藝美術造型元素的融合，并在此基礎上進行多方面的融合、銜接，推進兩者造型無縫銜接，使現(xiàn)代藝術設計作品展示中國藝術風格。同時，將傳統(tǒng)工藝美術造型元素運用到構圖中，以造型元素為構圖思維。例如：推進天人合一思想的融入，在傳統(tǒng)工藝美術中天人合一思想得到體現(xiàn)，其也可以將造型元素運用到現(xiàn)代藝術設計中，重視現(xiàn)代藝術設計構圖的比例，提升現(xiàn)代藝術設計構圖能力。

（二）色彩的轉換

傳統(tǒng)工藝美術根植于勞動人民生活的方方面面，以勞動人民的熱情、精神豐富傳統(tǒng)工藝美術造型，而這些作品都具有濃郁的民族特色，特別是色彩在其中的運用。在傳統(tǒng)工藝美術中，色彩的運用強調互補色搭配，如紫搭黃、紅配黑、紅配綠等等，也較為注重色彩的純度對比。例如：艷麗的色彩給予人們強烈的視覺沖擊，增強色彩的美感。如果在工藝品中運用較為艷麗的色彩，增加了工藝品的鄉(xiāng)土氣息，保凸顯工藝品的地域原生態(tài)，獲取大眾的喜愛與青睞。在現(xiàn)代藝術設計中，借鑒傳統(tǒng)工藝美術色彩的運用模式，巧妙地吸取傳統(tǒng)工藝美術色彩的運用形式，豐富現(xiàn)代藝術設計色彩元素，提升了現(xiàn)代設計作品的流行色彩。因此，在將傳統(tǒng)工藝美術運用到現(xiàn)代藝術設計中，通過色彩的良好運用，實現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計色彩運用轉換。

（三）設計意蘊的轉換

在現(xiàn)代藝術設計中，將傳統(tǒng)工藝美術融入其中，重視設計意蘊的借鑒，以設計意蘊推進現(xiàn)代藝術設計作品的創(chuàng)新，打破現(xiàn)代藝術設計作品存在的同質化問題，進而使現(xiàn)代藝術設計具有鮮活多樣的藝術語言。將傳統(tǒng)工藝美術的意蘊運用到其中，使作品富有感染力，激發(fā)現(xiàn)代藝術設計者的靈感，拓寬了設計面，以傳統(tǒng)工藝美術良好運用，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意，實現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)新式，進而凸顯傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的運用價值性。

（四）哲學符號的轉換

歷代中國文人墨客在發(fā)展領域中，較為強調人與自然的關系，尤其藝術選材中，強調藝術創(chuàng)作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術創(chuàng)作的核心觀，凸顯藝術作品與自然的融合性。例如：蘇州園林的設計，重視人與自然融合的設計元素，作品中到處流露出的和諧美的人文氣息。而這些都是中國民族固有的符號形式，為現(xiàn)代藝術設計注入新的動力。因此，在現(xiàn)代藝術設計中，傳統(tǒng)工藝美術的融入，需要重視哲學符號在其中的運用，以哲學符號轉換設計理念與思路，設計具有內斂沉穩(wěn)的中國藝術設計作品。

四、結語

傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的轉換，為現(xiàn)代藝術設計注入新的動力，以傳統(tǒng)工藝美術為導向，推進現(xiàn)代藝術設計語言、思維以及設計方式的轉換，使現(xiàn)代藝術設計凸顯本土化風格，達到現(xiàn)代藝術設計水平的有效性提升目的。因此，在現(xiàn)代藝術設計中，應重視傳統(tǒng)工藝美術融入以及運用，推進傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代藝術設計的融合，以傳統(tǒng)工藝美術為現(xiàn)代藝術設計提供新的設計思維與理念，并以現(xiàn)代藝術設計路徑推進傳統(tǒng)工藝美術傳承與弘揚，實現(xiàn)兩者的共同發(fā)展與進步，進而彰顯現(xiàn)代藝術設計之價值性。