■ 梁 爽

鋼琴演奏作為音樂的表演藝術(shù)形式，被廣泛地應用在歌劇表演中，可以說鋼琴演奏與歌劇表演是相互合作、彼此融合，并且是不可替代。本文探討鋼琴演奏在歌劇表演中的應用，分析新時代鋼琴伴奏在歌劇表演發(fā)展中的新趨勢。

一、歌劇中鋼琴伴奏的起源

鋼琴伴奏的產(chǎn)生，首先是從鋼琴樂器說起。鋼琴首次出現(xiàn)是在18世紀初，是以“鍵盤樂器”為原型，不斷發(fā)展和進化而來，經(jīng)過數(shù)百年的傳承，不斷地完善和提升，最終出現(xiàn)了當下大眾較為了解的現(xiàn)代鋼琴，而鋼琴的出現(xiàn)可以說是改變了歐洲以及全世界的音樂發(fā)展，以其獨特的音色、豐富的手法、多元的風格，加之燦如群星的演奏家，真正將鋼琴演奏推向了樂器演奏的頂峰。而歌劇的產(chǎn)生可以追溯到17世紀，比鋼琴早了近100年時間，其通過“歌、舞、劇”的完美結(jié)合，向觀眾呈現(xiàn)出了生動、完整和豐富的故事內(nèi)容。鋼琴伴奏并非是一開始便融入到歌劇表演中，而是隨著鋼琴音樂逐漸替代管風琴音樂后，才逐漸與歌劇融合，特別是隨著詠嘆調(diào)在歌劇中使用頻次的增多，鋼琴演奏更是成為了歌劇的核心伴奏，甚至有些歌劇作品中的曲目是因為鋼琴伴奏而聞名于世，被世人所知、所學、所愛。比如，由莫扎特作曲的著名歌劇《費加羅的婚禮》中的《美妙的時刻即將來臨》，就是因其鋼琴伴奏的韻律美配合演唱的獨特風格，被奉為世界經(jīng)典的歌劇歌曲?？梢哉f，是時代成就了鋼琴伴奏，讓它由“小眾樂器”成為了“大眾樂器”，從而成為了歌劇重要的伴奏樂器。

二、鋼琴伴奏在歌劇表演中的核心應用

鋼琴伴奏雖然占據(jù)了歌劇伴奏的大量篇幅，但其核心應用包括兩種：一種是以彰顯角色和定位進行應用。鋼琴伴奏很多時候是同其他樂器共同使用的，除極個別情況，鋼琴伴奏在歌劇中獨奏次數(shù)較少；同時，歌劇中的鋼琴伴奏可應用范圍較多，比如歌劇《魔笛》中，在演員進行詠嘆調(diào)《多么美麗的肖像》時，就采用的是鋼琴伴奏，而在其他表演環(huán)節(jié)，也使用了大量的鋼琴伴奏，讓聽眾能夠始終掌握歌劇的情節(jié)發(fā)展、人物的形象塑造，以及故事發(fā)生的環(huán)境和背景。另一種是以烘托氣氛和氛圍進行應用。歌劇中的鋼琴伴奏是在使用管弦樂器后，根據(jù)管弦樂器的聲音而選擇的一種替代樂器。這是因為鋼琴本身具有多種音色音調(diào)，通過鋼琴伴奏能夠營造出更加多元、更加豐富的氣氛環(huán)境，成為歌劇中重要的“背景樂”，這種鋼琴伴奏的作用則有了一定的延伸，目的是為了將故事情節(jié)中一些隱晦難言的部分通過鋼琴伴奏得以恰到好處的表現(xiàn)和傳遞，讓“無法言傳”的內(nèi)容通過伴奏可以更好地“意會”。比如詠嘆調(diào)《塞維利亞老城墻旁邊》，在情節(jié)轉(zhuǎn)換過渡時，使用了大量的鋼琴伴奏，風格各不相同，表達的意思有所差異，能夠更加直接地塑造環(huán)境、交代背景、實現(xiàn)過渡。

三、鋼琴伴奏在歌劇表演中的指導應用

鋼琴伴奏在歌劇表演中除核心應用外，對于歌劇作品表演以及演唱者還有著重要的指導和指揮作用。

首先，能夠幫助演唱者快速進入角色。鋼琴伴奏會根據(jù)不同角色和不同情況進行多方位選擇，如在歌劇《悲愴的黎明》中，在第一幕“憧憬第一場”中主角出場時使用輕快、隆重的E大調(diào)來提醒演唱者要保持和突出正義、勇敢等正面精神因素，讓每個演員都能夠更加快速地找到角色“人設(shè)”，對角色后續(xù)的臺詞和動作給予提醒。其次，能夠幫助伴奏順利從“鋼琴”過渡到“管弦樂隊”。管弦樂隊合排始終是歌劇的主要伴奏，鋼琴伴奏也屬于其中一員，但因其音色的多元化，能夠更有效模仿其他音色，因此使用鋼琴伴奏來過渡，能夠使伴奏整體更加流暢和自然。比如在歌劇《唐?璜》中多次使用鋼琴作為銜接和過渡。再次，能夠為演唱者有效地提示作品內(nèi)容。歌劇中鋼琴伴奏多是與演唱融為一體，而使用鋼琴伴奏，能夠讓演唱者根據(jù)曲調(diào)快速回憶歌劇格式內(nèi)容和演唱內(nèi)容，保證演唱的準確性和連貫性，尤其在歌劇表演者較多的情況下，鋼琴伴奏的微妙轉(zhuǎn)變也能夠提醒不同演唱者之間的配合銜接，提高歌劇作品整體觀賞效果。同時，鋼琴伴奏也有效地溝通了指揮與樂隊，通過鋼琴不同聲部之間的轉(zhuǎn)換，支持指揮轉(zhuǎn)變指揮內(nèi)容，提醒樂隊相關(guān)樂器演奏家調(diào)整演奏模式。

四、鋼琴伴奏在歌劇表演中的發(fā)展趨勢

歌劇作品大多篇幅較長、內(nèi)容較多，演唱更是涉及到大量的角色轉(zhuǎn)換和相互銜接，這對鋼琴伴奏提出了更高的要求。歌劇的鋼琴伴奏今后的發(fā)展也更要集中在這方面，不斷進行延伸和拓展。一是在對歌劇作品進行“二度創(chuàng)作”時，要充分了解、掌握和運用原作品中的鋼琴伴奏，深入探究歌劇作品創(chuàng)作時的社會背景、人文情況以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，將個人的所知所感所悟融入到鋼琴伴奏中，在保證原有曲調(diào)不變的情況下，加入自己的理解，改變伴奏節(jié)奏，讓鋼琴伴奏更加細膩和豐富，更能融入到歌劇表演中去。比如在歌劇《藝術(shù)家的生涯》的二度創(chuàng)作中，將鋼琴伴奏與“咪咪”的多面性格進行重新匹配和整合，凸顯出“咪咪”的形象特征。二是在歌劇作品中進行鋼琴伴奏時，鋼琴伴奏者要轉(zhuǎn)變自身的定位和看法，將自己與表演者、演唱者進行角色互換，了解作品各個節(jié)點所要表達的核心內(nèi)容，根據(jù)歌劇情節(jié)、演唱者演唱習慣以及觀眾鑒賞能力，來改變自己的鋼琴伴奏效果，實現(xiàn)新的突破，確保鋼琴演奏恰到好處。三是鋼琴伴奏深入融合到整體伴奏中，要對其他樂器的伴奏樂譜進行學習和研究，既要將鋼琴伴奏在眾多伴奏中凸顯出來，展現(xiàn)鋼琴伴奏的地位和作用，更要與其他樂器伴奏相配合，彌補鋼琴演奏的缺點弱項。比如在歌劇《鮑里斯?戈杜諾夫》中就是將鋼琴伴奏與長笛、雙簧管、定音鼓等一同使用，讓鋼琴伴奏與其他樂器伴奏相互配合、相得益彰。

如今，鋼琴伴奏在歌劇表演中的地位和應用效果愈發(fā)凸顯，這不僅對于歌劇而言十分重要，對于鋼琴伴奏乃至鋼琴表演也十分重要。在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，不斷完善、提高鋼琴伴奏的應用效果，一方面將有利于進一步提升歌劇的整體水平，從伴奏提升帶動演唱提升，從演唱提升帶動作品提升。另一方面要探索中國式歌劇中鋼琴伴奏的運用，加快其在中國民族歌劇中的生成進度和效用，切實打造符合中國特色、彰顯中華文化的伴奏曲目，真正讓鋼琴伴奏在歌劇表演中逐漸壯大，讓其在民族歌劇的發(fā)展中大放異彩。