崔瑋

摘 要：在高校課程改革的背景下，音樂教育事業(yè)的變革與創(chuàng)新得到了人們的廣泛關注。合唱與指揮課程是高師音樂專業(yè)的必修課，是音樂理論基礎和音樂實踐技能的結(jié)合。因此，以合唱實踐對聲樂學習的影響為研究對象，闡明二者之間共通和互補的關系，以提高高師聲樂專業(yè)學生的學習效果。

關鍵詞：合唱實踐;高師;聲樂

如果聲樂學習者具備良好的嗓音條件和接受過系統(tǒng)化學習，往往具有較好的聲樂能力。然而聲樂藝術(shù)絕不僅是一種好聽的聲音，還是一門綜合性的藝術(shù)形式，包括聲音、表演、氣息、情感、文學、語言等多種因素。因此，聲樂學習者需要從多個方面來提升自己的音樂素養(yǎng)。合唱同樣是一門綜合藝術(shù)，長期的合唱實踐能夠迅速地提升聲樂學習者的音準、節(jié)奏、音色變換和舞臺表現(xiàn)力等因素，對學生學習聲樂藝術(shù)、提高專業(yè)水平具有極大的積極作用。

一、合唱與獨唱的辯證關系

在聲樂藝術(shù)中，最常見的形式就是獨唱與合唱。合唱與獨唱并非兩個完全矛盾的主體，它們互為基礎，互相支撐。二者的相同點就是都需要良好的氣息、發(fā)聲、音準、節(jié)奏等，不同點是二者的表現(xiàn)形式存在較大的差異，主要包括兩個方面。

（一）共性與個性

獨唱和合唱這兩種不同的藝術(shù)形式造就了兩種不同的表現(xiàn)方式。在獨唱時，無論是音色還是節(jié)奏，都需要具有一定的個性，演唱者可以根據(jù)自己對作品的理解和情感體驗在處理上進行一些調(diào)整，也稱二度創(chuàng)作，即在不破壞作品完整度的同時在節(jié)奏上做出相應的調(diào)整。二度創(chuàng)作是獨唱者所需要的，優(yōu)秀的獨唱者都是在不斷學習和鉆研過程中，努力尋找適合自己的發(fā)聲狀態(tài)，從而形成獨具自身特色的演唱風格。如果所有人都使用同一種聲音、音色、情緒來處理作品，那么無疑就會使演唱變得枯燥乏味、千篇一律。相反，在演唱合唱作品時，演唱者更加注重作品的和諧和統(tǒng)一，所以要求合唱團的演唱者適當?shù)乜刂谱约旱穆曇?，包括聲部與聲部之間，如果伴奏聲部比旋律聲部還要突出，那么必定會造成主次顛倒的局面。

（二）多聲與單聲

一個合唱團是由多個聲部組合而成的，通常包括男高音、女高音、女中音、男低音四個聲部，有時根據(jù)作品需要還會將每個聲部再進行細分。合唱團猶如一個龐大的交響樂隊，各聲部之間互為基礎，互相補充，給人以縱向的、輝煌的聽覺體驗。而獨唱盡管有鋼琴或者樂器的伴奏，但演唱出來的狀態(tài)依舊是橫向的單聲部，在和聲與聽覺效果上與合唱相比就顯得薄弱很多。

因此，合唱與獨唱的相同點就是唱，都需要有扎實的基本功和科學的發(fā)聲方法，二者的不同點是由它們本身的性質(zhì)所決定的。合唱是一種群體性的藝術(shù)形式，在節(jié)奏、咬字、發(fā)聲位置等方面都需要高度統(tǒng)一，需要經(jīng)過指揮的指導和多次的排練，以使音樂達到高度的統(tǒng)一。而如何更好地發(fā)揮個人對作品的理解和放大藝術(shù)效果，是獨唱需要考慮的問題。只有正確區(qū)分合唱與獨唱的異同，才能在實踐中更好地理解和呈現(xiàn)作品。同時，合唱訓練也能極大地提升演唱者的專業(yè)素養(yǎng)。

二、合唱與獨唱的演唱方法不同

在發(fā)聲狀態(tài)上，合唱要求以混聲、輕機能為主，尤其是二聲部，不需要有足夠的共鳴，合唱隊員不需要過分地表現(xiàn)自我，而是要認真仔細地聆聽其他聲部的旋律。合唱要求各聲部的聲音飽滿且富有彈性，聲音平直，沒有抖動，要積極地控制氣息的大小和音量的強弱，做到高而不擠，低而不壓，強而不炸，弱而不虛。而在獨唱中，尤其是西方歌劇中，聲音需要富有激情，充分地打開聲音的共鳴，多用強機能來演唱。為了達到充滿激情的演唱效果，演唱時的氣息要越發(fā)吸得深沉，嘴巴張大，保持積極的狀態(tài)。

在音色要求上，合唱要求每個合唱隊員在保證自身聲區(qū)的音色統(tǒng)一的情況下，既要保持自身聲部的本質(zhì)特征，又要與其他聲部在指揮的要求下保持音色的和諧與統(tǒng)一。合唱不需要太有個性的個體音色，因為它更多體現(xiàn)的是群體的合作與協(xié)調(diào)，但是每個聲部的音色也是需要有自身的特征的，比如男聲就要凸顯出寬廣和陽剛的特點，女中音聲音的飽滿不同于女高音的清脆與婉轉(zhuǎn)。一首好的合唱作品，不僅需要在音量、和聲上具有協(xié)調(diào)感，而且需要在音色上進行統(tǒng)一。而獨唱則要求每位演唱者突出自己的音色特征，這種突出可以在不同風格的作品上稍加轉(zhuǎn)變，但具有個性特征的音色是不能改變的。

在氣息運用上，對于獨唱者來說，歌唱的呼吸方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。目前在聲樂教學中多用腹式呼吸法，而在合唱演唱中具有三種不同于獨唱的呼吸法。一是整體呼吸法，要求合唱隊員吸入的氣息能夠支持一個完整的樂句，同時還要保持飽滿的情緒，喉部要保持穩(wěn)定。二是輪流呼吸法，該呼吸法是在獨唱中體現(xiàn)不出來的，合唱中用于各個聲部的配合與交錯，多用于節(jié)奏互補、旋律不同的復調(diào)作品。這種呼吸方法也成就了復調(diào)作品此起彼伏的音響效果，同時還能使聽覺上沒有明顯的斷句，各聲部旋律線條較為明顯。三是循環(huán)呼吸法，這種呼吸法最考驗合唱隊員相互之間的默契，是訓練專業(yè)合唱團的一種合作技巧，要求合唱者個體在換氣時弱進弱出，避免合唱隊員在換氣時露出痕跡。

三、合唱實踐對聲樂學習者的影響

（一）改善細微的音準偏差

合唱是一種多層次的音樂形式，比較注重縱向的和聲效果，如果其中有一個聲部的音準發(fā)生偏差和不穩(wěn)定，那么就會與其他聲部產(chǎn)生不了和聲效果，它注重的是和聲的連接，所以也更加注重音準的準確性。在演唱合唱作品時，演唱者為了使本聲部的音準更加準確，往往需要聆聽其他聲部的旋律，聆聽縱向和弦的走向和處理，聆聽各聲部的關系，只有這樣，幾個聲部才能凝結(jié)成一團。演唱者在獨唱一些作品時，單條旋律往往會因為沒有狀態(tài)、氣息支持不夠、位置較低以及對和聲把握不準確等種種原因而產(chǎn)生細微的音準問題，這時演唱者就需要聆聽，聆聽伴奏的旋律走向，與伴奏緊密聯(lián)系起來，只有這樣，才不會在“偏差音”的道路上越走越遠。良好的合唱訓練可以使演唱者練就敏銳的聽覺器官，將作品演繹得更加完整和融洽。

（二）促進聲樂學習者音色的改善

在聲樂學習過程中，很多人會用同一種聲音來演唱所有的作品，這也是和外國聲樂演唱的不同之處。外國的聲樂學習者更加注重作品本身，主要根據(jù)作品的風格來調(diào)整合唱的音色及狀態(tài)，例如在演唱莫扎特的作品時，聲音是輕巧的，而在演唱普契尼的作品時，聲音是抒情的，等等。外國聲樂學習者通過改變自己的聲音來適應每一個作品的風格，這是中國的一些演唱者所缺少的能力。中國的一些演唱者在演唱過程中，音聲強弱甚至都不發(fā)生變化，把明亮、有力度的聲音當作好聽的聲音，有的人為了得到好聽的聲音，咬字含糊不清，導致臺下的觀眾不知道演唱者唱的內(nèi)容是什么，不僅不符合作品的風格，而且還無法引起觀眾的共鳴。因此，在演唱合唱作品時，不同的聲部需要發(fā)出不同的聲色，比如旋律聲部力度要稍強，伴奏聲部力度要稍弱，歡快的作品聲音需要清脆，抒情沉重的作品聲音要深厚，等等。演唱者基于作品風格來轉(zhuǎn)換自己的發(fā)聲方式，能夠更好地呈現(xiàn)音樂作品。

（三）提高聲樂學習者二度創(chuàng)作的能力

合唱是一種綜合性的藝術(shù)形式，不同于聲樂專業(yè)課、音樂史論、曲式分析等技巧性過強或者過于理論化的專業(yè)或課程。合唱集專業(yè)技巧、理論、教學、實踐于一體。然而，在聲樂學習過程中，有很多人只注重練習高深的聲樂技巧，而缺乏對作品本身的分析，一味地模仿資深演唱家的演唱風格，導致演唱與作品曲意不符或沒有味道，從而造成二度創(chuàng)作能力的缺乏。在演唱合唱作品時，演唱者應從和弦、調(diào)式調(diào)性、樂段等因素來分析整個作品，感受作品的速度、力度、音色、語言，感受旋律的走向和情感的起伏，感受演唱時的呼吸以及情緒和調(diào)式的轉(zhuǎn)變等。因此，聲樂教師需要拓寬學生的知識領域，提升學生的專業(yè)素養(yǎng)，從而將學生培養(yǎng)成為勤分析、善思考、敢創(chuàng)造的專業(yè)聲樂人才。

（四）加強對作品風格的把握

在演唱合唱作品時，學生能夠接觸到不同國家、不同時期、不同作曲家的許多優(yōu)秀作品，每個作品都蘊含著深厚的文化底蘊，這些作品有利于演唱者更深刻、更準確地演唱作品。歌唱是一種語言，它并不是簡單地唱音符、唱節(jié)奏、唱強弱、唱歌詞、唱方法，而是要將作曲家想要表達的情感和內(nèi)容充分地表達出來。當演唱者接觸到新的合唱作品時，指揮會把作品所要表達的情感通過手勢傳達給每一位合唱隊員，合唱隊員又通過與指揮的共情，用聲音將感情抒發(fā)出來。這種形式能夠促進音樂情感的表達、傳遞與接受，使演唱者更加深刻地了解音樂所要表達的內(nèi)容，只有這樣，演唱者在演唱合唱作品甚至是獨唱時，才能夠?qū)⒆髌犯玫爻尸F(xiàn)出來。

（五）提升學生的舞臺表現(xiàn)力

在聲樂學習的過程中，有的學生由于沒有舞臺表演經(jīng)歷，缺乏鍛煉，在臺上會感到不自在，心態(tài)不好。而在合唱的過程中，會有很多隊員和自己同時表現(xiàn)，從而有利于緩解自身緊張的情緒，逐漸使身體得到放松和打開自己。同時，合唱給演唱者提供的表演機會更多，可以使更多的人上臺展示自己。實踐表明，合唱隊員大部分在獨唱中都會擁有更卓越的表演能力。

（六）提高學生與社會的融合度

在我們的日常生活中，就會有許許多多的合唱活動，如中小學合唱比賽、事業(yè)單位合唱比賽、紅歌合唱比賽等。我們在未來的職業(yè)生涯中，會大量地接觸到來自不同年齡段、不同行業(yè)的合唱活動，而在校期間學習過合唱課程或者在合唱團接受過鍛煉的學生，完全有能力去參加、組織甚至排練一些業(yè)余的合唱活動，這樣既能提升自身的實踐能力，又可以提高自己的組織能力。

四、合唱實踐中需要注意的問題

在合唱實踐中，首先要注意音色的統(tǒng)一和變化。合唱本身所需要的就是統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，如果每個人都把自己獨特的聲音發(fā)出來，那么整個合唱團呈現(xiàn)出來的音響效果就會是錯綜復雜的，所以在合唱實踐中演唱者要靈活地改變自身的音色。演唱者只有做到能自然地轉(zhuǎn)變自己的音色，才能演唱更多不同風格的作品。其次，合唱要充分展現(xiàn)出作品的音樂性，不管演唱何種風格的作品，都不只是簡單地呈現(xiàn)展現(xiàn)音樂的節(jié)奏，更不是單純地表現(xiàn)高超的聲樂技巧，而是通過簡單的演唱將作曲家想要表達的情感完美地表達出來。音樂是一種語言，它具有很強的感染力和影響力，所以演唱者在演唱時應具備情感的起伏和張力。在合唱實踐中，指揮也會通過手勢來把握音樂的節(jié)奏變化，使演唱者更好地表達音樂。由于合唱作品比較繁多，而且范圍較廣，從民歌民謠到藝術(shù)歌曲，從宗教歌曲到歌劇選段，甚至還會有一些電影音樂等，各個時期都有大量優(yōu)秀的合唱作品，所以演唱者應準確地把握不同時期、不同作曲家、不同類型合唱作品的風格，從而更好地理解和表達音樂作品。最后，在合唱實踐中，演唱者要時刻關注指揮的變化。指揮是一個合唱團的靈魂，決定著作品的發(fā)展方向和情感變化，所以指揮要對作品具備更深層次的理解。此外，如果演唱者對作品不了解，那么一定要觀察指揮的動向，感受指揮對作品的處理，只有這樣，才會形成一個情感投入、目標一致的合唱團。

五、結(jié)語

合唱和獨唱的音樂形式雖然不同，但是都對聲樂學習具有很大的幫助，能夠提升學生的聲樂學習效果。因此，高師聲樂專業(yè)的學生在學習聲樂時，可以參加專業(yè)的合唱訓練，以提升音樂素養(yǎng)和合作能力。同時，高校聲樂專業(yè)的學生一定要正確地看待合唱實踐活動，并積極參與，努力提升自己的綜合能力。未來，相信在高校課程改革過程中，合唱課程慢慢地也會與聲樂學習相融合，從而成為聲樂專業(yè)的必修課程。

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作者單位：

太原師范學院音樂系