摘 要：宋代的整體經(jīng)濟(jì)水平較高，這為文化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，工筆花鳥畫在當(dāng)時(shí)也是頗受歡迎的。從唐代起，工筆花鳥畫就受到人們的追捧，在宋代，工筆花鳥畫則更為成熟，發(fā)展速度明顯加快。宋代畫家在對(duì)唐代已經(jīng)形成的技巧進(jìn)行傳承的基礎(chǔ)上，還對(duì)用色著墨描繪展開了更為深入的研究，這就使得工筆花鳥畫的筆法更為精妙。宋代畫家除了能夠描繪出栩栩如生的花鳥形象之外，同時(shí)還將個(gè)人對(duì)生活的理解融入其中，使畫作蘊(yùn)含更為深厚的情感。對(duì)宋代工筆花鳥畫進(jìn)行分析可知，繪畫的規(guī)律是清晰可見的，即對(duì)畫作進(jìn)行臨摹前應(yīng)深入解讀，將情感滲入筆法之中，而且臨摹技法也具有諸多創(chuàng)新之處。

關(guān)鍵詞：宋代;工筆花鳥畫;臨摹技巧;宋畫

花鳥魚蟲畫法在北宋時(shí)期得到了一定程度的發(fā)展，但此時(shí)依然是對(duì)五代畫法進(jìn)行傳承。從技法角度來說，徐熙、黃筌被后人視為花鳥畫的巨匠宗師，當(dāng)時(shí)最為流行的就是“勾勒填彩，旨在濃艷”。宋徽宗十分喜愛繪畫，尤其鐘情于花鳥畫，而這就為花鳥畫的發(fā)展注入了強(qiáng)勁的推動(dòng)力，并使其成為當(dāng)時(shí)畫壇的主流。隨著花鳥畫發(fā)展速度逐漸加快，工筆寫實(shí)成為主要的方向。與隋唐時(shí)代進(jìn)行比較可知，宋代的經(jīng)濟(jì)實(shí)力更加強(qiáng)大，人們的物質(zhì)生活水平也得到了明顯提高。更為重要的是，宋代的社會(huì)局勢(shì)呈現(xiàn)出較為穩(wěn)定的狀態(tài)，這就使得文人的思想更為活躍，更加向往自由生活，并傾向于將個(gè)人的情感融入藝術(shù)作品當(dāng)中。眾所周知，工筆花鳥畫在唐代自成體系、獨(dú)立成科，而且發(fā)展速度較快，進(jìn)入宋代之后，不少的畫家專攻于此，在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，使得這門藝術(shù)呈現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。宋代畫家除了將唐代工筆畫采用的技巧進(jìn)行傳承之外，同時(shí)還進(jìn)行了創(chuàng)新，重點(diǎn)關(guān)注描繪外形輪廓，這就使得花鳥魚蟲畫的繪畫技法更為成熟，并且用筆法精妙來概括是不為過的。宋代畫家的基本功非常扎實(shí)，他們能夠采用線條勾勒的方式來展示花鳥魚蟲的形象，同時(shí)還會(huì)將個(gè)人情感融入其中，從而使整個(gè)畫作充滿熱情與期望。因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)工筆花鳥畫的過程中，必須要對(duì)其繪畫規(guī)律具有清晰的認(rèn)知，以最大程度地保證學(xué)習(xí)效果。

一、宋代工筆畫的臨摹特點(diǎn)

（一）臨其工質(zhì)周密，摹其筆精色妙

在北宋、南宋時(shí)期，畫師的運(yùn)筆非常熟練，力道也較為深厚，線條呈現(xiàn)出遒勁有力的特征，并且有些畫作還能讓人從中感受到剛?cè)岵?jì)。對(duì)畫作進(jìn)行分析可知，畫師在落筆之時(shí)是全身心投入的，每一處都不會(huì)給人輕慢、草率的感覺。宋畫是十分重視墨、色的，并且對(duì)這兩方面的把控均是較為合適的，而且能夠真正將二者統(tǒng)一起來。從傳統(tǒng)的勾填方式來看，骨法用筆的運(yùn)用是較為常見的，即用墨線對(duì)外形輪廓進(jìn)行描繪，敷色則是沿著線條展開，而且較為流暢，以確保線、色相融，而且色不會(huì)掩蓋線，這樣就會(huì)給人一種渾然一體之感。整幅作品中的墨線非常清晰，能夠很好地將著色支撐起來。在進(jìn)行敷染時(shí)，顏色的選擇也是非常講究的，而且采用的是逐層套染的方式，在進(jìn)行反復(fù)著色的過程中，要保證每層都能暈染到位，而且每層的融糅都要進(jìn)行合理把控，使色彩融合得更加自然，避免重濁、混沌在畫作中的出現(xiàn)。因此，宋畫中的佳作是比較多的，其中的大部分作品都顯得筆清墨秀，給人以典雅精妙之感[1]。宋畫多是從生活中選擇創(chuàng)作素材，呈現(xiàn)出濃郁的生活氣息，而且整個(gè)刻畫顯得非常細(xì)致。

（二）臨其意韻清雅，摹其境界深遠(yuǎn)

無論宋畫的尺幅是大是小，均能呈現(xiàn)出深遠(yuǎn)的境界。比如，吳炳創(chuàng)作的《出水芙蓉圖》是一幅扇面畫，出水的荷花是作品中的主體，荷葉雖然只有兩三片，但是卻能將意境清晰地展現(xiàn)出來。整幅作品采用的是精工技法，而且暈色顯得非常瑰麗，墨線勾痕在畫作中并不存在。畫作內(nèi)容精練，但是留下的空白卻會(huì)使人展開無限想象，仿佛人們眼前所見的是一池風(fēng)景。圖幅并不會(huì)產(chǎn)生限制，只是選擇局部就可將意蘊(yùn)展現(xiàn)出來。這樣一來，作品境界就會(huì)得到明顯提高。

二、宋代工筆畫的藝術(shù)特色

（一）意境與詩意是臨摹的基礎(chǔ)

宋代藝術(shù)觀賞者對(duì)畫家的繪畫技術(shù)和文學(xué)素養(yǎng)都有著非常高的要求，因此畫家的專業(yè)水平一般都比較高，特別是在花鳥畫的繪制方面，更是具有非常高的專業(yè)素養(yǎng)。在繪制花鳥畫時(shí)，宋代畫家通常都比較注重畫作的意境和詩意，并將其作為臨摹的基礎(chǔ)，繪制出的畫作對(duì)觀賞者具有非常大的吸引力。比如宋代畫作《出水芙蓉圖》，這幅畫作不僅突出了荷花的優(yōu)美，而且還融合了很多意境，使人們?cè)谟^賞時(shí)具有非常強(qiáng)烈的代入感。

（二）柔媚艷麗與工細(xì)縝密是臨摹的基調(diào)

因傳承了數(shù)個(gè)朝代的畫技，宋代工筆畫師也形成了臨摹的習(xí)慣。在正式開始繪畫之前，畫師會(huì)對(duì)本次繪制的事物進(jìn)行觀察，以此來提高繪畫的真實(shí)性，使繪制出的畫作能夠?qū)⒄鎸?shí)情況完美地勾勒出來。宋代畫家延續(xù)了傳統(tǒng)的繪畫技藝，并在此基礎(chǔ)上對(duì)繪畫技藝進(jìn)行了改進(jìn)與優(yōu)化，創(chuàng)造出了很多新型繪畫方法，比如勾填法、勾勒法以及白描墨染法等，這些繪畫方法凝聚了數(shù)代人的努力，采用這些繪畫方法繪制出的花鳥畫更加柔媚艷麗且更加逼真。比如宋代畫作《晴春蝶戲圖》，李安忠在繪制此畫作的過程中，就應(yīng)用了上述幾種繪畫方法，勾勒出的線條非常優(yōu)美，且繪制出的彩蝶也顯得非常真實(shí)。

（三）先臨其立意，后摹其章法

雖然宋代工筆畫具有一定的基礎(chǔ)與基調(diào)，但是其花鳥畫能夠發(fā)展到如此境地，也是非常不可思議的。在宋代出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀花鳥畫作品，這些作品的立意是一個(gè)非常獨(dú)特的亮點(diǎn)。宋代畫家在畫花鳥畫之前，會(huì)對(duì)所畫事物進(jìn)行臨摹，而在臨摹過程中，首先就要確定立意，即對(duì)所畫事物進(jìn)行仔細(xì)的觀察，然后從中發(fā)現(xiàn)事物所蘊(yùn)含的某種意境，并將其融入畫作中，從而豐富畫作的意境，使畫作變得更加生動(dòng)、更加真實(shí)。宋代畫家非常注重畫前臨摹，一系列繪畫活動(dòng)的開展都需要進(jìn)行精心準(zhǔn)備，在繪制花鳥畫時(shí)，不能隨心所欲，而是要對(duì)所畫事物有一個(gè)充分的了解，然后再遵循繪畫章法，將事物中蘊(yùn)含的意境融入畫作中，使畫作整體的細(xì)致化程度得到大大提高，從而增強(qiáng)畫作對(duì)觀賞者的吸引力。比如宋代畫家林椿的《果熟來禽圖》，該畫作主要描述的是成熟的果實(shí)和前來啄食的鳥兒，林椿在繪制這幅畫的時(shí)候，就對(duì)鳥兒和果實(shí)之間存在的某種意境進(jìn)行了臨摹，然后采用繪畫技巧將其融入畫作中，將畫作的立意和章法均體現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）學(xué)習(xí)“以線立骨”的“線意識(shí)”

在繪制畫作時(shí)，“以線立骨”的“線意識(shí)”是保證畫作剛?cè)岵?jì)的重要途徑，畫家要想提高畫作的整體質(zhì)感和真實(shí)性，就必須要學(xué)習(xí)這種繪制方式。受到傳統(tǒng)思想觀念的影響，宋代畫家在創(chuàng)作花鳥畫的時(shí)候，都非常注重畫作的真實(shí)感，如果畫作中的事物與真實(shí)事物對(duì)比鮮明，那么就會(huì)被認(rèn)為是失敗的畫作，因此宋代畫家對(duì)真實(shí)感有著非常高的追求。為了提高畫作的真實(shí)感，使畫作本身的意境得到進(jìn)一步的豐富，宋代很多畫家都學(xué)習(xí)了“以線立骨”的“線意識(shí)”繪畫方法，并在繪畫時(shí)使用該方法，將真實(shí)事物的各種細(xì)節(jié)全部融入畫作中，所以畫作的真實(shí)性通常都比較高。比如宋代畫家趙孟堅(jiān)繪制的《歲寒三友圖》，這幅畫作就采用了“以線立骨”的“線意識(shí)”繪畫方法，畫作的整體線條非常注重“以線立骨”，作品的真實(shí)性非常高，能夠給觀賞者帶來極強(qiáng)的視覺沖擊。

（五）渲染做舊

古畫本身的氣息是整個(gè)畫作中非常重要的一部分，一幅畫作是否蘊(yùn)含古風(fēng)古韻，將直接影響著畫作整體的美感。因此，在宋代工筆畫創(chuàng)作的過程中，畫師需要采用合適的手段對(duì)畫作進(jìn)行做舊處理，比如使用由曙紅、花青、藤黃調(diào)制而成的深褐色顏料，在畫作上均勻地涂抹，以此來使畫作最大限度地接近古畫，使畫作整體的美感得到進(jìn)一步的提升。宋代花鳥畫的臨摹僅僅只是學(xué)習(xí)工筆畫的第一步，要想掌握更加全面的創(chuàng)作技巧，學(xué)習(xí)者還需要進(jìn)行大量的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，找出最適合自己的繪畫語言。只有這樣，才能最大限度地提高工筆畫創(chuàng)作水平，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)質(zhì)的工筆畫作品。

三、宋代工筆畫的臨摹技法

（一）讀畫

古代的畫家在對(duì)個(gè)人的情感進(jìn)行表達(dá)時(shí)多會(huì)以詩歌畫為載體，所以后代臨摹者必須要先對(duì)作家想要傳遞的思想感情進(jìn)行全面的分析[2]。學(xué)習(xí)者在進(jìn)行臨摹時(shí)，畫作的任何細(xì)節(jié)都是不可忽視的，所以學(xué)習(xí)者必須要先完成分析工作，即對(duì)線條、構(gòu)圖等展開分析，以確保臨摹更貼近原作。同時(shí)，學(xué)習(xí)者必須要先讀畫，要能夠?qū)Ξ嫾业那楦斜磉_(dá)具有正確的理解，這樣才能保證在臨摹的過程中將情感清晰地表達(dá)出來。我國(guó)很多的繪畫作品都能夠?qū)⒆髡叩那楦谐浞值卣宫F(xiàn)出來，所以受到了人們的大力追捧。學(xué)習(xí)者如果想使自身的學(xué)習(xí)效果更為理想，則必須要對(duì)宋代工筆花鳥畫有切實(shí)的了解，將其中的精髓提煉出來，并在自己的創(chuàng)造過程中加以運(yùn)用。宋代的繪畫作品具有題材多樣化的特征，造型也有獨(dú)到之處，工筆花鳥畫則是其中的代表。學(xué)習(xí)者在進(jìn)行臨摹時(shí)，要對(duì)畫作的技巧、色彩、構(gòu)圖展開全面的品讀，同時(shí)還要了解作品的精妙之處，這樣才能確保以畫為師目的切實(shí)達(dá)成。此外，學(xué)習(xí)者在讀畫的過程中還要對(duì)畫面的物體、背景進(jìn)行分析，能夠?qū)μ搶?shí)關(guān)系、輕重關(guān)系以及明暗關(guān)系等具有清晰的認(rèn)知，進(jìn)而切實(shí)地了解作品的意境。以畫為師的關(guān)鍵就是要將思想感情表達(dá)出來，并將其轉(zhuǎn)變?yōu)榧记?，如此方可使畫作的質(zhì)量得到大幅提升。

（二）裱畫

現(xiàn)代人對(duì)裱畫的重視程度是較低的，有人甚至認(rèn)為這個(gè)環(huán)節(jié)完全沒有必要，然而事實(shí)并非如此，裱畫可以使畫作的保存效果更為理想。在很多人的意識(shí)中，裱畫和裝裱是完全相同的，然而古代的裱畫所要達(dá)成的目的是保證敷色、上色能夠做到位[3]。宋畫中對(duì)熟絹的使用是較為常見的，絹、紙?jiān)谟|感上具有明顯的區(qū)別，而且二者給人帶來的視覺效果也有很大的差異，畫師在創(chuàng)作時(shí)如果選擇絹布的話，那么就會(huì)使畫作呈現(xiàn)出立體感，整幅作品也會(huì)顯得更為飽滿。從色彩與光感角度來說，絹布的效果是更為理想的，并可長(zhǎng)時(shí)間保存，這就是畫師選擇絹布的原因。作畫的過程中，畫師要先將熟絹的打濕處理工作做到位，當(dāng)絹布還處于潮濕狀態(tài)時(shí)就直接將其固定在畫框上，陰干后就可直接使用。在進(jìn)行工筆畫創(chuàng)作時(shí)，整體感是畫師必須要重點(diǎn)關(guān)注的一個(gè)方面，這樣才能保證畫作更加具有觀賞價(jià)值。此種裱畫方法在如今依然得到了廣泛運(yùn)用，并且這也是對(duì)畫作進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間保存的可行途徑。

（三）勾線

在整幅畫作中，線條就如同骨骼，因而學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)時(shí)必須要強(qiáng)化對(duì)線條的練習(xí)[4]。畫家應(yīng)積極尋找線條繪制的可行方法，并將抽象元素進(jìn)行融合，以使創(chuàng)作更為順利。畫家對(duì)不同線條的應(yīng)用必須要熟練，而且線條的組合方式應(yīng)比較合理，從而使畫作能對(duì)欣賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊。在對(duì)宋代工筆花鳥畫進(jìn)行研究的過程中，線條特點(diǎn)的分析是不可忽視的。花鳥工筆畫采用的線條較為多樣，不同畫作中的線條運(yùn)用都是非常合適的，工筆線條非常成熟，而這也是宋代畫師逐漸積累起來的繪畫技巧。當(dāng)然，想要保證畫作真正具有美感，僅有線條勾勒是不行的，構(gòu)圖補(bǔ)充同樣也很重要，只有將線條走向、構(gòu)圖結(jié)構(gòu)真正地結(jié)合起來，畫作才能真正地堪稱完美。

（四）染色

為了保證染色效果達(dá)到預(yù)期，畫師應(yīng)選擇正確的方式來完成逐層渲染，以保證色彩具有的美感能真正凸顯出來。同時(shí)，畫師在染色時(shí)必須要有耐心，不可過快，但也不能過慢，如此才能保證顏色是更為合適的，才會(huì)達(dá)到均勻暈染的效果。此外，畫師應(yīng)對(duì)染料的實(shí)際使用量加以控制，如果染料過多的話，則作品的色彩就會(huì)被遮蓋，整體效果也會(huì)受到影響。工筆花鳥畫在宋代時(shí)期發(fā)展速度較快，而且分為宮廷派、在野派兩個(gè)方向。從繪畫技巧的角度來說，宮廷派對(duì)顏色是更為關(guān)注的，因而絹布的逐層渲染必須要做到位，同時(shí)還要保證畫法更加精細(xì)。在野派則有明顯的不同，其更為關(guān)注筆墨濃淡[5]，所以畫師在染色的過程中，更要遵循特定的染色步驟，只有這樣才能夠使畫作的保存時(shí)間更長(zhǎng)。在這一點(diǎn)上，古代畫師將染色發(fā)揮到了極致，這也是許多名作在歷經(jīng)了千百年的歲月之后依然能夠不腐不敗，依然能夠完美地呈現(xiàn)在我們面前的原因。

四、結(jié)語

臨摹宋代繪畫有很多技巧。學(xué)習(xí)者只有穩(wěn)扎穩(wěn)打，在日常學(xué)習(xí)的過程中培養(yǎng)良好的基礎(chǔ)，才能在繪畫過程中運(yùn)用自如;只有通過扎實(shí)的實(shí)踐，才能不斷地總結(jié)和積累繪畫技巧;只有真正地體會(huì)宋畫之經(jīng)典，才能更好地指導(dǎo)我們進(jìn)行創(chuàng)作。畫畫并沒有捷徑，只有通過不斷的實(shí)踐和大量技法的失敗，才能積累豐富的經(jīng)驗(yàn)，才能在掌握傳統(tǒng)作畫技法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀、更符合當(dāng)代審美水平的畫作。

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作者簡(jiǎn)介：

孫文文，博士，中國(guó)美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院專業(yè)教師。研究方向：中國(guó)畫大寫意花鳥理論與實(shí)踐。