張波

（山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院，山西 臨汾 041000）

引言

音樂雖然無法直觀的向我們展示線條、圖形和色彩，但是卻能夠向我們傳遞豐富的情感。不僅如此，在創(chuàng)作過程中，如果作曲家能合理選擇素材，科學(xué)運用技巧，重視聯(lián)覺關(guān)系，在聯(lián)覺對應(yīng)規(guī)律的基礎(chǔ)上增加聯(lián)想、想象，就可以用音符描繪出生動的視覺景象。有了這些情形交融的表現(xiàn)景象，再用音樂、音響描繪出一幅幅畫卷呈現(xiàn)給聽眾。鋼琴組曲《巴蜀之畫》就是如此，其共有6 個畫面，《晨歌》、《空谷回聲》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》、《阿壩夜會》。《阿壩夜會》主要是對作者家鄉(xiāng)一些民俗場景的描寫，面世后受到了廣大青少年、學(xué)者的喜愛，成功當選為中央音樂學(xué)院業(yè)余考級曲目。因此，本文對鋼琴組曲《巴蜀之畫》中的《阿壩夜會》進行深入研究。

一、《阿壩夜會》簡介

《阿壩夜會》是《巴蜀之畫》組曲中的第六首作品，作者是我國著名作曲家黃虎威先生。黃虎威，四川內(nèi)江人，曾擔任四川音樂學(xué)院作曲系主任，在藝術(shù)創(chuàng)作、作品評價、論文撰寫以及即興伴奏上都取得了極高的成就，其代表作品有《巴蜀之畫》、《峨眉山月歌》等。

《阿壩夜會》是以藏族民歌《伊拉將巴若》為藍本創(chuàng)作的鋼琴音樂作品，是《巴蜀之畫》的最后一個篇幅，描繪了阿壩地區(qū)人民辛苦勞作一天之后，舉辦篝火晚會的盛大場面，表達了勞動人民歡欣鼓舞、愉快放松的心情，整首曲子旋律輕快，生動詮釋了藏族人民熱情、幸福、豪邁的特點。曲子的最后，聲音延伸出現(xiàn)，音樂也漸漸流向尾聲，余音回旋不絕，反映了雖然篝火晚會已經(jīng)結(jié)束，但人們久久不愿離去，依然想繼續(xù)在晚會上跳舞、歌唱的心理活動。該樂曲節(jié)奏強烈，就像藏區(qū)青年的舞步鏗鏘有力。

二、《阿壩夜會》的演奏技巧分析

選曲《阿壩夜會》就是一幅有聲音的畫卷，為聽眾展示了藏族人民圍著篝火載歌載舞的歡騰場景。《阿壩夜會》是單三部曲式，2/4拍，中板速度，主要采用跳音在旋律上交替進行，旋律極具流動感。該曲子包含三個樂段，三者并無太大差異，每個樂段由三個4 小節(jié)樂句構(gòu)成，前一個樂句的結(jié)尾亦是下一個樂句的起始，不斷循環(huán)，促使著旋律前進。與第一樂段相比，第二樂段的調(diào)性、伴奏音型、和聲出現(xiàn)了一些變動，其他部分依然是呈式段的創(chuàng)作形式。在演奏該作品時，除了需要熟練掌握連跳技巧、音程和弦技巧、力度速度技巧、聽覺技巧之外，還要能夠?qū)⑦@些技巧綜合運用、相互協(xié)調(diào)，方可實現(xiàn)預(yù)期演奏效果。

（一）連跳技巧

在《阿壩夜會》的演奏過程中，連音、跳音以及連跳等鋼琴彈奏技巧十分常見。比如，在第3—4 小節(jié)連續(xù)使用“跳音+雙音連線”，彈奏跳音過程中，演奏者的右手手腕要向內(nèi)收，盡可能貼近琴鍵，然后展開反彈，發(fā)力時手部應(yīng)和琴鍵保持90°直角，彈完之后手指反彈，最后落到琴鍵上，這是彈奏一個跳音的完整過程。需要注意的是，指尖反彈時，手腕要做到完全放松，僅在指尖彈琴的瞬間用力。然后，在彈奏雙音連跳時，跳音恰好落在雙音連線的首音上，下個音符的彈奏可運用中心轉(zhuǎn)移的方式緩緩敲響琴鍵，接著輕輕抬起，形成“落提”的效果?！栋我箷返乃俣葹榭彀?，演奏者剛開始彈奏時，可以先使用慢速進行練習，熟練后再逐步提升速度，直到達到預(yù)期演奏效果。第6 小節(jié)和第22 小節(jié)分別有三個音使用了連線，而連線中的尾音卻標記了跳音符號，這是鋼琴演奏中典型的“連跳演奏”。對第一個音進行彈奏時，需要使用吊指的方式將吊指處落下的力度運用在第一音上，然后將中心轉(zhuǎn)移到第二、第三個音上，彈奏完第三個音時，要立即跳起再落下。第26 小節(jié)還有較為常見的連跳音，即一個音連著彈，一個音跳著彈，彈奏過程中要嚴格按照連跳規(guī)則予以演奏。此外，該作品中還有很多個四音連線，其中首音要按照落的原則彈奏，中間兩個音按照連的原則彈奏，尾音要輕輕提起，達到“落連連提”的演奏效果。

（二）音程、和弦技巧

《阿壩夜會》的伴奏中，對五度、八度音程技巧與和弦技巧進行了廣泛應(yīng)用。比如，在1—9 小節(jié)，五度音程技巧反復(fù)出現(xiàn)，對其進行彈奏時，首先要確定指法。手小的學(xué)生應(yīng)優(yōu)先選用五指、一指予以演奏；手大的學(xué)生可嘗試應(yīng)用二指、五指+一指交替演奏。其次，演奏者的手腕要“抓著”彈，接著立刻放松，“抓”彈的方式可以加強聲音的集中度，發(fā)出遒勁有力的聲音。再次，在演奏過程中，手腕需跟著音程的變化向左向右移動，保持力度自然放松。最后，跳音的彈奏要短促且有力。再比如，第16 小節(jié)和第18 小節(jié)對八度音程進行了有效應(yīng)用。如果演奏者手較大，那么彈起來會比較簡單，抓著彈完后可以及時放松；如果演奏者手比較小，尤其是可夠住七度、無法夠住八度的演奏者，為確保聲音的完整性，應(yīng)在邊上彈琴。不僅如此，《阿壩夜會》還運用到了多種和弦，演奏過程中一定要彈齊，也就是保證聲音在同一時間、同一琴面發(fā)出，演奏也要抓著彈，讓聲音更加集中，最后立即放松。

（三）力度、速度技巧

在鋼琴選取《阿壩夜會》的演奏中，速度與力度至關(guān)重要，黃虎威先生在創(chuàng)作過程中，已經(jīng)將如何進行、力度要如何變化作出了詳細明確的標記，需要演奏者認真分析?！栋我箷返闹餍稍跇非_頭用mf 到f 的力度引出，而且sfz力度標記也頻繁出現(xiàn)，這些記號的存在奠定了整個樂曲的基調(diào)。該曲的速度是126 拍/min，表現(xiàn)了阿壩人民辛勤勞動一天之后放松娛樂、歡歌樂舞的熱鬧情景，這要求演奏者將阿壩人民的這種快樂、歡騰感情呈現(xiàn)出來。在力度上，演奏者應(yīng)加強左手伴奏音量的控制，不可過強或過弱，其代表了舞會上的鼓點，極其關(guān)鍵，所以要干凈、明亮。該曲的力度記號要從兩個層面去看，其一是整首曲子，其二是樂段細節(jié)。從《阿壩夜會》整體來看，力度記號是先強，然后是中弱，最后是再強；從樂段細節(jié)看，力度變化主要是在第一樂段的11—14 小節(jié)，也就是最后一個樂句，要求演奏者使用中弱—強的力度變化對作品進行精細演繹，同時最后的一個和弦需要用特強力度予以彈奏，從而增加作品的音樂表現(xiàn)力。該樂曲還運用了“dim”漸弱記號，要求彈奏者力度逐漸減弱。在第32 和第33 小節(jié)，還運用了“rit”記號，第34 小節(jié)還運用了“atempo”回到原來的速度記號。因此，在演奏《阿壩夜會》組曲時，應(yīng)當在第32、第33 小節(jié)減慢減弱演奏力度，到第34 小節(jié)再突然回到之前較強的速度，實現(xiàn)預(yù)期的演奏效果。

（四）聽覺技巧

音樂需要用人類的耳部感官予以傾聽，同時樂曲的優(yōu)劣也要憑借耳朵進行判斷。因此，在實際演奏過程中，需要提前檢測音高、節(jié)奏、音符時值與曲譜標記有無誤差，做好準備工作。同時，像連跳這樣的演奏標記也要準確流暢的成功彈奏，包括力度、速度等記號，應(yīng)嚴格按照曲譜標記進行彈奏，使其滿足大眾音樂審美，并能夠獲得大部分聽眾以及相關(guān)專家學(xué)者的好評。此外，還需對雙手演奏聲音的平衡性進行判斷，檢測其有無將樂曲的音樂風格、民族特色進行表達，有無將樂曲所描繪的篝火盛景呈現(xiàn)給聽眾。

（五）其他技巧

在《阿壩夜會》的演奏過程中，除了會運用到以上彈奏技巧之外，還會用到貼鍵演奏技巧、高抬指技巧、換指技巧以及吊指技巧等。貼鍵彈奏與吊指彈奏看似矛盾，但事實并非如此。在樂曲換氣處可應(yīng)用吊指彈琴技巧，在跳音標記處可應(yīng)用貼鍵彈琴技巧，這樣不管是單音、音程亦或者是和弦，在演奏速度較快的《阿壩夜會》中，都可以為演奏者提供較多的反映時間，使其彈奏過程更加流暢自然?！栋我箷返那V中包含很多指法標記，這對演奏者有很大幫助。尤其是換指標記，在該作品的第4 小節(jié)倒數(shù)第二個音變成了一指可以讓后面的音符銜接的更加自然。不僅如此，小連線在《阿壩夜會》的曲譜中十分常見，對此，演奏者可選用高抬指技巧予以彈奏。比如，第26 小節(jié)，音符時值偏長，這恰恰給予了演奏者充足的時間進行高抬指操作，從而得到更好的演奏效果。特強、踏板也在《阿壩夜會》中獲得了良好應(yīng)用，比如第10、第14、第16、第18 小節(jié)，在對特強進行演奏時，應(yīng)借助臂力去帶動手腕、指尖予以演奏，借此發(fā)出特強的力度。此曲的速度相對較快，因此在運用踏板時一定要多加考慮。曲譜部分小連線的長音處標記了踏板，要求演奏者用輕點的方式予以踩踏，且時間不可過長。另外，樂曲中sfz 的長和弦部位也可對右踏板進行靈活運用，以此作為襯托；結(jié)尾處也可運用左踏板達到不斷減弱、變慢的演奏效果；在特強處的踏板標記，演奏時要同音踏板予以演奏（曲譜標記的是同音踏板），踩踏板時可完全踩下來，如此方能達到預(yù)期的演奏效果。

三、《阿壩夜會》的音樂美學(xué)意蘊分析

（一）民族音樂美學(xué)

1.中國橫向線條音樂的傳承

線形思維可以使音樂呈現(xiàn)思維的元素，并發(fā)揮延綿不絕、傳遞思維的作用。中國音樂往往比較傾向于橫向的音樂線條，在創(chuàng)作時更注重整體線條的流暢性與自然性，可以說這種音樂審美已經(jīng)扎根于我們民族的靈魂深處?！栋我箷蜂撉龠x曲的素材來自阿壩州藏區(qū)民間舞曲，但是表演樂器卻是來自西洋的鋼琴，彈奏技巧也多為西洋技法。而黃虎威先生做到了“洋為中用”，通過西洋樂器與技法展現(xiàn)中國民族的音樂?！栋我箷返挠沂中删€條清晰，左手的伴奏短、快、密其屬于輔助，共同形成歡快熱鬧、極具歌唱性的演奏效果，該模式貫穿作品始終。

2.藏族民間音樂與舞蹈的呈現(xiàn)

《阿壩夜會》鋼琴選曲的第一段中，左手伴奏運用了五度和聲模仿跳音，搭之右手連跳的快速旋律充分描繪了熱烈、隨性、有力的藏族舞蹈，讓聽眾感受到眼前有一群精神奕奕、生動活潑的藏族青年在跳著扎西德勒等充滿活力的舞蹈。第二段直接轉(zhuǎn)調(diào)移至高音區(qū)域，主題旋律并未變更，左手的伴奏成為和弦的斷奏，靈動俏皮，舞者也從年輕力壯的藏族青年變成了可愛俊俏的藏族姑娘，她們甩著純潔的、長長的水袖，在篝火前翩翩起舞，輕快又歡喜。第三段再現(xiàn)，隨著樂曲的結(jié)束，畫面也從熱鬧無比的篝火舞會變成了人越來越少的分散場面。

（二）“通感”“聯(lián)想”的美學(xué)心理

《阿壩夜會》是鋼琴組曲《巴蜀之畫》的第六首，作者取名為“畫”，并賦予六個小曲獨立標題，正是想借助音樂這種藝術(shù)形式為受眾呈現(xiàn)出含有巴蜀特色的自然風景與民俗場景的畫面。之所以能夠用音符當做畫筆勾勒出六幅生動形象的畫面，是因為作者黃虎威先生運用了“通感”、“聯(lián)想”的美學(xué)心理?！巴ǜ小币脖环Q為“聯(lián)覺”，意思是人們在參與美感活動期間，自身的視覺或聽覺感官與嗅覺、味覺、觸覺等感覺互通的現(xiàn)象，也可以理解為通過刺激某一感覺器官，而影響其他感覺器官。對音樂而言，其所發(fā)出的各種聲音可以對人體聽覺器官產(chǎn)生刺激，除此之外，還會讓人產(chǎn)生視覺形象、感情體驗等非聽覺體驗，這就是聯(lián)覺。相關(guān)科學(xué)研究已經(jīng)證明，音樂或音響利用聯(lián)覺活動可對視覺形象、感情體驗予以表現(xiàn)，這是“聯(lián)覺對應(yīng)規(guī)律”。該研究對音樂表現(xiàn)的概念進行了界定，即音高、強弱、節(jié)奏、速度和時間變化率（起音）。并指出這些音樂表現(xiàn)和人體視覺感受中的形狀大小、重量大小、力量強弱等有聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系。例如，音的高低可以讓人的視覺出現(xiàn)明亮或昏暗的感覺，讓人感受到物體形狀如何、其重量如何。鋼琴選曲《阿壩夜會》既是如此，其通過音高、節(jié)奏、強弱等多種元素讓聽眾感受到了畫面和情感。“聯(lián)想”是指通過知覺的一種事物想到另一種事物，或者通過另一種事物又想到第三種事物?！栋我箷返摹奥?lián)想”美學(xué)心理指的是“類似聯(lián)想”?！栋我箷凡捎玫氖敲耖g曲調(diào)，在作者的巧妙創(chuàng)作下，人們只要聽到該樂曲就會不由自由的聯(lián)想到相應(yīng)的畫面，即藏族青年一起圍在篝火旁跳舞、交談。

四、結(jié)語

綜上所述，通過對《阿壩夜會》鋼琴選曲中各個演奏技巧的分析，對演奏者借助音符表達出作者的情感和思想，為聽眾展現(xiàn)藏族人民獨有的生活習俗與性格特點，從而在今后的演奏中能更準確的掌握作品風格，選擇合適的演奏方法對作品進行呈現(xiàn)，有著積極的引導(dǎo)作用。因此，掌握鋼琴音樂作品的演奏技巧，并對作品的音樂美學(xué)意蘊進行深入分析，對演奏者來說至關(guān)重要，可以為最終的演奏效果提供有力保障。