魏穎 陳敘良

摘要：廣東省博物館、湖南省博物館、成都博物館于2020年聯(lián)合引進(jìn)了美國印第安納波利斯藝術(shù)博物館的60幅歐洲畫作，湖南站展覽名為“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”，展出的60幅經(jīng)典畫作跨越歐洲不同的藝術(shù)區(qū)域，涵蓋從文藝復(fù)興到印象派五百年間的主要藝術(shù)流派。本文整理了中國引進(jìn)西方藝術(shù)展的十年剪影，探尋相關(guān)展覽的發(fā)展趨勢;剖析策展理念，辨證思考西方藝術(shù)史，探索其闡釋的新空間。本次展覽通過調(diào)整展覽主題與框架、增設(shè)思維導(dǎo)圖、重置展覽內(nèi)容，反映了策展對學(xué)術(shù)與觀眾的雙重考量;運用全媒體矩陣進(jìn)行展覽呈現(xiàn)與宣傳，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合。如何從偏主觀的藝術(shù)史解讀中跳脫出來，盡量還原藝術(shù)原貌;博物館如何在“后疫情時期”更好地發(fā)揮文化療愈功能等，這些都是當(dāng)下博物館展覽需要直面的問題。

關(guān)鍵詞：西方藝術(shù)? 藝術(shù)史? 策展? 全媒體矩陣? 后疫情時期

2020年，廣東省博物館、湖南省博物館、成都博物館聯(lián)合引進(jìn)了美國印第安納波利斯藝術(shù)博物館60幅極具代表性的經(jīng)典畫作。作為中國區(qū)巡展的第二站，湖南省博物館將該展覽命名為“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”，展出時間為2020年5月29日至9月13日。這是湖南省博物館與美國印第安納波利斯藝術(shù)博物館繼2018年簽訂《友好合作備忘錄》以來的第一個落地項目，同時也是2020年新冠疫情防控以來，湖南省博物館推出的第一個特展。本次展出的作品跨越歐洲大陸不同的藝術(shù)區(qū)域，涵蓋文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可、樣式主義、寫實主義與古典主義、新古典主義與浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派等歐洲藝術(shù)史上的主要時期和重要流派。涉及藝術(shù)家不乏提香、倫勃朗、特納、莫奈等名家大師，亦“有一些知名度相對不那么高、并不為人熟知的畫家與作品”① 。

2019年9月，湖南站巡展的策展人陳敘良帶領(lǐng)策展團(tuán)隊赴美，與印第安納波利斯藝術(shù)博物館館長查爾斯·魏納伯（Charles L. Venable）博士、首席運營官凱蒂·海格（Katie Haigh）女士、副館長普雷斯頓·保蒂斯塔（Preston Bautista）博士進(jìn)行座談，雙方就引進(jìn)展覽的內(nèi)容與形式等進(jìn)行交流，在該館歐洲藝術(shù)助理策展人克爾·王肯斯汀博士（Dr. Kjell M.Wangensteen）陪同下前往庫房和文物保護(hù)實驗室確認(rèn)了本次展出的多幅作品，并進(jìn)一步探討了聯(lián)合辦展的各項事宜。

此次展覽是在我國取得抗擊新冠肺炎疫情階段性勝利之后、全球疫情進(jìn)入白熱化這一特殊時期舉行的，依然取得了令人矚目的文化與市場效應(yīng)。對于“后疫情時代”博物館展覽的策劃、引進(jìn)、宣傳推廣，以及在疫情防控常態(tài)化機(jī)制下，如何讓博物館成為“文化藝術(shù)療愈”的重要陣地，提供了值得總結(jié)、探討與反思的策略。

一、不斷深入的熱門選題：中國近十年主要“西方藝術(shù)史”展覽回眸

進(jìn)入新世紀(jì)，國民生活水平與文化水平不斷提高，觀眾對于博物館展覽的需求更趨多元化，特別是西方藝術(shù)展覽更是受到中國觀眾的追捧。近年來，大英博物館、美國大都會藝術(shù)博物館、巴黎盧浮宮等世界著名博物館成為中國游客的“打卡”勝地。怎樣在國內(nèi)辦好西方藝術(shù)展，成為越來越多國內(nèi)大館思考的熱門話題，亦成為這些博物館的責(zé)任與使命。但是，國內(nèi)博物館的西方藝術(shù)藏品十分有限，顯然不能支撐觀眾對于高規(guī)格藝術(shù)展的文化需求，于是引進(jìn)西方博物館的展品或展覽成為必然。為此，我們回望十年，可以看到國內(nèi)博物館進(jìn)行的探索與實踐，這些努力為當(dāng)今中國觀眾普及西方藝術(shù)知識與提高審美水平的貢獻(xiàn)頗大，也為中國引進(jìn)西方藝術(shù)展覽探明了道路，培育了市場。

湖南省博物館應(yīng)該是國內(nèi)引進(jìn)大型西方藝術(shù)展覽的探索者之一。早在2008年，就與墨西哥西蒙基金會、中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館聯(lián)合主辦了“古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀(jì)繪畫精品展”，此展一度成為轟動星城的西方藝術(shù)“爆款”，展出的100幅繪畫精品聚焦19世紀(jì)歐洲藝術(shù)主要流派：古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義以及拉斐爾前派等。作為湖南省博物館免費開放后的第一個收費特展，此展獲得了良好的社會效益與經(jīng)濟(jì)效益。2010年舉辦的“意大利烏菲齊博物館珍藏展：15世紀(jì)至20世紀(jì)”，精選了82件繪畫精品，囊括了意大利文藝復(fù)興時期、16至20世紀(jì)中葉、17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫以及18、19世紀(jì)法國與德國藝術(shù)家的肖像與風(fēng)景畫作，其中不乏大師波提切利、丁托列托、提香的作品。此展在內(nèi)容與時間跨度上與10年后的“從文藝復(fù)興到印象派”展覽有異曲同工之妙，體現(xiàn)了湖南省博物館舉辦西方藝術(shù)展覽理念的傳承與發(fā)展。2013年8月至10月舉辦的“走向現(xiàn)代——英國美術(shù)300年”，以及2014年3月至6月的“托斯卡納的光與影——意大利1850-1950繪畫珍品展”，皆是從時間、國度、地域等方面對藝術(shù)進(jìn)行了聚焦與深入解讀，頗具針對性。

上海博物館也在孜孜以求為國內(nèi)觀眾引進(jìn)介紹西方藝術(shù)。該館于2019年舉辦了“美術(shù)的誕生：從太陽王到拿破侖”展覽，展品規(guī)格之高均是來自巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的收藏與盧浮宮在高美的寄藏品，包括油畫與雕塑，集中反映17、18世紀(jì)歐洲社會思潮的涌動，體現(xiàn)啟蒙思想在藝術(shù)中的滲透與反映人類自身意識的覺醒，風(fēng)格流派主要是學(xué)院派與古典主義。2018年9月舉辦的“走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)八十載1865-1945”，以美國南北戰(zhàn)爭結(jié)束與第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束為始末，主要展現(xiàn)美國現(xiàn)代藝術(shù)的形成與發(fā)展史。2018年4月舉辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展”，雖時間跨度兩三百年，卻是精講風(fēng)景畫此單一主題。2013年9月的“從巴比松到印象派”則是以同樣追逐光影變化的巴比松畫派與印象派為切入點，將官方沙龍中學(xué)院派與“落選者”印象派共聚一堂，讓觀眾聚焦19世紀(jì)法國畫壇的真實面貌② 。

中國國家博物館自新館開放以來對西方藝術(shù)展覽的引進(jìn)與探索亦從未停歇。國博于2018年1月展出的“學(xué)院與沙龍——巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”主要呈現(xiàn)19世紀(jì)以來以巴黎為全球藝術(shù)中心的新古典主義學(xué)院派的發(fā)展興起，以及巴黎高美院對學(xué)院派繪畫方式、教學(xué)體系的深遠(yuǎn)影響，官方沙龍對學(xué)院派藝術(shù)的推廣作用等;2017年6月展出的“倫勃朗和他的時代——美國萊頓收藏館藏品展”主要聚焦倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格以及荷蘭黃金時代的藝術(shù)大背景;2016年3月展出的“威尼斯與威尼斯畫派”時間跨度在15世紀(jì)中葉到18世紀(jì)末期之間，展現(xiàn)文藝復(fù)興、巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格、啟蒙運動對意大利威尼斯與威尼斯畫派的影響;再往前追溯：2014年4月的“羅馬與巴洛克藝術(shù)展”、2014年4月的“名館·名家·名作——紀(jì)念中法建交五十周年特展”、2013年11月的“魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展”，主要反映的是特定藝術(shù)家、具體藝術(shù)流派、特定藝術(shù)發(fā)展時期的展覽主題，或者名家名作的紀(jì)念類展覽。

清華大學(xué)藝術(shù)博物館可謂引進(jìn)西方藝術(shù)展覽的先鋒，眼光獨到。2018年9月展出的“穿越大洋的藝術(shù)——美國印第安納大學(xué)埃斯凱納齊藝術(shù)博物館19-20世紀(jì)風(fēng)景畫展”，展出了50幅美國藝術(shù)家在19世紀(jì)前往歐洲學(xué)習(xí)后創(chuàng)作的優(yōu)秀作品;2018年10月舉行的“西方繪畫500年——東京富士美術(shù)館館藏作品展”，與本次“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”展覽從內(nèi)容到題材皆頗為相似，“60幅西方藝術(shù)經(jīng)典藏品，以時間為敘事主線，流派為發(fā)展形態(tài)，展現(xiàn)了西方藝術(shù)發(fā)展歷程?！雹?展出畫作規(guī)格較高，多是名家名作，鮮少涉及同時期其他畫家的作品。2017年5月至9月的“從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800-1980）”則是聚焦19世紀(jì)以后的西方藝術(shù)的現(xiàn)代之路，展現(xiàn)的是法國近代到當(dāng)代180年間的藝術(shù)發(fā)展史。

可以看出，進(jìn)入新世紀(jì)中國博物館引進(jìn)西方藝術(shù)展覽的趨勢;從普及型的展覽，到熱門博物館中的經(jīng)典館藏、名家名作，再到逐漸聚焦特定時期、特定地域的藝術(shù)發(fā)展特征、深入探討某一藝術(shù)流派或藝術(shù)話題的發(fā)展歷程與趨勢。從對西方藝術(shù)史輪廓、概貌的速寫，到對西方藝術(shù)種類的工筆素描，再到加入更多思考、思辨內(nèi)容的原創(chuàng)性展覽。隨著西方藝術(shù)知識的普及與相關(guān)展覽社會影響力的不斷擴(kuò)大，我們進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)經(jīng)過多年努力，西方藝術(shù)之潮與東方熱土的碰撞，激起了絢麗澎湃的浪花，在全球化視野下，東西方文化隔閡之藩籬正在逐漸消弭，相互借鑒相互影響的文化平等交流的全球共識正在逐漸形成。當(dāng)然，如何突破國內(nèi)博物館西方藝術(shù)展品短缺與相關(guān)展覽引進(jìn)成本較高的瓶頸，以及缺乏西方藝術(shù)策展人才的掣肘等，都將是我們終要直面解決的問題。以本次展覽為例，此次展覽是湖南省博物館與廣東省博物館、成都博物館聯(lián)合引進(jìn)的西方藝術(shù)展，多館合作引進(jìn)境外優(yōu)秀展覽的模式能夠有效降低展覽成本、簡化展覽流程，已經(jīng)被越來越多的國內(nèi)博物館所接受。但仍需注意的是，要在源頭把控引進(jìn)展品或展覽的質(zhì)量與規(guī)格，慎重選擇第三方展覽合作公司，對方需具備較專業(yè)的西方藝術(shù)知識與展覽市場運作能力，以便在展覽內(nèi)容翻譯、與西方博物館溝通、簽訂展覽協(xié)議等方面事半功倍。

二、策展理念：探尋藝術(shù)史書寫與闡釋的“新空間”

何為歷史？何為藝術(shù)史？人們以往所熟知的西方藝術(shù)史是否已被固化？那些燦若群星的名家名作是否已被標(biāo)簽化、經(jīng)典化？我們對于藝術(shù)史的認(rèn)知還能再深入嗎？藝術(shù)史的書寫空間與呈現(xiàn)方式還能再拓展嗎？展覽策劃過程中，這些問題始終縈繞在策展團(tuán)隊心頭。

“如果只關(guān)注幾位藝術(shù)大師所講述的歐洲繪畫藝術(shù)史，其實是殘缺的、不豐滿、不完整的藝術(shù)史?！焙险静哒谷岁悢⒘既缡钦f。歷史不應(yīng)只有王侯將相、大師名家，她更是特定時期內(nèi)政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)、社會等現(xiàn)象的總和，是廣大藝術(shù)家群體、受眾和觀察者在一定時期內(nèi)共同創(chuàng)造的鮮活現(xiàn)實;藝術(shù)史則是一定時期內(nèi)諸多不同類型的藝術(shù)家共同描繪的絢麗圖卷，這其中固然有濃墨重彩的名家名作，更有或默默無聞、或理念超前、或啟發(fā)名家的所謂“非知名”藝術(shù)家，也有名家在其藝術(shù)生涯的不同階段創(chuàng)作的作品，這些作品匯聚起來才能夠還原更加真實、全面的歐洲藝術(shù)史。這正是本次展覽策展人所追求的效果，他認(rèn)為“藝術(shù)史不是線性的，而是多元化的，更是豐富的、獨特的”。我們這個展覽不是要做“大師的藝術(shù)史”，而是要在藝術(shù)史中尋找大師，尋找被遺忘的大師，力圖還原大師的全貌，接近藝術(shù)史的真實。所以在選擇展品時，我們更側(cè)重全面性，藝術(shù)名家的作品固然要選，但“與大師同時代、對歐洲繪畫發(fā)展同樣起重要作用的那些藝術(shù)家也需要被關(guān)注”。于是，本次展覽有了在歷史中關(guān)注度并不是那么高、但對歐洲藝術(shù)史貢獻(xiàn)極大、或?qū)W洲繪畫發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)家，比如埃爾·格列柯、里貝拉、雷諾茲、威廉·卡爾夫、古斯塔夫·多雷等，“這些藝術(shù)家及其作品更應(yīng)該為現(xiàn)在的我們認(rèn)識與了解，因為只有如此，才能展現(xiàn)一個完整的歐洲繪畫藝術(shù)史，才能讓我們感受到其完整性與豐富性?！北敬握褂[的“全面性”還體現(xiàn)在對十九世紀(jì)——這一歐洲社會迅猛發(fā)展時期繪畫藝術(shù)的深入解讀，不僅在于其包括新古典主義、學(xué)院派以及印象派的畫作，還在于展覽對女性畫家的關(guān)注：現(xiàn)實主義女畫家羅莎·博納爾、宮廷肖像畫家維熱·勒布倫、新古典主義畫派的加德納·布格羅等。19世紀(jì)，經(jīng)過“啟蒙運動”的啟迪，更多的女性畫家登上藝術(shù)舞臺，但依然受限于社會環(huán)境，她們往往跟隨父親或丈夫?qū)W畫，但女性獨特的繪畫視角與切入點，卻也讓她們的作品細(xì)膩敏銳、充滿新意。展示出這些女性畫家的作品，方能呈現(xiàn)出更為立體生動的歐洲藝術(shù)家群像;另外，本次展覽亦有出自大師之手但并非其鼎盛時期的作品，如剛開始全職繪畫還帶有明顯印象派風(fēng)格的高更作品《白楊沐風(fēng)》，以及19世紀(jì)后期游走學(xué)院派古典主義繪畫道路歸來、重新回歸印象派的雷諾阿作品《戴帽子的小女孩》等。有名家名畫、名家非名畫、非名家非名畫，或者說所謂的“名家名作”只是藝術(shù)史中的一個具有代表性的標(biāo)簽而已，策展人陳敘良說：“展覽策劃及展覽制作的過程，其實就是一個重新‘發(fā)現(xiàn)歷史的過程，也是一個與學(xué)術(shù)研究的良性互動過程?！辈┪镳^既要進(jìn)行知識生產(chǎn)，也要輸出學(xué)術(shù)觀點，傳播正確的價值觀，其客觀性、多元性、包容性都應(yīng)在展覽中得到體現(xiàn)。消弭中西文化之間觀眾與作品之間的距離與隔閡，讓觀眾讀懂藝術(shù)傳遞的“真善美”，始終是展覽的最終目的。

三、學(xué)術(shù)和觀眾需求的雙重考慮：展覽內(nèi)容和闡釋方式的重構(gòu)

（一）調(diào)整展覽主題

湖南省博物館依托展品內(nèi)容、內(nèi)涵、學(xué)術(shù)定位對展覽主題進(jìn)行了調(diào)整，將之前的“從倫勃朗到莫奈——歐洲繪畫五百年”改為“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”。展覽標(biāo)題的調(diào)整使主題與內(nèi)容更加契合，時間跨度更為準(zhǔn)確，藝術(shù)脈絡(luò)更加分明。“調(diào)整后的主題更能全面概括本次展覽中展品的藝術(shù)史學(xué)術(shù)定位，采用縱向比較研究的方法，按照歐洲藝術(shù)史的演變規(guī)律，凸顯了藝術(shù)發(fā)展的時代軌跡”④。

（二）調(diào)整展覽框架結(jié)構(gòu)

原來美方將60幅展品分為六個單元，湖南省博物館拿到展覽方案后，對原有框架進(jìn)行了重新整合調(diào)整，以題材為主線，時間為暗線，流派為輔線，將展覽內(nèi)容分為五個單元，如下：

● 歐洲宗教繪畫（1350—1700）

● 畫中有深意：歐洲寓言、靜物和風(fēng)俗畫（1600—1750）

● 惟妙惟肖：歐洲肖像畫（1550—1800）

● 圖繪自然：歐洲風(fēng)景畫（1600—1750）

● 變革傳統(tǒng)：1800年后的歐洲藝術(shù)與印象派

重新調(diào)整后的排序與組合，消除了瑣碎性與零散性，使展覽脈絡(luò)更為清晰，展品的歸屬性更加明確，每個單元的展品數(shù)量更加合理，更加契合展覽的內(nèi)容需要和展陳效果，亦更符合國人觀眾對于西方藝術(shù)的理解觀賞習(xí)慣。這樣一來，既不會落入解讀西方藝術(shù)過分強(qiáng)調(diào)時間、流派的窠臼，限制觀眾的思考、聯(lián)想空間，又可以將時間、題材與流派三者結(jié)合，讓展覽在呈現(xiàn)、展示上更具開放性。因為，當(dāng)藝術(shù)內(nèi)容與時間背景相結(jié)合之后，所引發(fā)的思考不僅在于藝術(shù)本身，更多的是體現(xiàn)社會發(fā)展、生產(chǎn)力水平、全球化趨勢對藝術(shù)的影響。

（三）增設(shè)思維導(dǎo)圖

思維導(dǎo)圖是對整個展覽內(nèi)容的一次“復(fù)盤”，是策展團(tuán)隊在進(jìn)行展覽內(nèi)容策劃、撰寫的過程中，為觀眾縷析展覽脈絡(luò)、減輕觀眾觀展負(fù)擔(dān)、降低參觀門檻而精心設(shè)計的。按照西方美術(shù)史的時間軸，結(jié)合主要藝術(shù)流派和重點展品，歸納總結(jié)不同時期的藝術(shù)大師在時間和空間上的學(xué)術(shù)定位，便于觀眾直觀的解讀展覽，更好的了解西方藝術(shù)的時代脈絡(luò)及其發(fā)展規(guī)律。誠然，欣賞歐洲繪畫作品需要一定的知識儲備，而博物館作為公共領(lǐng)域，其展覽的教育目的是向受眾普及西方藝術(shù)基礎(chǔ)知識，讓在走進(jìn)博物館之前沒有接觸過或較少接觸西方藝術(shù)的國人觀眾，在走出博物館時能夠?qū)ξ鞣剿囆g(shù)形成一定的概念;而對于具備一定西方藝術(shù)知識的觀眾，能夠讓他們在觀展之后有新的啟發(fā)，產(chǎn)生新的思辨與理解，那也實屬本次展覽的“功德”之一。所以，設(shè)置思維導(dǎo)圖的目的不是要局限觀眾的思考空間，而是策展團(tuán)隊為即將進(jìn)入西方藝術(shù)“森林”的觀眾精心描繪的一幅“地圖”，是對展覽內(nèi)容的高度概括與濃縮，使其無論在參觀前、參觀中還是參觀后，都能“按圖索驥”領(lǐng)悟關(guān)鍵、讀懂藝術(shù)。另外，藝術(shù)類的展覽，其敘事邏輯多為并置型，盡管有前言結(jié)語，但觀眾依然可以依照自己的興趣、習(xí)慣選擇觀展順序，大可以觀展后走出展廳再回到入口，細(xì)細(xì)品味思維導(dǎo)圖的妙處。

（四）重新撰寫展覽內(nèi)容

湖南省博物館根據(jù)調(diào)整后的展覽主題和展覽框架，重新撰寫了前言、單元說明及展品說明。因美方提供的原始資料系英文版，經(jīng)第三方展覽公司直譯后，字?jǐn)?shù)較多且缺乏準(zhǔn)確性，很難表達(dá)藝術(shù)作品的語義語境，亦不符合中國觀眾的閱讀習(xí)慣。展覽要轉(zhuǎn)化為公共知識，即要將學(xué)術(shù)知識通俗化、理性內(nèi)容感性化、純粹知識趣味化、復(fù)雜問題簡單化⑤?；诖?，策展團(tuán)隊對60件展品進(jìn)行深入的解讀分析，通過研究整理展品及其外延知識，重新整理圖文資料，對前言、單元說明和展品說明進(jìn)行重新闡釋。在前言與單元說明中，策展人陳敘良結(jié)合從文藝復(fù)興初期到19、20世紀(jì)的歐洲社會發(fā)展史，從宏觀角度解讀了展覽主題與展覽目的;單元說明的重構(gòu)基于展覽結(jié)構(gòu)的調(diào)整，在對展品進(jìn)行歸類說明的同時，闡釋展品創(chuàng)作的社會背景、特定題材、畫派的特點與細(xì)節(jié)，體現(xiàn)時間、地理以及社會對于藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響;展品說明的重新撰寫花費了策展團(tuán)隊極大心血，我們查閱大量資料，結(jié)合畫作本身傳遞的豐富信息，以簡練的語言通俗地表達(dá)出每幅畫作的關(guān)鍵精妙之處，努力讓看似門檻頗高的藝術(shù)展更貼近群眾、更“接地氣”。在確定中文版內(nèi)容方案之后，策展團(tuán)隊重新翻譯出相應(yīng)的英文版并制作成輔助講解的語音導(dǎo)覽系統(tǒng)。

四、全媒體矩陣下的展覽呈現(xiàn)與宣教推廣

2019年1月，習(xí)近平總書記在中央政治局第十二次集體學(xué)習(xí)時強(qiáng)調(diào)“全媒體不斷發(fā)展，出現(xiàn)了全程媒體、全息媒體、全員媒體……信息無處不在、無所不及、無人不用，導(dǎo)致輿論生態(tài)、媒體格局、傳播方式發(fā)生深刻變化?！雹?全媒體矩陣，是覆蓋傳統(tǒng)與新興媒體等多種“線上線下”傳播渠道、整合傳播內(nèi)容、創(chuàng)新優(yōu)化傳播方式、凸顯不同媒介傳播優(yōu)勢、弱化劣勢、消解媒介傳播壁壘，構(gòu)建傳播效果最大化的信息發(fā)布、傳播、反饋的媒介體系。本次展覽從展廳設(shè)施活動、PC端與移動終端的線上推廣、線下創(chuàng)新傳播等方面，進(jìn)行了“全媒體全方位”的宣傳，在這個過程中我們發(fā)現(xiàn)，“線下傳播”與“線上傳播”的界限正變得越來越模糊，它們之間早已互相滲透融合。

信息時代的到來與發(fā)展賦予了博物館文物新的生命力，數(shù)字互聯(lián)的強(qiáng)大技術(shù)能夠讓文物突破時空限制融入大眾生活，信息革命是推動文物數(shù)字互聯(lián)、賦能賦彩的強(qiáng)大動力。國家文物局黨組書記、局長劉玉珠強(qiáng)調(diào)：文物的數(shù)字互聯(lián)是資源內(nèi)生、賦能未來的增長極;是空間外拓、賦新發(fā)展的動力源;是熠熠生輝、賦彩生活的方向標(biāo);是美美與共、賦力文明的助推器。⑦ 在文化傳播使命下，此次展覽將傳統(tǒng)展示方式與科技緊密結(jié)合，緊扣時代主題，立足展覽內(nèi)容，巧用數(shù)字互聯(lián)技術(shù)，進(jìn)行了創(chuàng)新式的展覽呈現(xiàn)。

（一）展廳互動精彩紛呈

1.展廳互動設(shè)施

湖南省博物館在展廳的多個角落安排了互動、趣味的設(shè)計，為觀眾帶來了“科普+互動+文創(chuàng)+趣味+數(shù)據(jù)”五位一體的全新體驗。比如，展覽期間藝術(shù)大廳有一堵“隱形藝術(shù)墻”。但它更像一個古典與現(xiàn)代結(jié)合的裝置藝術(shù)，顯示屏上肉眼可見的“空白”，但觀眾移步放大鏡跟前，就能一睹展品風(fēng)采。這樣視覺上的對比讓觀眾驚喜不斷，激發(fā)觀展熱情。

展廳內(nèi)有一塊歐式彩繪玻璃，吸引許多觀眾駐足，在它背后，是一間巴洛克風(fēng)格的會客廳，正面懸掛著展品古斯塔夫·多雷《高地上的洪流》的復(fù)制件，下方是歐式沙發(fā)，觀眾可以偶爾休憩與拍照，緩解“博物館疲勞”。“客廳”的一面墻上則是“畫中有我”的體驗區(qū)，觀眾可以通過“小展冊”微信小程序，感受不同流派的畫作風(fēng)格，并制作成電子明信片，增強(qiáng)互動性。另外，還有如“消失的畫卷”“像素拍照”“畫中留影館”等能夠激發(fā)觀眾好奇心、增強(qiáng)觀眾參與感的展廳互動設(shè)計。

2.展廳教育活動

湖南省博物館為本次展覽精心打造了“藝術(shù)LAB 2.0”版，在展覽開幕當(dāng)天推出了“奇思妙想的藝術(shù)之旅”線上線下開展親子、成人主題的教育活動，設(shè)置分眾課程，讓不同年齡段的博物館受眾在藝術(shù)實踐中感受光影的變化;開發(fā)輔助教育讀物《創(chuàng)意多功能手賬》，除了基本輔助觀展功能外，還隱藏著精心設(shè)計的解密游戲——“畫中之謎”，這是湖南省博物館推出的第二個實景解謎教育活動，在博物館里玩“密室逃脫”“以世界著名油畫為線索、盛裝參與的NPC”……抓住年輕人的興趣點，讓許多觀眾在沉浸式體驗的同時將畫作細(xì)節(jié)、創(chuàng)作背景、西方藝術(shù)知識融會貫通，令人印象深刻。

（二）線上推廣的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

1. 360°數(shù)字展廳

為已舉辦的展覽制作數(shù)字展廳是湖南省博物館的傳統(tǒng)，鑒于后疫情時期的參觀特色，高清數(shù)字展廳能滿足觀眾遠(yuǎn)程學(xué)習(xí)的剛性需求。本次展覽在開幕后不久便上線了360°高清數(shù)字展廳。觀眾登錄官方網(wǎng)站，了解所有展品的詳細(xì)解讀以及展覽全貌。展覽通過數(shù)字互聯(lián)突破了時空的界限，觀眾可以在任何時間任何地點置身其中，回眸展覽感知藝術(shù)。

2.手機(jī)移動終端的推廣創(chuàng)意

信息時代，自媒體移動終端用戶規(guī)模龐大，傳播優(yōu)勢明顯。據(jù)中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心（CNNIC）的數(shù)據(jù)報告顯示，截至2020年3月我國手機(jī)網(wǎng)民規(guī)模達(dá)到8.97億，手機(jī)連接互聯(lián)網(wǎng)的比例已達(dá)到99.3% ⑧?？梢?，受眾普及率更廣、參與度更強(qiáng)、傳播效果更佳的自媒體傳播高地已成為眾多信息發(fā)布機(jī)構(gòu)爭搶的熱點，博物館也不例外。

湖南省博物館聯(lián)合第三方公司共同開發(fā)了展覽微信小程序和“Play Art APP”，在疫情期間避免人群扎堆以及無講解員的情況下，觀眾使用手機(jī)完成參觀、講解、回放、評論、收藏、分享等操作，實時互動，擴(kuò)大影響。

微信公眾號是新媒體時代“走進(jìn)”博物館的新途徑。本次展覽開幕當(dāng)天的微信公眾號頭條推文：《湘博重磅推出年度藝術(shù)大展“從文藝復(fù)興到印象派”——歐洲繪畫500年》，文風(fēng)創(chuàng)新緊扣熱點，語言詼諧幽默“接地氣”，內(nèi)容詳實有趣“超親和”。全文按照展覽結(jié)構(gòu)逐一介紹重點展品，總結(jié)歸納直觀的畫面特點，析出欣賞畫作的關(guān)鍵詞，引導(dǎo)觀眾看懂西方油畫。這樣既突破了博物館以往“陽春白雪”式的刻板印象，也不落入西方藝術(shù)深奧難懂、專業(yè)名詞泛濫的老舊范式。用“干貨”十足的內(nèi)容、條例清晰的結(jié)構(gòu)、精準(zhǔn)到位的解讀、生動幽默的文風(fēng)、旁征博引的圖片，以及明確清晰的“思維導(dǎo)圖”讓受眾反復(fù)研讀這篇推文，使之不再是“快餐式”“碎片化”的自媒體宣傳材料，而是一篇值得收藏研讀的精彩好文。這篇頭條推文獲得了5.2萬次的閱讀量，居全年湖南省博物館微信公眾號推文的閱讀量之冠。

（三） 線下推廣的多渠道傳播

1.學(xué)術(shù)講座深入淺出

湖南站策展人陳敘良在“策展人有話說”系列講壇中作了主題講座。講座立足60幅展品，以時間為敘事主線，以展覽結(jié)構(gòu)為具體劃分，按照各異的題材內(nèi)容和歐洲藝術(shù)史流派的發(fā)展規(guī)律，從歷史、藝術(shù)、宗教等角度深入解讀歐洲藝術(shù)的演變歷程;并對藝術(shù)家在不同時期的作品進(jìn)行橫向比較，結(jié)合歐洲社會背景，闡釋畫家創(chuàng)作風(fēng)格的流變，將門檻頗高的西方藝術(shù)“冷知識”，轉(zhuǎn)化為普通觀眾能接受、想了解、聽得懂的生動內(nèi)容，為觀眾呈現(xiàn)了一部濃縮的歐洲藝術(shù)史。

2.館校合作彰顯博物館魅力

湖南省博物館繼續(xù)延續(xù)傳統(tǒng)、開發(fā)創(chuàng)新，配合展覽開發(fā)“歐洲繪畫五百年學(xué)習(xí)資源包”，結(jié)合桌游趣味，在寓教于樂中加深對畫作的理解?！百Y源包”首先在館校合作的學(xué)校美術(shù)課堂落地，之后便可通過官方網(wǎng)站、微信公眾號等形式報名申領(lǐng)，可以年齡段為基礎(chǔ)進(jìn)行親子家庭探索或自主研學(xué)，增強(qiáng)展覽的普及性。

3.通勤地鐵成為“移動博物館”

湖南省博物館將展覽“搬”上地鐵，融入城市文化氛圍，深入市民生活?！罢驹谀喂蠢盏淖狭_蘭色查令十字橋上，賞歐洲藝術(shù)五百年璀璨光華——湖南省博物館‘從文藝復(fù)興到印象派：歐洲繪畫五百年藝術(shù)專列，期待與您來一場不期而遇的邂逅?！钡罔F是城市每日通勤的重要公共交通工具，猶如城市的血管，為城市發(fā)展輸送著新鮮血液，無數(shù)年輕人乘坐地鐵交通出行，在此投放展覽宣傳廣告、將地鐵車廂裝飾成“沉浸式移動展廳”與展覽的移動宣傳媒體，乘客逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槭鼙娀驖撛谑鼙?，讓博物館展覽突破空間限制，跟隨地鐵發(fā)生位移，帶給觀眾耳目一新的體驗，潛移默化中讓人們對博物館心馳神往。在這趟“藝術(shù)列車”里，還設(shè)置有“彩蛋”，乘客可以掃碼進(jìn)入展覽程序，與朋友分享藝術(shù)，進(jìn)行有趣互動。

4.文化創(chuàng)意品質(zhì)升級

本次展覽依托展覽內(nèi)容開發(fā)了巧克力、抱枕、咖啡、冰箱貼、鑰匙扣等文創(chuàng)產(chǎn)品，特別是巧克力系列文創(chuàng)，吸引了眾多年輕觀眾的興趣。產(chǎn)品外觀結(jié)合館藏特色元素與本次展覽的展品元素，設(shè)計成了三款不同風(fēng)味的巧克力，每一片巧克力對應(yīng)一幅名畫，共24幅展品印在了巧克力包裝上，觀眾可以帶上文創(chuàng)巧克力按圖索驥前往展廳尋找最心儀的畫作。文創(chuàng)是展覽的補(bǔ)充與延伸，是觀眾意猶未盡之處的回眸與回味，好的文創(chuàng)真如巧克力，醇厚回甘。

五、結(jié)語

現(xiàn)代藝術(shù)先鋒杜尚（Marcel Duchamp）說：“藝術(shù)史不是藝術(shù)。每隔五十年，新一代人就會歪曲舊的藝術(shù)作品，也會歪曲新的藝術(shù)作品。換句話說，五十年前我們喜歡這個，一百年前我們喜歡那個，這恰恰表明了人性對于藝術(shù)作品的懷疑?！雹?的確，人性對待藝術(shù)永遠(yuǎn)是偏主觀的，所以我們要在客觀的發(fā)現(xiàn)中去構(gòu)建不斷完善的藝術(shù)史，而展覽則可作為呈現(xiàn)藝術(shù)史最新進(jìn)展的一種方式。名師大家固然博采眾長、集各自流派之經(jīng)典于一身，但站在宏觀客觀視角來審視研究藝術(shù)史，也許會發(fā)現(xiàn)影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家往往不止于大師。大師從何而來、受誰影響、師從何處……這些都能在藝術(shù)史長河中找到答案，而這個過程亦或是重新審視、回顧、發(fā)現(xiàn)，其結(jié)果猶如富礦，值得耐心研究。盡管這60幅作品對于還原五個世紀(jì)以來的歐洲藝術(shù)史依然存在局限性，但誠如美國印第安納波利斯藝術(shù)博物館的歐洲藝術(shù)助理策展人克爾·王肯斯汀博士（Dr. Kjell M.Wangensteen）所說：“這些作品仍可傳達(dá)出歐洲繪畫傳統(tǒng)中獨特而非凡的品質(zhì)?！?/p>

新冠肺炎疫情實為全人類的一場災(zāi)難。聯(lián)合國秘書長古特雷斯（António Guterres）更是認(rèn)為當(dāng)前的新冠肺炎疫情是二戰(zhàn)以來最嚴(yán)重的全球危機(jī)。人們緊繃的神經(jīng)需要藝術(shù)的安撫與療愈，在災(zāi)難面前人類更是凸顯出對于文化的渴求與認(rèn)同，從而激發(fā)出戰(zhàn)勝疫情的勇氣與力量。博物館作為公共文化與大眾記憶的展示傳播機(jī)構(gòu)，需要承擔(dān)起“后疫情時期”的文化療愈功能，點亮希望之光，推動理性的反思和積極的變革，來提醒人們回望來處、發(fā)現(xiàn)美好、未來可期。本次湖南省博物館“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”展覽很好地詮釋了后疫情時期博物館的“藝術(shù)治愈”潛能，也更鮮明地佐證了人類在危難之時對于文化藝術(shù)的渴求，反映出博物館對于社會經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇的文化引擎作用。據(jù)統(tǒng)計，本次展覽共吸引了將近26萬人次前來參觀，加上文創(chuàng)收入，展覽共創(chuàng)收900多萬元，是近年來湖南省博物館原創(chuàng)與引進(jìn)展覽的票房之冠。

展覽作為空間與藝術(shù)結(jié)合的呈現(xiàn)方式，終有盡頭，但展覽所帶來的思考、人們對于藝術(shù)的渴望、對美的追求不會終止。展覽的結(jié)語出自羅曼·羅蘭（Romain Rolland）：“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情，內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。”而歷史的偉大之處，則在于它能承載所有藝術(shù)的形態(tài)與內(nèi)容。我們在歷史與藝術(shù)中探尋“真善美”的涵義，讓觀眾“眼中有美，心底有光”，在平靜時發(fā)現(xiàn)美，在危難時不滅愛與希望，實為博物館的文化職責(zé)與奮斗目標(biāo)。

注釋：

①“康忙北鼻”《專訪：湘博如何用60件展品，為觀眾講述“不一樣”的歐洲繪畫五百年》，弘博網(wǎng)，2020年6月3日。

②https：//www.shanghaimuseum.net/museum/frontend/display/exhibition-info-out-line.action.

③ https：//www.artmuseum.tsinghua.edu.cn/cpsj/zlxx/zlhg/201810/t20181008_3457.shtml.

④陳敘良 王恩超 劉平 魏穎《“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”展覽側(cè)記》，《藝術(shù)中國》2020/8，總第1172期， P11。

⑤陸建松：《博物館展示需要更新和突破的幾個理念》，《東南文化》，2014年第3期，第98-101頁。

⑥《推動媒體融合向縱深發(fā)展，做大做強(qiáng)主流輿論——習(xí)近平總書記在中共中央政治局第十二次集體學(xué)習(xí)時的重要講話引領(lǐng)媒體融合發(fā)展新作為》，人民網(wǎng)，2019年1月27日。

⑦劉玉珠《探索文物保護(hù)利用數(shù)字互聯(lián)新格局》“人民論壇”2020年9月18日。

⑧中國互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)絡(luò)信息中心.第45次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計報告》[EB/OL]。

⑨‘A 1959 Interview with Marcel Duchamp： The Fallacy of Art History and the Death of Art〈Audio Art〉1974。

作者簡介：

魏穎，湖南省博物館近現(xiàn)代藏品研究展示中心館員，主要研究方向：近現(xiàn)代史、博物館學(xué)。

陳敘良，湖南省博物館黨委副書記、副館長、研究館員，主要研究方向：文物博物館學(xué)、美術(shù)史。