于淥

由劇作家閻肅擔任編劇，王祖皆、張卓婭、印青等作曲家擔綱音樂創(chuàng)作的民族歌劇《黨的女兒》完成于1991年。這部歌劇中誕生了大量具有代表性且流傳極廣的經典唱段。這些經典唱段在很多大型聲樂比賽和高校聲樂考試中被廣泛應用，引起強烈反響。這些作品之所以如此受歡迎，就是因為符合人們的審美需求與精神需求，在采用現代創(chuàng)作技法的同時又融入中國傳統的民間音樂，不僅有現代性，還具有民族性。在演唱時，其對于情感以及演唱技巧的把握都存在一定的難度。本文就《天邊有顆閃亮的星》的演唱進行分析，談一下自己的觀點。

一、《天邊有顆閃亮的星》創(chuàng)作梗概

（一）曲作者王祖皆、張卓婭簡介

《天邊有顆閃亮的星》曲作者是王祖皆和張卓婭，作為樂壇伉儷，他們對中國樂壇做出了重要貢獻。他們創(chuàng)作了很多大中型民族藝術歌曲，被編入各種聲樂教材，備受聲樂愛好者青睞。

在進行創(chuàng)作時，他們不僅保留了地方民歌的特色，同時融入現代創(chuàng)作技法，使觀眾深刻體驗到傳統音樂與現代技法的完美結合。

這部作品在很多高校聲樂考試和大型聲樂比賽中被廣泛應用，正是因為這首歌曲在采用現代創(chuàng)作技法的基礎上又融入中國傳統的民間音樂，才使它如此受歡迎。這部作品不僅具有現代性，還具有民族性。對于演唱者來說，在掌握扎實演唱技巧的基礎上對情感進行充分的表達之前，必須對作品的創(chuàng)作背景以及故事情節(jié)進行深入的了解，把自身融入角色之中。要完整表現出作品的精神內涵，這就對演唱者的綜合素質提出了較高的要求。

（二）《黨的女兒》的歷史文化背景

1935年，第二次國內革命戰(zhàn)爭時期，中央紅軍北上抗日后，國民黨反動派對江西蘇區(qū)進行了恐怖清剿，嚴重地破壞了地下黨組織。女共產黨員田玉梅在刑場上得到同志的解救，死里逃生，她堅定地要將革命進行到底。她把黨內有叛徒的事情告訴了組織，作為區(qū)委書記的馬家輝就是叛徒，其妻子桂英怕玉梅被害，裝瘋賣傻幫助她逃離了險境。

“誰是叛徒”這個問題一出，大家都在懷疑玉梅。經過玉梅的解釋，七叔公對她消除了疑慮，隨后桂英、七叔公和玉梅聯合揭發(fā)了真正的叛徒。他們連夜去給山上的游擊隊送信，可是此時游擊隊已經轉移。為了不讓叛徒得逞，三人兵分兩路，七叔公去找人報告敵情，而玉梅與桂英在去籌鹽的途中遇到了馬家輝，結果馬家輝被處死，桂英遇難，玉梅則被趕來的國民黨軍抓住，慷慨就義。

二、《天邊有顆閃亮的星》的創(chuàng)作特點

《天邊有顆閃亮的星》這首作品共有兩段，每段都是四句組成的簡短的樂段結構。兩段旋律相同，但是情感卻有不同的變化，層層遞進，推動著情感波瀾起伏。這首歌曲分別出現在歌劇的第三場和第五場，第三場由獨唱與合唱組成，旋律優(yōu)美抒情，把對親人的思念以及對美好生活的期盼表現出來?！短爝呌蓄w閃亮的星》在歌劇第五場出現，其寓意顯得更為深刻。演唱上則出現了領唱、重唱、合唱交替出現的形式。同一首歌曲出現在不同場景，體現的內涵也有所區(qū)別。前者表現了玉梅的樸實，后者則表現了她作為一名共產黨員的堅強、堅定。

整首作品具有感染人心的力量，通過這首音樂作品的創(chuàng)作，人的情緒得以更好地表達，使作品更能突出主人公的情感。而作為二度創(chuàng)作的歌唱藝術，它需要演唱者在理解作品的基礎上進行后期加工，使作品的情感得到更好的表現。演唱者只有在掌握了高超的演唱技巧與把握作品深刻思想內涵的基礎上，才能使作品具有較強的審美價值。同時，這首作品有助于提高人的道德修養(yǎng)與政治修養(yǎng)，把共產黨人的精神追求表現得淋漓盡致。

通過創(chuàng)作，歌曲把主人公的心理情感變化和悲慘苦難的生活通過生動靈活的音樂語言完美地呈現了出來。曲作者在了解作品歷史背景的基礎上進行創(chuàng)作，并以此創(chuàng)作特點為基石，對主人公不同情形下的情感進行了充分的表達，進一步體現了主人公的情感與精神追求。

三、《天邊有顆閃亮的星》的藝術處理

（一）演唱方面的處理

1.氣息的運用。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸基礎上的，區(qū)別在于有意識地加強對力量的控制，增加肺活量。要做到正確地呼吸，主要從以下幾方面入手：

首先是吸氣。吸氣時要自然，感受肺部的擴張。吸氣分為快吸和慢吸，快速吸氣比較有代表性的就是吃驚時的狀態(tài)，而輕輕地聞花香的感覺就是慢吸的狀態(tài)。做好深吸氣，第一個音提前想好用多高的位置、多大的力量去支撐，一定要落在氣息上。如例1第一句“你看那天邊有顆閃亮的星星，關山飛越一路灑下光明”。其中的“你看”“有顆”“關山”“飛越”都要落在胸部的支點，不能虛掉，因為這直接關系著后面歌詞的演唱狀態(tài)。如果聲音發(fā)虛，一定不能往前推，而是要往下嘆，后背拉住。到中低音時，位置要適當放下來，不需要太多力量去支撐。唱高長音時，氣息要一直源源不斷地支撐住，較高位置找顱腔共鳴，將聲音“打”出去。

其次是呼氣。演唱時，呼氣仍然保持吸氣的狀態(tài)有一定的難度。呼氣時，小腹慢慢收縮，可以通過演唱“si”來感受氣息推出時牙齒的振動感。《天邊有顆閃亮的星》是一首對氣息運用要求很高的作品，演唱時需要強大的氣息做支持。掌握了扎實的呼氣，可以在演唱作品時更加自如。同樣以例1為例，開始飽滿的吸氣后就是演唱，演唱就是一個慢慢呼氣的過程，“你看那天邊有顆閃亮的星星，關山飛越一路灑下光明”，整個句子非常連貫，不能斷開，通過收小腹與橫膈肌的支持，使整首作品演唱得連貫流暢。

最后是換氣，換氣非?？简炑莩叩母璩αΓ貏e是在結合作品演唱時，換氣的靈活自如可以使作品的表達更加的完美。換氣時也要結合歌曲的速度，要換得自然，不能破壞歌曲的流暢性和連貫性，不能破壞歌曲所表達的情感，也不能破壞作品的完整性。如例2“咱們就跟著她的腳步走啊，哪管它道路平不平”，連接處必須快速換氣，使氣息深吸，這樣才能使下一句唱得更加連貫，高音處能夠有足夠的氣息支持。

在演唱的過程中，控制不住氣息是經常會遇到的一個問題，即在演唱的過程中能吸進氣，但是保持不住。出現這種問題的原因是吸氣不深，后背拉不住。要解決這個問題，可以通過驚訝或者半打哈欠等動作來幫助我們的氣息深吸到肺的底端，肺的底端氣吸多吸深后，會推動橫膈肌向下，從而使兩肋擴張，腰腹周圍就有向外擴張的感覺。而演唱是一個氣息呼出的過程，演唱時腰腹擴張就會保持不住，一句歌詞沒唱完，肚子先憋回去，正好與演唱時要求保持住腰腹部位的擴張相反。要解決這個問題，筆者認為，當吸進氣使腰腹擴張后，在演唱時有一種向下用力的感覺，體會把吸開的整個部分坐在腰部，后背會有一種緊繃的感覺，通過肺部的擴張與橫膈肌的支持保持氣息。氣息保持不住的第二個原因是擋不住氣。氣吸進后，如果聲帶不擋氣，不僅聲音不好聽，而且氣會快速流出。所以這就要求聲帶必須閉合好。聲帶連著喉結，前尖后寬，呈三角形，當氣息上來時會有一個擋氣的動作，聲帶就會閉合，氣息就會慢速流出，聲音干凈明亮?？傮w來說，要控制住氣息既要拽得住，還要擋得住。

2.咬字、吐字。不管是戲曲還是曲藝，都講究字正腔圓，而民族歌劇中的演唱部分同樣對咬字吐字有著嚴格的要求。適合女高音演唱的作品很多，《天邊有顆閃亮的星》就是其中之一。演唱時要注意協調統一，歌曲的不同部分表達不同的情感，根據不同的情況發(fā)音也要不同。這部作品整體上旋律很流暢，所以嘴型不能太夸張，呼吸要輕且自然，吐字不能隨便中斷。演唱的咬字吐字處理需做到深情、親切、委婉、柔和、自如，這樣才能使旋律連貫自然流暢。歌唱時，聲音要柔和圓潤、連貫，與此同時，情緒也才能表現得更加豐滿。

發(fā)音時要加強對元音的控制，尤其是窄元音。在不影響詞義表達和保持口型穩(wěn)定的基礎上，嘴巴要張大。以第一樂段四個樂句的句尾字為例，“星”“明”“平”這三個字的尾音收歸鼻韻音。“星”“明”“平”收音時舌尖最后抵顎;所謂“抵顎”，就是嘴張開舌根抵軟上顎時收音。此段的一個小高潮是“咱們就跟著她的腳步走啊，哪管它道路平不平”，“平”是鼻韻音，演唱“平”時，一定要在前一句做好準備，這樣聲音才能更加飽滿立體地唱出來。最后一句旋律的五度大跳，在演唱時更要保持興奮的狀態(tài)，頭音要牢牢把握，只有這樣，才能輕松地唱出“平”字。隨著作品旋律的不斷發(fā)展推進，整部作品的情感也在不斷提高深化。音樂層層遞進，使得作品逐漸達到高潮。

（二）情緒及表演方面的處理

第一段的第一句，音樂旋律平穩(wěn)、柔和，速度相對較慢。第二句在第一句的基礎上進一步發(fā)展，旋律感增強。例1與例2在力度上也由弱轉強，在演唱時要讓聲音更加飽滿，同時，節(jié)奏越來越緊湊，速度越來越快，將玉梅內心與情緒的變化表現得淋漓盡致，以此突出玉梅對革命必勝的信心。

第二段的旋律是對第一段的重復，但是歌詞的改變使作品的情緒表現增強，所有的感情從歌聲中流露出來。音樂上層層推進，對氣息的連貫性要求變得更加嚴格。

在最后的結束段，旋律由慢到快層層推進，節(jié)奏密集的緊湊感以及感情悲憤的制高點，將整個作品推向高潮。作為歌者，演唱時要具有畫面感，這樣才能更好地表達情感。

我們可以看到，民族歌劇作為一種獨立的音樂體裁已經在音樂領域開出光華妍麗的花朵，它讓我們感受到了平和與魅力。通過對廣博浩瀚的民族歌劇的一瞥，我們明白了，要更好地學習中國的民族音樂，除了音樂相關知識的學習，還要閱讀大量書籍，提高自身的文化修養(yǎng)。學習一部作品時，必須對其歷史文化背景以及歌詞語言進行深度剖析，這樣才能加深對作品的理解，也才能有利于演唱時的情感表達，提高演唱者的審美情趣。

總之，聲樂藝術離不開情感的表達，只有注重表達情感，并且結合自身的生活體驗，才能使作品表現得更加豐滿。隨著社會的不斷進步，越來越多的人對民族歌劇產生興趣，而優(yōu)秀的作品總離不開情感的表達?！短爝呌蓄w閃亮的星》在咬字、吐字以及氣息的處理上都具有極其典型的意義。該作品在保持中國民族音樂特色基礎上融入西方現代音樂創(chuàng)作技法，結合演唱者高超的演唱技巧以及對作品情感的理解，更好地表達深刻的思想內涵。

四、結語

作為一部大型歌劇的代表性聲樂作品，《天邊有顆閃亮的星》雖然采用了西方現代創(chuàng)作技法，但是仍然保持了中國民族音樂的特色，演唱時結合正確的發(fā)聲技巧，能夠更好地表現作品的精髓，在完美表達作品的基礎上提高自己的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。一首優(yōu)秀的作品必然蘊含著深刻的思想內涵，《天邊有顆閃亮的星》雖然歌詞短小簡練，卻蘊含了深刻的思想內涵，且充滿積極的生活態(tài)度;再配合舒緩、簡潔的旋律，使音樂與歌詞完美地融合。通過《天邊有顆閃亮的星》這首作品，我們可以得知，任何聲樂作品，如果要對其進行藝術處理，就必須掌握正確的發(fā)聲技巧，在此基礎上深入了解作品的思想內涵。只有深入體驗作品，才能完美地表現作品，欣賞者也才能深切地體會到它的美。