陳琳玲

摘? ?要：在美術(shù)課堂教學中融入中國傳統(tǒng)文化元素，讓“中國風”吹入課堂，是小學美術(shù)教學的應(yīng)然之舉。作為教師，要深化學生對“中國風”的認知，培育學生對“中國風”的情感，引領(lǐng)學生對“中國風”的創(chuàng)造。通過美術(shù)實踐，學生的美術(shù)作品能變得具有中國風味、中國風骨、中國風尚、中國風格。

關(guān)鍵詞：小學美術(shù)? ?中國風? ?課堂教學

在美術(shù)學科教學中，教師要自覺地融入中國傳統(tǒng)文化元素，將民族文化的基因植根于學生的心靈之中;要培養(yǎng)學生對中華傳統(tǒng)文化元素的認知，激發(fā)學生對中華傳統(tǒng)文化的興趣與愛好，讓學生自覺地在作品中表現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化，使“中國風”飄散在課堂上，這種方式既能增進學生的文化認同與家國情懷，又能堅定學生的民族自尊心、自信心和自豪感。

一、深化學生對“中國風”的認知

中國傳統(tǒng)文化元素是豐富的，包括繪畫、書法、器物等。小學美術(shù)教材中蘊含著豐富的“中國風”元素，美術(shù)學科課程中的傳統(tǒng)文化元素，是小學美術(shù)教學的重要組成部分。通過對“中國風”元素的發(fā)掘，“敞亮”中國人的精神世界，體現(xiàn)中國人的生活美學。在美術(shù)教學中，教師既可以直接切入“中國風”的元素（如引導(dǎo)學生感受、體驗宋代的繪畫、元代的繪畫），也可以引導(dǎo)學生比較（如將“宋代繪畫”與“元代繪畫”進行比較），從而深化學生對“中國風”元素的認知。

深化學生對“中國風”的認知，不僅要立足于國家層面，還要立足于地域?qū)用?。將不同時代、不同地方特色的中國元素提煉出來，從而引導(dǎo)學生感受、體驗、比較（陶瓷藝術(shù)、剪紙藝術(shù)、刺繡藝術(shù)、藍印花布藝術(shù)等）。這些“中國風”元素，都與學生的審美有密切的關(guān)聯(lián)。教師尤其要抓住體現(xiàn)中華民族精神、中華民族文化的內(nèi)容展開。比如，在教學《水墨人物畫》時，筆者呈現(xiàn)了我國歷史上最為輝煌的兩個朝代的人物畫（唐代人物畫和宋代人物畫），通過比較，觀察兩個朝代的人物畫有什么區(qū)別？指導(dǎo)學生從人物畫所表現(xiàn)的內(nèi)容、風格、形式等方面進行比較，讓學生感受和體驗唐宋文化精神的差異。唐代繪畫表現(xiàn)出的是積極進取、兼容并蓄的風格，宋代繪畫表現(xiàn)出的是內(nèi)斂、精致的風格。

為了促進學生對“中國風”文化元素的理解，在課堂教學中，筆者還融入其他的相關(guān)內(nèi)容（如音樂、書法、哲學、美學），從而讓學生觀照到一個時代的追求與風格。引導(dǎo)學生鑒賞瓷器、陶器等，讓學生認識到金銀杯盞中的“詩心詞魂”、花器香器中的生活藝術(shù)、文房四寶中的士人情懷。

二、培育學生對“中國風”的情感

在小學美術(shù)教學中，教師要有意識地培育學生對“中國風”的情感，要引發(fā)學生對“中國風”的熱愛。比如，對“中國畫”的欣賞，對“中國書法”的欣賞，對“中國文學”的情感認同等。對“中國風”的認知，主要是開闊學生的視野，增進學生的相關(guān)知識。而學生的“中國風”素養(yǎng)，不僅依賴于認知，更依賴于一種內(nèi)在的情感。相比較于知識，內(nèi)在的情感更能讓學生產(chǎn)生一種對我國傳統(tǒng)文化元素的理解與認同。

在學生學習美術(shù)內(nèi)容時，教師可以擷取一些課外的素材，從而豐富學生的美術(shù)認知。比如，在教學《美麗的園林》時，筆者用多媒體課件向?qū)W生呈現(xiàn)了中西方典型的園林，以及中國南方與北方具有典型性意義、代表性意義的園林（如歐洲的巴洛克造園藝術(shù)、法國的凡爾賽宮，蘇州的拙政園、滄浪亭、獅子林，如皋的水繪園、留園，頤和園、避暑山莊等）。通過展示園林，讓學生認識到中西方園林的差異：西方的園林注重形式美，中國的園林注重意境美;西方的園林比較悅目，中國的園林比較賞心;西方的園林往往注重圖案之美，中國的園林則注重詩畫一樣的境界;西方的園林布局對稱、規(guī)則、嚴謹，中國的園林往往是山環(huán)水抱、曲折蜿蜒，園內(nèi)的建筑、景觀往往參差錯落，與自然融合，“雖由人作，宛自天開”。不僅如此，筆者還引導(dǎo)學生比較我國南方與北方園林的差異，讓學生認識到南方的園林含蓄、精巧，北方的園林恢宏、大氣。在對園林的欣賞、比較之中，學生沉浸其中，體悟到我國園林所營造的一種含而不露、言外之意、弦外之音的境界。在這樣一種深層次的體悟之中，學生自然會與中國園林所體現(xiàn)的一種文化產(chǎn)生心靈共鳴、情感共振。

在美術(shù)學習中，教師既可以引導(dǎo)學生感受“中國元素”，體驗“中國風”，還可以結(jié)合剪紙、刺繡、陶藝等展開，將民族精神與審美教育融進教學內(nèi)容，從而陶冶學生的審美情操，完善學生的道德人格。通過對中國傳統(tǒng)文化元素的教學，讓學生成為民族文化與傳統(tǒng)文化的繼承人。

三、引領(lǐng)學生對“中國風”的創(chuàng)造

在美術(shù)教學中，教師不僅要引導(dǎo)學生與傳統(tǒng)文化對話，還要引導(dǎo)學生將體現(xiàn)“中國元素”“中國風”的作品表現(xiàn)、創(chuàng)造出來。為此，教師在指導(dǎo)學生欣賞名家作品的同時，還要指導(dǎo)學生創(chuàng)作能夠體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化元素的作品。比較而言，美術(shù)作品的建構(gòu)和創(chuàng)造能更有效地傳承中華傳統(tǒng)文化。作為教師，要肩負起傳承傳統(tǒng)文化與民族文化的責任，從而拓展美術(shù)學科的育人功能，彰顯美術(shù)學科的育人價值。

比如，在教學《剪紙》時，筆者既引導(dǎo)學生了解剪紙的歷史，又引導(dǎo)學生掌握剪紙的技能與方法。剪紙是一門鏤空的藝術(shù)，能給人帶來一種透空感，一種藝術(shù)的享受。在課堂教學中，筆者引導(dǎo)學生剪窗花、剪喜箋、剪門簽;引導(dǎo)學生陰刻、陽刻、陰陽混刻，等等。剪紙的取材是廣泛的，包括動物、植物、景物、器物、人物等。剪紙的形式可以是對稱的，也可以是不對稱的（如三角形、圓形正方形、長方形等）。當然，剪紙也可以以樹皮、布匹、絲綢、皮革等作為原材料。如此，不僅能豐富剪紙的形式與表現(xiàn)內(nèi)容，更能豐富剪紙的質(zhì)感。在剪紙教學中，筆者給學生適度的指導(dǎo)，讓學生掌握常見的一些剪紙技巧，以此推動學生的剪紙創(chuàng)新，并滲透、融入相關(guān)的中華文化。比如，“?！弊值钠矶\文化，“招財進寶”的財富文化，“年年有余”的吉祥文化，“四世同堂”的長壽文化，“五十六個民族”的民族文化等。在這個過程中，筆者引導(dǎo)學生小組合作，將學生的剪紙作品及時展示，并進行評價。

我國的剪紙藝術(shù)，讓人們有一種撲朔迷離、無窮無盡的幻覺。通過美術(shù)學習，學生既能豐富自己的“中國風”創(chuàng)造，又能豐富自己的美術(shù)實踐。在實踐的過程中，學生的美術(shù)創(chuàng)作能抵達形神兼?zhèn)涞木辰?。這樣，學生就能認識更多的中國傳統(tǒng)文化元素，獲得更多的與中國傳統(tǒng)文化相關(guān)的知識?！爸袊L”的創(chuàng)造，能增強學生的美術(shù)學習積極性與主動性，能讓學生對中國傳統(tǒng)文化的感受更深刻。

在小學美術(shù)學科的教學中，教師要遵循我國傳統(tǒng)文化的特質(zhì)，汲取我國傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，通過樂學的策略、可親的方式，讓學生在美術(shù)學習中冥思、觀照、欣賞、審美、創(chuàng)造，讓學生在美術(shù)實踐中“狂歡”，讓學生與每一幅作品對話、交往、互動。

為了推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在美術(shù)課程教學中的導(dǎo)入，教師應(yīng)為學生的美術(shù)創(chuàng)作提供相應(yīng)的情境，通過引導(dǎo)學生觀摩傳統(tǒng)藝術(shù)作品，不斷學習和掌握傳統(tǒng)文化作品的精神內(nèi)涵和創(chuàng)作精髓，來提升美術(shù)作品的藝術(shù)價值，增強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代美術(shù)和社會文化的影響，從而實現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在美術(shù)教學和實踐中的傳承與發(fā)展。

參考文獻：

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