蒲娜

一、緒論

（一）音樂教育發(fā)展的需要

現(xiàn)在的學(xué)生都不太喜歡上音樂課，這種情況隨著學(xué)生年齡的增長(zhǎng)而日趨嚴(yán)重。我國(guó)的音樂教育在近幾年的改革中得到了迅速的發(fā)展，但發(fā)展更多的還是一種量上的增加和硬件上的加強(qiáng)，質(zhì)的發(fā)展和飛躍還不足。而音樂教育質(zhì)的提高，往往應(yīng)當(dāng)更多的關(guān)注音樂教育本身內(nèi)在的問題。

（二）學(xué)校特色發(fā)展的需要

我校擁有近二十年的辦學(xué)歷史，從創(chuàng)辦的第一天起，就開始了藝術(shù)教育特色的創(chuàng)建，把藝術(shù)教育作為推進(jìn)素質(zhì)教育的切入點(diǎn)，先后榮獲“全國(guó)學(xué)校藝術(shù)教育工作先進(jìn)單位”“深圳市學(xué)校藝術(shù)教育先進(jìn)單位”等。實(shí)踐至今，學(xué)校先后有幾百項(xiàng)藝術(shù)作品在全國(guó)、省、市、區(qū)獲獎(jiǎng)，我校不僅注重成品藝術(shù)特色的展示，更加注重的是在基礎(chǔ)音樂教育的深入研究，傳遞真、善、美，用音樂來教化學(xué)生，提高審美能力。

（三）順應(yīng)學(xué)生身心發(fā)展的需要

奧爾夫音樂教學(xué)法是德國(guó)著名音樂大師卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種音樂教育體系，它賦予音樂教育全新的觀念，注重學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體性和創(chuàng)造性。所以，結(jié)合我國(guó)現(xiàn)階段的素質(zhì)教育理念，本校牢牢抓住小學(xué)教育這段最佳時(shí)期，科學(xué)有效地實(shí)施和開展奧爾夫教學(xué)法在音樂課堂的應(yīng)用，給學(xué)生最好的音樂學(xué)習(xí)時(shí)機(jī)。

音樂是人類最美的語(yǔ)言，也是能送給孩子最好的禮物。因此，在2011年9月，選擇了奧爾夫音樂教學(xué)法來鞏固和完善本校的基礎(chǔ)音樂課堂，也帶來了音樂課堂的春天。

二、本論

在音樂課的教學(xué)實(shí)踐中，如何將奧爾夫教學(xué)法真正的運(yùn)用到小學(xué)音樂課堂，經(jīng)過三年的時(shí)間研究和學(xué)習(xí)，得到了很多有益的啟示。在這些啟示中進(jìn)行了如下的嘗試：

（一）構(gòu)建語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂結(jié)合的綜合性音樂教學(xué)

奧爾夫在音樂教育實(shí)踐中提出：“原本的音樂是將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂融為一體。”隨著素質(zhì)教育的實(shí)行，一板一眼的教學(xué)模式已經(jīng)不可能吸引學(xué)生的注意力，只有采取綜合性的音樂教學(xué)模式才能使課堂生動(dòng)活潑、豐富多彩。

1.以語(yǔ)言和節(jié)奏為基礎(chǔ)的歌唱教學(xué)

利用語(yǔ)言作為起步的音樂教學(xué)，可以說是奧爾夫主張的適于開端的教育觀念的體現(xiàn)。節(jié)奏作為音樂融合在一起的最核心要素，是音樂總的感覺。歌唱是在兩者基礎(chǔ)上體會(huì)旋律高低，借助音樂手勢(shì)、符干字母譜、手指五線譜等記譜法學(xué)會(huì)看譜例，通過游戲的方式進(jìn)行訓(xùn)練，逐步自學(xué)完成歌曲。

如《詠鵝》這節(jié)課，首先采用語(yǔ)言教學(xué)入手，使學(xué)生很快進(jìn)入狀態(tài)，讓同學(xué)們倍感親切，因?yàn)槭钦Z(yǔ)文課學(xué)過的古詩(shī)詞，再加入節(jié)奏朗誦體會(huì)意境，加深他們對(duì)古詩(shī)詞內(nèi)涵美感的體驗(yàn)，空拍就好像是文人朗誦一樣停頓，這樣有感情的抑揚(yáng)頓挫的帶節(jié)奏朗誦，對(duì)演唱起到很好的效果。

2.以聲勢(shì)律動(dòng)為基礎(chǔ)的歌唱教學(xué)

聲勢(shì)是用身體作為樂器，通過身體動(dòng)作發(fā)出聲響的一種手段，它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動(dòng)作組成。學(xué)生在做動(dòng)作的時(shí)候會(huì)關(guān)注音樂，順便他們也可以感受到這個(gè)音樂樂句的長(zhǎng)度、力度等，而且在做動(dòng)作的同時(shí)，感受音樂的不止通過耳朵，而是通過肢體，皮膚與皮膚之間的接觸，可以更加深入。如果只是靠聽，學(xué)生要聽很多遍才可以，但是邊聽邊走，邊聽邊做動(dòng)作，有空間想象這個(gè)音樂，就可以具體形象化了。

如《左手與右手》這節(jié)課，采用律動(dòng)教學(xué)，讓學(xué)生根據(jù)歌曲做動(dòng)作，老師根本不用教，學(xué)生也沒有必要受識(shí)譜的技能水平束縛，通過在做動(dòng)作的過程中感受歌曲旋律，一邊聽音樂一邊做動(dòng)作，做幾遍下來，旋律自然就熟悉了，而且比老師教唱印象更加深刻。

在沒有加入律動(dòng)動(dòng)作之前，這首歌曲要想唱好還是有一定難度的，加入律動(dòng)之后，不用多講，潛移默化的讓學(xué)生就是玩，學(xué)生還感興趣，而且又體現(xiàn)了全體參與性，提高了學(xué)習(xí)效率。

（二）通過主動(dòng)參與，親身實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生真正理解和認(rèn)識(shí)音樂

1.以圖形譜為基礎(chǔ)的欣賞課教學(xué)

學(xué)生在欣賞比較長(zhǎng)的樂曲時(shí)，很難靜下心來認(rèn)真聆聽，這個(gè)時(shí)候我們可以讓學(xué)生親自參與進(jìn)來畫圖形譜，這樣整首樂曲的段落清晰明了，各段落的音樂元素如速度、力度、情緒等變化就一目了然。

2.找相同樂句的教學(xué)方法

在音樂課本中，有好多歌曲有相同樂句或者相似樂句，不要直接告訴學(xué)生，讓學(xué)生通過聆聽、律動(dòng)、擺圖形等手段自己來發(fā)現(xiàn)。比如用彩帶，同學(xué)們聽到的相同樂句揮舞一個(gè)動(dòng)作，不同的樂句變化一下彩帶的揮舞方式，孩子們對(duì)于手里的彩帶非常感興趣，這種手段可以提高學(xué)生對(duì)音樂的興趣和理解，可以根據(jù)自己對(duì)音樂的理解設(shè)計(jì)彩帶揮舞的動(dòng)作。再比如還可以用不同形狀或者不同顏色的圖形來區(qū)分各樂句或者各樂段的相同與不同，這樣潤(rùn)物細(xì)無聲的玩音樂。

3.故事情節(jié)貫穿的表演教學(xué)

學(xué)生在音樂課堂上親身參與，有了感性的認(rèn)識(shí)后，就不會(huì)只是單一的模仿，而是自由的想象。將要學(xué)的歌曲，情節(jié)化的穿插編排，進(jìn)入一種具有情節(jié)化的故事意境中。如《小熊過橋》這節(jié)課，學(xué)生們分組自己編排故事情節(jié)表演，把小熊的三次不同的情緒，還有烏鴉和鯉魚兩個(gè)角色展示出來。再根據(jù)角色的不同，處理歌曲情緒的演唱，這樣每位學(xué)生都參與進(jìn)來，更好地理解每個(gè)人物的特點(diǎn)，各組平等交流，取長(zhǎng)補(bǔ)短，對(duì)演唱好這首很長(zhǎng)的歌曲起到很重要的作用。

4.豎笛教學(xué)

豎笛作為旋律樂器，在音條樂器之后，被奧爾夫選入教材之中，主要是吹奏旋律。如《稻草里的火雞》這節(jié)課，學(xué)生們先把故事情節(jié)表演出來，學(xué)生看學(xué)生表演，注意力更加集中，印象更深刻，與老師給大家直接講出來效果是不同的。一邊表演一邊聽歌曲，更好地體會(huì)歌曲的每一句旋律語(yǔ)氣，是心急的、催促的、召喚的、幽默的等都可以充分演唱出來。而且六年級(jí)下冊(cè)的音樂書上還有這個(gè)樂曲，變化成了三個(gè)聲部的豎笛演奏，就把全班學(xué)生分為演唱組、表演組、豎笛組，充分調(diào)動(dòng)同學(xué)們的積極性，做到人人參與其中。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，與他人合作的能力

1.小型打擊樂器教學(xué)

從認(rèn)識(shí)每一件樂器開始，老師不直接教，而是由學(xué)生挑選自己喜歡的樂器，并發(fā)現(xiàn)這個(gè)樂器的演奏方式和演奏技巧，討論研究可以怎樣演奏，什么樣的演奏方式比較好，然后由學(xué)生自己表現(xiàn)出來，能跟著音樂為歌曲伴奏。熟悉每一樣樂器的聲音特點(diǎn)，考慮什么樣的旋律什么樣的音樂形象，適合選擇什么樣聲音的樂器，最后到幾種樂器合作共同演奏出來。在這個(gè)教學(xué)實(shí)踐中，多種形式是富有意義地相互融為一體，每一個(gè)教學(xué)過程對(duì)教師和學(xué)生來說，都是一個(gè)充滿著創(chuàng)造性的活動(dòng)。

2.特效游戲

表現(xiàn)不同的聲音可以靠學(xué)生們自由的想象，可以用自身的和周圍的道具作為樂器。如身體自身發(fā)出的彈舌的聲音，可以表示很形象的下雨聲;如拿一張報(bào)紙揉搓，可表示風(fēng)聲，也可以用作歌曲的伴奏;或者用身邊的凳子拍出節(jié)奏。根據(jù)這些聲響可以分組合作最后合成一個(gè)完美的歌曲伴奏。

3.創(chuàng)造樂器

表現(xiàn)不同的聲音也可以用學(xué)生創(chuàng)造的樂器來演奏。有的學(xué)生自己創(chuàng)作樂器，如針筒哨，針管去掉針頭部，吹響后可拉動(dòng)注射器的推拉桿，音高就會(huì)有變化。聲音明亮高亢，可模仿鳥叫，可演奏出音色獨(dú)特的音樂。如《口哨與小狗》這個(gè)音樂，里面有很多口哨的聲音，學(xué)生們就可以在動(dòng)手制作針筒哨的同時(shí)欣賞音樂，創(chuàng)作完成后再演繹音樂，增添樂趣，印象深刻，在這個(gè)過程中也關(guān)注了音樂元素的變化。

三、結(jié)論

有選擇地學(xué)習(xí)和借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法已近三年半的時(shí)間，采用此教學(xué)法應(yīng)用于我校的音樂課堂，以其綜合性、參與性、合作性、創(chuàng)造性的理念作為主要依據(jù)，與音樂教材相結(jié)合的教學(xué)方法為主要特色。其中語(yǔ)言、節(jié)奏、律動(dòng)、演唱、樂器等教學(xué)方法不是分門別類的，而是相輔相成，相互滲透，相互溝通的。這樣把學(xué)生的認(rèn)知、情感、行為、能力有機(jī)的結(jié)合在一起，可以促進(jìn)學(xué)生健全的審美體驗(yàn)，使學(xué)生能夠全面的感受音樂。

在本校音樂課堂應(yīng)用中，每位學(xué)生可以最大限度地放松，可以毫無顧忌地表現(xiàn)。在這個(gè)過程中沒有對(duì)錯(cuò)和優(yōu)劣之分，每一個(gè)人都是主角，這種氛圍環(huán)境相互影響著每一個(gè)人的天性與潛能。學(xué)生的課堂積極性提高，對(duì)音樂的感覺產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變，自信心加強(qiáng)，對(duì)音樂的理解也全面，雖然每周上課的時(shí)間有限，但是已經(jīng)在學(xué)生身上發(fā)生了翻天覆地的變化，每次上課都期待著老師這節(jié)課領(lǐng)著我們玩什么呢，怎么玩，而玩對(duì)于學(xué)生們來說是多么愉快的事情啊。

責(zé)任編輯 邱 麗