張宜祥

（河南大學(xué) 河南 開封 475001）

一、聲樂表演的初級(jí)階段：會(huì)技術(shù)

（一）技術(shù)的概念

技術(shù)是指人類制造某種產(chǎn)品，應(yīng)用某種工藝或提供某種服務(wù)的系統(tǒng)知識(shí)。聲樂技術(shù)則是指聲樂表演者通過發(fā)聲機(jī)體的協(xié)調(diào)工作發(fā)出悅耳動(dòng)聽的樂音的能力。

（二）聲樂技術(shù)

1.正確的呼吸

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要用胸腹式聯(lián)合呼吸法，讓氣息托住聲音，也就是聲樂學(xué)習(xí)者經(jīng)常說的“讓聲音搭上氣”。唱歌需要?dú)庀⒅?，就像蓋房子要打地基一樣，氣息的地基打得牢，聲音才能更穩(wěn)更結(jié)實(shí)，在處理歌曲細(xì)節(jié)的時(shí)候才能更加得心應(yīng)手。

2.準(zhǔn)確的起音

我們在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，老師經(jīng)常會(huì)教導(dǎo)“要想在唱之前”，不要已經(jīng)張開嘴巴唱了還不知道自己唱的是什么。起音可以理解為歌唱之前歌唱狀態(tài)的調(diào)整。只有完成良好的起音，在歌唱之初就進(jìn)入積極的歌唱狀態(tài)，才能獲得柔和、圓潤的聲音。要完成良好的起音，一定要正確呼吸、穩(wěn)定喉頭、集中思想、閉合聲帶，并在心理上做好準(zhǔn)備。

3.聲音的連貫性

我們在聽別人演唱時(shí)會(huì)有這樣一種體會(huì)，即演唱者的聲音條件、發(fā)聲方法都沒有大的問題，但是，他的演唱就是打動(dòng)不了人，其原因就是，演唱者在聲音的連貫性上處理得不到位。

聲音的連貫性包括：發(fā)聲位置的連貫、音色音質(zhì)的連貫、腔體的連貫。所有這些連貫都是為了保證音色、音質(zhì)的一致，使音與音之間的連接更平滑勻凈，以達(dá)到對(duì)音量、音高的自如控制。

4.聲音的靈活性

聲音的靈活性即聲音的流動(dòng)性，靈活的聲音需要有充分打開的腔體和強(qiáng)有力的氣息作支撐。掌握這一技術(shù)的要點(diǎn)在于，要注重訓(xùn)練氣息的靈活性，還要拓展音域、打開喉嚨、放低喉頭，使氣息在通暢的腔體里自由流動(dòng)。演唱者如果想鍛煉聲音的控制能力和氣息的流動(dòng)性，可以多練習(xí)快速音階、三度音程快速小跳以及八度大跳，同時(shí)，要重點(diǎn)進(jìn)行有歌唱位置、有腔體、有音色的弱音練習(xí)，練習(xí)的時(shí)候聲音要飽滿而準(zhǔn)確。

5.支點(diǎn)與共鳴

支點(diǎn)是一個(gè)復(fù)雜的技術(shù)問題，很多專家都有自己的觀點(diǎn)。我國著名聲樂教育家金鐵霖教授提出，“根據(jù)位置與用法的不同，可以把支點(diǎn)分為十類，目前，我們課堂上主要使用的有前中支點(diǎn)、前中上支點(diǎn)、前中下支點(diǎn)、后中支點(diǎn)、后中上支點(diǎn)、后中下支點(diǎn)、下支點(diǎn)幾類”，通常，支點(diǎn)的使用要根據(jù)所演唱作品的風(fēng)格來確定。歌唱的共鳴是指在各個(gè)共鳴腔充分打開的情況下，氣息作用于聲帶產(chǎn)生的聲音在共鳴腔里產(chǎn)生的泛音。無論如何劃分支點(diǎn)，支點(diǎn)與共鳴都是相輔相成的關(guān)系。要達(dá)到音色統(tǒng)一動(dòng)人、富有力度，共鳴的位置以及支點(diǎn)的使用必須要穩(wěn)定、準(zhǔn)確。

6.吐字和語言

歌唱要有良好的語言習(xí)慣。聲樂表演藝術(shù)要求歌者在演唱過程中的每個(gè)元音都要清晰準(zhǔn)確地發(fā)聲，元音的轉(zhuǎn)換要圓潤、流暢，民族聲樂作品的演唱更是如此。對(duì)此，有一個(gè)很好的處理方法是，演唱者在演唱之前按照正常的語言習(xí)慣先朗誦歌詞，然后再把朗誦歌詞的狀態(tài)帶入歌唱中，這就是聲樂演唱者經(jīng)常所說的“要像說話一樣去歌唱”。只有這樣，才能準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲意思，讓聽眾聽明白唱的是什么。

總之，練就扎實(shí)的聲樂技術(shù)是完美演繹一部聲樂作品的必要條件，沒有良好的聲樂技術(shù)作支撐，聲樂作品的音樂性和文化內(nèi)涵就無法得到充分體現(xiàn)。

二、聲樂表演的中級(jí)階段：懂音樂

（一）分析譜例

1.節(jié)奏和節(jié)拍（音樂的骨骼）

不同的節(jié)奏節(jié)拍表達(dá)的音樂情緒不一樣。2拍子的特點(diǎn)是節(jié)奏強(qiáng)弱交替，中速時(shí)莊嚴(yán)雄壯，快速時(shí)多表現(xiàn)歡快的場面。3 拍子的音樂多數(shù)是圓舞曲，讓人在聆聽時(shí)有種想要翩翩起舞的沖動(dòng)。4 拍子是二拍子的復(fù)合，卻淡化了第二個(gè)重拍，使歌曲更有抒情性。通常，一部聲樂作品只會(huì)使用一種節(jié)拍，一些使用了混合拍子的聲樂作品要求演唱者要具備很好的樂感和節(jié)拍判斷能力，這樣才能完整連貫地表達(dá)音樂?？梢姡莆展?jié)奏節(jié)拍的特點(diǎn)對(duì)于聲樂表演者準(zhǔn)確表達(dá)音樂內(nèi)涵起著至關(guān)重要的作用。

2.音高和音域

每個(gè)人的音域特點(diǎn)不一樣，歌唱者對(duì)音樂作品的選擇和對(duì)一首作品音域的把握要在自己的可控制范圍之內(nèi)，不能因?yàn)榕时榷プ鲎约鹤霾坏降氖?。在聲樂作品演唱過程中，如果要演唱的作品是自己目前的音域達(dá)不到的，演唱者可采取升調(diào)或降調(diào)的方式來解決。

3.音樂表情的處理

音樂表情包括：力度、速度、休止、裝飾音等。音樂表情的處理要根據(jù)作品的特點(diǎn)來進(jìn)行，不可隨心所欲任意發(fā)揮，這不僅和音樂作品本身的特性有關(guān)，也要考慮到作品所蘊(yùn)含的文化背景。例如，面對(duì)一首凄美的古詩詞藝術(shù)歌曲，如果演奏者不仔細(xì)推敲而按照地方民歌小調(diào)的感覺去演唱，就會(huì)顯得不合時(shí)宜。再比如，很多古詩詞藝術(shù)歌曲為了表達(dá)古樸雅致的感覺，會(huì)適時(shí)使用一些潤腔，地方民歌的演唱也會(huì)使用一些潤腔，地方民歌的潤腔主要根據(jù)地方方言的發(fā)音特點(diǎn)或者吸收地方戲的元素進(jìn)行變化。不同風(fēng)格的歌曲在音樂表情的處理上有不同方法，歌唱者要具體作品具體分析，不可一概而論。

（二）二度創(chuàng)作（聲樂實(shí)踐）

歌唱的二度創(chuàng)作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求的基礎(chǔ)上，融入自己對(duì)歌曲的理解，通過音色的調(diào)整、潤腔的加入形成自己的風(fēng)格特色，準(zhǔn)確而完美地展示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象。

聲樂表演作為二度創(chuàng)作的主要手段，賦予聲樂作品以活的音樂生命，豐富再現(xiàn)作品的情感。它的創(chuàng)造性不僅在于忠實(shí)地再現(xiàn)原作，也在于通過再現(xiàn)對(duì)原作進(jìn)行豐富和補(bǔ)充，它為表演者提供了感性表達(dá)的空間。在進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中，歌唱者要注意兩點(diǎn)：一是理性的分析。演唱者要認(rèn)真讀譜和把握作品風(fēng)格，以獲得較為準(zhǔn)確的感受和體驗(yàn)；二是感性的表達(dá)。演唱者要真情投入，將自己的感想和感情融入聲樂作品演唱中，使作品有血有肉有感染力。

三、聲樂表演的高級(jí)階段：有文化

（一）文化

這里所說的文化和普遍意義上的文化有所不同。一般情況下，我們認(rèn)為文化是人類在不斷認(rèn)識(shí)自我、改造自我和認(rèn)識(shí)自然、改造自然的過程中所創(chuàng)造的并獲得人們普遍認(rèn)可和使用的符號(hào)（以文字為主、以圖像為輔）與聲音（語言為主，音韻、音符為輔）的體系總和。用更簡練的文字則可概括為：文化是語言和文字的總和?，F(xiàn)代社會(huì)人們經(jīng)常會(huì)說這樣一句話：“有知識(shí)沒文化”，這里的文化通常是指個(gè)人修養(yǎng)，聲樂表演藝術(shù)的高級(jí)階段所講的文化就是文化修養(yǎng)。

（二）聲樂作品的文化內(nèi)涵

理解聲樂作品的文化內(nèi)涵是演唱者在演唱之前要做的案頭工作。演唱者可以進(jìn)行田野采風(fēng)，搜集與所要演唱的聲樂作品相關(guān)的文獻(xiàn)，準(zhǔn)確把握作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法及特點(diǎn)，做到心中有數(shù)、心中有譜，才能更好地在演唱過程中將作品的文化內(nèi)涵表達(dá)出來。因此，演唱者要詳細(xì)了解以下幾點(diǎn)：

1.詞作者

演唱者要了解詞作者生平以及詞作者的創(chuàng)作特點(diǎn)?？梢源罅块喿x搜集詞作者相關(guān)作品，從作者以往的作品中吸取營養(yǎng)，服務(wù)于自己的二度創(chuàng)作。要了解作品出處，搞清楚作品到底是原創(chuàng)還是引用，搞清楚整部作品的邏輯關(guān)系。

2.曲作者

演唱者要了解曲作者生平以及曲作者的創(chuàng)作特點(diǎn)。搜集曲作者以往的音樂作品，整理出曲作者的譜曲特點(diǎn)，以及其他人在演繹他的作品時(shí)使用的各種音樂表情符號(hào)，總結(jié)利弊，并在自己二度創(chuàng)作時(shí)進(jìn)行借鑒。

（三）演唱者自身的文化內(nèi)涵

1.聲音要有文化內(nèi)涵

筆者的聲樂導(dǎo)師曾經(jīng)說過，“聲樂表演一定要做到理性分析與感性表達(dá)的完美統(tǒng)一，不能嘴上說著知道怎么處理，一到演唱實(shí)踐中就原形畢露。不能為了追求高音就嗷嗷亂喊，這是沒修養(yǎng)的唱法。要想在唱之前，知道自己唱的是什么。”總結(jié)導(dǎo)師的話，筆者認(rèn)為，所謂的想在唱之前就是指，演唱者的歌唱狀態(tài)是否提前按要求準(zhǔn)備好了，是否對(duì)要演唱的作品做足了案頭工作，是否能恰當(dāng)?shù)貙⒆髌返奈幕瘍?nèi)涵表達(dá)出來。

2.動(dòng)作要有文化內(nèi)涵

舞臺(tái)動(dòng)作指戲曲中的手、眼、身、法、步。手，指手勢；眼，指眼神；身，指身段；步，指臺(tái)步；法，指以上幾種技術(shù)的規(guī)格和方法。中國戲曲學(xué)院副院長鈕驃先生曾說：“前輩藝術(shù)家曾說過，‘手為勢、眼為靈、身為主、法為源、步為根。’”其中，“法”是指戲曲表演不能背離的規(guī)矩和法度，它是演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)戲曲表演意境和神韻的技法。

無論是美聲唱法還是中國民族唱法，都需要舞臺(tái)表演，只是美聲唱法在舞臺(tái)上的動(dòng)作相對(duì)簡單。而中國民族作品由于風(fēng)格繁多，在舞臺(tái)表演方面的要求更嚴(yán)格。演唱者可以根據(jù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)借鑒中國戲曲的手、眼、身、法、步，使舞臺(tái)上的表演更加得體。

3.造型服飾和妝容要有文化內(nèi)涵

在生活中或工作中，人們通常會(huì)著淡妝以示對(duì)別人的尊重，同樣的，在聲樂表演中，演唱者同樣要重視妝容造型和服飾的得體性，要根據(jù)作品的風(fēng)格確定妝容造型和服飾風(fēng)格，這也是聲樂表演藝術(shù)在美學(xué)方面的基本要求。

四、結(jié)語

聲樂表演的三個(gè)階段是臺(tái)階式循序漸進(jìn)的過程。要想達(dá)到聲樂表演的高級(jí)階段，演唱者必須一步一個(gè)腳印，從初級(jí)階段開始做起，夯實(shí)聲樂表演的基礎(chǔ)能力，讓自己的演唱在體現(xiàn)歌曲的音樂性的同時(shí)，展現(xiàn)更高級(jí)的文化內(nèi)涵。