張 琪

（鄭州大學 音樂學院，河南 鄭州 450052）

一、貝多芬奏鳴曲概況

（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲在歷史上的地位

路德維?！し病へ惗喾?，出生于德國波恩，在西方音樂史上有非常重要的地位。貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂價值非常高，其極大地提高了鋼琴作品的表現(xiàn)力。曾有一位鋼琴家深有感觸地說：“貝多芬把他的藝術意圖特別準確地呈現(xiàn)在他的譜子中，通過一個個音符和音樂表情術語把他的意圖表現(xiàn)得淋漓盡致。用小舟在湖上劃，可能很長時間才能到湖對岸；如果用游艇，便能快速地到達目的地。貝多芬鋼琴奏鳴曲就是這樣的情況。”

（二）貝多芬第三鋼琴奏鳴曲的相關背景

貝多芬一生歷經(jīng)坎坷，但他的創(chuàng)作生涯卻從未間斷。根據(jù)貝多芬創(chuàng)作的時期及風格，他的奏鳴曲可分為三個時期。前八首為早期的作品，從第九首至二十七首是中期的作品，晚期作品就是最后五首。貝多芬早期創(chuàng)作奏鳴曲時，由于所處的時代背景發(fā)生變化，再加上貝多芬作品的獨創(chuàng)性日益成熟，他的創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的同時又不乏個人的主觀思想和追求自由、平等的人生理想，對之后的作曲家產(chǎn)生了深遠影響。

（三）貝多芬第三鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特色

在早期創(chuàng)作中，貝多芬嚴格遵循傳統(tǒng)奏鳴曲的創(chuàng)作方式，但也有自己的特點，在貝多芬獻給海頓的三首作品的前兩首中很容易找到維也納三杰中海頓和莫扎特的傳統(tǒng)音樂表達方式，但是，在第三鋼琴奏鳴曲中，一個獨立創(chuàng)作的貝多芬正在向我們招手。此時，貝多芬的創(chuàng)作有很大的變化，如節(jié)奏變化頻繁，力度起伏也較之前有明顯的區(qū)別，一些不穩(wěn)定的和聲也出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。這些變化使他的作品形成了一種獨特的音樂色彩效果。C 大調(diào)的旋律如同山谷般寧靜，使人仿佛置身大自然，積極樂觀。

全曲展現(xiàn)了貝多芬英勇奮斗，不屈不撓的英雄氣概，雙手一起的八度進行猶如樂隊的合奏，加上貝多芬獨創(chuàng)性的風格，這首帶有協(xié)奏風格的奏鳴曲呈現(xiàn)在世人的面前。第一樂章的音樂表現(xiàn)十分豐富，演奏者可以充分展示自己的技巧。第一樂章的開頭就以托卡塔的形式展示了本首奏鳴曲的主題，這看似簡單的樂句很好地引出了后面輝煌篇章的效果。

二、貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂章的作品分析

（一）曲式結構分析

1.呈示部

呈示部一開始就進入了主題，右手和弦來回轉換考驗了演奏者的演奏技術，接著又出現(xiàn)了它的同名g 小調(diào)的主題。最后左右手同時八度進行彈奏，表現(xiàn)出十分輝煌的氣勢。

2.展開部

一段嶄新的旋律拉開了展開部，右手快速跑動和左手長音和弦配合得十分巧妙。緊接著又回到了主題，在快結束的時候一個華彩段自然而然接上，最后在一個ff 的強和弦下結束。

3.再現(xiàn)部

主部主題的曲式結構發(fā)生了變化，148～151 小節(jié)的補充部分不再使用主動機，而使用了第二動機進行轉調(diào)處理，在低音聲部使用第二動機，高音聲部是切分的對位旋律。

4.尾聲

采用協(xié)奏曲華彩段的形式，十分絢麗，最后回歸主部主題。

（二）調(diào)性分析

在奏鳴曲的創(chuàng)作中，各部分之間都存在著特定的布局特點。貝多芬在調(diào)性安排上有著自己獨特的想法，大多使用遠關系調(diào)，這樣的調(diào)性安排可以更好地體現(xiàn)作品里面的情緒對比。因為貝多芬具有哲理性的深思，豐富的想象力和嫻熟的技巧，所以他才能把遠關系調(diào)的這種布局方式運用到極致。

調(diào)性布局不僅可以保持各樂章之間的獨立性，還可以使各樂章更好地連接起來，形成一首完整的作品，從而把不同樂章的情緒和情感表現(xiàn)得淋漓盡致，使各樂章之間形成相互呼應的關系。本文探討的第三鋼琴奏鳴曲也不例外，其同樣遵循這樣的規(guī)律，但唯一不同的是，第三部分的再現(xiàn)部沒有直接回到主調(diào)，而是在呈示部的第二個副部上回歸到主調(diào)。雖違背一般的規(guī)律，但這也更好地說明了貝多芬對音樂的靈敏度以及對調(diào)性布局的獨特見解。這樣的布局處理使呈示部和再現(xiàn)部之間更加和諧，更好地體現(xiàn)了音樂結構的美感。

（三）和聲的體現(xiàn)

作曲家在創(chuàng)作時對于和聲的編寫也是要花很多心思的，調(diào)性布局的前提就是和聲，和聲是任何音樂作品都不可或缺的一部分，它在音樂作品中可以構建樂曲的結構，表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感。一首完整作品不同聲部之間的和聲應該是和諧一致的。不同的音樂作品會給欣賞者帶來不同的感覺，這正是和聲在起作用，不同的和聲處理表現(xiàn)出不同的色彩和情緒。在每個樂段結束和下個樂段開始處的和聲處理是至關重要的，前一個樂段結束處用全終止，之后用主和弦的分解或半分解形式使兩個部分連接起來，也不會破壞作品的整體感。

第三鋼琴奏鳴曲第一樂章再現(xiàn)部中的結束部與尾聲的連接部分，采用六級阻礙終止和弦，結束部后短暫的華彩段從降六級和弦開始，十分新穎但又不失色彩美感。這樣的和聲運用使再現(xiàn)部和尾聲的連接不突兀，像是自然過渡，并且使得尾聲和整個第一樂章以及不同聲部之間的連接更加和諧。貝多芬的和聲運用，在當時具有前瞻性，正是由于他敢于創(chuàng)新，才使得他在西方音樂史上閃閃發(fā)光。

三、貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂章的演奏分析

（一）彈奏速度分析

任何奏鳴曲的演奏都有一個至關重要的因素，那就是演奏者所演奏的速度。本文研究的貝多芬的奏鳴曲也不例外，甚至還有更高的要求。在表演一首作品時，演奏者首先要把握這首作品的風格并選擇適合這首作品的彈奏速度來進行演奏，只有這樣才能把這首作品所包含的情感傳遞給欣賞者。貝多芬對浪漫主義音樂的貢獻是毋庸置疑的，但在他的早期作品中我們也可以找到古典主義作品的影子。所以，在演奏他的作品時，不能特別隨意自由，要以一種平穩(wěn)的速度演奏。但這也不是一成不變的死板演奏，在適當?shù)那闆r下，演奏者可以加入自己的情感，使演奏的作品更加震撼人心。

第一樂章的譜例中第73 到78 小節(jié)，出現(xiàn)了ff 持續(xù)了三小節(jié)以后轉成f 最后回到主題標記為p。在這樣的情況下，演奏者在演奏時可以加入自己的情感和演奏的技巧，強的時候情感比較激烈，可以稍作快速的處理，但是，一定要以這首作品原有的風格和速度為基礎，否則將會破壞貝多芬原來的音樂風格。

（二）力度分析

從整個第一樂章的力度布局來看，某些地方漸強和漸弱的樂句持續(xù)的時間較長，這樣的處理使得所有的情緒，例如緊張或者放松，逐步流露出來。這種處理在一個樂句或者樂段的結尾處是很常見的，如第一樂章中的第108 小節(jié)到111 小節(jié)。演奏者在演奏這樣的樂句或樂段時，為了能更好地把控彈奏的力度，就要使自己的身體放松，特別是大臂、小臂、手腕和手掌，并使它們默契配合，只有這樣，才能達到最好的效果。在彈奏情緒比較高昂的地方時，觸鍵要整齊有力，這樣出來的聲音是非常飽滿的。在彈奏比較抒情或者情緒比較低沉的地方時，指尖的下鍵力度要稍微控制一下，但也不能彈得太虛。所以，只有把握好力度，才能完美演繹樂曲。

（三）彈奏技術難點

1.連貫的雙音

這首曲子一開始就出現(xiàn)了連貫的雙音，這樣的雙音是不太容易彈奏的，當然也不能簡化彈奏。要彈好連貫的雙音，就要運用好指法。筆者在多次的演奏實踐中發(fā)現(xiàn)，用1、3 和2、4 指組合彈奏第一個連音線里的雙音，很難取得平衡，所以，選擇右手2、3 指彈奏d、e 音，用左手3、2 指彈奏b、c 音，同時彈奏，左右手配合就能很輕松地達到平衡的效果。戈登維澤建議演奏者可以用各種不同的指法組合練習這個小節(jié)，然后找出最適合自己的指法。雙音彈奏或許并不困難，困難的是把主旋律連貫、清晰地彈奏出來。演奏者要表現(xiàn)雙音，應該略微加重其上方聲部的音量，雙音的線條是由上方音構成的。

2.有力的分解八度

這首曲子運用了八度這一技術，例如，雙手同時快速齊奏、分解音型、力度飽滿等。貝多芬在鋼琴作品中運用的八度技巧與浪漫主義時期很多作曲家運用的技巧不同。浪漫主義時期的作曲家喜歡雙手同時彈奏，不少演奏者在彈奏八度時加入踏板，以達到輝煌和炫技的效果。

貝多芬八度的運用可能與貝多芬時代的鋼琴有很大的關系。分解音型，快速的重復，造成感情的迸發(fā)和遞進，這樣的織體運用是貝多芬奏鳴曲的一大特色。正如樂譜中85 小節(jié)到88 小節(jié)，252 小節(jié)到255 小節(jié)所展示的那樣，這兩個地方的分解八度彈奏的難點實際上是每個八度下方的音都要被加強，從而形成一條旋律線，所以左右手的配合是有一定的難度的。

3.快速的大跳

快速大跳的核心其實是手腕的動作要靈活而富有彈性。快速的大跳出現(xiàn)在此樂章的結尾處240 小節(jié)到244 小節(jié)。這里的大跳實際上并不遠，主要是在ff 的背景下左手準確彈出跳音，此時應注意，手腕的動作幅度不能過大，要快速、輕巧地彈奏出譜例上的音。

四、結語

貝多芬在西方音樂史上占據(jù)重要的地位，他繼承并發(fā)展了前人的創(chuàng)作方式，使鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)展到極致，極大地開發(fā)了鋼琴的潛能，因此，他的鋼琴奏鳴曲被譽為“世界瑰寶”。本文對貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂章的藝術特征進行全面分析，并對如何解決這些問題給予簡要說明，希望通過以上分析促進演奏者更好地把握貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂章的藝術特色，為之后的演奏做好充分的準備。