江謙謙

（金華廣播電視大學(xué) 浙江 金華 321002）

作為一個(gè)多民族國家，我國形成了豐富多彩的民族文化，其中舞蹈文化也不例外。民族舞本身的舞蹈風(fēng)格及特色非常鮮明，形成了獨(dú)特的表演藝術(shù)。通過對(duì)舞蹈美學(xué)與民族舞表演藝術(shù)二者之間的相關(guān)性進(jìn)行分析，不僅可以促進(jìn)舞蹈美學(xué)發(fā)展，而且有利于更好地弘揚(yáng)民族舞蹈文化。

一、舞蹈美學(xué)的內(nèi)涵

舞蹈美學(xué)在研究的對(duì)象與范圍方面區(qū)別于一般美學(xué)，其不僅涵蓋舞蹈這一方面的內(nèi)容，同樣涉及舞蹈相關(guān)的社會(huì)學(xué)、哲學(xué)與心理學(xué)等相關(guān)學(xué)科知識(shí)，尤其是重點(diǎn)研究舞蹈這項(xiàng)藝術(shù)本身的審美活動(dòng)和美學(xué)價(jià)值，涵蓋了舞蹈表演在藝術(shù)方面的價(jià)值以及審美特征等方面的知識(shí)，可以對(duì)舞蹈藝術(shù)內(nèi)在發(fā)展規(guī)律進(jìn)行歸納[1]。舞蹈美學(xué)的思想性特征非常顯著，其歸納總結(jié)了舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中所展現(xiàn)的獨(dú)特美學(xué)內(nèi)涵及意義等。通過研究舞蹈本身所具有的獨(dú)特形態(tài)及規(guī)律，可以更好地區(qū)分舞蹈美學(xué)和一般美學(xué)之間的異同。

現(xiàn)如今，我國針對(duì)舞蹈美學(xué)的研究工作還處在發(fā)展階段，研究者在探索帶有濃郁中國特色的舞蹈美學(xué)，與此同時(shí)，在研究舞蹈美學(xué)的過程中，應(yīng)該做到理論和實(shí)踐有機(jī)結(jié)合。中國對(duì)舞蹈美學(xué)的研究模式主要有以下幾種：一是舞蹈文化和舞蹈審美相結(jié)合模式。該模式主要是對(duì)舞蹈的地域、民族、歷史、文化、舞蹈審美載體等進(jìn)行研究，把審美和文化聯(lián)系起來。該模式的側(cè)重點(diǎn)是舞蹈文化內(nèi)涵。二是舞蹈美育模式。這個(gè)模式的主要研究對(duì)象是舞蹈美育，重點(diǎn)分析其生理學(xué)原理、作用、評(píng)價(jià)；舞蹈美育對(duì)心理發(fā)展有極強(qiáng)的推進(jìn)效果，要重點(diǎn)從實(shí)踐角度分析舞蹈美育發(fā)揮效果的原理、方法以及有效路徑。三是東西方舞蹈美學(xué)比較模式。該模式的研究重點(diǎn)是舞蹈審美方法、芭蕾和現(xiàn)代舞等，注重東西方舞蹈橫向?qū)Ρ确治觥Ｋ氖俏璧该赖恼軐W(xué)模式。該模式的哲學(xué)理論性強(qiáng)，要求從歷史視角出發(fā)研究舞蹈，提煉舞蹈美的特征與舞蹈形態(tài)。

二、民族舞表演的內(nèi)涵和藝術(shù)功能

舞蹈表演藝術(shù)實(shí)際上就是在音樂、場景、服裝等多方面內(nèi)容設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用肢體語言來進(jìn)行人物形象塑造或者表達(dá)思想情感的一種方式。民族舞表演過程中所展現(xiàn)出來的是民族風(fēng)格與特色。我國是一個(gè)統(tǒng)一的多民族國家，不同民族誕生了獨(dú)特的民族舞，其中也相應(yīng)包含各民族獨(dú)特的情感、文化內(nèi)涵及風(fēng)格等。在民族舞表演過程中，舞者本身必須注意內(nèi)化這些民族舞蹈獨(dú)特的文化內(nèi)涵及情感，并在實(shí)際的表演過程中將它們自然地呈現(xiàn)出來。民族舞表演本身是一種基于舞蹈肢體動(dòng)作的合理編排，在音樂、服裝等的有效裝飾下，將舞蹈作品內(nèi)在思想情感及內(nèi)涵和中心思想等進(jìn)行有效表達(dá)的一種表演。其中，舞蹈動(dòng)作承載的是民族舞蹈文化、藝術(shù)內(nèi)涵及中心思想等，它們?cè)炀土藙e樣的舞蹈藝術(shù)[2]。

對(duì)民族舞表演藝術(shù)而言，其本身的藝術(shù)功能表現(xiàn)如下：

其一，具有審美主題挖掘功能。一般民族舞基于史詩的方式來對(duì)相應(yīng)的主題進(jìn)行表達(dá)，這是保證民族舞和音樂、戲劇等深度融合的關(guān)鍵，所以民族舞表演過程中所涉及的故事位于主體地位。比如，民族舞本身具有心靈凈化和陶冶情操的作用，這使得其更容易對(duì)審美主題進(jìn)行有效挖掘，如《太陽女》（彝族舞蹈）這一舞蹈實(shí)際上借助舞蹈表演的方式來講述彝族人民的文化和生活方式等。觀眾可以通過觀看舞蹈來真實(shí)了解及感受彝族人民的文化及生活的發(fā)展和進(jìn)步。其以舞蹈藝術(shù)來向受眾展現(xiàn)民族舞之美的同時(shí)充分挖掘及講述了彝族人民特有的故事。

其二，具有文化傳承功能。民族舞可以借助肢體表演來刻畫人物形象以及對(duì)思想情感進(jìn)行表達(dá)。民族舞表演者要結(jié)合具體作品來對(duì)其中深層次的內(nèi)容進(jìn)行有效挖掘及表達(dá)。不同類型民族舞本身所能夠展現(xiàn)出來的藝術(shù)內(nèi)涵及魅力等也有所不同。民族舞表演可以更好地將內(nèi)在的民族文化及情感有效地展現(xiàn)出來。觀眾在觀看民族舞時(shí)，可以體會(huì)整個(gè)民族獨(dú)特的生活方式及習(xí)慣，感受舞蹈中蘊(yùn)藏的強(qiáng)烈情感，從而有效把握獨(dú)特的民族文化精髓，這不僅可以實(shí)現(xiàn)凈化心靈的作用，也可以起到文化傳承之功效。

其三，溝通交流功能。民族舞在實(shí)際的表演過程中可以更好地展現(xiàn)本民族獨(dú)特的文化理想和信念，它們都是各族人民在長期生活和勞動(dòng)過程中表達(dá)內(nèi)心情感或者進(jìn)行情感交流時(shí)誕生的，這決定了民族舞表演本身具備溝通交流功能。

其四，呈現(xiàn)陌生化效果的功能。陌生化是指在塑造人物形象的過程中，創(chuàng)作者依托與常理不符的方法描述事物內(nèi)容，從而讓受眾在欣賞藝術(shù)當(dāng)中得到疏離感。民族舞呈現(xiàn)陌生化效果的能力是與生俱來的，這主要是因?yàn)槊褡逦柙谒囆g(shù)表現(xiàn)上完全違背現(xiàn)代人的審美角度，從而促使審美效果顯現(xiàn)極大的差異性。實(shí)際上，舞者在表演民族舞作品的過程中，依托滿腔熱情和動(dòng)作進(jìn)行美的表現(xiàn)，不過觀眾在欣賞作品時(shí)，往往會(huì)從自身角度出發(fā)，從而造就民族舞和觀眾間的審美差異性。不同于現(xiàn)代舞，民族舞主觀層面上會(huì)表現(xiàn)各種各樣的情緒，并利用動(dòng)作這種媒介保證主題的鮮明表達(dá)。更為重要的是，民族舞是對(duì)歷史和民族生活的描述，因而涵蓋的審美觀念具備隱含性。

其五，呈現(xiàn)歷史厚重感。各個(gè)民族在發(fā)展歷程當(dāng)中逐步形成獨(dú)特民族文化，這當(dāng)中還透露出與眾不同的審美觀念，而在展現(xiàn)民族文化方面，民族舞是非常重要的媒介。所以民族舞在傳承當(dāng)中，不僅可以展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)魅力，還表現(xiàn)出明顯的歷史厚重感，能夠引導(dǎo)人們?cè)谛蕾p藝術(shù)的過程中進(jìn)行歷史與文化的深度分析，從而使人們學(xué)習(xí)其中蘊(yùn)藏的積極向上的精神，并給社會(huì)生活帶來諸多啟發(fā)。

三、舞蹈美學(xué)與民族舞表演藝術(shù)的相關(guān)性

舞蹈美學(xué)本身涉及非常廣的研究范圍，而民族舞表演藝術(shù)本質(zhì)上是一種非常關(guān)鍵的表演藝術(shù)，是研究舞蹈美學(xué)的一個(gè)重要視角。民族舞表演藝術(shù)具有抒情性、象征性與動(dòng)態(tài)性等基本特征，它們都能充分表現(xiàn)民族舞獨(dú)特的審美價(jià)值。民族舞表演過程中相應(yīng)的美學(xué)特征主要借助舞者本身的表演來表達(dá)。通過對(duì)民族舞表演藝術(shù)和舞蹈美學(xué)二者之間的相關(guān)性進(jìn)行研究，深入剖析舞蹈表演藝術(shù)的內(nèi)在含義及思想情感，可以更好地促進(jìn)民族舞表演藝術(shù)以及舞蹈美學(xué)同步發(fā)展。比如，基于民族舞表演藝術(shù)的研究，可以充分參考及借鑒舞蹈美學(xué)領(lǐng)域中的有關(guān)要求與規(guī)定，并在此基礎(chǔ)上融合其中相關(guān)的美學(xué)思想及表達(dá)方法等，借此促進(jìn)民族舞表演藝術(shù)發(fā)展[3]。

中華民族擁有種類繁多的民族舞，但是不管是哪個(gè)民族的舞蹈，它們的表演都是對(duì)本民族獨(dú)特表演風(fēng)格的呈現(xiàn)。這不僅需要民族舞表演過程中服裝、場景以及音樂等因素的輔助，同樣要保證民族舞的相應(yīng)表演者本身可以深刻理解民族文化內(nèi)涵。只有綜合呈現(xiàn)影響民族舞表演的相關(guān)因素，才能夠更好地提升民族舞的表演藝術(shù)水平。在民族舞表演實(shí)踐中，不論是布置舞臺(tái)場景，選擇音樂或者設(shè)計(jì)服裝，又或者是了解及掌握民族舞蹈文化內(nèi)涵等，都要注意緊密聯(lián)系舞蹈美學(xué)。因?yàn)樯鲜鲞@些內(nèi)容本身可以劃歸到舞蹈美學(xué)研究的重要領(lǐng)域。從這個(gè)角度來講，舞蹈美學(xué)研究對(duì)提升民族舞表演藝術(shù)水平有積極的促進(jìn)作用。在呈現(xiàn)民族舞表演藝術(shù)或者舞蹈美學(xué)方面研究成果期間，我們也可以對(duì)其進(jìn)行持續(xù)性完善。比如，在蒙古族的舞蹈作品表演過程中，相應(yīng)舞蹈動(dòng)作同蒙古族人民獨(dú)特的生活習(xí)性、文化特征之間具有非常緊密的聯(lián)系，如借助眼神或者肢體動(dòng)作能展現(xiàn)出粗獷和威猛等特征，這些都需要舞蹈美學(xué)理論的支持，保證可以借此更好地提高民族舞表演藝術(shù)水平。

四、基于舞蹈美學(xué)的民族舞表演藝術(shù)發(fā)展策略

民族舞表演期間必須要注意對(duì)民族特征進(jìn)行突出呈現(xiàn)，主要表現(xiàn)在民族風(fēng)格及特色等方面，所以在民族舞的表演過程中要借助舞蹈動(dòng)作的合理編排，來將這些獨(dú)特的民族風(fēng)格充分展現(xiàn)出來，避免在形態(tài)或動(dòng)作的塑造上出現(xiàn)一味模仿的同質(zhì)化問題，最大程度確保民族舞表演的整體流動(dòng)性特性，同時(shí)還要注意在民族舞蹈表演實(shí)踐中最大程度融入獨(dú)特的民族文化及風(fēng)格和魅力等，尤其是要高度重視立足于內(nèi)涵及思想層面來完善中國獨(dú)特的民族舞。比如，就蒙古族的舞蹈表演而言，其在動(dòng)作或者律動(dòng)方面都展現(xiàn)了威猛、粗獷等基本風(fēng)格及特色，這同蒙古族人民的游牧生活具有緊密的聯(lián)系，可以借助民族舞蹈表演來將蒙古族人民剛毅、堅(jiān)韌的性格進(jìn)行有效表達(dá)，以此為核心來有效地補(bǔ)充舞蹈表演的細(xì)節(jié)要素及內(nèi)容等。又或者，可以在舞蹈表演過程中借助手臂、眼神等的運(yùn)用來對(duì)舞蹈表演的柔和特點(diǎn)進(jìn)行有效呈現(xiàn)，最終可以基于舞蹈美學(xué)的靈活應(yīng)用來展現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)這一獨(dú)特的舞蹈美學(xué)特征。

在處理藏族舞的過程中也存在著基本的特征，實(shí)際的舞蹈表演必須要明確藏族舞與其他民族舞不同的地方。藏族人民的生活習(xí)性、藏族人民聚居地區(qū)的環(huán)境條件等使得藏族舞蹈表演呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。在藏族舞表演的過程中必須注意緊密結(jié)合上述舞蹈美學(xué)特征來對(duì)肢體表演動(dòng)作進(jìn)行妥善處理，如在舞蹈表演過程中要突出膝蓋的屈伸，并且要采取本民族獨(dú)特的拖步等，同時(shí)要使藏族表演者在進(jìn)行舞蹈表演的過程中可以充分加強(qiáng)自身的情感表達(dá)，如在表演過程中要展現(xiàn)出真誠的樸實(shí)之美和真實(shí)的微笑等，借此來更好地引發(fā)受眾的情感共鳴。此外，除了藏族外，國內(nèi)還有許多其他的民族舞，如傣族舞蹈本身具有獨(dú)特的線條美等，這些民族舞本身是各個(gè)民族在長期勞動(dòng)過程中所形成的重要舞蹈文化，其中或多或少地融入了舞蹈美學(xué)方面的內(nèi)容。因此，在創(chuàng)作民族舞過程中必須緊密結(jié)合獨(dú)特的民族文化內(nèi)涵及意義，保證可以使相應(yīng)舞蹈表演者同相應(yīng)的表演角色之間保持相互融合的特性。只有使民族舞表演者深入理解及掌握所表演的民族獨(dú)特的文化以及這些民族獨(dú)特的性格，才能夠更加鮮明地表達(dá)出所表演人物本身獨(dú)特的個(gè)性，從而使所表演的民族舞擁有自己的生命[4]。比如，在民族舞表演過程中除了考慮所表演舞蹈作品的內(nèi)在思想情感外，還要注意充分融合舞蹈美學(xué)中的相關(guān)內(nèi)涵及思想，注重做好抒情性、表達(dá)性等方面的舞蹈表演工作，力求借助舞蹈美學(xué)的合理運(yùn)用來最大程度提升民族舞表演效果。

綜上所述，民族舞表演本身同舞蹈美學(xué)之間具有非常緊密的聯(lián)系。在民族舞表演過程中，可以緊密聯(lián)系舞蹈美學(xué)方面的理論與思想，對(duì)民族舞內(nèi)在的獨(dú)特文化進(jìn)行有效表達(dá)，借助舞蹈美學(xué)的有效應(yīng)用來提升民族舞表演的整體效果。