楊浩峰

(黑龍江工業(yè)學(xué)院環(huán)藝與建筑工程學(xué)院，黑龍江雞西158100)

現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品集聚著我國(guó)幾千年來(lái)文化藝術(shù)的精華，蘊(yùn)含著眾多國(guó)畫大家非凡的藝術(shù)才智與特質(zhì)，代表著中華民族優(yōu)秀的藝術(shù)特色。從無(wú)數(shù)經(jīng)典國(guó)畫作品中探究其藝術(shù)要素，厘清其在經(jīng)典作品中的作用與價(jià)值，對(duì)提高國(guó)畫研究創(chuàng)作人員的藝術(shù)修養(yǎng)，推進(jìn)國(guó)畫創(chuàng)新與升華大有裨益。

一、現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的時(shí)代精神價(jià)值

現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的時(shí)代精神，既凝縮了當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)象的精華，具有可回味、可觸摸的藝術(shù)觀感，又表現(xiàn)了作者對(duì)真善美的贊賞與追求。寄托了諸多人文情懷，豐富了國(guó)畫的藝術(shù)價(jià)值，符合世人內(nèi)心的向往和審美心理。它像鄉(xiāng)愁的魔力那樣，能夠勾起人們對(duì)史實(shí)或現(xiàn)實(shí)的思念與回想，使人感到親切與懷念，呼喚和激勵(lì)人們“不忘來(lái)時(shí)路，奮進(jìn)新征程”。對(duì)提升作者的人格魅力亦不乏具有潛移默化的影響作用。

中國(guó)現(xiàn)代畫家、現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者徐悲鴻，立足中國(guó)現(xiàn)代寫實(shí)主義美術(shù)。1937年抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)之際，他創(chuàng)作的《風(fēng)雨雞鳴》，以洗煉的筆墨，傲然的神態(tài)，描繪了一只傲立于竹林之側(cè)、危巖之上的雄雞，題寫了見于《詩(shī)經(jīng)·鄭風(fēng)·風(fēng)雨》篇“風(fēng)雨如晦，雞鳴不已”的詩(shī)句?！帮L(fēng)雨如晦”寓意社會(huì)黑暗，前途艱險(xiǎn);“雞鳴不已”寓意盡管時(shí)局險(xiǎn)惡，國(guó)人仍不改自己的氣節(jié)。徐悲鴻借這只在暴風(fēng)雨中，站在巨石上引吭高啼的雄雞，呼喚志士仁人在民族危亡之際挺身而出，共赴國(guó)難。贊譽(yù)群情激奮、抗日救國(guó)的民族精神。犀利的筆墨語(yǔ)言，為全國(guó)人民萬(wàn)眾一心、團(tuán)結(jié)抗日，提供了強(qiáng)大的精神力量。

中國(guó)畫《幸福渠》是1974年由著名畫家劉文西等人創(chuàng)作的。時(shí)代背景為1943年的抗戰(zhàn)時(shí)期，毛澤東等中央領(lǐng)導(dǎo)在延安棗園，領(lǐng)導(dǎo)軍民興修了一條長(zhǎng)達(dá)6000余米的水渠，改變了當(dāng)?shù)剞r(nóng)民靠天吃飯的現(xiàn)狀，農(nóng)作物大幅度增收，當(dāng)?shù)匕傩辗Q這條渠為“幸福渠”。為收集創(chuàng)作素材，劉文西數(shù)次到棗園實(shí)地探查和了解當(dāng)時(shí)的情況，他把作品的焦點(diǎn)置于慶祝修渠竣工的慶?；顒?dòng)之際，把每一個(gè)人物的表情、動(dòng)作和當(dāng)時(shí)人們載歌載舞的歡快場(chǎng)景描繪得活靈活現(xiàn)。讓人感受到了“幸福渠”通水時(shí)，鑼鼓喧天的喜慶氣氛，體現(xiàn)了軍民團(tuán)結(jié)，抗戰(zhàn)潮流勢(shì)不可擋的磅礴力量。記述這一歷史印記的畫作，昭顯著偉大的中國(guó)共產(chǎn)黨為中國(guó)人民謀幸福，為中華民族謀復(fù)興的初心和使命，在新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義建設(shè)中，發(fā)揮著鼓舞和激勵(lì)人民奮發(fā)向上，不斷進(jìn)取的一往無(wú)前精神。

蘊(yùn)含時(shí)代精神的現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品不勝枚舉。這些作品飽含著作者的愛國(guó)主義情懷，反映了不同歷史時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人民的精神面貌，從不同的方位和角度表現(xiàn)了社會(huì)潮流，激發(fā)著人民的進(jìn)取精神，為作品增強(qiáng)了美感、趣味與思想性，也為作者增加了人格魅力。事實(shí)說(shuō)明，這種積極向上的文化藝術(shù)歌頌著祖國(guó)、歌頌著人民、歌頌著偉大的新時(shí)代，蘊(yùn)含著一種正能量，具有重要影響力，重要感染力，一經(jīng)傳遞就會(huì)被社會(huì)所接受，與時(shí)代同呼吸，尋找創(chuàng)作的自由和時(shí)代的亮點(diǎn)，是我們的創(chuàng)作創(chuàng)新方向。

二、現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的生活氣息價(jià)值

在藝術(shù)領(lǐng)域里，生活是創(chuàng)作的根，是探尋和摸清事物規(guī)律與奧秘的源頭，藝術(shù)家離不開現(xiàn)實(shí)生活這個(gè)本源。世界有千般樣貌，生命有萬(wàn)般姿態(tài)。藝術(shù)家走進(jìn)生活、體驗(yàn)生活、創(chuàng)作生活，就會(huì)開闊眼界，吸納養(yǎng)分，在真山真水中增添妙悟與靈感；創(chuàng)作題材就會(huì)無(wú)窮無(wú)盡，任意攫??；就會(huì)深刻體驗(yàn)和把握事物的質(zhì)感與勢(shì)態(tài)，使作品有新意、不空洞；就會(huì)拓展無(wú)限的想象空間，豐富作品的情感與意境。離開生活的創(chuàng)作，只能永遠(yuǎn)因襲別人的東西。山水畫家只有“行萬(wàn)里路”，才能創(chuàng)作出可望、可及、可游、可居的山水畫，才能生動(dòng)表現(xiàn)祖國(guó)大地的輝宏氣象；人物畫家只有了解民心、民意與民生才能真實(shí)反映社會(huì)的精神風(fēng)貌。

創(chuàng)作生活，必須融入生活。繪畫大師黃賓虹認(rèn)為：“作山水應(yīng)得山川的要領(lǐng)和奧秘，徒事臨摹，便會(huì)事事依人作嫁，自為畫者之末者?！彼f(shuō)：“造化有神有韻。此中內(nèi)美，常人不見?！薄拔崛宋┯锌瓷饺牍撬瑁拍軐懮街?，才能心手相應(yīng)，益臻化境!”“若胸有丘壑，運(yùn)筆便自如暢達(dá)矣!”[1]他研究、創(chuàng)作山水畫，在苦學(xué)傳統(tǒng)、浸淫史論，精研古人的同時(shí)，博采山川，敢于變革古人的畫法，自成一格。他堅(jiān)信，只有到大自然中覓取變法的靈感火花，才有變革古人的資本，只有出自造化，出自生活，達(dá)到物我兩忘，通境會(huì)神藝術(shù)境界的創(chuàng)造，才最具生命力。他在八十多年的山水生涯中，四登泰岳，五游九華，九上黃山，遍游川蜀、燕趙、齊魯、荊楚、粵桂，積寫生稿盈萬(wàn)。他以鍥而不舍的精神實(shí)踐了自己“不讀萬(wàn)卷書，不行萬(wàn)里路，不求修養(yǎng)高，無(wú)以言境界”的名言。濃郁、深沉、生動(dòng)的生活寫照，使他的國(guó)畫藝術(shù)達(dá)到了登峰造極的地步。

我國(guó)現(xiàn)代著名人物畫家蔣兆和創(chuàng)作的中國(guó)人物畫長(zhǎng)卷《流民圖》，真實(shí)地記錄了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期100余位流離失所者痛失親人、國(guó)破家亡、生靈涂炭、餓殍遍野的人間悲劇。表達(dá)了藝術(shù)家的正義心聲，激發(fā)了人們的抗日激情。其創(chuàng)作的《賣子圖》《賣小吃的老人》等許多作品都是他以現(xiàn)實(shí)生活為題材的生動(dòng)寫照。他說(shuō)：“流水似箭，珍惜寸陰，緊握禿筆，為民寫真。”[2]他所說(shuō)的“寫真”，正是他始終如一致力于從社會(huì)生活中汲取創(chuàng)作營(yíng)養(yǎng)的心聲。

三、現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的多元藝術(shù)價(jià)值

當(dāng)今世界，繪畫已經(jīng)成為全人類共通的文化交流載體，為國(guó)畫融入多元藝術(shù)開辟了綠色通道?，F(xiàn)代國(guó)畫大師從兩種繪畫的共通之處和差異之處審視和充實(shí)作品的閃光點(diǎn)、價(jià)值點(diǎn)，創(chuàng)作出了很多別有一番風(fēng)味的國(guó)畫作品。從中可以見得，中國(guó)畫吸納多元藝術(shù)元素應(yīng)當(dāng)注意處理好以下幾個(gè)方面的關(guān)系。

1.堅(jiān)持作品的民族性與時(shí)代性相統(tǒng)一

吸納多種藝術(shù)元素是國(guó)畫在發(fā)展創(chuàng)新進(jìn)程中符合時(shí)代精神的需要，但這種吸納絕不能弱化，更不能代替國(guó)畫的歷史文脈，不能模糊國(guó)畫的鮮明特征。而只能使這一文脈更為充實(shí)，這種特征更為突出。這是國(guó)畫創(chuàng)新的立足點(diǎn)。任何只注重代表時(shí)代，不代表民族，或只注重代表民族，不代表時(shí)代的國(guó)畫創(chuàng)新都是難以立足的，所以，不能把外國(guó)民族的東西不加消化地拿到中國(guó)來(lái)，而是必須把那些具有借鑒價(jià)值的東西在中國(guó)畫的基因中加以消化吸收。

2.堅(jiān)持作品的學(xué)術(shù)價(jià)值與觀賞價(jià)值相統(tǒng)一

藝術(shù)是供人們觀摩、欣賞的，它的價(jià)值首先應(yīng)體現(xiàn)在觀賞價(jià)值上。具有藝術(shù)感染力的國(guó)畫作品，才能給人們以美的享受。中國(guó)畫在數(shù)千年的歷史傳承中。形成了以儒、道、禪思想為指導(dǎo)的美學(xué)觀，以筆墨語(yǔ)言為主要表現(xiàn)手法的繪畫模式，向我們傳遞了“氣韻生動(dòng)”“以形寫神”“傳情達(dá)意”等特有的美學(xué)精神，展現(xiàn)了中國(guó)畫的藝術(shù)魅力。

學(xué)術(shù)價(jià)值應(yīng)體現(xiàn)在觀賞價(jià)值的基礎(chǔ)之上，應(yīng)對(duì)現(xiàn)有理論的驗(yàn)證或充實(shí)等方面具有引領(lǐng)作用。作品在“筆墨”精神與品質(zhì)等方面的獨(dú)特性、創(chuàng)新性具有研究與導(dǎo)向價(jià)值，則屬于繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)價(jià)值。那些可以寫進(jìn)歷史或?qū)ι鐣?huì)產(chǎn)生廣泛影響的經(jīng)典之作，無(wú)疑應(yīng)具有學(xué)術(shù)價(jià)值。

觀賞價(jià)值與學(xué)術(shù)價(jià)值二者相互關(guān)聯(lián)，學(xué)術(shù)價(jià)值依觀賞價(jià)值而存。沒有觀賞價(jià)值，就沒有學(xué)術(shù)價(jià)值。因?yàn)闆]有觀賞性的作品則失去了它存在的意義，也就必然失去了研究?jī)r(jià)值。學(xué)術(shù)研究在于優(yōu)化作品的藝術(shù)性與觀賞性，任何把學(xué)術(shù)研究神秘化或是把二者對(duì)立起來(lái)，或是忽略作品的觀賞性而片面強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)價(jià)值的觀點(diǎn)都須徹底根除。

3.堅(jiān)持作者的藝術(shù)功力與創(chuàng)作追求相統(tǒng)一

藝術(shù)魅力在于藝術(shù)功力。中國(guó)畫的魅力是作者的情思、意向、境趣、技能、技巧等個(gè)性特征的綜合反映，并通過(guò)筆墨集中呈現(xiàn)于畫面之中。畫家只有功力過(guò)硬，才能像鄭板橋所說(shuō)的那樣，得心應(yīng)手地把“眼中之竹”化為“胸中之竹”，再將“胸中之竹”化為“筆中之竹”，才能構(gòu)成有情趣、有氣韻、有境界的魅力十足的精美作品。如果藝術(shù)功力匱乏，筆墨難以表現(xiàn)胸中之像，則再美的情境，再好的構(gòu)思，也必將付之東流。因此，畫家必須一絲不茍、毫不懈怠地苦練基本功，打造符合創(chuàng)作追求的過(guò)硬技能，為創(chuàng)作優(yōu)美的畫卷提供必要的保障。

齊白石的草蟲畫工寫兼集。昆蟲大多以工筆造型，比例準(zhǔn)確，工致細(xì)膩，紋理精妙；花草大多為寫意形象，粗獷豪放，神態(tài)鐫美，生動(dòng)別致，具有耐人尋味、嘆為觀止的藝術(shù)魅力。他和無(wú)數(shù)國(guó)畫大師一樣，用自己的心血，為國(guó)畫藝術(shù)的多元增添了濃墨重彩的一筆。

由于國(guó)畫大師的經(jīng)典作品堅(jiān)持了中國(guó)畫的本位與立場(chǎng)，堅(jiān)持人類文化的共通與交流，使他們?cè)诶L畫題材的創(chuàng)新與拓展、章法的布局與安排、筆墨色彩的骨力與韻味等多種表現(xiàn)上，都以高超的技藝展現(xiàn)了古今文化氣息最巧妙與最精美的相融，都彰顯了獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性與中國(guó)畫融入時(shí)代精神和多元文化的藝術(shù)魅力。

四、現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的個(gè)性風(fēng)格價(jià)值

個(gè)性風(fēng)格是作者品性、才情等因素在筆墨中的展現(xiàn)。個(gè)性風(fēng)格與繪畫的新穎別致、多姿多彩、藝術(shù)生命力息息相關(guān)。從歷代經(jīng)典畫卷來(lái)看，凡是流傳于世的都是個(gè)性風(fēng)格鮮明的作品，并無(wú)新意的作品則無(wú)法逃脫被淘汰的命運(yùn)。

個(gè)性風(fēng)格集中表現(xiàn)在畫面的圖式構(gòu)成、筆墨技巧與內(nèi)在精神韻味的層面上[3]。在圖式上有自己獨(dú)特的東西，構(gòu)成畫面的形式美，是打動(dòng)人的制勝條件。一個(gè)畫家沒有自己在圖式上的獨(dú)創(chuàng)，是很難有突破的。圖式和精神韻味在國(guó)畫中是互為表里的關(guān)系。如果只有形式美或只靠圖式翻花樣而精神韻味匱乏，作品就會(huì)單調(diào)乏味，缺失深層次的閃光點(diǎn)。所以，中國(guó)畫創(chuàng)作既要對(duì)圖式的變異規(guī)律有深入的探究，又要不斷提升作品的韻味。抓住這兩個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)，用嫻熟的筆墨加以表現(xiàn)，才能使作品具有出神入化的感人魅力。

個(gè)性風(fēng)格的形成在于社會(huì)生活的見識(shí)與思辨，在于藝術(shù)能量的吸納與轉(zhuǎn)化。石濤說(shuō)，“無(wú)法之法乃為至法”；齊白石說(shuō)，“學(xué)我者生，似我者死”。學(xué)習(xí)繪畫需要理性理解繪畫知識(shí)與技能，并結(jié)合現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象的需要加以運(yùn)用；要避免死記硬背，生搬硬套的僵硬學(xué)習(xí)方法。向老師學(xué)習(xí)，如果不求甚解，老師怎么用筆，你就一成不變地怎么用筆，那么你畫的永遠(yuǎn)都是別人的，可能永遠(yuǎn)也不會(huì)有自己的東西。因此，國(guó)畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作要善于思考，多問(wèn)為什么。這樣才能“去粗取精，去偽存真”，“取其精華，去其糟粕”，把有用的東西學(xué)過(guò)來(lái)，把無(wú)用的部分拋棄掉，才會(huì)有個(gè)人繪畫風(fēng)格的個(gè)性特征。

個(gè)性風(fēng)格優(yōu)化的基因在于文化學(xué)養(yǎng)，在于知識(shí)的積累與豐富。學(xué)畫論，可以尋求筆墨意趣和自己的繪畫語(yǔ)言；學(xué)詩(shī)歌，可從中尋求寫意精神；學(xué)哲史，可以增強(qiáng)審視作品的鑒別能力。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫扎根于中華民族深厚的文化沃土之中，是獨(dú)具特有的思維方式、審美意識(shí)、哲學(xué)觀念等民族文化素養(yǎng)的藝術(shù)體系。國(guó)畫創(chuàng)作是一種內(nèi)在認(rèn)識(shí)活動(dòng)和外在形象提煉的統(tǒng)一體，是各種藝術(shù)手段與思維靈感等精神價(jià)值相融并存的綜合反映。它不同于西畫的簡(jiǎn)單摹寫，不是單靠技法能完成的表層形象。它以“形神論”作為最高的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，需要作者觀察、分析和取舍大量的生活素材，以提取繪畫對(duì)象形神的最佳本質(zhì)特征；需要融入畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的某種體驗(yàn)和感受，以達(dá)到“因情立形”“形神兼?zhèn)洹?、境界深邃的?chuàng)作目的。它是一門集文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等綜合性知識(shí)為一體的藝術(shù)意象。學(xué)識(shí)淵博才會(huì)具有畫風(fēng)優(yōu)美與獨(dú)到的能量。董其昌《畫禪室隨筆》載：“不行萬(wàn)里路，不讀萬(wàn)卷書，欲作畫祖，其可得乎？”學(xué)識(shí)可以開闊眼界，可以迸發(fā)靈感。我們熟知，對(duì)立統(tǒng)一的哲學(xué)思想是國(guó)畫的精髓，在對(duì)立中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化決定作品的意境與趣味性。如果作者缺乏辯證的理智思維，就會(huì)使眼界受到局限，就會(huì)使作品缺乏深?yuàn)W的內(nèi)涵。

個(gè)性風(fēng)格的優(yōu)化還集聚著作者的靈感效應(yīng)。而靈感的基礎(chǔ)除了一定的天賦成分外，同樣離不開學(xué)識(shí)?？梢哉f(shuō)，靈感是一種學(xué)識(shí)與技藝成熟的綜合體。畫家以形態(tài)的明確特征把握主題意蘊(yùn)需要靈感，把迅速捕捉到的瞬間形象化為神采飛揚(yáng)的筆墨形態(tài)需要靈感，諸多的繪畫技巧也同樣需要靈感，靈感可使形象中的“意”得以充分表達(dá)，可為形象充盈鮮活的生命意趣。靈感是一種獨(dú)具魅力的創(chuàng)新，靈感可能來(lái)自于一時(shí)，但它卻是畫家長(zhǎng)期積累的文化涵養(yǎng)的綜合反映。學(xué)養(yǎng)淵博，靈感才有活躍的根基，才能有“畫有盡而意無(wú)窮”的理想創(chuàng)作成果。

五、現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的求古求新價(jià)值

悠久的傳統(tǒng)文化是中華民族最大的軟實(shí)力和民族的驕傲，國(guó)畫藝術(shù)是優(yōu)秀文化資源中極為重要的一部分。所謂求古就是要使國(guó)畫不失中華民族的基因和血脈，在精神層面和藝術(shù)形式上突出民族文化的鮮明特點(diǎn)和基本特征；所謂求新就是要使筆墨當(dāng)隨時(shí)代，具有不同于古，不同于人，不同于以往的個(gè)性風(fēng)格。這就要求我們面對(duì)傳統(tǒng)傳承，結(jié)合現(xiàn)代生活和實(shí)實(shí)在在的感知，在歷史觀照與人文關(guān)懷方面保持密切的聯(lián)系。作品既要與傳統(tǒng)相合拍，又要出乎其外，不被傳統(tǒng)所束縛，對(duì)傳統(tǒng)有超越，符合現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，成為當(dāng)代文化話語(yǔ)下的一種創(chuàng)新。

1.現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的求古價(jià)值

賞析現(xiàn)代中國(guó)畫的經(jīng)典名作，研讀中國(guó)畫的古今畫理畫論，可感知中國(guó)畫傳統(tǒng)根脈主要講究筆骨墨韻、以形寫神、情景交融、章法布局、詩(shī)詞入畫等主要內(nèi)容。

(1)筆骨墨韻

中國(guó)畫講究筆墨，筆墨是中國(guó)畫的生命，是中國(guó)畫與生俱來(lái)的屬性和獨(dú)特表現(xiàn)形式。筆骨墨韻是中國(guó)畫用筆用墨恰到好處的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，也是中國(guó)畫有內(nèi)涵、有精神、有品位的重要標(biāo)志。筆骨是點(diǎn)線構(gòu)成中蘊(yùn)蓄的筆力，是形體的支柱。畫家以挺進(jìn)的筆法將自己的感情傾注到形象中，會(huì)使其更具有生命力。筆力所留下的盡是畫家感情活動(dòng)的痕跡。中國(guó)畫在色彩上以墨為主，墨是中國(guó)畫必不可少的基本色。用墨巧妙，在于呈現(xiàn)豐富的韻味變化。

(2)以形寫神

神依形而生，形依神而活，以形寫神是中國(guó)畫創(chuàng)作的重要原則?！爱嫷孟瘛笔窃煨蛻?yīng)有的功夫，但酷求形似而無(wú)神似，則不是中國(guó)畫所要達(dá)到的目的。寫形是為了傳神、暢神，妙在追求一種“不似之似”的形象。以達(dá)到形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)的意境。不似之似是中國(guó)畫以形寫神的核心。用自己的心去觀察和感受繪畫對(duì)象的神韻與變化，胸有成竹、意在筆先，才會(huì)以不似之似的形象表現(xiàn)神韻的奇妙與純真。

(3)情景交融

中國(guó)畫創(chuàng)作遵循“緣物寄情”“遷想妙得”“超以象外”[4]等以寫意為特點(diǎn)的藝術(shù)觀，是情與景、主觀與客觀相統(tǒng)一的融合過(guò)程，情景交融是中國(guó)畫寫意的核心。意是形體背后的超越社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種人文情懷，寫意是畫家深刻體察民族、社會(huì)、時(shí)代、自然的一種精神意識(shí)的體現(xiàn)，意的表現(xiàn)基于作者精神層面上有追求，個(gè)人情感上有抒發(fā)，在于作者對(duì)筆墨精神、文化內(nèi)涵的準(zhǔn)確把握。把生活狀態(tài)變成繪畫的一種符號(hào)，而不是簡(jiǎn)單含混地描繪圖像。意境統(tǒng)帥著國(guó)畫的全局，貫穿于國(guó)畫創(chuàng)作的全過(guò)程。畫家用筆看似漫不經(jīng)心，隨手涂鴨，但實(shí)際上卻是一絲不茍，筆筆用心，筆筆有意，筆筆有度，筆筆有規(guī)則。畫時(shí)的揮灑自如在于對(duì)物象形態(tài)、特征、面貌、氣勢(shì)已有深入的了解，并將情感融入其中。畫家的創(chuàng)作過(guò)程是一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男蜗笤佻F(xiàn)和邏輯思維過(guò)程，一幅大型畫作猶如一部宏篇巨著，無(wú)論從哪里下筆，都要全局在胸，同時(shí)注意局部之間的關(guān)聯(lián)和整體協(xié)調(diào)。要以意境為最高統(tǒng)領(lǐng)，對(duì)于作品渲泄什么，抒發(fā)什么，表露什么一定要成竹在胸。只有這樣，筆先之意才能充實(shí)動(dòng)人，才會(huì)有情景交融、意味深長(zhǎng)的作品問(wèn)世。

(4)章法布局

章法布局即中國(guó)畫的構(gòu)圖。構(gòu)圖的目的在于對(duì)萬(wàn)象紛紜變化的復(fù)雜事物分清主次、理清脈絡(luò)，使畫面形式新穎，意境深邃，主題突出，具有節(jié)奏感和韻律感。因此山水畫的章法布局必須與立意相結(jié)合，必須把握如何取景，如何取勢(shì)，必須把握對(duì)立統(tǒng)一的規(guī)律關(guān)系。總之，須把握傳統(tǒng)的構(gòu)圖規(guī)則。

散點(diǎn)透視是一種不受空間和視線限制的中國(guó)畫特有的透視方法。它沒有集中的焦點(diǎn)，畫家在畫面中的視角是隨意移動(dòng)的，可以把不同時(shí)空的景物組合到一起，依胸中丘壑，突出表現(xiàn)畫面的意境?！叭h(yuǎn)法”所指的就是在一幅畫中，可以打破時(shí)空的局限，從仰視、俯視、平視等不同的透視角度觀察表現(xiàn)景物，是山水畫中一種特殊的透視方法，也是千百年來(lái)山水畫所遵循的一項(xiàng)透視規(guī)則。

對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系是山水畫科學(xué)組合山石、樹木、云水和襯景的一般構(gòu)圖規(guī)律，主要應(yīng)處理好賓主關(guān)系、呼應(yīng)關(guān)系、遠(yuǎn)近關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、疏密關(guān)系、開合關(guān)系、藏露關(guān)系、均衡關(guān)系、黑白關(guān)系、大小關(guān)系等十個(gè)方面的關(guān)系。

總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫構(gòu)圖基本要求：一是要合理地安排物象，二是要充分地表達(dá)意境，三是要鮮明地突出主題，四是要凸顯作品的特色風(fēng)格。

繪畫與詩(shī)文、書法、印章的相互結(jié)合，組成了國(guó)畫作品的有機(jī)體，體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味，是中國(guó)畫獨(dú)有的特色美。詩(shī)詞入畫，可使畫家借以抒發(fā)感情、表達(dá)個(gè)性，補(bǔ)充欣賞者對(duì)作品的理解，既有助于深化作品的意境，又有利于點(diǎn)綴豐富構(gòu)圖變化，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。詩(shī)詞入畫，首先要讀詩(shī)、讀史，加深對(duì)詩(shī)文和民族史實(shí)的了解，才能使詩(shī)情畫意緊密融合，相得益彰，使作品融古頌今，內(nèi)涵豐富。

概括地說(shuō)，國(guó)畫的傳統(tǒng)根脈如同人類血統(tǒng)、基因一樣，是中國(guó)畫的根本、根基，它賦予了國(guó)畫具有超然的哲學(xué)韻味與宏遠(yuǎn)的審美意識(shí)，是中國(guó)傳統(tǒng)文脈的重要組成部分，是歷史上傳承下來(lái)的最能表現(xiàn)中國(guó)畫本質(zhì)特征的要素，應(yīng)當(dāng)永遠(yuǎn)傳承與強(qiáng)化。

2.現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品蘊(yùn)含的求新價(jià)值

為使中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力在不斷創(chuàng)新中永不退色，需要我們認(rèn)真處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。如何避免這兩者之間的偏頗，可以用以下八個(gè)字概括，那就是不可“傳而不創(chuàng)，創(chuàng)而不當(dāng)”。就是說(shuō)，畫家要樹立“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的創(chuàng)作理念，不可只傳承，不創(chuàng)新；亦不可以創(chuàng)新為名，行有損或改變中國(guó)畫鮮明特征之實(shí)。也就是在創(chuàng)作創(chuàng)新中不能脫離傳統(tǒng)根脈而把中國(guó)畫改得面目全非；也不能借吸納世界多元文化之名，把中國(guó)畫改成“混血兒”。我們要樹立正確的創(chuàng)新理念，隨時(shí)扼制各種錯(cuò)誤傾向的萌芽。吸收新鮮營(yíng)養(yǎng)，要把它變?yōu)橹袊?guó)畫脈絡(luò)中的“新鮮血液”。要堅(jiān)持中國(guó)畫無(wú)論怎么改，都要萬(wàn)變不離其宗。這個(gè)“宗”就是中國(guó)畫的傳統(tǒng)精神。我們的創(chuàng)新目標(biāo)必須瞄準(zhǔn)使中國(guó)畫的主旨特征更為個(gè)性鮮明，使這枝古老的藝術(shù)奇葩更具強(qiáng)勁的生命力。

分析現(xiàn)代經(jīng)典國(guó)畫作品的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)與價(jià)值，中國(guó)畫求新，主要應(yīng)突出人民情懷、時(shí)代精神和對(duì)古今中外藝術(shù)精粹的探求與把握。現(xiàn)代中國(guó)畫隨著歷史的變遷，雖然在風(fēng)格、氣息、筆墨、境界等諸多內(nèi)容上皆與傳統(tǒng)中國(guó)畫不盡相同，甚或相去甚遠(yuǎn)，但堅(jiān)持以傳統(tǒng)根脈為坐標(biāo)的創(chuàng)作理念，進(jìn)行種種建設(shè)性的有益嘗試，一直是現(xiàn)代中國(guó)畫創(chuàng)新的主流。傳承傳統(tǒng)文化的丹青巨擘，使用傳統(tǒng)的特定媒介材質(zhì)作畫，在筆墨語(yǔ)言上，根據(jù)寫意畫、工筆畫等畫種的不同表現(xiàn)需要，沿用書法用筆、骨法用筆及相關(guān)的皴、擦、點(diǎn)、染之法，作品古典韻味氣息濃郁。但又非亦步亦趨地重復(fù)蹈襲古人的成法，而是“師古而不泥古”，不拒吸納現(xiàn)代的藝術(shù)因子，不失傳統(tǒng)根脈，力求對(duì)傳統(tǒng)的超越和改塑，使之翻出時(shí)代的新意。例如，我們熟知的徐悲鴻，遵循古人的治藝法則，把西方藝術(shù)手法融入中國(guó)畫中，創(chuàng)造了獨(dú)特新穎的藝術(shù)風(fēng)格，是古典理想與寫實(shí)主義的優(yōu)秀代表。齊白石在衷于中國(guó)畫傳統(tǒng)根脈的同時(shí)，創(chuàng)新變法，作品具有取材廣泛，筆墨簡(jiǎn)練，天真爛漫，民間情味濃郁的獨(dú)特風(fēng)格。他的畫那么多人喜歡，充分體現(xiàn)了他的人民胸懷，也使他成為了國(guó)際聲譽(yù)深遠(yuǎn)的藝術(shù)巨匠。潘天壽把現(xiàn)代平面構(gòu)成藝術(shù)，融入中國(guó)畫傳統(tǒng)根脈的“血液”之中，所創(chuàng)造的“鋼筋水泥結(jié)構(gòu)”杰作，同樣是古為今用的典范。黃賓虹、李可染、傅抱石等許許多多聲名顯赫的現(xiàn)代畫家，他們都是技藝高超、學(xué)養(yǎng)深厚的精英，他們的作品飽含時(shí)代精神與生活氣息，他們的繪畫風(fēng)格深受人民大眾的贊揚(yáng)與喜愛，他們的畫大量存世，可以說(shuō)每張每幅都是嘆為觀止、價(jià)值驚人的稀世珍品。這些當(dāng)代頂級(jí)國(guó)畫藝術(shù)家，都是傳承中國(guó)畫藝術(shù)根脈的典型代表，但他們又都是獨(dú)樹一幟的創(chuàng)新者，無(wú)論他們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的改塑與優(yōu)化成分或大或小，或強(qiáng)或弱，但他們的藝術(shù)都飽含與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代新意，都能給人以根脈正統(tǒng)又耳目一新的震憾。