◆伍 莉

藝術(shù)歌曲是通過詩歌與音樂結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)的音樂體裁。通常選用著名詩人的名作，以鋼琴伴奏、獨(dú)唱的形式表現(xiàn)歌曲，藝術(shù)歌曲具有民族性和抒情色彩，其優(yōu)雅、含蓄的藝術(shù)品質(zhì)成為音樂會聲樂演唱必不可少的作品類別，在音樂表現(xiàn)上要求演唱者注意字與音的處理、藝術(shù)價(jià)值較高的鋼琴伴奏與人聲呼應(yīng)配合，因此，藝術(shù)歌曲也成為了音樂院校聲樂教學(xué)的重要內(nèi)容。本文以中國藝術(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》為例，旨在探索中國藝術(shù)歌曲情感表達(dá)與演唱技巧，提出學(xué)習(xí)者應(yīng)了解藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景，學(xué)會分析作品本身的語言特點(diǎn)和藝術(shù)特征，學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧，把握并逐步體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格與內(nèi)核，將作品的理論分析與其藝術(shù)實(shí)踐形式相結(jié)合。聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)加強(qiáng)對中國藝術(shù)歌曲的理解，培養(yǎng)自身的音樂審美素養(yǎng)，提高演唱的能力及水平，從而傳承并不斷創(chuàng)新中國優(yōu)秀的民族文化，讓經(jīng)典的中國藝術(shù)歌曲和中國演唱融入世界舞臺。

一、藝術(shù)歌曲的音樂分析與情感表達(dá)

（一）了解藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景

通過對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時(shí)代背景的深入了解，可以更深層次、更具體地感受歌曲的情從何而來，從而能在體會這首作品的思想感情的基礎(chǔ)上更好地詮釋作品。以藝術(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》為例，這首作品深刻地表達(dá)了作者的思鄉(xiāng)之情和盼望祖國能早日統(tǒng)一的家國情懷。音樂是人類文明發(fā)展歷史長河中最具有寄托性的一種表達(dá)方式，而歌唱是這種表達(dá)方式最簡潔最明了的一種，它從誕生之初的簡單節(jié)奏演變成具有豐富內(nèi)涵的音樂形象。歌唱是沒有地域、沒有國界分別的，它日益成為我們情感交流的樞紐。在創(chuàng)作《望鄉(xiāng)詞》這首歌曲的時(shí)候，著名作曲家陸在易正處于創(chuàng)作的后期成熟階段，這首歌的曲調(diào)充分地體現(xiàn)出了他對藝術(shù)歌曲的造詣，將他自己全新的審美與風(fēng)格完美地展現(xiàn)出來，歌曲所表現(xiàn)出來的是他的深沉與抒情，與詞作家于右任先生的思想情感完美地融合在一起，將一個(gè)思念故鄉(xiāng)的老人的真情實(shí)感完全呈現(xiàn)出來了。

（二）了解藝術(shù)歌曲的語言特點(diǎn)

在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，需要將美聲唱法與我國的漢字緊密結(jié)合起來，在美聲唱法中很多發(fā)聲都離不開a、e、i、o、u 五個(gè)元音，而在演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí)情況就大不相同了，中文包含了大量的聲母、韻母等等，這與意大利唱法中的發(fā)音規(guī)律是截然不同的。所以在演唱中國藝術(shù)歌曲的時(shí)候發(fā)音不規(guī)范會造成很多發(fā)聲問題，如共鳴位置不能確定、發(fā)音不準(zhǔn)確等等。在《望鄉(xiāng)詞》中有許多的復(fù)韻母與鼻韻母，這些都是比較難唱的部分，并且這些字都處于重要位置，所以在演唱中這些部分是非常需要注意的地方，要正確把握聲母與韻母之間的關(guān)系。咬字時(shí)一定要注意音色的統(tǒng)一，不能因?yàn)橐ё侄淖儼l(fā)聲位置。其中有一句歌詞“山之上，國有殤”中的“殤”指為國戰(zhàn)死者，“國有殤”取自屈原的《九歌·國殤》[1]，歸到“ang”韻，此時(shí)我們還需要注意要將唱詞盡量歸到五個(gè)元音上面，像“我、望、故、鄉(xiāng)”等字都是導(dǎo)致聲音不在一個(gè)位置上的重要原因。所以在演唱這首作品的時(shí)候一定要解決掉聲音統(tǒng)一的問題，這才是唱好這首作品的基礎(chǔ)，之后才是處理藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)問題。

（三）藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)

在藝術(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》中，我們可以探索到一些陸在易先生在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中所具有的特色：首先是其富有詩情畫意的婉轉(zhuǎn)旋律，其次是簡潔流暢的曲調(diào)和段落，還有最重要的一點(diǎn)，則是《望鄉(xiāng)詞》里極為濃郁的抒情性特點(diǎn)。在創(chuàng)作中，陸在易先生毫不吝嗇抒發(fā)自己的情感，他希望音樂的意境和韻律的跳動都能在情感的支撐下變得更加完美。無論是抒情旋律還是敘事旋律，無不體現(xiàn)著別致的情感堆積。在《望鄉(xiāng)詞》這首作品中我們可以看到，譜例最初標(biāo)記的速度為“特慢”，營造出一種悲涼而凝重的情感基調(diào)。第一部分首先使用的旋律伴奏，為表演者渲染思念故鄉(xiāng)之情奠定了基礎(chǔ)，伴奏從低音逐級遞增，推動著情感從溫和走向強(qiáng)烈。而第二部分中的旋律伴奏比之前更加開朗、廣闊，從而使情感在抒發(fā)過程中顯得更加濃郁，在原有基礎(chǔ)之上讓情感更加豐富。極具流暢的三連音伴奏，使得歌者擁有一定的表達(dá)空間，在抒情而流暢的大塊線條中降低速度，深情表達(dá)“國之殤”的傷感之情?！锻l(xiāng)詞》給予了演唱者沉重、悲痛的情感基調(diào)，正是因?yàn)橛辛诉@樣的情感基調(diào)，才給予了歌者更好的情感表達(dá)與藝術(shù)演繹張力。如今許多音樂會中的主要曲目依然會選擇《望鄉(xiāng)詞》，正是因?yàn)檫@首藝術(shù)歌曲充滿了鮮活的生命力。

二、藝術(shù)歌曲的演唱技巧

聲樂演唱是聲音和音樂結(jié)合的產(chǎn)物，同時(shí)又需要有一定的情感注入其中。聲樂表演以咬字吐字的規(guī)律來夸張和美化文字，以優(yōu)美的聲音為載體來加強(qiáng)歌唱的韻味。正如金盈希所說：“有些人在演唱時(shí)過分的激情……但由于對演唱規(guī)律和技巧把握不準(zhǔn)確，達(dá)到的效果往往不盡人意”。[2]《望鄉(xiāng)詞》為中文詩詞，咬字方法對演唱這首作品是極為重要的。很多歌者在演唱過程中忽視了這首作品的停頓間隙，從而破壞了整個(gè)音樂結(jié)構(gòu)的完整性。另外這首藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是多音節(jié)語言較多，輔音既要清晰又要靠前，元音既要明亮又要純正，這就要求歌者演唱時(shí)需要注意發(fā)音的連貫性和聲音線條性[3]。

（一）氣息的運(yùn)用

在演唱的過程中，氣息是有控制的呼吸。氣息所包含的范圍十分廣泛，在藝術(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》中“天蒼蒼，野茫?！痹诟枨蟹磸?fù)出現(xiàn)，使整曲的情感層層遞進(jìn)，不斷達(dá)到新的高度，隨著情緒的深入，演唱的力度也應(yīng)該一點(diǎn)一點(diǎn)加強(qiáng)，直至到達(dá)一個(gè)頂峰，同時(shí)作漸快的處理。這就要求我們歌唱者在處理作品的時(shí)候，需要根據(jù)譜面的要求來改變自身的呼吸方式。繼“天蒼蒼，野茫?！敝蟮摹吧街?，國有殤”這句，為保證后句第一字“山”字，如噴口一般的突出，就應(yīng)該在該字之前的換句處，及時(shí)換氣，保證后句的平穩(wěn)和情感的表達(dá)。呼吸的方式主要有如下三種：胸式呼吸是最短最淺的一種呼吸法。因?yàn)檫@種方式使氣息過于短淺，時(shí)常不能夠完整地歌唱一整個(gè)樂曲，導(dǎo)致不夠唱就使勁憋，使得整個(gè)人的狀態(tài)過于僵硬，如此這般就形成了一個(gè)惡性的循環(huán)。腹式呼吸較胸式呼吸而言，氣息會更加下沉，使歌唱者感覺氣入丹田，但單純的腹式呼吸也是不科學(xué)的。胸腹聯(lián)合式呼吸，這是歌唱當(dāng)中最好的呼吸狀態(tài)。簡而言之，即我們平躺在水平面上，自如地呼吸時(shí)的狀態(tài)。“歌唱中所有僵硬的狀態(tài)必定是錯(cuò)誤的，正確的歌唱是會使人身心愉悅的?！盵4]這是筆者聽過的關(guān)于氣息的控制最深刻的一段話。針對《望鄉(xiāng)詞》這首藝術(shù)歌曲，胸腹式聯(lián)合呼吸無疑是最正確的選擇，對于歌曲中不同的段落，由于情感的起伏，需要對氣息有不同的控制。以第一部分的A 部為例，“葬我于高山之上兮，望我故鄉(xiāng)”。經(jīng)過引子的引入之后，情感到達(dá)一個(gè)小高潮，此時(shí)便需要大口吸氣，以十分飽滿的氣息進(jìn)行演唱，以便保持歌曲的連貫性。而形成對比的B 部，“天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”在氣息的控制上，也與A 部形成鮮明的對比，情感上較之A 部，更加強(qiáng)烈，氣息也應(yīng)該深沉，以更好地抒發(fā)作者對故土的思念之情。

（二）咬字的歸韻

咬字的歸韻在聲樂中也具有十分重要的意義，聲樂中的歌唱是一種純真的嗓音藝術(shù)表達(dá)方式。所以，歌詞語言的正確表達(dá)，字正腔圓是關(guān)鍵。要做到歌唱的時(shí)候，觀眾能清晰地聽到歌唱者所表達(dá)的每一個(gè)字符，這是歸韻最基本的要求。正統(tǒng)的美聲唱法中歌詞的表達(dá)，是來自西方語言而產(chǎn)生的歌唱法則，其中不但力求音色的細(xì)膩，而且追求咬字吐字的規(guī)范，主要特點(diǎn)是“音色放松自如，共鳴寬廣而且具有穿透力，在可控的音域內(nèi)力求面部表情的豐富細(xì)膩”。

《望鄉(xiāng)詞》這首聲樂作品中的歌詞文字，按照漢字的韻母類型可分為單韻母、復(fù)韻母、鼻韻母三種類型。其中“大、我、可、兮、故、不、陸、哭、野、于、只、之”這十二個(gè)漢字屬于單韻母，“高、國、有”這三個(gè)漢字屬于復(fù)韻母，“葬、上、蒼、茫、殤、痛、能、山、望、忘、永、鄉(xiāng)、見、天、山”這十五個(gè)漢字屬于鼻韻母。由此可見，《望鄉(xiāng)詞》這首作品中，出現(xiàn)以鼻韻母漢字為主，占到了歌曲一半的字符，所以我們在演唱的過程中應(yīng)該著重注意，鼻韻母歌詞的咬字對歌唱的影響，例如譜例中“天、蒼、茫、山、上、殤”這六個(gè)字是典型的鼻韻母，其中“天蒼蒼”三個(gè)字中“天”字所占的時(shí)長最長，這就要求我們要特別注意“天”字的歸韻，不能因?yàn)闀r(shí)長的原因而過于拖延“t”音的咬字，而是應(yīng)該“tian”字快速地過渡到“an”音上，以便承接下面的字符?！疤焐n蒼”三個(gè)字均屬于鼻韻母，而后面的“野茫?！迸c之形成鮮明的對比，“野”字為單韻母，承接的“茫茫”二字是鼻韻母，這就要求我們在演唱過程中，必須要把三個(gè)字的音節(jié)進(jìn)行拆分，合理地分配每一個(gè)音節(jié)所占的時(shí)長。

在演唱《望鄉(xiāng)詞》這首作品時(shí)，先要多次讀歌詞，體會歌詞中作者對故土的思念和祖國統(tǒng)一的期望之情。在演唱一首聲樂作品時(shí)，重要的發(fā)音點(diǎn)是每一個(gè)字的字頭，即我們說的咬字，但字頭在整個(gè)字的發(fā)音過程中所占的節(jié)拍時(shí)長很短，要求歌唱者在對字頭的處理時(shí)要相對更加迅速，其中重要的一點(diǎn)是，字頭雖短，卻要準(zhǔn)確，因?yàn)槊恳粋€(gè)字頭都是整個(gè)字發(fā)聲的關(guān)鍵之處。歌唱時(shí)發(fā)聲的主要部分是字腹，所占的時(shí)長也是最長的，是歌唱者表達(dá)音色的重要所在，因此，字腹決定著一首聲樂作品演繹的優(yōu)劣。在發(fā)音的時(shí)候，口型起著至關(guān)重要的作用，要求歌唱者口型必須穩(wěn)定，這樣才能力保音色的細(xì)膩。字尾即整個(gè)字節(jié)的末尾收音的部分。穩(wěn)定字尾，就是我們俗稱的咬字的歸韻。歌唱中咬字還要講究統(tǒng)一。在歸韻的時(shí)候，不但歌唱的動作要一致，位置也要與自身的動作相協(xié)調(diào)。歌唱咬字也應(yīng)該講究其清晰性。字頭鏗鏘有力，字腹清晰穩(wěn)定，字尾咬字歸韻。字頭、字腹、字尾三個(gè)方面都準(zhǔn)確了，則在吐字的時(shí)候才能形成清晰的音色，這對于觀眾而言，無疑是提高了對演唱者所表達(dá)情感的理解力并豐富了對音樂形象的勾勒。字頭、字腹、字尾三個(gè)方面的協(xié)調(diào)配合，使得音色在歌唱中貫徹始終地表達(dá)出來，從而達(dá)到每一個(gè)音節(jié)、字節(jié)的穩(wěn)定發(fā)聲，這樣一首聲樂作品才能作為一個(gè)有機(jī)的整體走進(jìn)觀眾的心中。只要耐心地分析作品中的每一個(gè)字節(jié)，我們就可以顯而易見地發(fā)覺，準(zhǔn)確的歌唱語言和前期朗讀歌詞是所要明確的地方。歌唱語言的表達(dá)相較于前期朗讀時(shí)的咬字吐字，需要通過大幅度的夸張，來塑造音樂作品中勾勒出來的藝術(shù)形象。由此可見，歌唱中的語言對于氣息的控制、咬字的歸韻和共鳴的巧妙利用是更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

三、情感表達(dá)與演唱技巧的統(tǒng)一

藝術(shù)歌曲本身就代表著一種審美，在演繹不同類型的歌曲時(shí)，需要我們深刻地去發(fā)掘作品內(nèi)在的價(jià)值，不僅要提升我們各自專業(yè)所具備的必不可少的技能技巧，還需要不斷地積累不同領(lǐng)域、不同專業(yè)方面的知識。在我們學(xué)習(xí)一首歌曲時(shí)，首先要做的就是從歌曲的方方面面進(jìn)行了解，如歌曲的創(chuàng)作背景、語言特點(diǎn)和情感內(nèi)涵等等，結(jié)合自己對這首歌曲的深刻理解，對歌曲的演唱技巧和情感表達(dá)等方面進(jìn)行合理的二度創(chuàng)作，因?yàn)槟闼憩F(xiàn)出來的就是你對作品的最好演繹，也是你對音樂的最好理解，是一種獨(dú)一無二的情感再現(xiàn)。

在聲樂作品的演唱中，如何將作品詮釋得更加完整是每一位聲樂學(xué)習(xí)者所要思考和學(xué)習(xí)的課題。在藝術(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》的演唱中，歌者不僅要對歌曲的創(chuàng)作背景以及情感內(nèi)涵進(jìn)行深入了解，同時(shí)在此基礎(chǔ)上更不能忽視作品中所需要掌握的聲樂演唱技巧。在本文的介紹中，筆者以作品的情感表達(dá)為基礎(chǔ)，進(jìn)一步梳理了如何更好地將情感表達(dá)與演唱技巧進(jìn)行融合統(tǒng)一。想要更好地詮釋這首作品，我們就要將情感表達(dá)與演唱技巧相融合，兩者缺一不可。