趙鳳英

摘要：鋼琴起源于西方，是西方音樂史上最為古老的樂器之一，在漫長發(fā)展過程中誕生了較多鋼琴演奏家、作曲家。德彪西就是其中一位，其創(chuàng)作的眾多作品開創(chuàng)了音樂創(chuàng)作的先河，其中所展現(xiàn)出的音樂風格也能充分體現(xiàn)印象派的特征，具有鮮明的時代性。其創(chuàng)作的《月光》就是一首較為著名的代表作品，與貝多芬創(chuàng)作的《月光》同名，但在音樂審美、音樂構(gòu)思、風格特征上均存在明顯差異。本文將結(jié)合實際情況對德彪西《月光》的作品風格與演奏技巧進行詳細分析，為演奏者提供借鑒與參考。

關(guān)鍵詞：德彪西；《月光》風格；演奏技巧

引言

德彪西是19世紀末至20世紀初最為著名的法國作曲家、音樂評論家，其藝術(shù)生涯開創(chuàng)了“印象派音樂”的重要分支，形成了印象主義音樂特征，創(chuàng)作過程中主要強調(diào)了自然景物、詩歌創(chuàng)作的音樂表達，以音樂手法表現(xiàn)對自然事物的心理動態(tài)。在其創(chuàng)作的音樂作品中，印象派音樂特征被表現(xiàn)得淋漓盡致，以創(chuàng)新性的和聲結(jié)構(gòu)與別具一格的演奏技巧，展現(xiàn)出音樂的多層微妙變化?！对鹿狻肪褪且皇子傻卤胛鲃?chuàng)作的音樂作品，選自《貝加摩組曲》，充分展現(xiàn)出了月光靜謐、澄澈、夢幻之感。然而，也正是由于德彪西創(chuàng)作技法高超，加之印象派風格的音樂較為難以理解，演奏者很難把握演奏技巧，具有較大演奏難度。因此，文章以德彪西《月光》為例對其創(chuàng)作風格與音樂演奏技巧進行分析，對于提高演奏者演奏水平而言是十分必要的。

一、德彪西簡介

1.德彪西的生平

德彪西于1862年出生于巴黎近郊的圣日耳曼昂萊小鎮(zhèn)，位于法蘭西島嶼，而這一地區(qū)也被藝術(shù)家奉為圣地。年幼時，德彪西主要是受到姑媽的影響，對音樂產(chǎn)生濃厚興趣，隨后其音樂天賦也充分顯現(xiàn)出來，從小開始接受莫泰夫人的指導(dǎo)學(xué)習(xí)鋼琴，后被巴黎音樂學(xué)院錄取，同時進修鋼琴與作曲，本身就具有極強天賦的德彪西，在詳細了解音樂規(guī)則以后，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)音樂的抗拒，并嘗試突破與創(chuàng)新[1]。盡管如此，在其努力下其創(chuàng)作的新和聲，以及對古怪音樂效果的探索也獲得了音樂界的廣泛認可，開創(chuàng)了20世紀現(xiàn)代音樂的先河。由于其生活的年代正是印象派主義畫作盛行的時期，其創(chuàng)作也勢必會受到這一風格的影響，具有較強的獨特性

2.德彪西的創(chuàng)作技法

（1）音樂思想

在鋼琴音樂創(chuàng)作技法上，德彪西進行了創(chuàng)新，同時也對以往的音樂規(guī)則進行一定調(diào)整，著重抒發(fā)情感，音樂創(chuàng)作更加注重自然景物、詩歌描繪，在聽覺上帶給人煥然一新之感，是一種全新的聽覺體驗，這種艷麗色彩與靈動音效的相互碰撞，使整個音樂意境更加純粹，旋律靈活且清透，好似在音樂中增添了各種繪畫顏料，使整首音樂作品更加絢爛多彩，德彪西正是借此完成自己的“畫”作。在其中后期作品中，已經(jīng)能夠較為自如的應(yīng)用音階效果，音樂效果更加優(yōu)美，給人飄忽、若即若離之感，在鋼琴曲中的應(yīng)用尤其明顯。

（2）和聲運用

作為一名具有高超創(chuàng)作技巧的鋼琴家，在創(chuàng)作過程中主會將鋼琴作為一種能夠深度反映情感的媒介，而在其思想觀念中，鋼琴獨特的發(fā)聲法賦予其音樂創(chuàng)新的歷史性任務(wù)[3]。因此，在創(chuàng)作過程中德彪西并沒有像李斯特一樣，片面追求宏偉、雄壯的管弦音效，也沒有仿照肖邦以鋼琴抒發(fā)高貴詩意，認為鋼琴并不是純粹性的音樂旋律表達樂器，更多的是以和聲、音符混合為基礎(chǔ)，來進行藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)工具。在這樣的觀點與思想觀念下，德彪西開始對和聲旋律的深入探索，將和聲作為音樂創(chuàng)作的著力點，率先提出在音樂中穩(wěn)定進行和聲，是其音樂創(chuàng)新與變革的一大突破點。在創(chuàng)作中和弦結(jié)構(gòu)變換結(jié)合應(yīng)用，也成功突破了原有的固定模式，實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，德彪西也憑借其創(chuàng)新改變，在音樂領(lǐng)域中嶄露頭角。

（3）音樂演出形式

德彪西除了在音樂思想、和聲運用上富于變化與創(chuàng)新，音樂形式上也形成了獨一無二的方法。在演出過程中，德彪西能夠憑借對鋼琴觸鍵的敏感度，較好把握鋼琴細膩的音色，同時充分利用了鋼琴踏板，配合其獨特的音樂演奏方式，達成了一種夢幻、朦朧、細膩的音響效果。聆聽過德彪西演奏的人曾這樣描述：“音符緩緩的漂浮到空中，在空中結(jié)合并不融合，最終溶化于透明的薄霧里?！边@也是對德彪西音樂風格的極大肯定。勒內(nèi)·彼特也曾經(jīng)說過：“如果欣賞德彪西的作品，他是個畫家，他把自己的曲子取名叫畫，譬如素描、雕塑、阿拉伯式圖飾、假面具、黑白繪畫習(xí)作?！痹诘卤胛鞯氖澜缰?，他以鋼琴為基色，以音樂為畫筆，在音樂中融入大自然的風景，是其音樂創(chuàng)新的主要表現(xiàn)。

二、《德彪西：月光》概述

1.創(chuàng)作背景

德彪西的《月光》主要是為人們呈現(xiàn)出了一種較為朦朧、夢幻的音樂美感，帶領(lǐng)眾多作曲家探索一個全新的世界，極大陳百度上促進了音樂的發(fā)展，音樂藝術(shù)作品的表現(xiàn)力、感染力也明顯增加。從音樂內(nèi)容上來看，《月光》主要是向人們展現(xiàn)了十九世紀末期法國繪畫的風格，受印象派主義影響，德彪西在創(chuàng)作音樂時融入了相關(guān)元素，并形成了獨屬于那個時代的音樂風格，音樂作品的藝術(shù)韻味、風格特征更加鮮明。具體分析，德彪西在創(chuàng)作《月光》時的大背景主要體現(xiàn)在兩個方面：第一，德彪西鋼琴創(chuàng)作受民間詩歌的影響尤為深遠，而在創(chuàng)作《月光》時主要是汲取了法國詩人魏爾倫《明月之光》詩歌中，所展現(xiàn)出的精神內(nèi)涵，以此為基礎(chǔ)進行二度創(chuàng)作，整首音樂作品都在盡可能的夠了夜色茫茫，詩人望月詠懷的優(yōu)美意境，可以說這一位詩人的作品，為德彪西音樂創(chuàng)作提供了精巧的藝術(shù)構(gòu)思，形成了基礎(chǔ)的音樂骨架，同時也為后續(xù)德彪西的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)與方向，促使其逐漸形成了自己獨具特色的藝術(shù)風格與音樂表現(xiàn)形式。第二，《月光》這一首音樂作品創(chuàng)作于1890年，此時印象派繪畫、象征主義已經(jīng)在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)廣泛流傳并逐漸成為主流形式，這些都直接影響到了當時音樂的發(fā)展，并形成了印象派音樂。德彪西的音樂創(chuàng)作勢必會受到這種藝術(shù)氛圍的影響，在音樂中融合了較多帶有強烈印象性色彩的音樂符號，讓音樂不再是以單純符號存在，而是盡可能展現(xiàn)獨特的音樂畫面，以音樂勾勒畫卷，風格獨特極具藝術(shù)魅力。

2.曲式結(jié)構(gòu)分析

德彪西的《月光》采用了傳統(tǒng)單三部曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的一首音樂作品，邏輯清晰，且整體音樂效果具有舒展性。其整體布局如表1所示，A段從bD大調(diào)開始，B段轉(zhuǎn)到E大調(diào)，最后回到bD大調(diào)，整體調(diào)性比較穩(wěn)定。但是，在和聲運用方面，已經(jīng)開始不再完全強調(diào)和聲的功能性。

A部分（1～26）：1～8小節(jié)是音樂的主題，主要是通過不斷的和弦轉(zhuǎn)換與旋外音效果來烘托主旋律，需要演奏者在演奏時始終保持自然音效，嚴格按照樂譜進行演奏，即使是較弱音，也要讓聽眾感受到音色的變化，達到德彪西追求朦朧、清澈的音樂效果。9～14小節(jié)出現(xiàn)變化，重復(fù)前一主題，展現(xiàn)印象派曲調(diào)特點，夠了靜謐月光，帶給人寧靜與精神享受[5]。15～26小節(jié)通過轉(zhuǎn)換音樂效果來營造氛圍感，此時出現(xiàn)了不協(xié)和和弦，進一步增強了《月光》的色彩性，音調(diào)上的節(jié)奏感也明顯增強。

B部分（27～50）：這一段德彪西運用了大量摻雜織體的表現(xiàn)手法，層次感較強，傳統(tǒng)樂曲的特點就此展現(xiàn)出來，好似月光照耀在湖面上，波光粼粼。此時，上行琶音會以婀娜輕盈的姿態(tài)呈現(xiàn)，主音與屬音交替后會逐漸恢復(fù)瓶頸，需要演奏者手腕松弛、節(jié)奏流暢，以流水般的演奏營造音樂意境。37～42小節(jié)短暫的轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào)，而后在43～50小節(jié)重新回歸bD大調(diào)，右手以音樂片段為主，左手以分解和弦為主，呈現(xiàn)出一幅唯美的水墨畫。

A部分（51～65）：這一段是A部再現(xiàn)的一段，51～58小節(jié)仍然延續(xù)著B部分的琶音織體，背景則是再現(xiàn)A主題旋律，左手分解和弦此時彈奏會更加流暢。

尾聲（66～72）：沿用B部的琶音織體作為結(jié)尾，是極其具有特色的補充結(jié)束，需要演奏者具有較強的觸鍵技巧，以綿延、悠長的旋律，塑造環(huán)境幽靜、月下萬物安靜的極致靜謐氛圍。

三、《月光》的音樂風格

德彪西的《月光》是一首典型的印象派風格音樂作品，其音樂風格大致可以從幾個方面進行闡述：第一，旋律，在《月光》中德彪西運用了較多短小且互不連貫的機動組合，這種連綿不斷的主旋律共同構(gòu)建起了一個組織嚴密、合乎邏輯的音樂旋律。通過這種方式，避免同一個主題兩個再陳述部分之間出現(xiàn)“填充物”，展開部也被賦予了普遍性、更體現(xiàn)本質(zhì)的精神觀念。這種創(chuàng)作手法，與德彪西當時所處于的印象派風格時期的大背景相適應(yīng)，是較為具有時代特征的創(chuàng)作技法，是德彪西音樂風格的具象化表現(xiàn)。

第二，節(jié)奏，德彪西善于利用節(jié)拍動力感不強的復(fù)節(jié)拍、復(fù)節(jié)奏，具有重音密度大的特點，同時充分利用這種節(jié)拍強弱特征平穩(wěn)、連綿的特點，較好展現(xiàn)出如詩歌一般的音樂特征，使音樂作品呈現(xiàn)出清晰、典雅、樸素自然的朗誦性特征?！对鹿狻分惺褂昧?/9的復(fù)合拍子，二連音節(jié)奏與三連音的交替出現(xiàn)形成了鮮明對比，由于其不規(guī)則的細分減弱了節(jié)拍的推動力，使節(jié)奏的聽覺感受上得以拓寬，為音樂增添了舒展性的風格特征。

第三，和聲，打破了傳統(tǒng)和聲中以和弦連接聲部的形式，而是創(chuàng)新運用并增加了和弦結(jié)構(gòu)可能性，弱化和聲的功能性，使《月光》整體的和聲色彩更加豐富，雖然《月光》是其過渡時期的作品，但印象主義和聲風格特點已經(jīng)充分顯現(xiàn)。

四、德彪西《月光》的演奏技巧分析

1.踏板技巧的運用

踏板技巧是每一首音樂作品中都會應(yīng)用到的演奏技巧，但需要演奏者細膩穿模，尤其是印象派音樂本身具有特殊性，與巴洛克音樂時期的作品不同，在演奏過程中不能少用、慎用，而是要根據(jù)音樂作品的意境適當應(yīng)用，這樣才能保持音樂連貫、流暢，達到音色混合、多種音樂變化的最終音樂效果，保持在合適頻率，避免過多踏板應(yīng)用破壞音型織體[7]。

在《月光》這一首樂曲中，通過正確運用踏板技巧，可以營造出一個更加朦朧的意境，但在樂譜中卻并沒有踏板標記，因此，演奏者在彈奏德彪西的《月光》這一作品時，必須要合理對踏板技巧進行合理運用，只有這樣才能勾勒出音樂優(yōu)美、靜謐、詩情畫意的意境與音樂色彩。具體而言，踏板應(yīng)用可以從兩個方面進行闡述：單踏板的使用，是指在彈奏對僅使用一個踏板作為音符的擴充。在《月光》第一部分中，就可以在剛開始的時候使用左踏板，在通過左踏板的連接，或者是對個別音增加顫動，都可以使音符可以更好的連接在一起，擯棄給呈現(xiàn)出較好的音色混合效果，而這種效果是特定的，使得旋律更加貼近于月光這一主題。長踏板的使用與單踏板之間有著較為明顯的差異，且難度更大。如譜例中的8～12小節(jié)演奏，在這一部分樂曲中，低音所占比例相對較大，連音較多，因此演奏者在進行演奏的過程中就需要注意突出主旋律，在低音保持的基礎(chǔ)上來使用長踏板，使得和弦外音與和弦處理可以更加柔和，從整體上來提高鋼琴演奏的意境。

通常情況下，踏板的應(yīng)用需要根據(jù)和弦分布、低音等進行合理安排，且其長度應(yīng)始終與低音、和聲保持一致。如譜例2，在演奏這一段音樂作品時低音需要通過踏板的運用，柔和、深遠、持續(xù)不間斷的展開，好似月光在浩瀚夜空中緩慢涌動，緊接著中高音區(qū)域和弦飄逸且?guī)в休^強的光澤感，好似明媚、清澈的光束傾斜而下，給人祥和之感。對于極弱部分的音樂演奏，應(yīng)利用左踏板完成，以此展現(xiàn)音樂空靈、細膩之感，讓聽眾在靜謐的音樂中感受跳動靈活的音符，增強音樂的流動性。

2.觸鍵技巧的控制

在印象派鋼琴音樂中，觸鍵技巧的科學(xué)控制可以說是必不可少的，對于鋼琴演奏的音色有著最為直接的影響，《月光》作為印象派音樂中的代表作品，在演奏的過程中尤為需要注意對觸鍵技巧的把握，這樣才可以讓鋼琴音色更加柔和。

這也就需要演奏者在觸鍵時應(yīng)注意以下幾點，保證觸鍵技巧能夠得到較好應(yīng)用：（1）保證演奏聲音的連貫性，以連續(xù)演奏的方法完成彈奏，手指慢下鍵、緩抬起，讓聲音更為柔和，較好凸顯月光“朦朧”的特點。（2）是需要保證觸鍵柔和輕薄，可以將手指略微放平，增加觸鍵覆蓋面積，以指面觸鍵增加音樂演奏的柔和感，如譜例3所示，在演奏這一段音樂作品時，根據(jù)這一部分旋律來看，主要是以旋律緩慢、流動性強、音色柔和等特點為主，這樣才可以更好的展現(xiàn)出一種月光揮灑下的靜謐之感，使得朦朧、虛無縹緲的月夜可以在人們的腦海中呈現(xiàn)。這也就要求在進行觸鍵時，演奏者應(yīng)該盡可能將左手放清，以更加柔和的方式，來為突出主旋律部分的聲音，從而延長旋律線。

（3）是要保證音符與音符之間的粘連。這種觸鍵技巧的應(yīng)用，是與《月光》整體的意境所分離不開的。為了更好的展現(xiàn)出這一下效果，在彈奏時，演奏者就需要注意，要將自己的手掌拉開，掌關(guān)節(jié)要保持牢固的姿勢；然后放低手腕，以觸鍵接近水平的方式，使指尖緊貼鍵面扒住琴鍵進行橫向轉(zhuǎn)移。這樣可以更好的實現(xiàn)對指尖力度的把我與控制，使得強弱變化可以更加自然，使得鋼琴演奏更加具有感染力。（4）由于作品中運用了較多色彩性較強的和聲，而中間段落又采用了中古調(diào)式，因此演奏者在演奏的過程中必須要保證分解和弦彈奏清晰，通過這種方式較好增強音樂演奏的色彩感。（5）保證音樂彈性，音符之間緊密粘連，不代表模糊不清，而是要在保證音符獨立性的同時讓音符更好的連接在一起，保證彈性，讓聲音更加靈動而不是過分生硬，這樣才能讓音樂旋律真正“活”起來。

3.彈奏力度的把握

印象派鋼琴音樂的主要特征就體現(xiàn)在色彩表達上，而力度控制、力度技巧應(yīng)用就是十分關(guān)鍵的因素[9]?！对鹿狻仿曇袅Χ戎饕窃谌醯姆秶鷥?nèi)變化，高潮部分強音彈奏也同樣不可忽視。第一，弱力度彈奏，印象主義鋼琴作品演奏中，弱音范圍內(nèi)必須做出無數(shù)層次，不同的“弱音”在彈奏方法上也有所差別，要求演奏者必須具備高超的力度控制技巧?！对鹿狻肥且皇字饕枋鲈鹿獾囊魳纷髌罚宫F(xiàn)的是月亮的朦朧美，而這種美將會以音樂旋律的形式被人“聽”到，因此力度控制尤其重要。如譜例4，在《月光》剛開始演奏的部分的雙音，應(yīng)輕柔彈奏出，pp位置左手八度音的彈奏應(yīng)適當增強，保證音的質(zhì)感，增強色彩變化。

第二，注意較好把握鋼琴彈奏的強力度，在德彪西音樂創(chuàng)作中，鋼琴高潮點與浪漫音樂作品的展開方式明顯不同，不會循序漸進進行，而是突然間的強音來推動高潮，使旋律的音樂色彩更加外放，充滿表現(xiàn)力，渲染音樂氛圍。因此在彈奏過程中，演奏者力度的控制尤其重要。如譜例5，《月光》的第41小節(jié)就出現(xiàn)了類似的高潮點，彈奏者必須較好把控這種力度，但同時也要避免音色出現(xiàn)生硬呆滯的情況，著重突出強音，即使是突強的狀態(tài)下，也要盡可能的渲染出朦朧的意境美。

4.演奏音色的處理

德彪西的《月光》是一首典型的印象派風格的作品，在演奏過程中音色控制尤其應(yīng)當引起注意。若在演奏的過程中，以舞曲、進行曲的形式演奏，則這首音樂作品本身的印象“色彩”就會被沖淡，“月光”的朦朧之美也無法充分展現(xiàn)出來。因此，在演奏《月光》時，必須要以輕柔的筆觸、淡雅的色調(diào)，將帶有詩意般的柔情傾瀉出來，深入詮釋這首印象派風格的經(jīng)典作品。從德彪西創(chuàng)作的作品來看，其運用的力度標記已然能夠較好說明，PP、Peu àPeu cresc、dim PP、PPP頻繁出現(xiàn)，充分說明了音樂作品極具表現(xiàn)力，情緒波動較大，演奏者必須注重聲塑造上的層次性。彈奏過程中，演奏者需要分清主次旋律，主旋律清晰呈現(xiàn)，伴奏音則要具有連貫性、連續(xù)性。如譜6所示，樂譜中運用了較多的連音、連線，演奏者在對音色的控制上應(yīng)保持圓潤、連續(xù)，讓“月光”能夠在演奏者的手下巨像出來，帶給人更為良好的視聽感受。此外，演奏者應(yīng)注意，連貫連續(xù)并不等同于音的粘連，而是要在保持每個音獨立性的同時保持連續(xù)，做到聲音透徹、干凈，以此描繪月光如洗的美好夜景，展現(xiàn)月光的朦朧與柔情，抒發(fā)演奏者內(nèi)心最為真摯的情感。

結(jié)論

綜上所述，印象派音樂是特殊時期下的產(chǎn)物，德彪西作為奠定的代表人物，其創(chuàng)作的《月光》是其早期鋼琴作品中唯一帶有描繪性標題的音樂作品，獨具匠心的創(chuàng)作技法更是將月光那種朦朧夢幻、撲朔迷離充分展現(xiàn)出來，而聽眾也能夠真切感受到大自然的美妙。這種美好的畫面感，無疑是為演奏者提出了更高的要求，不僅要認真揣摩德彪西在創(chuàng)作過程中的想法，同時還需要較好掌握演奏技巧，在踏板技巧與觸鍵技巧相互配合，同時較好把握彈奏力度，對音色進行較好控制，確保演奏出的鋼琴音樂旋律能夠持續(xù)不間斷，維持流暢性、連貫性，營造良好的音樂意境，增強音樂感染力，為聽眾帶來良好的聽覺感受，洗滌、凈化心靈，更加契合“月光”音樂主題。

參加文獻：

[1]劉思語.論德彪西《月光》的演奏風格[J].藝術(shù)評鑒，2022（15）：83-86.

[2]鞏曉彤.德彪西鋼琴曲《月光》的印象主義特征和演奏技巧分析[J].黃河之聲，2022（11）：130-132.

[3]李嫣語. 德彪西《貝加莫組曲》的創(chuàng)作分析與演奏研究[D].廣西師范大學(xué)，2022.

[4]張麗婭. “學(xué)習(xí)遷移”在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用探究[D].西南大學(xué)，2022.

[5]金博. 德彪西三首《月光》之和聲技法比較研究[D].上海師范大學(xué)，2022.

[6]何思璇.德彪西印象主義音樂及鋼琴作品《月光》淺析[J].戲劇之家，2022（13）：107-109.

[7]林蘇蓁. 德彪西《貝加莫組曲》的和聲色彩分析[D].集美大學(xué)，2022.[8]夏涌繁. 德彪西與福雷的《月光》創(chuàng)作特征比較及教學(xué)分析[D].四川音樂學(xué)院，2022.

[9]張明儀.淺析德彪西鋼琴作品《月光》的音樂創(chuàng)作風格[J].戲劇之家，2021（28）：58-59.

[10]仉涵.指尖上的德彪西——《月光》演奏技巧分析[J].黃河之聲，2021（13）：67-70.