魏旭超

（河南省漯河市舞陽農(nóng)民畫院）

在20世紀50年代，新中國成立以后的農(nóng)民，懷著對生活的希望，他們放下鋤頭，拿起畫筆，繪制出一幅幅風格獨特的圖畫，在畫面中勾勒出農(nóng)村生活的種種風情，農(nóng)民畫就這樣誕生了。農(nóng)民畫以農(nóng)民畫家的身份特征命名，發(fā)展成為一個畫種，表現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作思維方式，具有獨特的藝術特征和藝術價值。在河南省中部舞陽縣，農(nóng)民畫扎根于農(nóng)村，普普通通的農(nóng)民創(chuàng)作出一幅幅精彩紛呈的圖畫。舞陽農(nóng)民畫的構(gòu)圖千變?nèi)f化，創(chuàng)作者根據(jù)自己對事物或者場景的個人理解進行構(gòu)思，不在意寫實繪畫中的比例、透視、空間、光影等技術手段；畫面充實飽滿，畫紙的邊邊角角都充分利用，這種繪畫構(gòu)圖如同他們的日常生活，充分珍愛與利用每一分空間且條理分明，對生活和土地充滿珍惜之情。畫面色彩鮮艷濃郁，熱情奔放，是農(nóng)民對新鮮刺激和美的向往的藝術理解。舞陽農(nóng)民畫的內(nèi)容從農(nóng)家生產(chǎn)生活勞動到節(jié)慶假日，無不表現(xiàn)了農(nóng)民對生活執(zhí)著的熱愛與期望。農(nóng)民畫作者們畫耕地播種、收獲除草、雞鴨豬狗、牧牛放羊、農(nóng)家小院，所見的一切經(jīng)過他們的巧手，以貼近自然的樸實生動形象，變成一幅幅畫面，在作品中訴說心中的理想和對生活的美好期望?？傊麄冇猩?，就有取之不盡的創(chuàng)作題材；他們在農(nóng)村這片天地經(jīng)年累月地生產(chǎn)生活，那場景那心情就像是一幅幅畫、一首首歌。

舞陽農(nóng)民畫的興起、發(fā)展經(jīng)歷了兩個主要階段：20世紀50—70年代，畫家下鄉(xiāng)，對提高舞陽農(nóng)民畫的藝術價值起了決定性的作用；改革開放以后，舞陽農(nóng)民畫與市場經(jīng)濟結(jié)合，使熱愛繪畫的農(nóng)民探索出一條既能投身藝術創(chuàng)作又能發(fā)展個人經(jīng)濟的新路子，更激發(fā)了他們的創(chuàng)作積極性。近年來，在政府的扶持引導下，舞陽農(nóng)民畫的發(fā)展吸引了越來越多的關注，也受到廣大群眾的好評。

現(xiàn)在的舞陽農(nóng)民畫政治色彩已經(jīng)淡薄，逐漸成為一種發(fā)自民間的繪畫藝術。對舞陽農(nóng)民畫的審美語言探索，必然要將其放在中西方美學和中外美術史框架內(nèi)來研究和討論。縱觀美術史，西方從古希臘開始，到達芬奇的《蒙娜麗莎》，莫奈的《睡蓮》，梵高的《星空》、畢加索的《亞維農(nóng)少女》《格爾尼卡》，野獸派的馬蒂斯等等，都給大眾留下了深刻的印象。中國的繪畫如南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋張擇端的《清明上河圖》、范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》及近現(xiàn)代的張大千、齊白石的繪畫作品等也歷久彌新。這些畫家都是因為創(chuàng)作出不朽的作品而代代相傳，讓人們記住了創(chuàng)作者的名字和他們璀璨的作品。

在美術史中占有一席之地的藝術名作，都在美術語言探索的一定范圍內(nèi)達到了藝術的頂峰。比如古典主義繪畫畫風細膩寫實，偏重理性觀察分析，以求真實的重現(xiàn)對象的真實狀態(tài)，表現(xiàn)為完整的構(gòu)圖和逼真的人物、動物和風景，表現(xiàn)出的效果力求完美；印象派把對自然色彩的觀察，運用科學的色彩學理論，在光與色的表現(xiàn)上，都達到令人嘆為觀止的程度。后來新的流派又不斷地涌現(xiàn)出來，也是在前人的基礎上發(fā)展出新的形式。舞陽農(nóng)民畫怎樣才能創(chuàng)作出來可以比肩歷代藝術大師的藝術作品，開辟出屬于自己的時代，達到屬于自己的頂峰，在美術史中留下濃墨重彩的一筆，這應該是每位農(nóng)民畫家和關注農(nóng)民畫發(fā)展的美術工作者需要思考的問題。

舞陽農(nóng)民畫表現(xiàn)農(nóng)村生產(chǎn)生活。民俗、節(jié)慶、傳說、故事、民間文化的方方面面都可入畫。在表現(xiàn)形式上具有明顯的裝飾美術風格，吸收本地的傳統(tǒng)民間藝術（如剪紙、泥玩具、畫像石、磚雕等）及中原其他地區(qū)的民間美術表現(xiàn)特點和手法，也吸收其他省份及少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術精華，綜合起來，納入舞陽農(nóng)民畫的創(chuàng)作中。舞陽農(nóng)民畫的畫面效果明顯區(qū)別于中國畫、油畫、水彩等畫種，在審美語言上也形成了比較明顯的差異。我們下面主要從藝術想象、藝術情感兩方面對舞陽農(nóng)民畫的審美語言進行分析。

一、藝術想象

藝術想象是藝術創(chuàng)作的一個不可或缺的重要心理因素。指藝術活動主體根據(jù)過去積累的記憶表象，通過藝術加工創(chuàng)造而形成新的藝術形象的心理過程?？茖W想象是一種純粹的認知活動，藝術想象則是審美活動?？茖W想象是發(fā)現(xiàn)的過程，藝術想象則是創(chuàng)造的過程。舞陽農(nóng)民畫作者的創(chuàng)作形式就是把自己的農(nóng)村生活經(jīng)歷和自己的想象相結(jié)合，通過自由大膽的想象組合加工，形成樸實、醇真、活力四射的藝術風格，展現(xiàn)出很強的藝術感染力、審美價值和人文思想。這些都可以在美學范疇中予以認真探討。

在中國美學中，要求藝術作品需要達到的境界是生動自然，能夠體現(xiàn)出宇宙間的生機氣息，要蘊含對宇宙、自然、人生的觀照，反映出深沉的宇宙、歷史、人生的感悟，而不只是單純地刻畫完整單個的人或物。要使畫面上流動著宇宙的元氣，表現(xiàn)出整個宇宙的生氣，整個畫面感暗流涌動，多變且平衡。在西方美學中的格式塔心理美學的完形特征表述中，首先完形各個部分之間有一種內(nèi)在聯(lián)系，必須形成一個不可分割的有機整體。由各個成分和要素構(gòu)成整體，但不能把完形分解成各個要素和成分。完型表現(xiàn)出的特征和性質(zhì)是不同于原來的構(gòu)成成分的，單獨從各個要素和成分中找不出來整體所表達的感受和信息，整體的表達是大于簡單地理解部分之和。其次，完型追求的是一種平衡，力的樣式、運動都圍繞著平衡進行。力的平衡和運動是格式塔心理美學的兩大基石。格式塔的活動原則一是簡化，二是張力。簡化是以盡可能少的特征、樣式把復雜要素和成分組成有秩序的力的框架。簡化以分類別、分層次、有意簡略等多種方式，在人的知覺感受上形成動態(tài)平衡。在畫面中，通過點、線、面的結(jié)合，形成各元素之間的動態(tài)平衡，再加上色彩的對比、過渡，使畫面中蘊含著“傾向性的張力”。

中國畫則重視“氣韻生動”，“生動”二字，是對“氣韻”的一種形容和解釋，關鍵在于“氣韻”。天地萬物的本體是氣，元氣是天地萬物的根源，元氣統(tǒng)一天地萬物。元氣分為陰陽，天地萬物產(chǎn)生于陰陽二氣的變化。突破有限的形體，才可能把握物象的風神神韻，而可以通向無限的氣。來自藝術家本身的元氣和宇宙的元氣表現(xiàn)為畫面的元氣，畫面的元氣是藝術生命力的體現(xiàn)。如同格式塔心理美學對力的把握，中國畫中宇宙的元氣、宇宙的生氣也是力的動態(tài)平衡的一種樣式，是流動的、有形的。藝術家可以通過對畫面形式、筆觸、色彩等營造創(chuàng)造出蘊含著宇宙的元氣和藝術家本身元氣的畫面。觀眾從這些意象中捕捉到這種意趣深遠的意境，就能獲得新的感受，達到一種沉浸式觀賞的狀態(tài)。譬如觀看云岡石窟，黃賓虹、張大千等一些大師的作品，都會得到對世間萬物的新的認識和領悟。

在舞陽農(nóng)民畫創(chuàng)作中，大多數(shù)作品在造型上都具備很強的形式感，具有很活躍的藝術想象力，追求“真”，而非“似”，很有表現(xiàn)力。但在藝術想象的空間里，意象、意境的營造上，就遠不如在造型上的創(chuàng)造力了，很多主題都呈現(xiàn)出概念化的表達方式，基本還是處于在繪畫主題上對各種符號的堆砌平涂，既不能較好地在畫面上實現(xiàn)“有意味的形式”，缺少有概括性的簡化，也較少具有吸引人的張力；同時也不能較好地實現(xiàn)中國美學所重視的“氣韻生動”。主要體現(xiàn)為表面形式感大于內(nèi)蘊，概念強于比喻和隱喻，停留在物象的表面表現(xiàn)，缺乏藝術想象力，不具備真正的藝術形式美，不能很好地表達自己。

舞陽農(nóng)民畫作品的藝術想象表達上存在面目雷同，主題過于淺顯易懂，缺少對生命的思考，缺少對生活本質(zhì)的反思等問題，需要不斷地提煉深化，以求蘊含豐富、耐人尋味。流水賬式的生活場景堆砌，雖然有夸張的造型、濃烈的色彩、奇異的構(gòu)圖，但也很難引起對生命的反思和強烈的代入感，無法調(diào)動觀眾的思想進入其中，引起共鳴乃至流連忘返。因此，如果滿足于現(xiàn)狀，不能大刀闊斧改進作品的面貌，就不能在藝術領域占有一席之地。作品創(chuàng)作要經(jīng)過深入思考，不斷突破，每一張都要發(fā)揮出自己的最佳水平，這樣日積月累，才會不斷有更好的作品出現(xiàn)，才能使作品不斷地突破自我。

藝術想象是對事物創(chuàng)造性的想象，產(chǎn)生不同于現(xiàn)實的審美感受。不同的人的藝術想象力和對事物的感受能力是有差別的，所以，一個藝術家在日常生活中就要注重觀察和思考，培養(yǎng)自己的藝術想象力。

二、藝術情感

藝術情感是指藝術家在藝術創(chuàng)作過程對表現(xiàn)對象的態(tài)度和體驗中產(chǎn)生的作為藝術創(chuàng)作動力的情感。很多藝術家把這種藝術情感視為藝術創(chuàng)作及藝術作品的靈魂。舞陽農(nóng)民畫的創(chuàng)作本質(zhì)也是藝術創(chuàng)作，需要符合藝術創(chuàng)作的規(guī)律，作品中藝術情感的表現(xiàn)也是至關重要的。

三國時期的王弼提出“得意忘象，得象忘言”。審美觀照往往表現(xiàn)為對有限的具體的物象的超越。審美觀照是要延伸向無限的宇宙、歷史、人生。因此，人們從審美活動中獲得的感受，并不局限于具體的對象和事物，對宇宙、歷史、人生的深沉感受往往包含其中。這些啟發(fā)人們認識到，對藝術作品的審美表現(xiàn)為對更為深遠意境的感受。在面對審美對象時所獲得的感受，是對宇宙、歷史、人生的感受和領悟，是不能用概念來表達的。缺乏情感的繪畫是空洞而乏味的，畫家自身的感受力表現(xiàn)越強，作品越具特色，繪畫作品才能夠呈現(xiàn)出風格各異的面貌。

在舞陽農(nóng)民畫創(chuàng)作上，它所表現(xiàn)的思想情感不要直白地說出來，不要像寫標語口號，而是要通過形象表達出來，作品蘊含的思想是豐富的、復雜的。優(yōu)秀的作品通過審美意象來表達多重的情意，引發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象，使之獲得不同方面的啟示和感悟。好的作品正是這種直接性和間接性、單純性和豐富性、有限性和無限性、確定性和不確定性的統(tǒng)一，能使觀眾獲得豐富的、持久的美感。

在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞過程之中，情感具有非常重要的地位。情感往往推動著藝術創(chuàng)作的產(chǎn)生，推動著藝術創(chuàng)作的過程。我們每個人都有著各自不同的內(nèi)心世界，又由于生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、個性氣質(zhì)、藝術實踐以及時代、民族、環(huán)境等因素的不同影響，從而形成各自不同特點的審美傾向。舞陽農(nóng)民畫作者用真摯的情感描繪那些特別吸引他們的事物，把獨特的審美感受注入其中，創(chuàng)造出具有文化價值的農(nóng)民畫作品，并使它與各種構(gòu)成因素成為和諧完美的統(tǒng)一體，才可能成功地打動觀眾。只有當藝術作品表現(xiàn)出的形式能夠把藝術主題和內(nèi)容充分地、完善地、恰當?shù)卣宫F(xiàn)出來，整個藝術形象表現(xiàn)的美感能夠吸引到觀眾和參與者，而不再去只是關注作品的表現(xiàn)形式本身時，真正的藝術形式美才體現(xiàn)出來。藝術形式美只有不斷地否定自己，才能不斷地實現(xiàn)超越自己。

劉勰在《文心雕龍·神思》篇中講到，想象是一種突破以往直接經(jīng)驗感受的心理活動，需要人的身心全方位的參與體驗，人的精神在氣足神旺、新鮮飽滿的狀態(tài)下，才能有活躍的藝術想象活動。藝術想象一方面要保持虛靜，另一方面要依賴外物的感情，由于人自身對事物的感覺反應，才產(chǎn)生藝術創(chuàng)作的靈感和創(chuàng)作的沖動。舞陽農(nóng)民畫作品也應以體現(xiàn)個人感受為主，藝術作品表達人類的精神世界，作者的主觀情感決定了他獨一無二的特色。創(chuàng)作者在作品中把促發(fā)其創(chuàng)作欲望的強烈思想感情表達出來，才能做到有感而發(fā)，由心而生。

社會是由無數(shù)個人組成的，每個人都有情感，有思想，有生活，有看得見的、看不見的各種問題，有在社會變革中各種各樣的命運，既有我們這個時代的特色，又有對人的生命本質(zhì)的叩問。我們身處其中，需要有剖析時代的能力與勇氣，用自己的語言把它保留下來，如果視而不見，就會錯失。需要不斷地打開視野，突破局限，不斷地調(diào)整和探索，但突破也不是那么容易，在以往看到的很多農(nóng)民畫作品中，很多畫家心中還沒有柏拉圖“理念”的美，何況還有后來那么多美學家的反復思考和探索，部分農(nóng)民畫家的作品呈現(xiàn)出來的審美是滯后于哲學和美學的發(fā)展的。農(nóng)民畫家主要研究畫面主題和內(nèi)容，執(zhí)著于效果與技法，內(nèi)心的認識和美感不足，不只在農(nóng)民畫創(chuàng)作中，在當代繪畫中也是舍本逐末。

現(xiàn)實生活中的人們，不同時期，欣賞水平也會不一樣，每個人的欣賞水平都有其階段性。若想對美產(chǎn)生比較深刻的認識和感受，人們需要用新的視角、新的思維方法觀察日常看到和感受到的一切，用一種更加純粹和直接的方式去面對對象，去感受對象的形、色、聲、味，使自己得到事物的本質(zhì)特征，感受到最真的美。只有從事物最本質(zhì)的一面去觀察，忽略其余種種不必要的關聯(lián)，以一種新的方式來看待事物，萬事萬物本身具有的生動氣韻才會鮮活地顯現(xiàn)出來。藝術不是一再的重復，再現(xiàn)現(xiàn)實生活的種種，不是像在日常生活中客觀認知，通過認識事物獲得概念，而是去創(chuàng)造一種特殊的感覺，去創(chuàng)造一種藝術化的幻象。這里最關鍵的就是以和日常生活不同的反常化的程序，使人們在日常生活中對事物已麻木遲鈍的感覺蘇醒過來。藝術的特征在于它的程序，程序的核心就是反常化，突破常規(guī)，使藝術的內(nèi)容實現(xiàn)對現(xiàn)實的反?；?。因此，從歷史來看，藝術不是再現(xiàn)，不是隨時代的變化而變化，而是根據(jù)自身的形式法則而變化。

民間文化所潛藏的智慧是無窮的，民間藝術家雖然沒有精湛的繪畫技巧，但在心中有活生生的一切，在他們心中，一切都是活的，有生命，有熱情，健康奔放，不局限于片刻和局部的美景與感動，而將生命的韌性發(fā)揚光大。藝術創(chuàng)作是藝術家心靈和情感的真實表達，只有用心虔誠創(chuàng)造出來的具有個性和生命情感的舞陽農(nóng)民畫作品，才能給人美的享受。

在舞陽農(nóng)民畫作品的創(chuàng)作中，需要在美學上予以分析比較，對不同時期的藝術家、藝術作品的美學思想了解學習，才能更為深刻地體現(xiàn)出舞陽農(nóng)民畫的文化獨立性。同時對我們民族傳統(tǒng)文化不斷地吸收和應用，并且達到相當?shù)母叨?，使作品具有深刻的文化?nèi)涵，體現(xiàn)出豐富的藝術想象；還要重視藝術的創(chuàng)造性，在飽滿旺盛的藝術情感驅(qū)動下，才有激情創(chuàng)新個人風格和創(chuàng)新表現(xiàn)手法，擁有個人獨特的藝術語言和表現(xiàn)手法，作品才能夠體現(xiàn)所處時代的精神風貌、思想觀念和情感訴求。只有充滿高度自信與獨特風格個性的作品才能贏得觀眾的尊敬。