田渝睿

【摘? ?要】本文具體以古典薩克斯樂曲為研究對象，分析其藝術特征和相應的演奏技法，探討古典薩克斯樂曲演奏中笛頭與哨片吹奏、顫音演奏、演奏風格等方面的演奏要點，并具體從呼吸、吐音兩大方面在古典薩克斯樂曲演奏中的應用實踐進行探討，分析薩克斯樂曲演奏的呼吸技術類型，以及吐音的類型和練習方法。

【關鍵詞】古典薩克斯? 藝術特征? 演奏技巧? 分析

中圖分類號：J621.2?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0074－06

薩克斯管的普及與法國軍樂隊使用薩克斯管密切相關，但是最初薩克斯管在古典音樂中的應用還較為有限。1942年，法國巴黎國立音樂學院建立了第一個古典薩克斯專業(yè)課程，使得古典薩克斯逐漸規(guī)范化、系統化。古典薩克斯的泰斗級人物——馬修·穆勒，對于薩克斯的教學演奏起到重要的促進作用，并且穆勒還結合自己的演奏心得和教學經驗，為薩克斯管創(chuàng)作了一批屬于自己樂器的作品。伴隨著古典薩克斯專業(yè)興起，加上古典薩克斯曲目集的出現，越來越多的人開始對古典薩克斯樂曲進行學習和創(chuàng)作，進一步豐富了古典薩克斯樂曲庫，也讓越來越多的人認識和了解古典薩克斯，這也為古典薩克斯樂曲的發(fā)展奠定了堅實基礎。

一、古典薩克斯樂曲的藝術特征

進入20世紀初，古典薩克斯樂曲的影響不斷擴大，越來越多的作曲家紛紛加入古典薩克斯樂曲創(chuàng)作中，并將薩克斯納入交響樂領域，其中最著名的樂曲是《藍色狂想曲》。在眾多耳熟能詳的樂曲宣傳下，廣大聽眾越來越熟悉薩克斯，薩克斯管的影響力也不斷提高。表現能力突出，是古典薩克斯樂曲最鮮明的藝術特色之一，并且，在樂曲演繹和音量控制上較為便利，且薩克斯樂器的音響效果豐富多樣，能夠展現出許多其他樂器不具備的音響特色。因此，薩克斯在爵士古典主義樂中應用范圍較廣，從古典薩克斯樂曲的藝術特點來看，主要表現在以下幾大方面。

（一）音色柔美、圓潤

古典薩克斯樂曲的音色柔美、圓潤，這是與其他管樂器不同的顯著特點。薩克斯家族中的不同薩克斯號，如：高音、中音、次中音、低音等，均具有不同的音色和音域。例如，高音薩克斯的音色高亢而明亮，中音薩克斯的音色充滿光澤，低音薩克斯的音色沉穩(wěn)而深沉；這些音色特點賦予薩克斯樂曲獨特的音色魅力，使其成為一種受歡迎的音樂類型。薩克斯擁有高亮度的音色，可以演奏出悠長的旋律。同時，由于薩克斯的調性在管弦樂隊中較為稀有，所以其音色在整個樂隊中更具突出性。

（二）聲音清亮、音調悠揚

薩克斯樂曲本身就有聲音清亮、音調悠揚的優(yōu)勢，與此同時，薩克斯樂曲可以巧妙地將縹緲纏綿的意境表現得栩栩如生。因此薩克斯很難被演奏者完全詮釋出來，特別是它清新悠揚的清音效果，以及與抒情的高音相碰撞的時候，具有極其強烈的感染力。古典薩克斯樂曲層次感異常強烈，清晰分明，音質柔和又不失舒適感，絲毫感覺不到刺耳，同時，薩克斯音色極具穿透力，可謂柔中帶剛、剛柔并濟。

（三）音響效果多樣性

古典薩克斯樂曲的音色濃郁、溫暖，能夠很好表現樂曲情感。薩克斯能夠演奏出激情澎湃、輕快歡快、沉靜婉約等各種情感的曲子。古典薩克斯樂曲的音響效果豐富多樣，可以表現出許多不同的情感，如：憂郁、熱情、興奮等；薩克斯樂曲合奏可以展現出各種和聲，如：協和的和聲、激烈的對位和復雜的合奏等。

二、古典薩克斯樂曲的演奏技巧

（一）古典薩克斯樂曲的演奏要點

1.笛頭與哨片

哨片、笛頭是薩克斯演奏中重要的零器件，一般在古典薩克斯樂曲演奏中會根據演奏風格的差異，選擇不同的笛頭和哨片。笛頭和哨片會對薩克斯的音質產生較大影響。從笛頭來看，其端口截面的高度不同，會使最終的音色表現有較大差異。在古典薩克斯樂曲演奏中，演奏者需要選擇留板較低、切頭較小的笛頭；如果演繹的是流行樂或者爵士樂，則需要選擇前端封口寬大的笛頭，這能使哨片的震動更加充分，能夠適應演奏節(jié)奏。

2.吹奏口型

從薩克斯發(fā)聲原理來看，主要是蘆葦簧片經震動發(fā)聲，演奏時演奏者需要下唇緊貼哨片，并用雙唇密封笛頭，確保氣流能夠充分進入樂器里。演奏古典薩克斯樂曲時，對于樂器的聲音要求高，要進一步突出薩克斯管的音色圓潤性和聲色的內斂性。在演奏古典薩克斯樂曲時，演奏者的口型需要保持圓形，用下嘴唇稍稍包住下齒的姿態(tài)進行口型演奏。對于演奏者的口型要求高，而反觀爵士樂和搖滾樂中，卻沒有對此有較高要求。演奏者在演奏薩克斯管時，如果想讓哨片以相對自由的形式振動，就需要讓下嘴唇與薩克斯管的哨片部分有更多的接觸，從而凸顯出多樣化的音響效果。

在演奏古典薩克斯樂曲時，口型是演奏中最重要的部分，直接影響到演奏聲音的好壞，需要演奏者嘴角自動向中間靠攏，最好以O型進行演奏，上下唇要緊緊貼合牙床，并要盡量貼緊，不能突出。在貼緊的同時，又要讓嘴角不緊張、不僵硬，要注意上下腭對齊，另外，需要注意笛頭位置居中。演奏爵士樂時就不會過于強調口型，爵士樂要求演奏者能夠充分松弛嘴巴，兩腮鼓起，這樣能夠釋放出較為明顯的氣音，更契合爵士樂的演奏需要。

3.顫音的演奏

在薩克斯管演奏中，顫音是較常見的一種表現方式，但對于薩克斯古典樂曲來說，往往應用的顫音比較少，浪漫主義時代下的古典薩克斯樂曲作品中使用的顫音更為多樣，裝飾感更強，技巧也更多，這與這一時期音樂情感較為豐富、音樂追求的多元化有關。當演奏者使用顫音時，要科學安排、靈活應用，要借助顫音充分發(fā)揮出樂曲的音樂情感，保障演奏過程具有較強的自然性。顫音的設計一般可以包括唇顫和氣顫，唇顫主要借助上下牙齒之間的波動使哨片發(fā)出一些輕微的顫音，而氣顫則借助氣息的強弱變化，讓聲音出現波動狀態(tài)。在古典薩克斯樂曲演奏中，顫音的使用較多，但更強調自然發(fā)生的顫音，這種自然發(fā)生的顫音大多是舌顫音，需要演奏者用舌頭抵在口腔頂部，促進氣流振動，進一步增強音響摩擦力，增強音響效果的粗糙感。

4.演奏風格

古典薩克斯樂曲的演奏與現代薩克斯樂曲有著較大差異，尤其在演繹風格上，古典薩克斯樂曲大多中規(guī)中矩，在演奏時其力度的變化要有較強的層次性、分明性，要能體現出強弱對比節(jié)拍，應當精確精準。演奏時要保證嚴謹性，才能確保音樂線條柔和，確保音色圓潤飽滿。但對于現代爵士樂或流行樂來說，往往更強調音樂形式的自由。而在用薩克斯演奏現代樂曲時，更強調突出薩克斯的自由性，在音樂風格上更為開放，在演繹這部分樂曲時強弱拍倒置的應用比較廣泛。并且，在演奏手法上也更側重于對連續(xù)切分音型的使用，需要保障節(jié)奏的變化，具備無窮性，使音色突出更多的戲劇性特點。

5.音質的差異

從風格特點來看，薩克斯管在結構和發(fā)聲方法上具有獨特性，能夠展現出圓號與單簧管之間音色的完美融合，也正是由于這一特點，薩克斯管能夠靈活適應，包括交響樂、室內樂、爵士樂等眾多樂曲風格。在薩克斯管的分類上，具體包括了高音薩克斯、中音薩克斯、次中音薩克斯、上低音薩克斯。其中，中音薩克斯管和次中音薩克斯管是最初軍樂團最偏好的標準配置。中音薩克斯在薩克斯家族中應用最為普遍，在音色特點上明亮寬廣，給人以中規(guī)中矩的音樂感受。次中音薩克斯的音色更為柔美，猶如大提琴般雍容華貴，并且還擁有多種變化音色。高音薩克斯則略帶鼻音特點，在音色表現上更強調抒情性。上低音薩克斯的低音部分豐滿厚實，有彈性，且具有較強的穿透力。在演繹不同時期不同風格的古典薩克斯樂曲時，可以結合樂曲的音樂情感，為其選擇不同類型的薩克斯管。一般來說，對于古典薩克斯樂曲的演繹來說，往往在音質方面較為單純，選擇的模式和演奏規(guī)律較為單一，不需要夾雜過多其他元素；而對于演繹搖滾樂和爵士樂的樂曲，則要強調薩克斯樂器的音色多變性，在音質選擇和控制上，演奏者也能更加自由，不會過度受到音準的限制。在演奏中往往會加入一些現代性的演奏技巧，例如，呼吸噪音、柔氣聲、雙吐三吐音等，這也能使音樂形式更加變化多端，與搖滾樂、流行樂追求不確定的演奏有關。

6.分句部分

從薩克斯管的發(fā)展歷程來看，由于其發(fā)明時間較晚，在演奏時演奏家往往是改編其他樂器的曲目進行演繹。在拉希爾、米勒等人的努力下，為薩克斯管曲目奠定基礎。在演奏古典薩克斯樂曲時，演奏者需要對樂曲進行充分研究，尤其是對古典薩克斯樂曲，要關注其中分句部分的力度、呼吸音色、發(fā)音、顫音等，在演繹古典作品時要突出作品的強弱力度，保證拍子準確，從而更好地展現音樂線條，古典薩克斯樂曲要求音色飽滿圓潤。相反，在現代爵士樂中則更強調自由隨性，強調表現節(jié)奏感，主要突出音樂的多變性。演奏者在演奏時要能有所側重。

（二）呼吸在古典薩克斯樂曲演奏中的應用

對于任何音樂學習者和演奏者來說，呼吸都是重要的基礎要求，在薩克斯樂曲演奏中，呼吸運用是重要的組成部分。演奏者在進行呼吸練習時，既要結合正常的呼吸基礎，又要基于薩克斯樂曲的獨特性，確立與其相匹配的呼吸方式。在呼吸與演奏的配合之下，使整體呈現出最佳的表演效果，演奏者只有熟練掌握不同的呼吸方式，并將呼吸方式與相應的音樂風格相匹配，才能更好地詮釋音樂，提高演奏效果。

1.薩克斯樂曲演奏的呼吸技術類型

從薩克斯管的演奏發(fā)聲方式來看，主要是通過呼氣帶動薩克斯管內部哨片發(fā)生振動，進而產生聲音。從這一發(fā)聲機理就可以知道演奏者呼吸的深淺、長短，以及表演的實施效果，音樂情感的表達展示和演奏方法都與呼吸技術密不可分。具體來說，薩克斯管的呼吸，從產生之日起，經歷了三種主要的呼吸方法變化調整，具體包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯合式呼吸。這三種呼吸方法雖然有所差異，但是有著共同的淵源，就是一呼一吸。對于演奏者來說，需要做好呼氣與吸氣等相關練習，其中，吸氣練習主要是找準呼吸的氣息位置，并將這種氣息位置固定下來，在練習時可以平躺在床上，并用腹部頂起重物，緩慢吸氣，充分感受腰部、腹部周圍有明顯的鼓起動作。練習時，可以結合自身狀況，例如，在腹部適當增添一些重物使呼吸感受更加強烈，這能夠幫助演奏者加深對協同呼吸的認識和了解，也能使演奏者快速進入最佳的氣息狀態(tài)。當初步掌握這種方法并逐漸熟練后，研究者站著、坐著都可以隨時進行練習，能幫助演奏者更加充分地感受呼吸的深淺程度，能夠讓演奏者充分體會肺部完全充滿空氣時身體最放松的狀態(tài)，以及自己最大氣息量時所處的身體狀態(tài)，進而在演奏中能夠游刃有余地進行呼吸配合。

呼氣練習強調演奏者要將體內的氣息有控制地呼出來，呼氣看似簡單，實際上也需要相應的力度配合，在演奏中呼吸過程需要自然放松，演奏者需要保持呼吸順暢，不能過度緊張。在呼氣時，嘴唇呈收縮狀，從而讓呼出的氣體以圓柱形均勻突出，當呼出氣流時，要使氣流帶有一定的速度。如果只能保證呼出的氣體呈圓柱狀，但缺乏速度，會在演奏時出現音高不準的問題。在呼氣練習時，需要感受到腹部有一種從四周向中間擠壓的力量，這個力量的匯合點就是氣息支點。練習時要配合一定的動力，結合氣息支點集中進行腹部力量輸出，這需要練習者下腹部和腰腹部要有足夠的力量向外擴張，要讓氣息支點的氣流能夠自然感受到來自外界力量的擠壓。當演奏者口腔空間被充分打開后，這些氣息經由呼吸道進入口腔，并在口腔里得到充分地加壓，最后呼出來。做好呼吸練習，能夠使古典薩克斯樂曲的演奏游刃有余，呼吸節(jié)奏越平穩(wěn)，則演奏時發(fā)出的聲音越充實；呼吸注入得越均勻，那么在演奏時薩克斯管所能發(fā)出的聲音就越平穩(wěn)。古典薩克斯樂的演奏過程中，呼吸訓練需要結合正常的生理呼吸，并配合薩克斯管演奏時的呼吸方法進行系統練習。單一追求某一種極致的呼吸運用是錯誤的，需要全面了解和掌握薩克斯管的呼吸方式，以及不同的音樂風格，才能更加完美地詮釋音樂作品，進而達到最佳的表演效果。

2.古典薩克斯音樂的呼吸運用

由于古典主義音樂的發(fā)展歷史久遠，音樂家們?yōu)槿藗兞粝铝嗽S多優(yōu)秀作品。古典主義音樂的代表人物，諸如海頓、莫扎特、貝多芬等這些音樂大師創(chuàng)作出來的作品極具藝術性，在作品情感上細膩感人，而薩克斯管特殊的音色、音高能夠凸顯出深沉莊重之感，完美契合了古典主義音樂作品的特點。從古典薩克斯樂曲的演繹情況來看，由于薩克斯具備特殊的音色，能夠將同一作品演繹出完全不同的音樂風格。憑借薩克斯管醇厚、磁性的聲音質感，能夠充分展現出古典薩克斯音樂的獨特魅力。在眾多古典薩克斯音樂作品中，由雙簧管樂曲改編出來的《C大調協奏曲》是最著名的古典薩克斯樂曲之一。這部作品改編自音樂大師海頓的作品，整體的風格莊重嚴謹，頗具古典主義音樂特色，在結構上整齊嚴謹，在旋律上優(yōu)雅明朗，這些特點與古典主義音樂的受眾有關，最初古典主義音樂的主要受眾是皇室貴族，節(jié)奏氣氛莊重、肅穆，對于演奏者的技術水平要求高，并且，演奏過程中持續(xù)時間較長，期間不能出現任何失誤，對于樂器的音色要求等極為嚴苛，這也促使古典薩克斯樂曲的演奏人員必須具備扎實的基本功，通過嚴格的呼吸練習來提高演奏效果，完美展現出音樂作品的音色風格。在古典薩克斯樂曲的演奏實踐中，演奏者的每次呼吸都需要做到吸飽吹勻，借助胸腹式呼吸法，能夠使演奏者調動全身的肌肉，從而充分存氣和精準氣息控制，尤其適用于古典薩克斯樂曲的吹奏。在氣息方面，通過胸腹聯合的呼吸方式，能夠緩解演奏者演奏過程中的緊張感、疲勞感，能夠讓演奏者適應長時間的演奏過程。

在演奏中除了要控制氣息均勻有力地向外輸送，還要在呼吸吐納中關注氣流的強弱、快慢，要結合呼吸表達來豐富音樂內容，對此，需要演奏人員充分識別上、中、下不同音域的音色差別，并熟練掌握氣息支點，達成音色的協調統一，進一步展現薩克斯管圓潤飽滿的音色效果。由于古典薩克斯樂曲中很少出現一些爆發(fā)性的內容，演奏中大多是平穩(wěn)的連線，因此，演奏人員在演奏古典薩克斯樂曲時要盡量保持氣息完整，通過均勻的吸氣吐氣使整個演奏作品連貫，在呼吸練習上，要做好腰腹部與上呼吸器官的協調統一，演奏人員要做好呼吸控制，提前適應古典薩克斯樂曲演奏時間長的特點，避免由于呼吸控制不到位而出現氣息上浮、音色不準的問題。

3.流行薩克斯音樂中的呼吸運用

從音樂類型的服務對象來看，古典音樂面向的主要是貴族階層，在音樂風格上更強調莊重嚴肅；而流行音樂面向平民大眾，在旋律上更強調朗朗上口、明快清晰，突出音樂感覺上的自然、隨性，且富有明顯的煽動性，能夠憑借音樂來打動受眾，并為受眾帶來多元的體驗感。薩克斯管在流行音樂中有著極為廣泛的應用空間，由于薩克斯管的音色細膩，加上薩克斯流行樂曲在譜面上大多較為簡單，多是長音，所以在演奏時想要表現出薩克斯管的魅力與靈動性，就需要把握演奏時的曼妙顫音和華彩的獨奏部分。在流行音樂曲目演奏時，腹式呼吸法比較適用于此類樂曲。腹式呼吸法的氣息位置相對較低，對演奏者的氣息控制能力要求較高，需要演奏者充分保證顫音，借助呼吸支點和嘴唇顫音的調節(jié)凸顯出薩克斯管如泣如訴的效果。在最初練習時，演奏者可能會由于氣息控制不到位，導致顫音無規(guī)律或者顫音頻率過小，其主要原因是演奏者的氣息支點不穩(wěn)，腰腹部肌肉控制不當。對于演奏者來說，在采用腹部呼吸法時，主要適用于一些富有情感的顫音和需要特殊加強的長音，在演奏中，演奏人員不會特別緊張，在演繹流行樂曲時，往往更強調隨性，這給予演奏人員較大的發(fā)揮空間，但同時也對演奏者的呼吸深度、呼吸的保持力度、控制情況等提出了更高要求。在流行薩克斯樂曲演奏中，演奏者往往還會配合相應的肢體動作，如果表演中演奏者不能保障足夠的呼吸深度，在吸氣和呼氣的控制上不到位，容易出現肢體僵硬、呼吸緊張等問題，這些問題會導致整個演出效果大打折扣。

（三）吐音在古典薩克斯樂曲中的應用

從薩克斯管這一樂器的創(chuàng)作來看，最初是從古典主義音樂發(fā)展出來的，也正是因為這一原因，薩克斯吐音在古典主義音樂的演繹中能夠展現其特殊的魅力。吐音技巧具體包括切吐、連吐、斷吐、雙吐等不同的方式，吐音與不同的音樂風格結合起來，能夠使其展現出不一樣的音樂效果。例如，在古典薩克斯樂曲里具有里程碑意義的作品《室內小協奏曲》中，作曲家在創(chuàng)作這部作品時極具曲調變化，并且在音樂構思上極力凸顯個人特色，結合許多現代技巧，例如，彈舌音、超高音等，并配合多樣的吐音方式，使得整個樂曲既柔和又激昂，兩種層次極為鮮明。在演奏古典薩克斯樂曲時，吐音技巧作為其中的重要內容，是每個演奏者必須熟練掌握的。具體來說，薩克斯的吐音技巧包括連吐、雙吐、氣吐、斷吐和彈吐幾種。薩克斯樂曲中，連吐是較為常見的演奏方式，普遍應用于薩克斯吐音較多或者快速吐音的樂曲中。連吐時需要保障每一個聲音干凈利索，否則就容易導致音色刺耳。演奏者要具備扎實的演奏基礎，還要有充分的舌尖反應能力，在演奏時需要用舌尖快速敲打哨尖前部，保障每個音色干凈清晰。在練習初期，可以跟隨節(jié)拍器進行吐音練習，逐漸掌握基本技法后，可以提高練習速度。雙吐法在薩克斯演奏中并不常見，由于雙吐法的技巧性最強，所以在練習時難度最大，需要結合咽部氣流和振動，然后進行發(fā)音。想要提高雙吐法的練習效果，需要練習者充分掌握單吐法，再進行斷氣練習提高練習效果。吐氣法是薩克斯演奏中最常用的一種吐音方式，發(fā)出類似于“fu”的音，在練習吐氣法時，練習者要少含笛頭，盡量將上齒靠近笛頭前端，提高舌頭的反應力。

在薩克斯樂曲演奏中，想要正確運用吐音，需要把握以下幾大關鍵點，要在吐音時關注舌頭的動作狀態(tài)和位置；另外，要關注舌頭與氣速之間的連貫性。在薩克斯管演奏過程中，想要保障作品流暢自然，練習者就需要多練習音頭吐音，并配合正確的呼吸方式來保障氣息穩(wěn)定，保障作品流暢。如果用氣的速度不均勻或者不集中，都會導致整個作品的表達不流暢，在練習吐音技巧時，這需要演奏者能結合正確的呼吸方式和用氣原則，合理把控音階，要能夠學會和諧又不失激進的高壓氣法，結合差異化樂曲內容，選擇與其相匹配的吐音技巧。

三、結語

薩克斯管發(fā)展至今已經具備較為成熟的發(fā)展體系。古典薩克斯樂曲是薩克斯樂曲中重要的組成部分，有著自己的演藝特色和技巧傳承，做好對古典薩克斯樂曲的了解和研究，能夠更好地推動薩克斯管這一樂器的發(fā)揚和傳承，也能借助高超的音樂技巧，使這一樂器散發(fā)出更加迷人的魅力，使更多的人認識和了解薩克斯樂曲，并與其產生共鳴。

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