秦娟

【摘? ?要】鋼琴演奏不僅具有娛樂身心的作用，而且能夠陶冶人們的情操，舞臺鋼琴演奏中，高超的彈奏技巧不是全部，更為重要的是彈奏者對作品的理解、對作品的表達，不同的彈奏者能夠賦予同一首鋼琴曲不同的藝術(shù)效果，鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力能夠幫助彈奏者抒發(fā)情緒，同時也能夠幫助聽眾感受情緒，演奏者將鋼琴曲中的情感通過藝術(shù)加工，而后將處理后的獨特藝術(shù)效果展現(xiàn)給聽眾?；诖耍疚囊晕枧_演奏為核心，以音樂的表現(xiàn)力提升為主要內(nèi)容，探究舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的重要作用，研究其中的影響因素，分析舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力不強的原因，并對此提出相應建議。

【關(guān)鍵詞】舞臺鋼琴演奏? 音樂表現(xiàn)力? 影響因素? 策略

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0183－06

舞臺鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力體現(xiàn)在音樂的聽覺能力、音樂的知覺能力、音樂的情感能力三個方面。鋼琴演奏中的聽覺能力可以細分為外在聽覺和內(nèi)在聽覺，外在聽覺是指聽到直接傳入耳中的鋼琴曲，為耳朵帶來直觀感受，內(nèi)在聽覺則是指通過聆聽鋼琴曲在腦中形成某個畫面或形成某種情感，可以說外在聽覺是表象，內(nèi)在聽覺是深層含義，因此鋼琴彈奏者在平時訓練中應當一邊演奏一邊用心聆聽，感受曲作家想要表達的情感，并將情感完美詮釋出來，從而增強音樂表現(xiàn)力。

一、舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的重要作用

在舞臺鋼琴演奏中，演奏者需要具有一定的鋼琴彈奏技巧，這有助于充分展現(xiàn)出音樂的表現(xiàn)力，比如手指技巧、手腕技巧等，都可以讓鋼琴在舞臺演奏中具有較強的表現(xiàn)力。一首鋼琴曲在舞臺中呈現(xiàn)出來，如果演奏者沒有高超的演奏技巧，那么一定不會將音樂中的內(nèi)容完整傳遞給觀眾，體現(xiàn)不出音樂表現(xiàn)力。舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力十分重要，主要表現(xiàn)在以下三個方面：

第一，音樂表現(xiàn)力越強，越有助于傳遞樂曲魅力。深刻的音樂表現(xiàn)力使得觀眾能夠更好地沉浸于音樂中，感受到音樂的力量和魅力。音樂表現(xiàn)力的強弱不僅取決于音樂作品本身，而且取決于演奏者對作品的理解和表達。舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力是音樂的靈魂所在，能夠?qū)⒂^眾的靈魂吸引至鋼琴曲同一層面上，有助于使觀眾的思緒徜徉在鋼琴曲營造的氛圍中，將觀眾的思想快速提升至鋼琴曲的高度，充分感受到舞臺演奏的魅力。

第二，音樂表現(xiàn)力越強，越有助于豐富情感感受。音樂表現(xiàn)力不僅是音符的演奏，更是對音樂作品的深入理解和情感傳達。表演者需要對曲目進行深入分析和解讀，抓住音樂的內(nèi)在思想和情感內(nèi)涵。通過演奏者的技巧將鋼琴曲中不同的情感重點表現(xiàn)出來，讓觀眾能夠明確感受到悲傷、歡快、壓抑、痛苦、愉悅等情感，呈現(xiàn)給觀眾華麗、輝煌、柔和之感，同時演奏者在舞臺表演中發(fā)揮出超強的彈奏技巧，也能夠增強舞臺音樂表現(xiàn)力，使音樂內(nèi)容更加豐富深刻。只有當表演者真正理解音樂作品時，觀眾才能將作曲家所表達的情感、故事等準確傳達給觀眾。不同的演奏者可能會對同一首曲目產(chǎn)生不同的解讀和情感體驗，可能為音樂表現(xiàn)力增添了豐富的層次。

第三，音樂表現(xiàn)力越強，越有助于展開思維想象。舞臺中音樂表現(xiàn)力的強弱和表演者息息相關(guān)，演奏者如果具備較強的舞臺音樂表現(xiàn)力，能夠讓觀眾置身于鋼琴演奏之中，仿佛脫離現(xiàn)實世界，來到舞臺之上、來到音樂之中，讓觀眾從身外之人變成參與者和思考者，有助于觀眾充分理解音樂中的思想內(nèi)容和內(nèi)涵，在精神世界中與鋼琴演奏相融合、相碰撞。舞臺演奏中音樂的表現(xiàn)力對觀眾有著促進情感、激發(fā)情感的重要作用，有助于臺下的觀眾勾起內(nèi)心深處的回憶、對未來的向往、對某種事物的依戀等，讓情感得到?jīng)_擊，進而產(chǎn)生共鳴，因此更加容易使觀眾對舞臺鋼琴演奏產(chǎn)生一致好評和喜愛。

二、舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的展現(xiàn)過程——以《第一敘事曲》為例

（一）表演前：開展音樂表演的準備工作

1.建立演奏自信心

建立起演奏自信是演奏前的重要準備環(huán)節(jié)，部分演奏者過于重視演奏效果和觀眾評價，導致在演奏過程中出現(xiàn)過度緊張，反而出現(xiàn)演奏失誤的情況，因此，要求鋼琴演奏者在演奏之前做好心理建設(shè)，以平常的心態(tài)面對演奏過程中的成功或失誤，做到在演奏過程中不驕不躁，將自身最高的演奏水平發(fā)揮出來。此外，演奏者需要在演出之前樹立明確且符合自身水準的演奏目標，避免目標過高給自身造成心理壓力。

2.準確把握技術(shù)難點

鋼琴演奏者需要具備良好的演奏技巧，在演出之前進行多次練習，不斷積累演奏經(jīng)驗，將演奏過程中的重點與難點準確記錄并攻克，用熟練的彈奏技術(shù)將曲目流暢演奏出來，以此減輕鋼琴演奏的心理壓力，演奏者在日常訓練中需要嚴格要求自己，對每一個動作、每一個音符都表現(xiàn)到位，從而使鋼琴演奏達到最佳效果。

3.適應演出環(huán)境

鋼琴演奏者的演奏水平很容易受到演奏環(huán)境、演奏道具等外在環(huán)境影響，因此演奏者應當在演出之前多次對演出場地加以熟悉，盡量在演出時消除自身對演出環(huán)境的陌生感，避免演出環(huán)境對演奏水平產(chǎn)生負面影響。此外，鋼琴演奏者還可以進行自我心理建設(shè)，將演出場地想象成日常的練琴房，將整場演出當作一次普通的日常訓練，從根本上放松自己的心態(tài)，才能使鋼琴演奏達到最高水準。

4.保持冷靜的候場練習

部分鋼琴演奏者在臨演出之前還會進行多次演奏練習，確保彈奏中不會出現(xiàn)失誤，但是這種做法無疑會給鋼琴演奏者帶來更大的心理負擔，不利于正式的鋼琴演奏。此外，在演出前進行練習會使演奏者的注意力集中于練習之中，人的專注力是有限的，將過多的專注力消耗在練習之上，往往會導致正式演出時專注力不夠，頻頻出現(xiàn)忘譜或者彈錯音的問題。因此，在正式演奏之前，演奏者應當調(diào)整好心態(tài)，不能過度緊張也不能過度放松，只需等待上場演出即可。

（二）表演時：音樂表現(xiàn)力的展現(xiàn)過程

肖邦的《第一敘事曲》是一首具有濃厚浪漫主義情感的作品，肖邦在這首曲子中表達了自己的情感，特別是對于波蘭國家命運的擔憂和憤怒，個人情感的表達在整個曲目中都得到強化，使得作品充滿深刻的情感共鳴。深刻的愛國情懷貫穿整個曲目，通過音樂表達了對國家和自由的熱愛，這與浪漫主義時期普遍強調(diào)的個人情感和對自然、歷史的熱情相契合。

在《第一敘事曲》序曲部分，演奏者雙手相隔八度彈奏C音，彈奏出沉重、洪亮的聲音，展現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)力，樂曲演奏到第四節(jié)時，演奏者通過控制指尖力度使音色趨向柔和，使樂曲過渡向呈示部；呈示部從第8小節(jié)開始，到第82小節(jié)結(jié)束，第8小節(jié)以弱起的形式展開，展現(xiàn)出深幽、沉重的感受，20小節(jié)后樂曲逐漸朝著高昂的情緒發(fā)展，在36～67小節(jié)，樂曲的情緒表現(xiàn)得極為焦躁不安，一直延續(xù)到68小節(jié)，樂曲的情緒緩緩減弱，音色表現(xiàn)得較為柔和舒緩，82小節(jié)為呈示部的結(jié)束部分，聲音逐漸減弱，向展開部過渡；展開部是樂曲的第94～166小節(jié)，展開部第94～105小節(jié)的情緒具有彷徨、緊張、不安、神秘的特點，105～125小節(jié)聲音逐漸變得強勁，126～137小節(jié)，則表現(xiàn)出歡快、輕松、活潑的情緒，138～166小節(jié)，樂曲的情緒又轉(zhuǎn)向戲謔；尾聲部分聲音較為悲壯，以急板的方式表現(xiàn)出強烈、堅定的感情成分。

通過在舞臺上展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力，《第一敘事曲》的演奏中，演奏者將情感表現(xiàn)與演奏技巧緊密結(jié)合在一起，例如在柔和舒緩的部分，演奏者對伴奏聲部的處理較弱，旋律聲部力度較強，不同聲部之間的鮮明對比為樂曲增添了一絲空間感，隨著伴奏聲部逐漸加強，伴奏聲部趨近于旋律聲部或是超越旋律聲部時，會產(chǎn)生空間碰撞之感，從而表現(xiàn)出樂曲的高昂情緒。在呈示部中，演奏者彈奏時將力量集中于指尖部分，指尖發(fā)力且彈奏速度較快，使得彈奏出的音色十分硬朗，給聽眾帶來興奮的感受，演奏者對不同情緒的表達技巧既能提高樂曲對聽眾的感染力，又能增強整首樂曲的藝術(shù)魅力。

（三）表演后：歸納總結(jié)音樂表現(xiàn)技巧

1.掌握作品風格

鋼琴演奏是演奏者對作曲家情感的詮釋，不同時期、不同背景、不同作曲家的鋼琴作品風格截然不同，真正的鋼琴演奏并不是將樂譜中的每一個音連貫流暢彈奏下來，而是需要彈奏者揣摩作品風格，而后將該作品進行詮釋與傳遞。例如巴洛克時期的作品風格溫文爾雅，具有較為濃厚的生活氣息；古典主義風格則受到人文主義思想影響，呈現(xiàn)出較為華麗優(yōu)雅的特點；浪漫主義風格的代表人物包括肖邦、李斯特、舒伯特等，具有較強的歌唱性與抒情性；印象主義風格則呈現(xiàn)出朦朧迷人、飄忽空幻的美感。

2.把握彈奏音色

音色是鋼琴演奏中十分重要且又常常被演奏者忽略的元素，大部分鋼琴演奏者認為只要掌握了曲目節(jié)奏、彈奏技巧等就算是完成作品，其實音色無論是對于彈奏者還是聽眾來說都是至關(guān)重要的。彈奏者在彈奏過程中，需要根據(jù)曲目的風格來決定以什么樣的音色來詮釋作品，通常情況下明亮寬厚的音色最富有共鳴性，演奏者需要在彈奏時把握好大臂、小臂、指尖的力度，摒棄掉一切不必要的多余動作。例如，在《第一敘事曲》演奏中，開始時需要演奏者將力量集中于指尖，彈奏出飽滿且洪亮的音色，而后以結(jié)實、清晰的音色彈奏至頂點，在曲子轉(zhuǎn)向傷感時，則要以柔和、沉重的音色詮釋悲傷結(jié)局。

三、舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的影響因素

（一）心理因素

“在練琴之前的最后一個步驟就是將你內(nèi)心的力量喚醒，無論你當下處于一個什么樣的狀態(tài)，請調(diào)整你的內(nèi)心，這一步可以讓你一鼓作氣地穿透你內(nèi)心的那道保護層，并且使你進入到一個富有活力、熱情澎湃的世界中去”，這是美國鋼琴學家瑪?shù)铝漳取げ剪斏獱柕臅小毒毲俚乃囆g(shù)：如何用心去演奏》所提到的。當有一個好的心態(tài)的時候，那么便已經(jīng)到達成功的一半位置了，而對舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力有著極為重要影響的就是良好的演奏心理。如果說一個演奏者不能擁有很強的心理素質(zhì)，那么在實際演奏過程中就容易出現(xiàn)對演奏感到緊張甚至會導致焦慮或者是恐懼等一系列負面問題，從而導致演奏者發(fā)揮失常。

（二）彈奏功底因素

鋼琴的彈奏功底是將音樂表現(xiàn)出來的一個重要手段，它不僅能影響到鋼琴彈奏出來的音色，更能影響到鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的深度和廣度。在鋼琴彈奏過程中，演奏者不僅要做到雙手動作精準迅速，而且要多加注意與別的技巧相結(jié)合，音色的完美控制一直是演奏者的一個技術(shù)難點，它要求演奏者具有極強的彈奏功底，手指在彈奏過程中的靈活力以及與手臂的自然性相輔相成，這就需要演奏者平時要勤加練習。擁有良好的彈奏功底，在鋼琴演奏中可以輕松地彈奏出悅耳、干凈、清澈、美妙的琴聲，只有這樣，才能彈奏出更好的音樂。

（三）作品感受與理解因素

要想彈奏出一首合格的音樂作品，最基本的就是要與創(chuàng)作者產(chǎn)生共情。對一個作品有著極深的感受力與理解，是演奏者必須學會的技能，不僅要做到對鋼琴曲目有著充分的了解，而且要對其內(nèi)涵進行深入研究解讀，了解演奏作品中的內(nèi)涵、主題、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作時間、創(chuàng)作者所要表達出來的創(chuàng)作思想、音樂表現(xiàn)力、創(chuàng)作者所展示出來的情感等，通過各種渠道查閱曲目的相關(guān)資料，細細品味創(chuàng)作者的精神世界，與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴，只有對作品有著深厚的感受力與理解，才能在舞臺鋼琴演奏中展現(xiàn)出良好的音樂表現(xiàn)力。

（四）想象力因素

音樂是一門藝術(shù)，而演奏者的想象力則是鋼琴演奏的靈魂所在，一首沒有靈魂的曲目不能稱得上是音樂，只能稱其為一段“聲音”，想象力意在強調(diào)演奏者在鋼琴演奏的時候，不僅要做到渲染情緒，而且要塑造自身形象，將曲目中所描繪和表達的意境充分向觀眾展現(xiàn)出來。在鋼琴演奏中，演奏者腦海中要與作品產(chǎn)生共鳴，發(fā)揮自身想象力，在腦海中生成一幅音樂的優(yōu)美畫面，根據(jù)不同的音樂來刻畫不同的場景，或是夏日、暖風、田間、稻香、鳥鳴、蟲唱，或是黑云壓城、波濤大海、狂風凜冽、電閃雷鳴等，演奏者要做到身臨其境、心領(lǐng)神會，與音樂融為一體，在自己想象出來的音樂的優(yōu)美環(huán)境中完成精彩的演奏。演奏者具備良好的想象力能夠更加清晰地表達出曲目創(chuàng)作者的心聲、更加深切地展現(xiàn)出曲目的內(nèi)涵，從而把鋼琴演奏推向一個更高境界。

四、舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力不強的原因分析

（一）音樂表現(xiàn)力意識不強

鋼琴演奏者在進行舞臺演奏的過程中，如果沒有音樂表現(xiàn)力意識，則難以提升舞臺鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力。其中，部分鋼琴演奏者的舞臺演奏經(jīng)驗不足，缺少舞臺演奏實踐經(jīng)驗，因此沒有建立良好的舞臺鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力意識，在舞臺上進行演奏時，難以準確展現(xiàn)出鋼琴演奏熱情，難以表達出鋼琴作品的音樂內(nèi)涵，演奏過程死板僵硬，或者過于隨意，演奏的技巧表現(xiàn)不夠，鋼琴演奏的流暢性和整體性都難以充分展現(xiàn)出來，因此演奏中所展現(xiàn)出的音樂表現(xiàn)力不足。

（二）對作品內(nèi)涵理解不足

舞臺鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力水平的高低不僅受到演奏者鋼琴演奏技術(shù)高低的影響，而且還受到演奏者對藝術(shù)情感表達情況的影響。其中演奏者對鋼琴作品的內(nèi)涵是否理解清晰，是否能夠在演奏中將自己的藝術(shù)情感與鋼琴作品情感相融合，這都是影響舞臺鋼琴演奏表現(xiàn)力的重要因素。演奏者在進行鋼琴演奏的過程中，通過深刻了解作品內(nèi)涵，才能夠?qū)⒆约旱母兄?、情感、注意力等心理因素與整個演奏相融合，不僅能夠更加流暢且輕松地進行演奏，還能夠?qū)⒄麄€鋼琴作品所表達的情緒通過自己的演奏充分展現(xiàn)給觀眾，舞臺鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力將得到進一步加強。如果演奏者在舞臺表演過程中沒有理解作品內(nèi)涵，無法與作品共情，所演奏的鋼琴曲也只是冰冷的技巧展現(xiàn)，只有“軀殼”，沒有“靈魂”，難以有效提升演奏的表現(xiàn)力。

（三）心理壓力與技術(shù)負擔較大

鋼琴演奏家在舞臺上進行鋼琴演奏的過程中，也可能因為過大的心理壓力，導致本來很嫻熟的鋼琴演奏技術(shù)難以在舞臺演奏中表現(xiàn)出來，進而導致舞臺上鋼琴演奏表現(xiàn)力不佳。有的鋼琴演奏者在舞臺上進行演奏的過程中，認為這是一次重要的公開現(xiàn)場表演，因此演奏者深知不能出錯，并且過分追求演奏完美，導致心理壓力過大，自信心降低，容易出現(xiàn)過度緊張和焦慮的情緒，導致演奏者在舞臺上難以發(fā)揮自身的演奏實力，難以提升鋼琴舞臺演奏表現(xiàn)力。此外，如果鋼琴演奏者本身的鋼琴演奏技巧還沒有特別嫻熟，內(nèi)心也會產(chǎn)生膽怯、恐懼的心理，導致鋼琴演奏者在舞臺上演奏的過程中產(chǎn)生很多不合時宜的動作，比如肢體和軀體會不自覺僵硬。

（四）舞臺控制能力有待提升

演奏者在舞臺鋼琴演奏過程中，由于面對大量觀眾，不可避免會產(chǎn)生緊張情緒，這是一種正常的心理現(xiàn)象。因此演奏者要能夠提升自我控制能力，在臨場舞臺演奏中控制自己，調(diào)節(jié)舞臺現(xiàn)場中可能產(chǎn)生的各種不良心理狀態(tài)，進而提升舞臺鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)能力。演奏者在進行舞臺演奏中，總是難以避免一些突發(fā)事件的產(chǎn)生，導致演奏失誤，這些突發(fā)事件也是導致舞臺演奏表現(xiàn)力不足的重要原因之一。因此演奏者在舞臺演奏過程中，要有堅定的信念和決心，要提升對舞臺的控制能力，將鋼琴作品完好地在舞臺上表現(xiàn)出來。

五、舞臺鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的提升建議

（一）以聽覺為主提升音樂感受力與表現(xiàn)力

首先，理解樂譜是培養(yǎng)聽覺的基礎(chǔ)。演奏者需要深入研讀樂譜，不僅要注意音符的時值和位置，而且應理解音樂的結(jié)構(gòu)和表達方式。音符不只是冷冰冰的符號，它們承載著情感和意境，演奏者需要學會解讀樂譜中的細微差異，以便更好地表達音樂。

其次，演奏者應通過內(nèi)心聽覺能力來增強音樂感受，通過將樂譜內(nèi)的音符聯(lián)系到內(nèi)心的音樂意象來實現(xiàn)。演奏者嘗試想象音樂背后的故事、情感或畫面，進而更深入地理解樂曲，不僅提高了對音樂的感受力，而且有助于情感表達，使演奏更加生動和引人入勝。

最后，唱樂譜是培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的有效方式。演奏者可以在練習中跟隨鋼琴的旋律哼唱，嘗試模仿人聲，如歌手的表演，有助于將內(nèi)心聽覺與演奏技巧相結(jié)合，讓演奏更具表現(xiàn)力。通過將內(nèi)心聽覺融入演奏，演奏者能夠更好地理解音樂內(nèi)涵，感受音樂情感，并將情感傳達給觀眾，不僅使演奏更富有表現(xiàn)力，而且增強了演奏者對音樂的深刻理解，使其能夠更好地傳達音樂作品精髓。

（二）深化人文素養(yǎng)與作品內(nèi)涵理解

首先，審美感知是演奏者音樂之旅的第一步。不同音樂作品蘊含著各種文化屬性，演奏者需要以多元的視角來感知音樂作品，從中汲取人文內(nèi)涵，需要演奏者深入探索音樂作品背后的故事、文化、歷史，以更深刻地感受音樂的情感表達，需要演奏者不僅懂得音樂的技術(shù)層面，還要具備音樂學、藝術(shù)史等多方面知識，使演奏者能夠更好地理解音樂的情感內(nèi)核。

其次，藝術(shù)表現(xiàn)是將音樂作品傳達給觀眾的橋梁。了解作品的創(chuàng)作背景，掌握作曲家的意圖，是演奏者提升音樂藝術(shù)涵養(yǎng)的關(guān)鍵。只有當演奏者深刻理解作品的內(nèi)在邏輯和情感表達，才能通過演奏將信息傳遞給觀眾，保證演奏者的演奏不僅是技術(shù)的展示，而且是對作品內(nèi)涵的詮釋。

最后，文化理解是使音樂作品真正生動的因素。演奏者需要將音樂作品放置于社會和文化背景當中，了解其與時代、民族、地理環(huán)境的關(guān)系，需要演奏者跨足不同領(lǐng)域，學習與音樂相關(guān)的歷史、繪畫、文學等知識。通過多元學習，使演奏者更好地理解作品，并將其演繹得更加豐富和深刻。

（三）減輕舞臺心理壓力與技術(shù)負擔

首先，演奏者應仔細分析和了解自己心理緊張的原因，主要是因為對演出的擔憂，害怕犯錯，或者因公眾表現(xiàn)而感到緊張。通過深入了解原因，演奏者可以采取特定的心理訓練來解決出現(xiàn)的心理問題。例如，演奏者可以通過冥想、深呼吸或?qū)I(yè)心理咨詢來減輕焦慮感。此外，積累表演經(jīng)驗也是減輕心理壓力的有效方法。通過在公開環(huán)境中多次訓練，演奏者可以逐漸減輕心理壓力，提高演奏者在舞臺上的表現(xiàn)。

其次，演奏者可以加強對自己心理素質(zhì)的培養(yǎng)，包括自信心、勇氣和應變能力。演奏者需要相信自己的能力，降低自卑感。自卑可能是心理壓力的根本原因之一，提高自尊心對于減輕壓力非常重要。演奏者還需要培養(yǎng)勇于面對挫折和壓力的精神品質(zhì)，有助于演奏者在壓力下保持冷靜，應對意外情況。

最后，演奏者應在心理素質(zhì)的培養(yǎng)中建立合理的自我評價。演奏者應該明白自己的水平，不過分自責或自滿。適度的自我評價有助于降低過分焦慮風險，提高表演信心。

（四）扎實演奏技巧提高舞臺控制能力

首先，制定科學的訓練計劃對于演奏者至關(guān)重要，明確每天的練習時間和目標。通過堅持不懈地練習，演奏者能夠逐漸提高演奏者的演奏技巧。不僅包括演奏完整曲目的練習，而且包括專門針對技巧提高的練習，如：音階、琶音、和聲練習等。通過持之以恒地練習，演奏者能夠擁有自信，從而更好地控制舞臺。

其次，演奏者應該對樂譜的每一個細節(jié)進行深入研究，包括了解曲目的結(jié)構(gòu)、音樂動態(tài)、速度變化等方面。通過深入研究，演奏者能夠更好地理解曲目，并準確地演奏每一個音符。

最后，通過長期練習和技巧提高，演奏者能夠克服過去訓練中可能存在的不良習慣和技術(shù)障礙。技巧的掌握和完善將賦予演奏者更多自信，使演奏者能夠更好地掌控舞臺，為觀眾呈現(xiàn)出精湛的鋼琴演奏。

六、結(jié)語

綜上所述，在未來舞臺鋼琴演奏發(fā)展中，將繼續(xù)把提升音樂表現(xiàn)力作為重點，充分訓練演奏者的樂感，提升專業(yè)能力、培養(yǎng)感性能力、增強把控能力等。一方面，不斷提高情感表達能力，在具備良好演奏技巧的基礎(chǔ)上，不斷提高自身心理素質(zhì)，不斷積累舞臺經(jīng)驗，增強自身的情感表達能力。另一方面，通過不斷實踐與練習，學習多種演奏技巧，對演奏曲目進行深入剖析，結(jié)合專業(yè)、科學的技能訓練，使鋼琴演奏達到理想的藝術(shù)效果。

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