[摘 要]舞蹈藝術作為人類文化的重要組成部分，在傳承與發(fā)展中扮演著重要角色。如今，隨著社會的變遷與身份認同的多元化，文化傳承與創(chuàng)新之間互動關系越加密切。文章從文化傳承和創(chuàng)新兩個方面，探討了舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)狀及其發(fā)展趨勢?？偟膩碚f，舞蹈創(chuàng)作必須思考如何在傳承中創(chuàng)新，如何在創(chuàng)新中傳承，始終將文化價值與藝術創(chuàng)新作為兩個方向的共同追求。

[關鍵詞]舞蹈創(chuàng)作；文化傳承；藝術創(chuàng)新；文化價值

舞蹈創(chuàng)作作為文化傳承與發(fā)展的重要組成部分，在促進文化繁榮發(fā)展、保護文化遺產(chǎn)、傳遞文明進程等方面起到了不可替代的作用，是世界各國的寶貴文化遺產(chǎn)。然而，隨著現(xiàn)代社會的變遷和身份認同的折射，文化傳承和創(chuàng)新之間在舞蹈創(chuàng)作中的關系也變得越來越重要。如何在承載和傳承歷史文化的同時，發(fā)揮自身的藝術性和創(chuàng)新性，成為了舞蹈創(chuàng)作界需要面對的問題。本文主要探討在舞蹈創(chuàng)作中，文化傳承和創(chuàng)新之間的互動關系，總結出相應的實踐方法，為舞蹈創(chuàng)作的理論研究與實踐創(chuàng)新提供一定參考。

一、文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的應用

（一）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的意義

舞蹈作為一種文化遺產(chǎn)，其創(chuàng)作中的文化傳承和創(chuàng)新對于保護和傳承文化遺產(chǎn)具有重要的意義。通過對傳統(tǒng)舞蹈的傳承和創(chuàng)新，可以讓更多的人了解和認識傳統(tǒng)文化，更好地保護和傳承文化遺產(chǎn)，并為舞蹈藝術注入新的元素和靈感，豐富舞蹈藝術形式。通過對不同文化的融合和創(chuàng)新，可以創(chuàng)造出更具有個性和創(chuàng)意的舞蹈作品，為舞蹈藝術的發(fā)展注入新的活力。同時，文化傳承和創(chuàng)新可以促進不同文化之間的交流和融合。通過對不同文化的傳承和創(chuàng)新，可以讓不同文化相互了解和學習，促進文化交流和融合，增強文化多樣性和文化自信。此外，文化傳承和創(chuàng)新可以增強一個國家的文化自信和國家軟實力。通過對本土文化的傳承和創(chuàng)新，可以展示一個國家的文化魅力和創(chuàng)新能力，提高國家的文化軟實力和國際影響力。因此，文化傳承和創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中具有重要的意義，對于舞蹈藝術的發(fā)展和文化的傳承具有深遠的影響。

（二）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的關系

在舞蹈創(chuàng)作中，文化傳承和創(chuàng)新是密不可分的關系。傳承是指將歷史文化遺產(chǎn)代代傳承下去，保護和利用傳統(tǒng)文化；創(chuàng)新則是將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結合，創(chuàng)作出具有獨特風格和現(xiàn)代性的新作品。傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中相互依存，只有兼顧二者，才能推動舞蹈藝術的發(fā)展。具體來說，文化傳承和創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的關系體現(xiàn)在以下幾個方面：（1）傳承為創(chuàng)新提供源泉。傳承是保護和利用傳統(tǒng)文化，創(chuàng)新則需要將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結合。傳承可以為創(chuàng)新提供思路、素材和靈感，讓創(chuàng)新更有根基和文化內(nèi)涵。（2）創(chuàng)新為傳承注入新活力。創(chuàng)新是將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結合，推陳出新，為傳統(tǒng)文化注入新鮮的活力，讓傳統(tǒng)文化可以得到新的發(fā)展和推廣。（3）傳承與創(chuàng)新相互促進，形成新的形態(tài)。在舞蹈創(chuàng)作中，傳承與創(chuàng)新可以形成新的舞蹈形態(tài)和風格，讓傳統(tǒng)文化得以發(fā)揚光大，同時也讓現(xiàn)代社會的審美需求得到滿足。

文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中是相輔相成的，需要平衡二者的關系以推動舞蹈藝術的發(fā)展。傳承可以使得舞蹈藝術具有更加深厚的歷史文化背景和底蘊，同時創(chuàng)新可以為這些文化注入新鮮的活力和現(xiàn)代性。舞蹈創(chuàng)作需要在傳承文化的基礎上尋求創(chuàng)新，以讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中得以傳承和發(fā)展。同時，創(chuàng)新也需要在傳承文化的基礎上進行，以保持文化的傳統(tǒng)內(nèi)涵和根基，避免創(chuàng)新變得無根無據(jù)[1]。

（三）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的實踐案例

下面是一些文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的實踐案例。

1.《古今中外》：中國古典舞與現(xiàn)代舞結合

這是經(jīng)典的文化傳承與創(chuàng)新的例子?！豆沤裰型狻肥潜本┪璧笇W院附中舞蹈團創(chuàng)作的一部舞蹈作品，文化傳承的部分選取了中國傳統(tǒng)的京劇、漢唐舞蹈、民族舞等，結合了音樂、服飾、燈光等元素，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力；而創(chuàng)新的部分則是將現(xiàn)代舞的技巧和表現(xiàn)手法融入其中，使得作品更加具有現(xiàn)代感，并為傳統(tǒng)文化注入了新的生命。

2.《輪回》：以民族舞為基礎進行創(chuàng)新

《輪回》是云南藝術學院編創(chuàng)的一部舞蹈作品，這部作品以滇池流域四大民族舞蹈（彝族舞、白族舞、哈尼族舞、傈僳族舞）為基礎，在傳承民族文化的同時，創(chuàng)新地運用了現(xiàn)代舞蹈的技巧、表現(xiàn)手法，重新塑造出了具有民族特色的現(xiàn)代舞蹈。

這些實踐案例都充分體現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的重要性，他們在傳承傳統(tǒng)文化的同時，又使得這些傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會和審美需求相結合，為舞蹈創(chuàng)作注入了新的生命和活力，弘揚了中國文化。

二、文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)與對策

（一）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)

隨著社會的發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作中的文化傳承和創(chuàng)新面臨著多方面的挑戰(zhàn)，需要舞蹈創(chuàng)作者不斷地探索和創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出更具有藝術價值和文化內(nèi)涵的作品。文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中面臨著一系列的挑戰(zhàn)，包括以下幾個方面。

1.傳統(tǒng)文化的保護與利用

在舞蹈創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文化的保護與利用是一項關鍵而困難的任務。傳統(tǒng)文化是中華文化的重要組成部分，具有深厚的歷史文化背景和底蘊，應盡可能地得到保護和傳承。然而，在現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)文化面臨傳統(tǒng)文化知識積累不足、傳承環(huán)境缺失。

許多舞蹈從業(yè)者在接受傳統(tǒng)文化啟蒙時，可能對傳統(tǒng)文化僅僅處于一種表層認知的情況下就接觸了舞蹈，導致他們對傳統(tǒng)文化的認識不夠深入。這樣就使得傳統(tǒng)文化可能被誤解、被改變，無法真正被保護。許多傳統(tǒng)文化在傳承的過程中需要特定條件或環(huán)境，比如，傳統(tǒng)舞蹈需要草根演員、比較開闊的空間等?，F(xiàn)代社會的快速發(fā)展和城市化，使得這些傳統(tǒng)的傳承環(huán)境越來越難以得到維護，導致傳統(tǒng)文化難以得到傳承[2]。

2.掌握技藝，錘煉功底

掌握技藝和錘煉功底的挑戰(zhàn)在舞蹈創(chuàng)作中非常重要，特別是在文化傳承和創(chuàng)新中。舞蹈技藝水平和表現(xiàn)力是舞蹈作品受歡迎的重要因素之一，掌握技藝和錘煉功底是舞者在創(chuàng)作中必須面對的挑戰(zhàn)。現(xiàn)代舞蹈在表現(xiàn)形式和技巧方面常常需要更新，因此，舞者需要掌握并使用新技藝，例如，更加強調肢體差異性的表現(xiàn)方式、強調速度的表現(xiàn)方式等。掌握這些新技藝會對舞者的技巧水平提出更高的要求。舞蹈創(chuàng)作過程中可能需要表現(xiàn)高難度動作，這需要舞者克服心理和技術上的障礙，更加注重精神上的獻身精神，才能順利完成動作。同時，在舞蹈創(chuàng)作中，團隊合作是非常重要的，因為需要舞者和舞美設計師等不同專業(yè)的人協(xié)力創(chuàng)作出一部完整的作品。這需要舞者信任并熟悉其他團隊成員的能力和貢獻，協(xié)調良好的作品才能得以完成。

3.挑戰(zhàn)跨文化傳承與創(chuàng)新

舞蹈作為一種語言，能夠跨越民族、文化、語言、宗教等界限，傳遞人類情感和價值觀。而在跨文化傳承和創(chuàng)新的實踐中，同樣面臨一些挑戰(zhàn)和難點：首先是文化的差異，不同文化背景的藝術傳承和表現(xiàn)手段也不盡相同，在進行跨文化創(chuàng)作時需兼顧與尊重不同文化的底蘊，豐富和深化自己對于多元文化的理解和認知，使其成為一種源遠流長、富于探討價值的作品。其次是語言障礙，不同地域、民族、文化的創(chuàng)作者需要進行有效的溝通，但面對語言障礙時，交流會受到影響或甚至無法完成，這將會對跨文化傳承和創(chuàng)新造成一定的困難。再其次是價值觀念的碰撞，由于不同文化和民族的習俗、宗教信仰、價值觀念等存在差異，因此在跨文化創(chuàng)作中，必須避免口水般的文化“大雜燴”，而要納入負責任的審查和篩選機制，保證其文化傳承性和價值性。最后是藝術風格統(tǒng)一，在合作時運用各種不同的表現(xiàn)手法，如何保證展現(xiàn)的風格統(tǒng)一而不造成混亂是需要思考的難題。在如此強調個性化、創(chuàng)新化的時代，如何在異質化的舞蹈表現(xiàn)中融匯出一種有內(nèi)在邏輯和思想深度的統(tǒng)一風格，必須獲得成熟的方案。

在跨文化傳承和創(chuàng)新方面，創(chuàng)作者需要在藝術實踐中跨越語言、文化、民族等的障礙，深入挖掘本土文化的價值內(nèi)涵，并讓本土文化與外來文化相融合、相互影響，形成創(chuàng)新，并推動文化更深入的發(fā)展，為舞蹈的多元化與繁榮創(chuàng)造新的標桿。

（二）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的對策

1.加強舞蹈文化的自我傳承和保護

舞蹈作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，在現(xiàn)代社會中面臨著日益嚴峻的保護和傳承的問題，需要加強舞蹈文化的自我傳承和保護。具體來說，可以從以下幾個方面進行。首先，可以加強舞蹈文化的人才培養(yǎng)，將其傳承和保護任務落到實處。舞蹈藝術是需要強大的后備力量支持的，以舞蹈專業(yè)學校為基礎，增加舞蹈專業(yè)的招生規(guī)模和培養(yǎng)層次，重視高校和藝術機構對中華舞蹈、少數(shù)民族傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈以及現(xiàn)代舞蹈等多樣性的傳承。其次，要拓寬舞蹈文化傳承渠道，擴大舞蹈藝術影響力。加強文化傳媒，增強對舞蹈文化的報道和推廣，提高社會群體對舞蹈文化的認識和欣賞度。同時，通過建立圖書館、影像資料庫等機構，使得傳統(tǒng)舞蹈能得到更為廣泛的傳承。最后，創(chuàng)造良好的舞蹈文化環(huán)境，加大法律保護力度。加強對各地文化產(chǎn)業(yè)的支持，為舞蹈文化創(chuàng)新和保護提供保障，同時對侵犯舞蹈文化版權的行為進行嚴厲打擊，維護文化產(chǎn)業(yè)的正常運作。發(fā)揚中華文化特色和精髓，提高傳承價值的理解與重視。增強民族文化的自信心，挖掘中華文化的深厚底蘊以及豐富內(nèi)涵，將其深度融合，形成獨具特色的舞蹈形態(tài)，讓中華文化在時代的走廊中璀璨流轉[3]。

2.培養(yǎng)多層次藝術人才，注重錘煉技藝功底

培養(yǎng)多層次藝術人才是推動舞蹈文化傳承和發(fā)展的關鍵之一。在培養(yǎng)藝術人才的過程中，注重錘煉技藝功底，是創(chuàng)作者需要教育權的一個重要步驟。舞蹈專業(yè)的學生應該在專業(yè)知識和技能方面進行深入的學習，提高技藝水平。創(chuàng)作者應該在創(chuàng)作過程中注重對舞蹈技能的提高和練習，在技藝的錘煉過程中，能夠為創(chuàng)作提供更加深入和生動的表現(xiàn)。加強多學科交叉和跨界合作，跨學科交叉和跨界合作能夠讓藝術人才打破固有思維習慣，培養(yǎng)多元思維，開辟更廣闊的舞臺。在此過程中，同專業(yè)藝術家的合作也非常關鍵，并要與其他藝術領域合作，如音樂、舞臺設計、舞蹈攝影等專業(yè)領域，相互合作，提高綜合藝術水平。在培養(yǎng)藝術人才階段，創(chuàng)作者應該進行個性化的指導和實踐訓練，特別是注重對學生和青年舞者的指導和輔導，幫助他們了解個性化表達的重要性，提高個人表演水平。同時要注重對學生創(chuàng)新思維培養(yǎng)。創(chuàng)新思維是藝術人才必備的素質之一，從小培養(yǎng)創(chuàng)新思維，有助于培養(yǎng)藝術人才對藝術的敏銳感知和創(chuàng)作力。在教育過程中，應該注重知識擴展、跨越專業(yè)門檻、注重尋找文化符號的把握，借助創(chuàng)新思維的力量推動文化創(chuàng)作和藝術推廣。另外，要加強青年藝術家文化傳承教育，讓他們了解傳統(tǒng)文化的精髓，將其融入現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)中。在傳承和保護本土文化的同時，讓創(chuàng)作者對新興文化動向也有更敏銳的感知。

3.融合多元文化和藝術風格

多元文化和藝術風格的融合，是現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中的重要趨勢。在推動文化傳承創(chuàng)新的過程中，創(chuàng)作者應該注重傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代風格的有機融合，借鑒不同文化、舞蹈藝術的方式和方法，將其融合到舞蹈中，使之更加具有多樣性和前沿性。這就需要我們加強文化交流和多樣性意識。文化交流能夠為舞蹈創(chuàng)作者提供更多參考和借鑒，同時也擴大了舞蹈藝術的視野。創(chuàng)作者應該注重多元文化的意識培養(yǎng)，通過多元文化的輸入、消化和轉化，使舞蹈表現(xiàn)更加生動、鮮活和具有吸引力。在傳統(tǒng)文化中發(fā)掘優(yōu)秀的元素和精髓，利用先進的表現(xiàn)方式和技巧，通過舞蹈的形式來展現(xiàn)和傳承文化精髓。在創(chuàng)作中注重機智、靈活和自主創(chuàng)新的能力，展現(xiàn)自己的風格。同時，也需要我們跨界合作，尋求新的表達方式。與其他專業(yè)領域的藝術家合作和交流，在舞蹈創(chuàng)作中加入不同藝術表達方式的元素，通過跨界的合作，尋求創(chuàng)新的表達方式。另外，要注重本土文化傳承和挖掘，將民族特色表現(xiàn)出來。通過對本土文化的深度挖掘、學習和研究，創(chuàng)作者能夠將文化中的特點和元素提取出來，創(chuàng)造具有本土特色的舞蹈作品。還有，需要在創(chuàng)作中考慮舞蹈與音樂的配合，燈光布景的協(xié)同，以及服裝道具的配合。在融合多元文化和藝術風格的過程中，創(chuàng)作者需要注重綜合藝術的需求，使各個方面的協(xié)同發(fā)揮更大作用。

結束語

總的來說，舞蹈創(chuàng)作中的文化傳承與創(chuàng)新是非常重要的。在跨文化交流和全球文化交融的今天，舞蹈創(chuàng)作者需要在傳承傳統(tǒng)文化、創(chuàng)新創(chuàng)作風格和形式方面做出努力。隨著社會的不斷發(fā)展和文化市場的不斷拓展，文化創(chuàng)作也面臨著新的挑戰(zhàn)和機遇。因此，舞蹈創(chuàng)作者要積極探索多樣化的文化和藝術方式，不斷豐富自己的文化素養(yǎng)和藝術技能，使得其創(chuàng)作更加廣泛、多元化、富有創(chuàng)意和內(nèi)涵。同時，在創(chuàng)作的過程中要注重舞蹈表現(xiàn)的創(chuàng)新和實踐，不斷推動舞蹈藝術的發(fā)展，更好地傳承中華優(yōu)秀文化藝術。最后，希望舞蹈創(chuàng)作者能夠在不斷學習、創(chuàng)新和實踐中，為中華文化的傳承和發(fā)展做出更加杰出的貢獻。

參考文獻

[1]李如伊.新佤風舞蹈的傳承與創(chuàng)新：原創(chuàng)佤族舞蹈作品《覓》之編創(chuàng)漫思[J].文學藝術周刊，2022（10）：4.

[2]肖蘇華.中國當代舞劇創(chuàng)作之文化傳承探索[J].北京舞蹈學院學報，2022（4）：7.

[3]潘敏慧.嶺南文化融入群眾舞蹈中的意義與傳承創(chuàng)新[J].今古文創(chuàng)，2021（20）：81-82.

作者簡介：趙慧萌（1978— ），女，漢族，湖南湘潭人，上海戲劇學院舞蹈學院，講師，碩士。

研究方向：舞蹈教學、舞蹈創(chuàng)作。