申屠國洪

在中國陶瓷藝術(shù)之林中，紫砂作為一朵靚麗的奇葩，盡管只有短短的幾百年的歷史，卻為我們留下了許多的經(jīng)典藝術(shù)作品。紫砂良好的可塑性不僅僅能夠讓宜興的紫砂匠人們盡情地施展自己的才華和創(chuàng)意，也讓更多的對藝術(shù)有著理想和追求的藝術(shù)家們看到了無限的可能性。紫砂雕塑作為其中的代表，非常接地氣地把我們喜聞樂見的中國民間傳奇人物演繹出來，再加入許多的不同藝術(shù)形式的融合交匯，成為了多元文化傳遞的一種手法和技巧，令人賞心悅目的同時又非常地具有人文氣息，也蘊藏著我們宜興紫砂藝人們美好的祝福之情，具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)魅力。

這件紫砂雕塑藝術(shù)作品《天師鐘馗》的造型設(shè)計非常的飽滿鮮活，而且體型也比較的巨大，讓我們能夠非常清晰地看到作者精湛的技藝水準以及對雕塑藝術(shù)的把控力。在傳統(tǒng)的紫砂造型之中，最開始是作為雅玩和茶寵出現(xiàn)在大眾的視野之中，經(jīng)過后來紫砂藝人們的不斷演繹，成為了重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這件作品作為鐘馗整體的造型，非常地符合我們對這樣一位傳奇人物的想象，首先印象最深的是他那標志性的胡子，而且細節(jié)和紋理都捏塑到位，纖維畢現(xiàn)。再從開臉的形態(tài)來看，我們印象之中的那種兇神惡煞并沒有成為作者的選擇，而是設(shè)計成為一種體察觀察的姿態(tài)，他一手提著衣袍，一手按捺寶劍，似乎是在急忙地行走，從身上的衣著來看，也是官服的紋理設(shè)計，上面的圖案也能夠反映出來鐘馗在民間和朝廷都受到了非常高的重視程度，所以當這樣的一位人物要充分地表現(xiàn)出來的時候，其實有著很多的選擇，對于創(chuàng)作者來說也是一種取舍的難度之所在。從整體上來看這件作品《天師鐘馗》雕塑，主要是圍繞著人物整體的形態(tài)特征和局部的細節(jié)來展開，特別是在開臉的處理方面經(jīng)過了慎重的考慮，而且圍繞天師這一身份展開，標志性的醉酒形態(tài)也沒有歸納其中，所以我們能夠看到這樣一位非常具有中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)氣息的歷史和神話相結(jié)合的人物，也符合我們普羅大眾的藝術(shù)審美，端放陳列起來欣賞具有很高的藝術(shù)價值和人文內(nèi)涵。

關(guān)于鐘馗這一形象的演繹，從唐代吳道子開始，主要出現(xiàn)在宮廷畫家之中，而那時候的鐘馗畫像主要是圍繞宮廷之中歲暮賞賜、祈求驅(qū)鬼除疫等等。而到了宋代的時候，傳統(tǒng)的鐘馗模樣發(fā)生了一定的變化，但是主要的職能依然是圍繞“辟邪驅(qū)鬼”來展開，在后來的演繹之中，鐘馗信仰從“辟邪”向“祈?！鞭D(zhuǎn)變，特別是以“祈福禎祥”為主題的鐘馗圖像流行開來，寄托了人們在紛亂年代祈求祥和的美好愿景。明清時期，鐘馗醉酒、讀書、釣魚等等形態(tài)層出不窮，此時的鐘馗已經(jīng)脫離了本來的面貌。而是儼然一副文人雅士的姿態(tài)，這也充分地說明了明清時期文化的繁榮和所追求的理想生活狀態(tài)，特別要說明的是在許多表現(xiàn)鐘馗題材的作品之中，往往還有蜘蛛、蝙蝠、靈芝等等不同元素的點綴，或者是通過諧音來表達吉祥如意的美好祝福之情。所以在紫砂雕塑的創(chuàng)意設(shè)計之中，我們能夠看到一位多元化的鐘馗形象，他不僅僅是我們紫砂藝人們想要表現(xiàn)的題材選擇，也是中國傳統(tǒng)文化人物的典型代表，還寄托著江南文人雅士的憧憬。這樣一件非常具有文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力的作品，同樣也能夠更好地體現(xiàn)出紫砂雕塑的價值之所在。

對于一件紫砂雕塑作品，我們往往會低估他的藝術(shù)價值。因為在過去雕塑并不是我們中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是納入匠人的行列，紫砂材質(zhì)則是更加少見。直到新的西方雕塑藝術(shù)思潮傳入我們國家之后，對于雕塑才有了新的認識，而這樣既具有中國傳統(tǒng)工藝之美，又符合現(xiàn)代雕塑藝術(shù)潮流的作品才能夠被更多的朋友所親睞，呈現(xiàn)出良好的發(fā)展前景。