王欣

引 言

從歌劇、音樂(lè)劇等演出市場(chǎng)愈加繁榮的現(xiàn)狀即可看出，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的逐步提高，人們?cè)跐M足了物質(zhì)條件的基礎(chǔ)上開(kāi)始對(duì)精神文化生活有了更高層次的追求，對(duì)音樂(lè)尤其是較高質(zhì)量的聲樂(lè)表演作品需求也在不斷提升。因此，全社會(huì)對(duì)高水準(zhǔn)的聲樂(lè)表演人才的需求量也在逐漸變大，可以說(shuō)，聲樂(lè)表演者服務(wù)社會(huì)，同時(shí)也反映了社會(huì)生活，在豐富提升人民精神文化生活的事業(yè)中也肩負(fù)了更多的使命。堅(jiān)持課堂教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐相結(jié)合是藝術(shù)類院校的聲樂(lè)教學(xué)理念，舞臺(tái)實(shí)踐是聲樂(lè)課堂教學(xué)成果的檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)，也是聲樂(lè)學(xué)習(xí)者從課堂走向舞臺(tái)的必由之路，舞臺(tái)實(shí)踐訓(xùn)練在藝術(shù)類高校聲樂(lè)教學(xué)中起到至關(guān)重要的作用。

舞臺(tái)實(shí)踐與聲樂(lè)演唱者的關(guān)系

對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)表演既是目的又是手段，舞臺(tái)表演的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為教學(xué)提供補(bǔ)充從而促進(jìn)教學(xué)，因此舞臺(tái)實(shí)踐是聲樂(lè)教學(xué)中極為重要的一環(huán)，對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)表演技能的掌握也是不可或缺的部分。將舞臺(tái)實(shí)踐融入到藝術(shù)院校的聲樂(lè)教學(xué)中可以提高學(xué)生的積極主動(dòng)性，調(diào)動(dòng)其主觀能動(dòng)性，為未來(lái)的舞臺(tái)表演打下較為扎實(shí)的基礎(chǔ)。

聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的舞臺(tái)實(shí)踐形式主要有三大類型，即考試、比賽、演出。這些類型的實(shí)踐可組織的形式十分多樣，規(guī)?？纱罂尚　⒈硌輬?chǎng)域也各不相同，既可以提升學(xué)生聲樂(lè)舞臺(tái)表演能力、舞臺(tái)應(yīng)變能力及表演環(huán)境適應(yīng)能力，又可以檢驗(yàn)學(xué)生學(xué)習(xí)成果，因此以上這些形式也是教師在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中鼓勵(lì)學(xué)習(xí)者積極廣泛參與的實(shí)踐活動(dòng)。聲樂(lè)演唱者的“舞臺(tái)”主要指音樂(lè)廳、劇院、劇場(chǎng)等，這是聲樂(lè)演唱者的表演平臺(tái)，也是演唱者與觀眾交流的平臺(tái)。在舞臺(tái)上，演唱者的表演是作為時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)，進(jìn)行立體化的全面釋放過(guò)程，是賦予聲樂(lè)作品生命力的創(chuàng)造行為。高水準(zhǔn)的舞臺(tái)表演應(yīng)該是自然、接地氣的，是能夠激發(fā)觀眾共情的，這也是舞臺(tái)表演魅力的體現(xiàn)。

聲樂(lè)演員在舞臺(tái)上的表演需要表現(xiàn)出強(qiáng)烈的參與意識(shí)，有控制舞臺(tái)的能力以及氣場(chǎng)，與觀眾產(chǎn)生共鳴。好的舞臺(tái)表演不僅可以震撼心靈，甚至可以彌補(bǔ)人們?cè)诰裆系哪承┤笔?，它能將人帶入到由表演者制造的某種情境當(dāng)中，眼前出現(xiàn)各種畫面感，是一股很神奇的力量，觸碰心靈，震撼靈魂。舞臺(tái)表演也需要表演者注重與觀眾的互動(dòng)，通過(guò)觀眾的反應(yīng)調(diào)整自己的表演，將音樂(lè)表演行為從舞臺(tái)傳遞給觀眾，再由觀眾反饋給演員，從而達(dá)到舞臺(tái)至觀眾席的整個(gè)表演場(chǎng)域的和諧自然。同時(shí)使觀眾在音樂(lè)的熏陶中沉醉，讓時(shí)間在樂(lè)聲中凝結(jié)、流淌、再凝結(jié)、再漸行漸遠(yuǎn)。

聲樂(lè)演唱者在舞臺(tái)實(shí)踐中的影響因素

“聲樂(lè)藝術(shù)本就是視覺(jué)表演與聽(tīng)覺(jué)的統(tǒng)一，演唱者在舞臺(tái)上的表演能夠充分地將聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)人的感染力表現(xiàn)出來(lái)?！碑?dāng)下各高校聲樂(lè)教學(xué)的首要任務(wù)是為音樂(lè)界培養(yǎng)能夠?qū)⑽枧_(tái)表演藝術(shù)駕輕就熟的優(yōu)秀聲樂(lè)人才。在過(guò)去的很長(zhǎng)一段時(shí)期，很多藝術(shù)類高校都固守著傳統(tǒng)的“老師教、學(xué)生學(xué)，學(xué)生模仿、老師示范”的聲樂(lè)教學(xué)模式，這種教學(xué)模式能夠在一定程度上夯實(shí)學(xué)生的基本功，但是在舞臺(tái)表演意識(shí)的培養(yǎng)與藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)等方面容易造成缺失，只在琴房訓(xùn)練聲樂(lè)基本技能而不注重舞臺(tái)實(shí)踐，從而嚴(yán)重脫離了學(xué)以致用，違背了學(xué)習(xí)聲樂(lè)就是為了站上舞臺(tái)的初衷，以至于大部分學(xué)生在完成本科四年學(xué)業(yè)之后，沒(méi)有足夠的舞臺(tái)表演能力，對(duì)于做一名合格的歌唱演員也缺乏一定的膽量。因此，只有將固有的傳統(tǒng)教學(xué)模式打破，才能改變這一現(xiàn)狀，使舞臺(tái)表演的基本要素充分融入基礎(chǔ)聲樂(lè)課堂教學(xué)，將實(shí)踐與理論始終貫穿整個(gè)教學(xué)過(guò)程，讓理論與實(shí)踐充分結(jié)合，以收獲更好的教學(xué)成果。

聲樂(lè)課堂教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐表演是相輔相成、互相成就的關(guān)系。歌者通過(guò)舞臺(tái)實(shí)踐，可以積累豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，而豐富的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)歷與課堂所學(xué)的理論知識(shí)相結(jié)合，必然能夠更好地提升演唱能力。聲樂(lè)演唱者的舞臺(tái)實(shí)踐主要有以下幾個(gè)影響因素：

1.肢體語(yǔ)言

在舞臺(tái)實(shí)踐中，肢體語(yǔ)言與歌唱語(yǔ)言的協(xié)調(diào)結(jié)合才會(huì)在演唱中呈現(xiàn)一場(chǎng)完整的表演，肢體語(yǔ)言也是一種“語(yǔ)言”，是輔助演唱表達(dá)的手段，這種表達(dá)方式雖然是無(wú)聲的，但是它具備良好的交流功能，更準(zhǔn)確地說(shuō)是一種信息載體。肢體語(yǔ)言具有多個(gè)屬性的意義，它根據(jù)歌唱語(yǔ)言的變化而變化，能更加生動(dòng)簡(jiǎn)潔地表達(dá)作品內(nèi)涵。

演唱中的聲音和肢體，一定是和諧共生的，也是人情感表達(dá)、藝術(shù)表演的自然形態(tài)，包括聲音的狀態(tài)、身體的姿態(tài)，同人的情緒、心理、情感息息相關(guān)，通過(guò)表演者的面部表情、身體姿勢(shì)、手腳動(dòng)作等從視覺(jué)上傳達(dá)心理活動(dòng)。生動(dòng)的面部表情能夠彌補(bǔ)語(yǔ)言的空白，眉毛、眼睛、嘴巴的變化是表現(xiàn)情感變化的重點(diǎn)，微妙的動(dòng)作都會(huì)影響到作品的內(nèi)容表達(dá)以及觀眾對(duì)作品的理解。身體姿勢(shì)主要指靜止與動(dòng)態(tài)的體態(tài)，身體前傾或后仰，手腳動(dòng)作主要指手或腳的擺放位置。人的形體姿態(tài)需要在音樂(lè)中隨著作品要表達(dá)的情感與內(nèi)容而發(fā)生變化，并與觀眾產(chǎn)生交流，幫助觀眾理解作品的意義，與觀眾產(chǎn)生溝通，從而拉近演員與觀眾的距離、觀眾與音樂(lè)作品的距離。不同內(nèi)容與風(fēng)格的作品要以不同的方式去表現(xiàn)，不僅是有目的地將歌詞的字面意義用肢體語(yǔ)言表達(dá)給觀眾，還要將眼神、手勢(shì)、步調(diào)協(xié)調(diào)起來(lái)，融為一體，才能將人的整個(gè)形態(tài)與表演深度結(jié)合，自如地演唱，也才會(huì)使作品內(nèi)涵更形象化、具體化。因此在表現(xiàn)作品上，通過(guò)對(duì)肢體語(yǔ)言的合理運(yùn)用，可以幫助演唱者表達(dá)情感，影響觀眾對(duì)作品認(rèn)識(shí)的深度，遞進(jìn)情緒，增加作品的完整性與美感。

2.表演環(huán)境

聲樂(lè)表演的舞臺(tái)有很多，劇場(chǎng)、劇院或是戶外搭建的舞臺(tái)都會(huì)對(duì)聲樂(lè)演唱產(chǎn)生不同的影響，當(dāng)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者突然換了自己經(jīng)常練習(xí)的琴房或場(chǎng)所，有一大部分學(xué)習(xí)者容易因?yàn)檎也坏阶约旱母璩獱顟B(tài)而影響演唱。學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)初期本來(lái)就容易緊張和缺乏自信，聲場(chǎng)的變化會(huì)加劇他們的緊張，如由于聲場(chǎng)關(guān)系會(huì)出現(xiàn)“聽(tīng)不到”自己聲音的情況，所以需要增強(qiáng)學(xué)習(xí)者對(duì)表演環(huán)境的適應(yīng)能力。

教師通常會(huì)叮囑學(xué)習(xí)者不論在什么地方唱歌，都應(yīng)按照平時(shí)正常的演唱方法演唱，但是往往與現(xiàn)實(shí)情況有所差距。不管是作為聲樂(lè)學(xué)習(xí)者還是歌唱演員，表演環(huán)境的改變必然會(huì)對(duì)正常的歌唱狀態(tài)產(chǎn)生或多或少的影響，所以需要彩排提前熟悉場(chǎng)地，讓演唱者有調(diào)整自身狀態(tài)的時(shí)間和空間，但是也有很多場(chǎng)地不具備彩排的條件，這就更需要學(xué)習(xí)者在聲樂(lè)學(xué)習(xí)初期就在教師的引導(dǎo)下養(yǎng)成良好的習(xí)慣，盡可能多地參與表演實(shí)踐，適應(yīng)各種舞臺(tái)，為以后成為一名合格的歌唱演員打好扎實(shí)基礎(chǔ)。

3.心理素質(zhì)

在聲樂(lè)演唱中有很多因素影響演唱效果，客觀因素包括場(chǎng)地、鋼琴伴奏、樂(lè)隊(duì)、演出服裝等，而主觀因素中一個(gè)很重要的因素就是心理素質(zhì)。演唱者的心理狀態(tài)決定了一次演出成功與否，這與平時(shí)的唱功訓(xùn)練和心理素質(zhì)的培養(yǎng)是分不開(kāi)的。演唱能力決定了演唱狀態(tài)是否處于自然的狀態(tài)，心理素質(zhì)決定了對(duì)意識(shí)的控制能力。

聲樂(lè)藝術(shù)的任何表現(xiàn)都離不開(kāi)演唱者的心理活動(dòng)。無(wú)論是聲音技巧還是感情拿捏，都是內(nèi)心活動(dòng)的感知，特別是在舞臺(tái)表演中，這一切心理活動(dòng)都處于被放大的狀態(tài)，思維控制和心理素質(zhì)的任何微小變化都會(huì)對(duì)舞臺(tái)表演產(chǎn)生影響。心理活動(dòng)的變化反映在生理活動(dòng)上，而這兩者又是互相影響的關(guān)系。因此，演唱者應(yīng)該練習(xí)控制自己的意識(shí)，強(qiáng)化自己的心理素質(zhì)，展現(xiàn)最佳的演唱狀態(tài)。演唱者演唱不同的作品、在不同的場(chǎng)合，抑或面對(duì)不同的人群都一定會(huì)產(chǎn)生不同的心理活動(dòng)，因此演唱者應(yīng)該對(duì)自己的心理變化規(guī)律要有一定的掌握，正確的歌唱心理，良好的心理素質(zhì)對(duì)演唱都十分重要。我們常說(shuō)相由心生，性格舒緩者，講話一般徐緩柔和，性格活潑者，講話一般快速流利，可見(jiàn)，心理與外在的表現(xiàn)是一致的。所以只有心理素質(zhì)穩(wěn)定、心無(wú)雜念才能保障歌唱狀態(tài)不受影響，才能更好地進(jìn)行演唱。另外，在演唱實(shí)踐中要保持不放棄任何一個(gè)音的心態(tài)，例如，在實(shí)際表演中如果第一句沒(méi)有發(fā)揮好，那么在演唱下一句時(shí)要快速調(diào)整好演唱狀態(tài)和心理狀態(tài)，積極投入到音樂(lè)中，這也是一個(gè)演唱者必備的專業(yè)素質(zhì)。當(dāng)然，演唱前適當(dāng)?shù)木o張是正常的，但在演唱中，要將緊張的心情調(diào)整好，使發(fā)聲的各個(gè)器官以及身體處于協(xié)調(diào)自然的狀態(tài)，隨自己的意志調(diào)整演唱，保持心理的平衡。演唱前做好充分的準(zhǔn)備，養(yǎng)成良好的習(xí)慣，增強(qiáng)自己的信心，集中注意力，以積極的狀態(tài)進(jìn)行表演。同時(shí)，熟悉舞臺(tái)、環(huán)境等細(xì)節(jié)，演唱前可以做些深呼吸，有助于平復(fù)心情，緩和緊張，確保演出的成功。

在聲樂(lè)教學(xué)中，學(xué)生通過(guò)大量的舞臺(tái)實(shí)踐，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，豐富自己的演唱與舞臺(tái)表現(xiàn)力，不僅可以鍛煉聲樂(lè)演唱者的心理素質(zhì)，穩(wěn)定歌唱表演中的心態(tài)，增強(qiáng)心理承受能力，更能夠提高綜合演唱技巧和情感詮釋的能力，對(duì)自身的音樂(lè)審美與修養(yǎng)更會(huì)有極大的提升，從而成為更加全面優(yōu)秀的歌者。

舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的現(xiàn)實(shí)意義

1.提高學(xué)生的實(shí)踐能力與創(chuàng)造能力

將表演藝術(shù)與聲樂(lè)相結(jié)合是舞臺(tái)實(shí)踐的關(guān)鍵內(nèi)容，對(duì)聲樂(lè)演唱者而言，舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的積累是十分必要的，舞臺(tái)表演可以有效鍛煉一個(gè)演唱者在舞臺(tái)表演時(shí)的心理素質(zhì)，提高聲樂(lè)演唱者的藝術(shù)技能，檢驗(yàn)聲樂(lè)演唱者某階段的學(xué)習(xí)成果。因此，注重并且開(kāi)展舞臺(tái)實(shí)踐教學(xué)，對(duì)提高藝術(shù)類高校專業(yè)教師的聲樂(lè)教學(xué)能力和學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)能力與演唱能力有十分重要的意義，進(jìn)而對(duì)聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐引發(fā)新的思考。聲樂(lè)教學(xué)來(lái)源于聲樂(lè)舞臺(tái)表演實(shí)踐，反過(guò)來(lái)又為聲樂(lè)舞臺(tái)表演實(shí)踐服務(wù)。因此，在聲樂(lè)教學(xué)中融合舞臺(tái)表演實(shí)踐訓(xùn)練就自然成為一個(gè)十分重要的課題。在日常的排練、演出和比賽中不斷進(jìn)行鍛煉，對(duì)于演唱者聲樂(lè)技術(shù)的提高、思維的增強(qiáng)以及知識(shí)的轉(zhuǎn)化都有著十分重要的意義，同時(shí)也是聲樂(lè)演唱者實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的必要途徑。在聲樂(lè)教學(xué)中，教師也應(yīng)該建立以培養(yǎng)綜合能力為模式的新理念，使學(xué)生逐漸成為具有實(shí)踐能力的綜合型人才。

2.提升教師教學(xué)思維方式與實(shí)踐指導(dǎo)能力

聲樂(lè)教學(xué)是表演實(shí)踐的基礎(chǔ)，表演實(shí)踐是聲樂(lè)教學(xué)的最終目的。聲樂(lè)藝術(shù)中包含著視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)元素，作品只有通過(guò)歌唱者在表演實(shí)踐中表現(xiàn)出來(lái)，才能展現(xiàn)它的藝術(shù)感染力。一個(gè)完整的聲樂(lè)表演是由聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演藝術(shù)共同組成，缺一不可，因此聲樂(lè)教學(xué)與表演實(shí)踐是相輔相成、互相促進(jìn)的。對(duì)學(xué)生進(jìn)行聲樂(lè)表演訓(xùn)練有利于提高他們的審美水平，激發(fā)其創(chuàng)造潛能，增強(qiáng)其在舞臺(tái)上的表現(xiàn)力。在舞臺(tái)實(shí)踐中，學(xué)生能在自我體驗(yàn)以及老師、同學(xué)的反饋中發(fā)現(xiàn)自身的不足，進(jìn)而引發(fā)思考，并積極努力地尋找方法來(lái)完善和克服。教師也能在學(xué)生的表演實(shí)踐中反思自己的課堂教學(xué)方法，并作出及時(shí)的調(diào)整，如此形成一個(gè)良性的循環(huán)。表演實(shí)踐相對(duì)于單純的聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，是綜合的、多方面的，對(duì)聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，它豐富了聲樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容，是對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)形式的創(chuàng)新，增加了聲樂(lè)課堂的趣味性，對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展起到了重要的作用。

3.完善學(xué)生舞臺(tái)駕馭能力

在藝術(shù)類高校中，經(jīng)常出現(xiàn)很多學(xué)生已經(jīng)到大三仍然對(duì)舞臺(tái)有恐懼感的現(xiàn)象，這說(shuō)明學(xué)生的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)仍然較少，自身缺乏自信，以至于學(xué)生沒(méi)有足夠的勇氣在舞臺(tái)上展現(xiàn)自己，表演時(shí)也不能很好地做到全身心投入，這些現(xiàn)象告訴我們，培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)把控與駕馭能力是必要的。

讓學(xué)生走出琴房學(xué)習(xí)聲樂(lè)，只有考試是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要讓學(xué)生參加比賽，積極廣泛地參加學(xué)校的各類演出活動(dòng)，聲樂(lè)教師也應(yīng)該積極為學(xué)生創(chuàng)造上舞臺(tái)演出的機(jī)會(huì)，并將舞臺(tái)當(dāng)作課堂，不僅可以告訴學(xué)生在舞臺(tái)上應(yīng)該注意什么，還應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在舞臺(tái)上找到適合自己的舞臺(tái)風(fēng)格。對(duì)學(xué)生而言，舞臺(tái)實(shí)踐之后的反思格外重要，在面對(duì)不同數(shù)量的觀眾時(shí)，在舞臺(tái)上演唱學(xué)生的心理也會(huì)不同，會(huì)出現(xiàn)觀眾越多心理越緊張的情況。在經(jīng)過(guò)舞臺(tái)的經(jīng)驗(yàn)積累有了一定的駕馭能力之后，應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生多參加比賽，在比賽的競(jìng)爭(zhēng)中增強(qiáng)學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，也會(huì)增強(qiáng)學(xué)生的自信心，在一次次舞臺(tái)實(shí)踐和比賽打磨之后，學(xué)生駕馭舞臺(tái)的能力會(huì)有質(zhì)的飛躍。當(dāng)學(xué)生有了駕馭舞臺(tái)的能力，就可以引導(dǎo)其思考自身對(duì)于音樂(lè)的審美追求，在舞臺(tái)上怎樣詮釋音樂(lè)等?？梢哉f(shuō)，積累充足的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，不僅可以提高學(xué)生的舞臺(tái)駕馭能力，還能對(duì)學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)有相當(dāng)大的幫助。

4.促進(jìn)學(xué)生自我演唱風(fēng)格的形成

聲樂(lè)演唱作為一種藝術(shù)形式，其靈魂在于情感表達(dá)，而每一位歌者對(duì)于作品的理解均有所差別，個(gè)性及情感表達(dá)亦是多樣的，因此，歌唱演員形成自我演唱風(fēng)格是音樂(lè)發(fā)展多樣化的必由之路。聲樂(lè)演唱的過(guò)程是對(duì)作品的二度創(chuàng)作，而個(gè)人演唱風(fēng)格的體現(xiàn)也是二度創(chuàng)作的成功與否的標(biāo)準(zhǔn)之一。“標(biāo)準(zhǔn)化”教學(xué)模式使得聲樂(lè)演唱似乎在朝著趨同化發(fā)展，基于這一現(xiàn)狀，教師應(yīng)專注培養(yǎng)學(xué)生發(fā)聲技能，幫助學(xué)生完善個(gè)性展現(xiàn)與心理表達(dá)，并鼓勵(lì)、引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)自我演唱風(fēng)格，更好地為舞臺(tái)表演服務(wù)。

音樂(lè)作品的表現(xiàn)必然是由內(nèi)而外散發(fā)出光彩，也是演唱者內(nèi)在與外在相統(tǒng)一的綜合體。音樂(lè)作品與文學(xué)作品類似，是作者思想、閱歷、個(gè)性、修養(yǎng)的體現(xiàn)，而演唱者的風(fēng)格不僅指發(fā)聲技巧，也同樣與個(gè)人的性格、經(jīng)歷、演唱方法與音樂(lè)修養(yǎng)密不可分，是演唱者本人的語(yǔ)言色彩、表演方式、個(gè)人氣質(zhì)以及藝術(shù)追求等的綜合。自我風(fēng)格的形成包含了一定知識(shí)的積累，形成一種自我風(fēng)格也就意味著一個(gè)演唱者各個(gè)方面的成熟，是個(gè)人演唱特征氣度與風(fēng)骨的體現(xiàn)。因此，教師在指導(dǎo)學(xué)生演繹作品時(shí)，一方面要指導(dǎo)學(xué)生不斷精進(jìn)演唱技巧，另一方面要引導(dǎo)其加強(qiáng)文化素養(yǎng)及獨(dú)立思想的形成，并通過(guò)自身的專業(yè)素質(zhì)和文化修養(yǎng)去分析作品，進(jìn)而根據(jù)作品的特征對(duì)自己的演唱進(jìn)行調(diào)整，做出最佳的設(shè)計(jì)與安排，使之更加貼近創(chuàng)作者意圖。

結(jié) 語(yǔ)

聲樂(lè)教學(xué)來(lái)源于舞臺(tái)表演實(shí)踐，又為舞臺(tái)實(shí)踐服務(wù)，在聲樂(lè)教育發(fā)展過(guò)程中，舞臺(tái)表演又為聲樂(lè)教學(xué)提供了必要的實(shí)踐借鑒，聲樂(lè)教學(xué)與舞臺(tái)表演之間的關(guān)系可謂緊密。在高校聲樂(lè)教學(xué)中，由于聲樂(lè)表演專業(yè)的特殊性，在教學(xué)過(guò)程中往往實(shí)踐比理論更為重要，真正的舞臺(tái)表演實(shí)踐又與課堂當(dāng)中的演唱實(shí)踐不同，無(wú)論是教師還是學(xué)習(xí)者都應(yīng)當(dāng)明確舞臺(tái)實(shí)踐在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的重要意義以及與歌唱者的關(guān)系，要進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練達(dá)到更好的學(xué)習(xí)效果。高校聲樂(lè)教學(xué)的最終目的是培養(yǎng)高素質(zhì)、高水平的聲樂(lè)演唱者，聲樂(lè)學(xué)習(xí)的最終目的是實(shí)現(xiàn)更好的舞臺(tái)表演，因此在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的各個(gè)階段進(jìn)行舞臺(tái)表演實(shí)踐是極有必要的，也是更高效的學(xué)習(xí)方式。教師在教學(xué)過(guò)程中要鼓勵(lì)學(xué)生積極參與舞臺(tái)實(shí)踐，在豐富自身教學(xué)內(nèi)容的同時(shí)提升教學(xué)水平；聲樂(lè)學(xué)習(xí)者要在參與舞臺(tái)實(shí)踐方面提升主觀能動(dòng)性，并在不斷實(shí)踐當(dāng)中體會(huì)肢體語(yǔ)言、表演環(huán)境、個(gè)人心理素質(zhì)對(duì)舞臺(tái)表演產(chǎn)生的影響，進(jìn)而在提升演唱技藝及作品分析解讀能力、完善舞臺(tái)駕馭能力，并積極促進(jìn)自我演唱風(fēng)格的形成。