■盛雪

聲樂是表達(dá)語言和音樂的一種方式，聲樂藝術(shù)是一種情感傳遞的過程，對于聲樂歌唱者而言，歌唱藝術(shù)中的情感表達(dá)至關(guān)重要。演唱者必須妥善處理演唱技巧和情感表達(dá)之間的關(guān)系，探索與發(fā)揮歌曲的情感，歌唱者學(xué)習(xí)歌曲，將自己對于歌曲的感悟和理解通過表演，將情感傳遞給聽眾，使聽眾從歌曲中獲得相應(yīng)的情感體驗。用精湛的聲樂演唱技巧承載豐富的情感表達(dá)，為聽眾呈現(xiàn)一場完美的表演。

一、培養(yǎng)歌唱藝術(shù)中情感表達(dá)的重要性

聲樂演唱從本質(zhì)上來說，是一種情感的抒發(fā)。當(dāng)人們認(rèn)為單純的語言已經(jīng)不足以承載豐富的情感時，詞曲結(jié)合的演唱應(yīng)運而生。因此，聲樂演唱者必須重視歌曲的情感表達(dá)，它是聲樂演唱成敗的關(guān)鍵。在高校聲樂專業(yè)的學(xué)生與藝考生里，有很大一部分人并不重視歌曲的情感表達(dá)。但聲樂演唱并不僅僅是學(xué)習(xí)歌詞與旋律，就能張嘴歌唱，缺乏情感表達(dá)的演唱不僅使歌曲失去了原有的生命力與活力，也讓歌唱本身失去了意義。

在歌唱的時候，演唱者本身就是獨特存在的，每一位演唱者表達(dá)情感的方式也是不一樣的。有時盡管是在同一地點，演唱同一首作品，不同的演唱者對于歌曲的理解和詮釋也是不同的?，F(xiàn)場演出之所以有魅力，就是因為它并不是一成不變的。有時候相同的演唱者在幾場演出中，對于同一首作品的詮釋都有可能發(fā)生變化。歌曲的情感表達(dá)并不在于模仿和復(fù)刻，它并沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，而在于演唱者在理解作品的基礎(chǔ)上，以自身的表演將歌曲所表達(dá)的情感傳遞給聽眾。因此，聲樂演唱者必須注重自身對于作品的理解，強(qiáng)調(diào)歌唱時客觀性與主觀性的結(jié)合，才能更全面地、豐富地表達(dá)作品。

在聲樂表演藝術(shù)中，情感表達(dá)的重要性是被一再強(qiáng)調(diào)的。用另外一個通俗易懂的詞語形容，叫作歌唱要有“畫面感”。演唱者在演唱歌曲的過程中，自己必須有畫面感，先要看到歌詞所形容的畫面，再進(jìn)行演唱。這種情感表達(dá)是真摯的、真實的，是能夠讓聽眾有身臨其境感受的。如果演唱者本身在演唱的過程中都沒有看到畫面，沒有感受到歌曲的意境及情感，只是一句接一句地唱詞，唱旋律，那么觀眾更加無法進(jìn)入歌曲的情景，看到歌曲所呈現(xiàn)的畫面。對于“畫面感”的強(qiáng)調(diào)，會讓聲樂演唱者對自身的表演有新的認(rèn)識和更深層次的思考，也能讓表演者認(rèn)識到自己在歌曲情感表達(dá)方面的不足。在聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的初級階段，大多數(shù)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生對于聲樂演唱中情感表達(dá)的重視程度都比較低，他們往往只重視歌唱的音準(zhǔn)節(jié)奏是否準(zhǔn)確；音色是否好聽，是否具有穿透力；音量是否足夠大，傳達(dá)得遠(yuǎn)。他們在學(xué)習(xí)歌曲的過程中也缺乏思考，并不深究歌詞的具體含義，也不探究歌曲的創(chuàng)作背景，了解詞曲作家想要表達(dá)的情感，這讓演唱聽起來十分空洞，聲樂水平的進(jìn)步也很緩慢。在聲樂表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，歌唱的“畫面感”，也就是聲樂演唱中的情感表達(dá)是需要引起足夠重視的。在聲樂學(xué)習(xí)階段，我們需要聽到更多類似“你的歌唱很有畫面感”，或是“你的演唱中缺乏畫面感”的點評，這樣的點評能讓聲樂學(xué)習(xí)者有更直觀的對比，從而體會畫面感的重要性。

二、情感表達(dá)與演唱技巧的關(guān)聯(lián)性

對于演唱者而言，演唱的技巧和情感表達(dá)的能力都非常重要，二者缺一不可。人們經(jīng)常把優(yōu)秀的演唱者的表演評價為“聲情并茂”，這說明一位優(yōu)秀的演唱者不僅要具有高超的演唱技巧，還要對歌曲情感的把握做到準(zhǔn)確、合理，并將二者充分結(jié)合。聲樂演唱者既要通過一定的演唱技巧表達(dá)聲樂作品的內(nèi)涵，也要在表演中投入自己的情感，用飽含深情的語音和語調(diào)強(qiáng)化觀眾的情感體驗，使他們能夠全神貫注地欣賞聲樂作品，沉浸在演唱者營造的情景中。情感表達(dá)與演唱技巧之間的關(guān)系應(yīng)該是相輔相成的，一位優(yōu)秀的聲樂演唱者必須兼具高超的演唱技巧及充沛的情感表達(dá)。

歌曲情感的表達(dá)需要演唱者一定的演唱技巧做支撐。只有演唱者在演唱過程中使用正確的發(fā)聲方法和發(fā)聲技巧，才能真正將想要表達(dá)的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。如果演唱者缺乏一定的演唱技巧，出現(xiàn)破音，跑調(diào)，上氣不接下氣或是高音難上，低音難下等問題，那么再動人的情感詮釋也會幻化為泡影，讓聽眾只在意歌唱中的瑕疵，難以進(jìn)入情景。只有聲樂演唱者在演唱過程中靈活運用聲樂演唱技巧，能夠?qū)β晿纷髌分械囊魷?zhǔn)、節(jié)奏、力度、速度等音樂要素進(jìn)行精準(zhǔn)把控，才能更好地詮釋出歌曲所表達(dá)的情感。

在聲樂表演藝術(shù)中，進(jìn)入歌曲情景，情感充沛的演唱，有時甚至可以解決一些歌唱技術(shù)上的難題，比如氣息問題。氣息對于聲樂學(xué)習(xí)者而言是重點和難點。在聲樂教學(xué)過程中，氣息的問題很難解釋，也很難示范，因為氣息是抽象的，看不見也摸不著，學(xué)生們通常很難理解氣息是如何運用的。但在歌唱中，氣息又是很重要的環(huán)節(jié)，氣息的問題得不到解決，那么聲樂學(xué)習(xí)的進(jìn)度也會停滯不前。在講解氣息的運用時，老師們可以運用“聲東擊西”法進(jìn)行教學(xué)。歌唱時，某些較長的樂句可能會出現(xiàn)氣息不夠，無法完整演唱整個句子的情況。這時候如果和學(xué)生說“氣息不夠就再加一些氣息”，或是“唱歌前先吸足氣，氣息不夠小腹幫忙”，那么學(xué)生幾乎無法做到。已經(jīng)沒有氣息了，要怎么再加一點氣息呢？這時候可以告訴學(xué)生，唱到樂句末尾氣息不夠時，應(yīng)該再加一點情感，帶著飽滿的情感繼續(xù)說歌詞，氣息自然也就夠了。在筆者日常練習(xí)的過程中也常常出現(xiàn)氣息不夠的情況，總想著是不是應(yīng)該做一些什么練習(xí)，讓氣息更穩(wěn)定持久，但都不盡如人意。但通過多次實踐“氣息不夠加情感”的方法，反倒更加有效。有時候在歌唱的過程中太在意氣息，總想著氣息的問題，增加心理負(fù)擔(dān)，反而氣息越來越不夠了。在日常說話、聊天、和朋友們分享趣事的過程中，我們從來不會思考“接下來要說的語句好長，我會不會氣息不夠”這樣的問題，似乎也從來沒有出現(xiàn)過這樣的氣息難題。因此，在演唱的過程中不需要過度在意氣息，而是將注意力轉(zhuǎn)移到情感表達(dá)上來，反而能使氣息的運用更加自如、靈活，包括在聲樂作品中花腔的演唱，也是同樣的道理?；ㄇ灰彩茄莩囊淮箅y點，如何靈活地輕巧地保持音準(zhǔn)的演唱花腔，對于所有聲樂演唱者來說都是難題。結(jié)合聲樂作品本身思考，為什么作曲家要將某一處旋律寫成花腔唱法呢？那一定是作品需要表達(dá)一種歡快、興奮或是激烈的情緒。比如歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調(diào)《欣喜地等待》，歌曲中大量運用花腔來表現(xiàn)子君期盼愛人快快回來的興奮、激動、快樂的情緒。脫離歌曲本身表達(dá)的情緒，這首歌曲的花腔很多，難度也非常大，對于演唱者的演唱技巧有極高的考驗。但代入歌曲的情緒，把自己想象成女主人公子君，做好了一桌飯菜在等待愛人回家，用欣喜、愉快的情緒來演唱這串花腔，就會變得容易許多。

一個成功的演唱，要求演唱者能讓演唱的技巧和情感的表達(dá)通過相互碰撞，完美地融合在一起，呈現(xiàn)出演唱的藝術(shù)魅力。在聲樂演唱中，歌唱者的演唱技巧及對于歌曲情感的詮釋是同等重要的，它們都是獨立的，不能互相取代。一個好的聲樂演唱者不能只有演唱技巧，只有技巧而沒有內(nèi)涵的表演不足以打動人心；也不能只有情感表達(dá)，沒有演唱技巧的支撐，演唱的作品支離破碎，表演也就不成立。必須妥善處理好二者的關(guān)系，對聲樂作品的情感基調(diào)和風(fēng)格進(jìn)行透徹研究，了解作品的創(chuàng)作背景，并在此基礎(chǔ)上強(qiáng)化自身的情感體驗，精準(zhǔn)地把握作品中的音樂要素，表達(dá)出作品的內(nèi)涵。

三、歌唱情感的挖掘與發(fā)揮

（一）分析作品，理解內(nèi)涵

一首好的聲樂作品中凝聚著創(chuàng)作者深深的情感?？梢哉f，聲樂作品中每一字、每一句、每一個音符都凝聚了詞曲作家的心血，蘊(yùn)含著詞曲作家的某種情感，所以聲樂作品本身也是飽含情感的。在學(xué)習(xí)一個新的聲樂作品時，并不是馬上聽示范音頻，學(xué)習(xí)旋律節(jié)奏，模仿音頻的唱腔。聲樂演唱者必須學(xué)會全面地分析所演唱的聲樂作品，了解歌曲的創(chuàng)作背景，分析歌詞的含義，理解作品的情感內(nèi)涵。只有真正了解歌曲，才能進(jìn)行正確的情感表達(dá)。都說藝術(shù)是不可復(fù)刻的，如果演唱者只是一味的模仿他人的演唱，失去了自己對于作品表達(dá)與詮釋，那也就失去了聲樂表演藝術(shù)最本質(zhì)的意義。

（二）以生活體驗激發(fā)情感

藝術(shù)來源于生活，人的情感體驗通常來自生活中的事物或者是經(jīng)歷，歌唱其實就是把日常生活中發(fā)生的事情藝術(shù)化，同時也讓歌唱變得更加貼近人、貼近生活。聲樂演唱者需要把握不同風(fēng)格的各類作品，就需要在日常生活中用心觀察、深刻體驗，重視情感的積累，從而在進(jìn)行作品演唱的時候，能將自身真實情感體會融入進(jìn)去，將作品演唱中的情感淋漓盡致展現(xiàn)出來。對于性格沉穩(wěn)、波瀾不驚的聲樂演唱者而言，在日常生活中注重觀察、積累情感尤為重要。這類演唱者本身就缺乏情感體驗，情緒穩(wěn)定，對任何事物都沒有太大的情感波動。如果不加以積累，在詮釋情緒激烈，情感豐富的作品時就很難調(diào)動和釋放情緒，這樣會使作品的演繹大打折扣。

（三）歌唱要有畫面感

在聲樂表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，畫面感的重要性不言而喻。聲樂作品的類型是豐富的，在演唱不同類型的作品時，就需要演唱者通過一定的想象和聯(lián)想，把自身在生活中積累的情感運用起來，通過自身對作品的理解，在腦海中形成一幅鮮明的畫卷。調(diào)動起自己的情感體驗，在表現(xiàn)創(chuàng)作者情感的同時，也能夠把自己的情感表現(xiàn)出來，形成獨一無二、具有個人風(fēng)格的表演。例如古詩詞藝術(shù)歌曲《月滿西樓》，其中有一句歌詞:“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓?！睂τ谶@種慢速、意境幽遠(yuǎn)的古詩詞歌曲，在表演和詮釋上是有一定難度的，稍不注意就會使整個表演看起來木訥、僵硬，自己在臺上演唱的過程中也會覺得無措。這類歌曲也令聲樂表演者很苦惱，有時他們也想生動、靈動地表演，但十有八九都做不到。在練習(xí)這類歌曲的過程中，更要強(qiáng)調(diào)歌曲的畫面感，先看到詩詞描繪的畫面，再進(jìn)行演唱。有人認(rèn)為聲樂表演的重點應(yīng)當(dāng)放在“表演”二字上，聲樂演唱者都必須像影視劇演員一樣學(xué)習(xí)、鉆研如何表演。但筆者認(rèn)為，為什么一定要“表演歌曲”，而不是真的看到了歌詞所描繪的畫面，有感而發(fā)呢？“云中誰寄錦書來”，演唱者就要先看到這個畫面，把它想象成一幅動畫，一只信鴿在云層中穿行，最后將一封書信交到了自己手中。通過這種方法，慢慢地對于歌曲情感的表達(dá)更加自然、自如，更加真實了。表演者也不需要再糾結(jié)該怎樣表演、用什么樣的表情、做怎樣夸張的肢體來帶動歌曲，只專注于一件事，那就是看到歌曲的畫面，面對畫面投入演唱。

四、總結(jié)

情感是增強(qiáng)藝術(shù)生命力和活力的源泉，聲樂作品一旦失去了情感，也就失去了喜愛它的人，失去了歌唱的意義。而歌唱表演過程中的情感表達(dá)實質(zhì)上屬于各類知識的總匯，是沒有辦法速成的，這就需要聲樂歌唱者不斷學(xué)習(xí)，持之以恒。