【摘 要】隨著經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展人人民群眾文化水平的日益提升，歌劇詠嘆調(diào)逐漸受到人們的青睞和關(guān)注，被譽(yù)為最富有藝術(shù)魅力、最能感染人心的表現(xiàn)藝術(shù)之一。其中詠嘆調(diào)作為歌劇表演中獨(dú)具特色的一種說唱形式，通過其獨(dú)特的旋律和伴奏，巧妙地塑造出音樂的形象與意境。因此，本文結(jié)合中西歌劇詠嘆調(diào)作品，詳細(xì)分析中西歌劇詠嘆調(diào)類型，并探究其創(chuàng)作特點(diǎn)與演唱技巧。

【關(guān)鍵詞】中西歌??；詠嘆調(diào)；創(chuàng)作；演唱

【中圖分類號(hào)】J614；J617.2；J832 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）22—106—03

歌劇作為音樂與戲劇藝術(shù)的完美結(jié)合，自文藝復(fù)興時(shí)期誕生以來，便以其獨(dú)特的魅力征服了全球的觀眾。詠嘆調(diào)為歌劇中的核心組成部分，以其悠揚(yáng)的旋律、深刻的情感和精湛的演唱技巧，成為歌劇藝術(shù)的核心[1]。在西方歌劇史上，詠嘆調(diào)的發(fā)展歷程充滿變革與創(chuàng)新，而中國(guó)的歌劇詠嘆調(diào)則在借鑒西方的基礎(chǔ)上，融入深厚的民族文化底蘊(yùn)，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。中西歌劇詠嘆調(diào)在創(chuàng)作和演唱上各有特色，西方歌劇詠嘆調(diào)注重音樂與戲劇的緊密結(jié)合，通過旋律的起伏、和聲的變化以及演唱者的精湛技巧，將角色的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。而中國(guó)歌劇詠嘆調(diào)則更加注重民族音樂的旋律美和意境美，通過獨(dú)特的音樂語(yǔ)匯和演唱技巧，展現(xiàn)出中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的韻味和魅力。

一、中西歌劇詠嘆調(diào)類型分析

（一）抒情型

抒情型詠嘆調(diào)是歌劇中的情感巔峰，它如同角色心靈的窗戶，使得觀眾透過這扇窗戶，得以窺見角色內(nèi)心深處最真摯、最深沉的情感。這種詠嘆調(diào)以表達(dá)人物內(nèi)心情感為核心，通過如詩(shī)如畫的旋律和深情厚意的演唱，將角色的情感狀態(tài)呈現(xiàn)得淋漓盡致。在西方歌劇中，抒情型詠嘆調(diào)通常采用柔和而寬廣的旋律，以及悠長(zhǎng)的節(jié)奏，營(yíng)造出一種自由奔放、無拘無束的氛圍，使得詠嘆調(diào)能夠充分展現(xiàn)角色內(nèi)心的激情、喜悅或悲傷[2]。例如，普契尼的《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》，這首詠嘆調(diào)在卡拉夫王子猜中公主謎題后響起，其旋律柔和而悠揚(yáng)，如同王子內(nèi)心對(duì)公主的熱情和對(duì)愛情勝利的堅(jiān)定信念，在夜空中回蕩，為觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)寬廣而深邃的情感世界。中國(guó)歌劇中抒情型詠嘆調(diào)則更注重旋律的跌宕起伏和情感的細(xì)膩刻畫，以簡(jiǎn)潔而富有表現(xiàn)力的曲式結(jié)構(gòu)和規(guī)整的旋律線條為特點(diǎn)，通過歌唱者的深情演唱，將角色的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。例如，在《白毛女》中，喜兒在大春和紅軍歸來時(shí)所唱的詠嘆調(diào)，通過旋律的起伏變化和情感的細(xì)膩表達(dá)，展現(xiàn)喜兒內(nèi)心的激動(dòng)、對(duì)幸福生活的渴望以及對(duì)過去苦難經(jīng)歷的回憶，這種內(nèi)斂而深沉的美，讓人為之動(dòng)容。

（二）敘事型

敘事型詠嘆調(diào)在歌劇中如同一位細(xì)心的敘述者，能夠?qū)⒐适虑楣?jié)的細(xì)微之處、人物關(guān)系的演變以及角色心路歷程逐一展現(xiàn)以其清晰的旋律線條和鮮明的節(jié)奏感為顯著特征，為聽眾鋪設(shè)一條通往故事核心的清晰路徑。以莫扎特膾炙人口的歌劇《魔笛》為例，塔米諾王子所演唱的《多么奇妙的笛聲》（Wie stark ist nicht dein Zauberton）詠嘆調(diào)，通過悠揚(yáng)的旋律，娓娓敘述塔米諾的驚嘆，以及他對(duì)于即將展開的冒險(xiǎn)旅程的期待與好奇。在塔米諾的歌聲中，聽眾仿佛能夠看見他眼中的星光，感受到他內(nèi)心的激動(dòng)與勇氣。

（三）沖突型

沖突型詠嘆調(diào)在歌劇中如同角色內(nèi)心矛盾的放大鏡，將角色之間的沖突和掙扎展現(xiàn)得淋漓盡致，通過激烈的旋律和緊張的節(jié)奏，將角色的內(nèi)心掙扎和矛盾沖突推向高潮，為觀眾帶來震撼人心的視聽體驗(yàn)[3]。在西方歌劇中，沖突型詠嘆調(diào)以其鮮明的對(duì)比和戲劇性的表現(xiàn)手法而著稱，常常出現(xiàn)在歌劇的沖突高潮部分，用以展現(xiàn)角色之間激烈的對(duì)抗和情感沖突。例如，在威爾第的《茶花女》中，薇奧萊塔面臨著愛情與道德之間的艱難抉擇，她所演唱的《啊，命運(yùn)女神》通過強(qiáng)烈的旋律對(duì)比和戲劇性的演唱，將她內(nèi)心的痛苦和掙扎展現(xiàn)得淋漓盡致，使聽眾能夠深刻感受到她內(nèi)心的掙扎與沖突。中國(guó)歌劇中，沖突型詠嘆調(diào)則更加注重對(duì)角色情感變化的細(xì)膩刻畫和展現(xiàn)，通過豐富的音樂語(yǔ)匯和精湛的演唱技巧，將角色的情感變化和內(nèi)心世界的沖突展現(xiàn)得深入人心。例如，在歌劇《原野》中，仇虎在殺死大星前的詠嘆調(diào)《現(xiàn)在已是夜深深》通過旋律的起伏和節(jié)奏的變化，展現(xiàn)出他內(nèi)心強(qiáng)烈的矛盾沖突和對(duì)復(fù)仇的渴望，實(shí)現(xiàn)主人公情感的細(xì)膩刻畫。

二、中西歌劇詠嘆調(diào)創(chuàng)作特點(diǎn)分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單但能表現(xiàn)情感

盡管中西歌劇的詠嘆調(diào)在曲式結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出一種相對(duì)簡(jiǎn)約的特點(diǎn)，其節(jié)奏也顯得規(guī)整有序，但卻能夠巧妙地展現(xiàn)作品內(nèi)在的情感深度[4]。以詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》為例，采用二段式的結(jié)構(gòu)，即A段和B段，其中蘊(yùn)含復(fù)二部曲式的精髓，盡管旋律相對(duì)簡(jiǎn)潔，但是依然能夠精準(zhǔn)地傳達(dá)出主人公內(nèi)心的憤怒與仇恨，使得音樂與情感之間形成有效共鳴。另一首著名的詠嘆調(diào)《漫步街上》，采用傳統(tǒng)的A+B+A曲式結(jié)構(gòu)，在不同段落中，創(chuàng)作者對(duì)節(jié)奏進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)和處理。A段中，大量的跳音運(yùn)用使得旋律更加輕快，為聽眾帶來一種瀟灑、活潑的感覺；而進(jìn)入B段后，旋律速度加快，并通過同音重復(fù)的手法，結(jié)合音量的調(diào)節(jié)，推動(dòng)情節(jié)向前發(fā)展，從而深刻展現(xiàn)出主人公內(nèi)心的脆弱；當(dāng)再次回到A段時(shí)，旋律雖與首段相似，但情感表達(dá)卻更加高昂，將主人公的愛恨情仇表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）旋律和伴奏簡(jiǎn)單規(guī)整

中西歌劇詠嘆調(diào)作品在創(chuàng)作上，常常追求旋律和伴奏的完美結(jié)合，使二者在和諧統(tǒng)一中展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力[5]。當(dāng)前大多數(shù)詠嘆調(diào)作品采用三拍子節(jié)奏，簡(jiǎn)單而規(guī)整，不僅易于記憶，而且還能迅速抓住聽眾的“耳朵”使其記住旋律。同時(shí)，在主和弦分解的伴奏形式下，詠嘆調(diào)的旋律能夠更加穩(wěn)定，可為聽眾帶來深沉而持久的音樂享受。以《火焰在燃燒》為例，這部作品巧妙地運(yùn)用三拍子結(jié)構(gòu)，通過主、屬、弦功能的和聲，使得詠嘆調(diào)的旋律更加穩(wěn)健，進(jìn)而生動(dòng)地展現(xiàn)出主人公內(nèi)心的激動(dòng)情緒，對(duì)主人公的往事進(jìn)行深情回憶，有效地傳達(dá)出主人公內(nèi)心的苦悶與掙扎。作品中連音的運(yùn)用，為聽眾呈現(xiàn)出更加平滑的旋律線條，通過樂句的精心劃分，使得曲式結(jié)構(gòu)更加嚴(yán)謹(jǐn)，而且附點(diǎn)節(jié)奏的巧妙加入，也為整個(gè)作品增添了幾分動(dòng)感與活力。而《漫步街上》這部作品，其旋律與主人公的情緒緊密相連，通過舒緩平和的曲調(diào)展現(xiàn)出主人公內(nèi)心的平靜與從容，激昂高亢的曲調(diào)則充分展現(xiàn)出主人公的情感波動(dòng)。作品中活潑向上的伴奏與主人公備受歡迎的情緒相互呼應(yīng)，而律動(dòng)性更強(qiáng)的曲調(diào)則成功塑造了主人公瀟灑的形象，在表達(dá)主人公悲傷和失落的情緒時(shí)，旋律節(jié)奏的放緩與力度的減弱，使得聽眾能夠更加深入地感受到主人公的情緒變化。

此外，《漫步街上》的伴奏部分綜合運(yùn)用分解和弦與柱式和弦，使得伴奏與人聲在節(jié)奏上形成完美的呼應(yīng)與配合，為整個(gè)作品賦予了和諧的美感，特別是作品中琶音伴奏的運(yùn)用，與高音部分的相互配合，更是推動(dòng)情感的遞進(jìn)與升華，使得整部作品在旋律與伴奏的完美結(jié)合中，呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

（三）節(jié)奏強(qiáng)弱鮮明呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)美

詠嘆調(diào)中的節(jié)奏，其強(qiáng)弱對(duì)比鮮明，動(dòng)態(tài)變化多端，為聽眾帶來強(qiáng)烈的視覺與聽覺享受，推動(dòng)著情節(jié)的發(fā)展的同時(shí)，為舞臺(tái)氛圍增添一抹濃厚的色彩，牢牢吸引著觀眾的目光，使作品的整體表現(xiàn)更加出色[6]。例如，在《火焰在燃燒》中，三拍子的節(jié)奏變化如海浪般起伏，不斷沖擊著聽眾的感官。表演時(shí)，重音在第一拍的突出，使得節(jié)奏的強(qiáng)弱變化更加鮮明，仿佛火焰的燃燒與熄滅在瞬間交替，為觀眾展現(xiàn)出主人公內(nèi)心的復(fù)雜情感。而在演唱過程中，演唱者巧妙地運(yùn)用音量的控制，以輕弱的力度演唱小節(jié)，將主人公內(nèi)心的憂郁情緒表達(dá)得淋漓盡致。隨著情節(jié)的深入，音量的提升又恰到好處地展現(xiàn)出主人公內(nèi)心的憤怒與抗?fàn)帯！堵浇稚稀愤@部作品則通過跳音和大跨度音符的巧妙運(yùn)用，使得整個(gè)節(jié)奏輕盈而富有彈性，而且使得穆賽塔這一角色的活潑與瀟灑在節(jié)奏中得到完美的體現(xiàn)。同時(shí)，作品中大量運(yùn)用弱起節(jié)奏，將主人公內(nèi)心的喜悅情感展現(xiàn)得淋漓盡致，使得整部作品充滿一種動(dòng)態(tài)美。

三、中西歌劇詠嘆調(diào)演唱技巧分析

（一）加強(qiáng)音調(diào)、音色和力度控制

在詮釋中西歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，演唱者需要精準(zhǔn)地控制音色、音調(diào)和力度，捕捉角色的情感變化，從而通過聲音傳達(dá)出歌劇畫面。首先，在演唱過程中，演唱者應(yīng)控制好音色和音調(diào)，有效傳達(dá)主人公的情感變化[7]。例如，在《年輕的姑娘應(yīng)該懂得》演唱中，在起始部分演唱者可采用柔和而略帶滄桑的音色，如春風(fēng)拂面般，輕輕描繪出主人公內(nèi)心的柔情與智慧。隨著劇情的推進(jìn)，主人公的情感逐漸升溫，展現(xiàn)出自信與熱情。此時(shí)，演唱者適時(shí)調(diào)整音色，在音量和力度上做出相應(yīng)的增強(qiáng)，以凸顯主人公面對(duì)愛情時(shí)的奔放與堅(jiān)定。其次，在演唱過程中，演唱者應(yīng)控制好伴奏，巧妙地運(yùn)用音樂元素來襯托角色的情感變化。當(dāng)主人公以過來人的身份安慰?jī)晌荒贻p小姐時(shí)，伴奏選擇輕快而活潑的旋律，為觀眾呈現(xiàn)出主人公成熟而睿智的形象。然而，隨著故事的發(fā)展，當(dāng)主人公開始放慢語(yǔ)速，展現(xiàn)出更多的內(nèi)心戲時(shí)，伴奏也隨之變得柔和而深沉，如秋夜月光般靜靜灑在角色的心田，營(yíng)造出寧?kù)o而深沉的氛圍。

（二）強(qiáng)化歌詞精準(zhǔn)發(fā)音

在對(duì)中西歌劇詠嘆調(diào)進(jìn)行演唱的過程中，演唱者應(yīng)將歌詞發(fā)音作為藝術(shù)的精髓，實(shí)現(xiàn)每一個(gè)音符、每一個(gè)詞匯的完美呈現(xiàn)，需要演唱者具備專業(yè)的發(fā)音能力，而且還要深入剖析歌詞的每一個(gè)細(xì)節(jié)，從技術(shù)和情感上保證咬字的清晰度，只有聽眾能夠聽清楚歌詞內(nèi)容，才能深入到作品中感知其中蘊(yùn)含的情感與故事。例如，在《女人善變》這部詠嘆調(diào)演唱中，歌詞為意大利語(yǔ)，該語(yǔ)言的特點(diǎn)在于運(yùn)用元音將聲音連接起來。在演唱過程中，演唱者需要特別注意口型的控制，確保在換字時(shí)口型能夠流暢而自然的變化，同時(shí)保持下巴的放松，為口腔留出充足的空間，從而在過渡時(shí)避免“吃字”現(xiàn)象的出現(xiàn)，確保歌詞的清晰傳達(dá)。此外，在深入演繹新的詠嘆調(diào)作品時(shí)，演唱者需要做的不止掌握旋律和技巧，而且還要理解作曲家在創(chuàng)作時(shí)的情感狀態(tài)和作品背景所處的時(shí)代環(huán)境，更好地理解作品深意，從而精準(zhǔn)傳達(dá)出歌詞，通過聲音的抑揚(yáng)頓挫、語(yǔ)調(diào)的起伏變化將歌詞中的情感色彩傳達(dá)出來。在日常訓(xùn)練中，演唱者應(yīng)加強(qiáng)發(fā)聲和咬字的練習(xí)，通過朗讀感受角色的內(nèi)心世界，培養(yǎng)與角色之間的情感聯(lián)系，并在一次次的朗讀中將歌詞的文字表達(dá)轉(zhuǎn)化為自己內(nèi)心的情感，才能準(zhǔn)確傳遞給觀眾。

（三）加強(qiáng)氣息控制

在中西歌劇詠嘆調(diào)中，由于其自身身的音樂特性和技巧要求，使得演唱中的氣息控制至關(guān)重要，實(shí)現(xiàn)氣息與情感、技巧與藝術(shù)的有效結(jié)合。在歌劇詠嘆調(diào)中，裝飾倚音和斷音技巧的運(yùn)用是極其普遍，要求演唱者不僅要有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)，更要有對(duì)氣息控制的敏銳感知和靈活運(yùn)用的能力。以《年輕的姑娘應(yīng)該懂得》為例，雖然樂譜上并沒有明確標(biāo)注倚音應(yīng)置于正拍之上，但演唱者通過巧妙運(yùn)用氣息，使倚音與正拍之間形成完美的融合，增強(qiáng)音樂的旋律感，還能在一定程度上使得歌曲的情感表達(dá)更加細(xì)膩和深刻。同時(shí)，氣息控制在斷音處理中也能發(fā)揮作用，通常斷音需要演唱者具備高超的氣息控制能力，能夠在短時(shí)間內(nèi)準(zhǔn)確地調(diào)整氣息，確保聲音的斷開既短促又干凈。此外，呼吸的掌控也必不可少，特別是在一些快節(jié)奏、高難度的段落中，如第93節(jié)，隨著歌唱速度的逐漸加快，換氣點(diǎn)的安排變得尤為關(guān)鍵，演唱者需要在弱拍上巧妙地安排換氣，以確保聲音的連貫和流暢，從而在快速變換的旋律中保持聲音的穩(wěn)定性，展現(xiàn)出詠嘆調(diào)的獨(dú)特魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，中西歌劇詠嘆調(diào)作為音樂藝術(shù)的瑰寶，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的情感內(nèi)涵，不僅是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種傳承與弘揚(yáng)，更是對(duì)美好生活追求的一種體現(xiàn)。根據(jù)中西歌劇詠嘆調(diào)深入研究，總結(jié)出其創(chuàng)作特點(diǎn)包括曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單但能表現(xiàn)情感、旋律和伴奏簡(jiǎn)單規(guī)整、節(jié)奏強(qiáng)弱鮮明呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)美三種，這些特點(diǎn)似的詠嘆調(diào)在演唱時(shí)更具有藝術(shù)性和感染力。在演唱中應(yīng)演唱者應(yīng)注重音調(diào)、音色、力度和氣息的控制，強(qiáng)化歌詞精準(zhǔn)發(fā)音，從而將詠嘆調(diào)的藝術(shù)魅力完美地呈現(xiàn)給觀眾。

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