王阿琦

流行音樂這一藝術(shù)形式深受我國社會(huì)大眾的喜愛和追捧， 在我國音樂領(lǐng)域占據(jù)了重要的地位。 縱觀當(dāng)代中國流行音樂的發(fā)展， 其音樂元素、 演唱方式、 舞臺(tái)風(fēng)格等不斷的發(fā)展變化， 并逐漸被社會(huì)大眾所認(rèn)可接受， 經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展， 才逐漸擁有了廣泛的群眾基礎(chǔ)。 流行音樂發(fā)展過程中， 呈現(xiàn)出鮮明的 “模仿、 探索、 融合”發(fā)展趨勢， 這一發(fā)展特點(diǎn)不僅體現(xiàn)在音樂的元素、 配樂、 風(fēng)格特點(diǎn)等方面， 還在演唱者的演唱方式、 嗓音、咬字吐字等方面有所呈現(xiàn)。 正所謂 “每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的聲音”， 流行音樂發(fā)展的過程， 不僅反映出不同時(shí)期下社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化、 人們生活方式和審美特征的變遷， 更展現(xiàn)不同時(shí)期下中國流行音樂的藝術(shù)風(fēng)格和演唱特點(diǎn)的不斷演變。

一、 當(dāng)代中國流行音樂發(fā)展的三個(gè)階段

根據(jù)中國流行音樂發(fā)展的路徑， 可以將當(dāng)代中國流行音樂發(fā)展歸納為三個(gè)階段， 即音樂發(fā)展的 “萌芽期”、高速發(fā)展的 “成長期”、 穩(wěn)定發(fā)展的 “成熟期”。

音樂發(fā)展的 “萌芽期”， 這一時(shí)期中， 流行音樂剛剛興起， 人民大眾的審美需求還停留在地方小戲、 曲藝、 民族樂器合奏等之上。 在全新的藝術(shù)形式?jīng)_擊下，人民大眾對于流行音樂持有一定的抵觸心理， 在這個(gè)時(shí)期中， 流行音樂的發(fā)展尚沒有較好的成功經(jīng)驗(yàn)可參考，只能去模仿較為成熟的現(xiàn)有的音樂作品。［1］

高速發(fā)展的 “成長期”。 隨著流行音樂的不斷發(fā)展壯大， 流行音樂如颶風(fēng)一般席卷全國， 曾經(jīng)一度使得全國眾多年輕人為之振奮與瘋狂， 至此， 流行音樂進(jìn)入到高速發(fā)展的軌道， 很多音樂從業(yè)者、 愛好者嘗試著結(jié)合本土音樂文化音樂要素進(jìn)行創(chuàng)作。 這一時(shí)期稱之為穩(wěn)定發(fā)展的 “成熟期”。 流行音樂發(fā)展至今， 逐漸與傳統(tǒng)民族元素相融合， 形成了具有 “中國風(fēng)” 特色的全新流行音樂文化。 這一全新的音樂文化融合了傳統(tǒng)曲藝、 戲曲、 器樂、 舞蹈等藝術(shù)表現(xiàn)形式， 豐富了流行音樂的藝術(shù)表達(dá)手段， 也賦予了流行音樂特殊的韻味， 讓其演唱特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格更加別具一格。

二、 各發(fā)展階段下的藝術(shù)風(fēng)格與演唱特點(diǎn)

（一） 萌芽期

1.藝術(shù)風(fēng)格

中國嶺南地區(qū)的廣州樂壇是我國流行音樂發(fā)展史上最早的也是最為主要的陣地之一， 處于萌芽時(shí)期的流行音樂的表現(xiàn)形式以模仿、 翻唱為主， 翻唱并不僅僅是模仿原唱， 還包括對原唱樂隊(duì)編配的模仿。 在這一時(shí)期，語言形式以粵語為主， 一大批風(fēng)格各異嗓音獨(dú)特的歌手在舞臺(tái)上綻放光芒， 如劉欣如、 呂念祖、 李華勇、 張鳳等眾多歌手， 成為全國音樂愛好者爭先模仿學(xué)習(xí)的典范。［2］他們的作品對我國其他地區(qū)的流行音樂從業(yè)者的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響， 對流行音樂的進(jìn)一步發(fā)展具有較強(qiáng)的推動(dòng)作用。

2.演唱特點(diǎn)

在萌芽時(shí)期， 演唱者們追求的是極致的復(fù)原音樂的原唱， 很多音樂演唱者認(rèn)為如果能得到 “以假亂真” 的評價(jià)則是對他們演唱水平的最高認(rèn)可。 這一時(shí)期的流行音樂作品， 嗓音大多溫暖而清澈， 在整個(gè)演唱的過程中， 很少有為了突顯個(gè)人能力的演唱現(xiàn)象 （如飆高音）出現(xiàn)。 在演唱時(shí)講究如敘事一般娓娓道來， 演唱的聲音位置通常較為靠前且并不過分刻意地追求腔體的共鳴，推崇人聲的本質(zhì)音色， 追求真情流露而不虛偽做作， 賦予了這一時(shí)期音樂作品濃厚的真實(shí)感與煙火氣。 這一時(shí)期中， 以廣州地區(qū)被稱為 “金童玉女” 的毛寧和楊鈺瑩等演唱者的演唱最具代表性， 其演唱的 《濤聲依舊》《晚秋》 《我不想說》 《輕輕告訴你》 等作品直到今天也依然被奉為經(jīng)典。

以 《濤聲依舊》 和 《我不想說》 為例， 《濤聲依舊》 這一作品的旋律采用了中國五聲音階調(diào)式， 加上毛寧的嗓音明亮而干凈， 吐字咬字清楚明確， 語調(diào)情深意濃， 獨(dú)特的演唱風(fēng)格很好地刻畫了南方小調(diào)的委婉與柔美。 而 《我不想說》 這一作品旋律上同樣采用了傳統(tǒng)的五聲音階調(diào)式， 賦予了作品特殊的中國歌曲的韻味， 他的演唱處理也具有非常鮮明的個(gè)性特征。 演唱者楊鈺瑩在演唱時(shí)， 在長音處加入顫音的演唱技巧， 尤其是副歌中把 “天” “臉” “前” 幾個(gè)韻腳的顫音處理自然而唯美； 她咬字吐字較為輕柔， 對于歌詞演唱上沒有將重音放在首拍， 而是放在了長音上， 這樣的處理方式有效強(qiáng)化了歌曲整體的情感表現(xiàn)； 加上演唱者細(xì)膩溫婉的嗓音特色， 充分展現(xiàn)了女性的甜美和溫柔。

在這一階段， 國內(nèi)很多地方的聽眾對音樂的審美還停留在地方小戲、 曲藝， 流行音樂的流傳對于很多聽眾來說都是全新的音樂形式， 因?yàn)榱餍幸魳穬?nèi)容的主題多以描述男女情愛為主， 因此在這一時(shí)期這些作品被貼上了 “靡靡之音” 的標(biāo)簽， 但是因?yàn)槠渑c大眾生活高度貼合， 盡管在發(fā)展路上飽受批判， 但依舊在民間迅速傳播開來。

（二） 成長期

1.藝術(shù)風(fēng)格

隨著嶺南地區(qū)流行音樂的進(jìn)一步發(fā)展， 大眾認(rèn)可度逐漸上升， 內(nèi)陸音樂領(lǐng)域的從業(yè)者開展了快速的學(xué)習(xí)跟進(jìn)， 不僅在演唱時(shí)去模仿， 同時(shí)也開始思索在模仿的同時(shí)如何才能唱出屬于自己的聲音。 基于此背景， 推動(dòng)了流行音樂本土化發(fā)展的探索。 我國流行音樂的發(fā)展至此進(jìn)入 “成長期”。［3］

這一時(shí)期， 內(nèi)陸的音樂人是推動(dòng)流行音樂發(fā)展的主要力量， 在創(chuàng)作音樂的過程中加入了本土民族文化的音樂元素如民歌、 民族樂器等， 加上在這一時(shí)期， 人們思想逐漸朝著個(gè)性的方向發(fā)展， 理想和現(xiàn)實(shí)的落差給年輕的人們生活帶來了諸多迷茫和彷徨， 人們內(nèi)心情緒急需得到宣泄， 流行音樂詞句表達(dá)方式較為直接， 更受到當(dāng)時(shí)大眾的喜愛， 尤其是激情澎湃、 聲嘶力竭的吶喊更是受到眾多年輕人的極力推崇。 在這一時(shí)期， 涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的創(chuàng)作人才， 創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀流行音樂作品， 如《黃土高坡》 《一無所有》 《信天游》 等， 將中國流行音樂推上了快速發(fā)展的軌道。

2.演唱特點(diǎn)

這一時(shí)期流行音樂更多是一種宣泄式的吶喊， 表現(xiàn)出 “粗獷的、 不拘一格的、 敢于戰(zhàn)斗的、 直率的” 音樂特征。 正如崔健的 《一無所有》， 他將信天游與搖滾樂的粗糙感有機(jī)結(jié)合， 演唱時(shí)歌詞咬字吐字短促但有力且堅(jiān)定， 長音長句的演唱中為了突出歌曲的力量感， 都會(huì)避免顫音的技巧； 在腔體方面他不追求聲音共鳴和美化， 而是直接使用真聲來演唱， 通過氣息的控制進(jìn)一步強(qiáng)化作品的緊迫感， 進(jìn)而給聽眾帶來強(qiáng)烈的真實(shí)感。

流行音樂發(fā)展的成長期， 流行音樂的創(chuàng)作者們都在不停找尋符合自己個(gè)性化的聲音， 并做不斷的嘗試， 他們創(chuàng)作的音樂作品很好地契合了當(dāng)時(shí)人民群眾對于音樂作品的品位和需求， 伴隨著流行音樂不斷發(fā)展， 逐漸擺脫了模仿的萌芽階段并逐步走向成熟。 然而由于各式各樣原因的影響， 成長期發(fā)展的熱潮在很短時(shí)間內(nèi)就急劇下降， 但這一時(shí)期中流行音樂創(chuàng)作與本土化民族文化的嘗試， 對于推動(dòng)我國流行音樂穩(wěn)定發(fā)展發(fā)揮了重要作用。

（三） 成熟期

進(jìn)入到21 世紀(jì)后， 中國流行音樂的發(fā)展受到了世界各地流行音樂文化的影響， 涌現(xiàn)了更多形式的流行音樂， 鄉(xiāng)村民謠、 R＆B、 Hiphop、 雷鬼、 拉丁等等一時(shí)間讓人眼花繚亂。 這一時(shí)期我國的流行音樂發(fā)展呈現(xiàn)出多元發(fā)展的趨勢， 發(fā)展方向不再局限于與本土民族音樂文化相結(jié)合， 而逐漸轉(zhuǎn)向與更多藝術(shù)形式或者外國音樂文化的有機(jī)融合。

1.藝術(shù)風(fēng)格

這一時(shí)期涌現(xiàn)了大量 “中國風(fēng)” 的音樂作品， 縱觀這些作品， 都非常注重對音樂意境的渲染。 一方面， 歌詞采用了詩意化的創(chuàng)作手法， 句式押韻、 詞義唯美且具有強(qiáng)烈的畫面感； 另一方面， 樂隊(duì)編配將外國流行樂隊(duì)的班底 （吉他、 貝斯、 鍵盤、 爵士鼓等） 以及中國本土樂器 （如竹笛、 二胡、 琵琶、 古箏、 嗩吶等） 融入作品中， 豐富作品的整體風(fēng)格， 融入并不是將中國樂器生硬地插入到流行樂隊(duì)當(dāng)中， 而是在創(chuàng)作時(shí)根據(jù)作品音響效果和諧程度以及已經(jīng)渲染等需要將樂器恰到好處地融入其中。 比如歌曲 《萬疆》， 音樂開頭以古箏將樂曲的和弦用琶音的技巧分解彈出， 推動(dòng)音樂敘述的進(jìn)行； 接著加入了琵琶的旋律， 滾奏的長音帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入到旋律營造的江南煙雨的畫面之中； 而打擊樂器梆子和木魚的加入， 特殊的音效特色有效突出了作品的中國風(fēng)特色； 間奏部分琵琶與竹笛交相輝映配合著樂隊(duì)的和聲， 樂器的音效有效強(qiáng)化了作品的感染力， 呼應(yīng)了作品想表達(dá)祖國大好河山的意境， 很好地帶動(dòng)了聽眾的情緒。 這一作品， 給人的獨(dú)特藝術(shù)感受， 不僅僅是因?yàn)樗囊魳房楏w和配器方式非常的獨(dú)特， 更是因?yàn)槠渑c中國本土民族音樂文化融合恰到好處。 與之前的兩個(gè)發(fā)展階段的流行音樂的藝術(shù)風(fēng)格相比， 此時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格又發(fā)生了翻天覆地的變化， 具有明顯的現(xiàn)代化特征的同時(shí)， 也更為重視對本民族的文化身份的解讀。

2.演唱特點(diǎn)

首先， 演唱方式多元。 在這一時(shí)期， 流行音樂作品風(fēng)格多元， 內(nèi)容豐富， 演唱方式方法包羅萬象層出不窮， 不再拘泥于某一種唱法某一種嗓音條件。 人民大眾在這一時(shí)期對流行音樂作品的選擇不再單一， 每個(gè)人對于流行音樂的需求都存在一定的差異， 有的人喜歡饒舌、 喜歡嘻哈、 喜歡民謠、 喜歡搖滾、 喜歡爵士等。 為了更好地滿足大眾對于優(yōu)秀的流行音樂文化多元性的審美需求， 需要有大量的音樂人才來創(chuàng)作更多的優(yōu)秀流行音樂作品。［4］

其次， 演唱風(fēng)格個(gè)性。 在流行音樂穩(wěn)定發(fā)展的成熟期， 大量音樂人都以自己獨(dú)特的方式訴說著內(nèi)心的情感和身邊的故事， 演唱上呈現(xiàn)出明顯的個(gè)性化特征。 如演唱者趙雷簡單、 干凈的聲音把 《成都》 唱給了聽眾， 用一首民謠講述了整個(gè)城市的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。 刀郎那滄桑凄涼的聲音訴說著生活不易引發(fā)了眾多聽眾的共鳴； 李玉剛?cè)诤蠎蚯暻粍?chuàng)作了 《新貴妃醉酒》 和 《萬疆》， 把戲曲藝術(shù)重新呈現(xiàn)到人們面前； 民族女高音歌手雷佳， 結(jié)合自己高超的演唱水平和技巧， 將一首 《人世間》 唱進(jìn)了大眾的心里， 情感至誠至真令人聽后落淚動(dòng)容。 只有創(chuàng)作者用心去創(chuàng)作， 演唱者用心去演唱這樣才能帶來更多優(yōu)秀的、 傳唱度高的歌曲。

此外， 演唱內(nèi)容大眾化。 流行音樂的發(fā)展是離不開群眾支持的， 必須有廣大的受眾基礎(chǔ)作為支持， 才能推動(dòng)整個(gè)行業(yè)的欣欣向榮。 因此， 流行音樂的發(fā)展其本身內(nèi)容就具有大眾化的特點(diǎn)。 以TFBOYS 這一少年組合為例， 三個(gè)年輕、 帥氣、 陽光、 積極的少年組合， 擁有大量觀眾的支持， 其受眾群體既包括了十歲左右的兒童，也包括了三四十歲成年人， 發(fā)展至今依舊具有較大影響力。 究其根本， 他們的成功與其音樂作品內(nèi)容的大眾化特征存在較大關(guān)聯(lián)。

三、 當(dāng)代中國流行音樂發(fā)展的思考

（一） 當(dāng)代中國流行音樂發(fā)展存在的問題

其一， 精品作品數(shù)量比例偏低。 隨著流行音樂的發(fā)展進(jìn)入到成熟期， 加上互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)導(dǎo)致行業(yè)的準(zhǔn)入門檻大大降低越來越多的人涌入這個(gè)行業(yè)。 快餐文化的侵襲也促使一大批網(wǎng)絡(luò) “口水歌曲” 的泛濫， 再加上整個(gè)流行音樂的市場上因?yàn)楸I版、 抄襲、 剽竊等問題層出不窮， 流行音樂作品中， 經(jīng)典作品的數(shù)量占比較低， 導(dǎo)致很多人感慨現(xiàn)在的作品不如以前的老歌經(jīng)典好聽、 經(jīng)久不衰了。

其二， 重技巧輕視內(nèi)涵的現(xiàn)象較為突出。 目前而言， 部分歌手為了能夠從眾多歌手中脫穎而出， 重視在高音演唱上下功夫， 而忽略了音樂本身的內(nèi)涵解讀， 過度地追求歌唱的技巧， 而忽視了對音樂本身的思想情感、內(nèi)涵價(jià)值的思考。 對流行音樂發(fā)展而言， 技巧的訓(xùn)練非常重要， 但對內(nèi)涵和情感的把握也是非常必要的， 應(yīng)該明確技巧與情感表達(dá)和內(nèi)涵把握的關(guān)系， 謹(jǐn)記技巧是為音樂表現(xiàn)而服務(wù)的， 情感和思想的傳遞才是最終目的。

其三， 忽視自身?xiàng)l件， 刻意追求個(gè)性。 在音色方面為了追求個(gè)性， 部分演唱者在演唱時(shí)刻意地使用不同類型的沙啞嗓音去演唱音樂作品， 導(dǎo)致樂壇充斥著大量嗓音相似的流行音樂作品。 當(dāng)然本身就具有特殊嗓音條件的歌手， 如楊坤、 毛阿敏等， 特殊的音色有效強(qiáng)化了其演唱的個(gè)人魅力。 但對于本身不具備特殊嗓音條件的演唱者而言， 過多、 刻意的模仿不僅不能突出自身的個(gè)性， 反而容易導(dǎo)致大眾審美疲勞。

（二） 當(dāng)代中國流行音樂發(fā)展路徑

首先應(yīng)提升流行音樂作品的質(zhì)量， 可以通過加大對原創(chuàng)作品版權(quán)保護(hù)力度的方式， 鼓勵(lì)音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作積極性打造原創(chuàng)作品。 其次可以通過專業(yè)的交流平臺(tái)， 促進(jìn)各個(gè)流行音樂創(chuàng)作者的交流， 強(qiáng)化流行音樂創(chuàng)作人音樂素養(yǎng)的同時(shí)， 拓展流行音樂創(chuàng)作人的創(chuàng)作空間。 此外， 一個(gè)好的音樂環(huán)境一定是包容的， 是個(gè)性與共性共存的。 因此， 演唱者在演唱過程中， 應(yīng)該依據(jù)自身的嗓音條件以及技能掌握的情況， 合理選擇演唱技巧打造屬于自己的聲音。 對于某些作品而言， 煙嗓能夠很好的表達(dá)作品的內(nèi)涵， 但對于其他的作品而言， 清澈空靈甜美的聲音也能很好的打動(dòng)聽眾。

結(jié) 語

對于流行音樂創(chuàng)作者和演唱者而言， 需要充分地掌握流行音樂的藝術(shù)風(fēng)格和演唱特點(diǎn)， 進(jìn)而幫助其找到屬于自身發(fā)展的獨(dú)特道路， 形成個(gè)性化風(fēng)格特色， 進(jìn)而充分發(fā)揮流行音樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力和強(qiáng)大的情緒感染力， 更好的滿足人民大眾對流行音樂的審美需求。 當(dāng)代流行音樂發(fā)展到今天， 是無數(shù)先輩共同努力的結(jié)果， 在今后的歲月中， 經(jīng)過眾多后來者的不懈努力， 具有中國獨(dú)特韻味的流行音樂必將屹立于世界樂壇， 發(fā)揮其重要影響力。