楊雯斐

摘 要：在現(xiàn)代教育體系中，色彩教學是美術教育的重要組成部分。色彩教學不僅能夠培養(yǎng)學生的審美觀念和創(chuàng)造力，而且對于促進學生全面發(fā)展具有重要意義。而在當前的中學美術色彩教學實踐中，筆觸的運用并未得到充分的關注與系統(tǒng)化教學。本研究旨在探討筆觸運用對提升中學美術色彩教學表現(xiàn)力的作用和教學策略，以期為我國中學美術教育提供有益的啟示。

關鍵詞：筆觸運用；中學美術；色彩教學；美術教育；創(chuàng)新能力

Abstract： In the modern education system， color teaching is an important component of art education. Color teaching not only cultivates students aesthetic concepts and creativity， but also has important significance in promoting their comprehensive development. However， in the current practice of teaching color in middle school art， the use of strokes has not received sufficient attention and systematic teaching. This study aims to explore the role and teaching strategies of stroke application in enhancing the expressive power of middle school art color teaching， in order to provide useful insights for middle school art education in China.

Keywords： Stroke application；high school art；color teaching；art education；innovation ability

0 引言

在中學美術教育階段，色彩教學不僅涵蓋了基本色彩理論與實踐技巧，更在于培養(yǎng)學生對色彩情感、象征意義以及視覺表現(xiàn)力的理解與把握。而在繪畫藝術中，筆觸作為一種表現(xiàn)手段，具有豐富的表現(xiàn)力和功能。研究筆觸在中學美術色彩教學中的運用，有助于提升學生的色彩感知力和創(chuàng)新能力，具有積極的價值與意義。

1 色彩與筆觸

1.1 色彩美學理論在中學美術教育中的應用

中學美術色彩教育的一個核心目標是注重實踐、創(chuàng)新。這種教學模式強調學生通過實際操作來學習色彩的應用，而不僅僅是理論知識的灌輸。[1]色彩美學是引導學生理解和掌握視覺藝術語言的關鍵途徑，同時也是培養(yǎng)學生審美意識、創(chuàng)新能力以及綜合素質的重要手段。

色彩不僅僅是視覺感受，更是情感表達的一種方式。在中學美術教育中，學生需要學會運用色彩來表達自己的情感和思想。例如，明亮的色彩可以表達喜悅和活力，而冷色調則可以表達冷靜和沉穩(wěn)。通過教授色彩情感的表達方法和技巧，學生能夠使自己的作品更富有表現(xiàn)力和感染力。

在色彩美學的教學過程中應當注重理論與實踐的統(tǒng)一，遵循由淺入深、理論聯(lián)系實踐的原則。一方面，確保學生扎實掌握色彩學的基礎理論知識；另一方面，鼓勵學生在實踐中靈活運用這些理論，通過筆觸的輕重緩急、方向變化等技法，來體現(xiàn)對色彩美學的獨特理解和個性表達。例如，可以通過解析大師作品中的色彩布局與筆觸運用，分析背后的美學原則和創(chuàng)作意圖，促使學生理解色彩與筆觸如何共同構建畫面氛圍、傳達情感內(nèi)涵。

1.2 筆觸在繪畫藝術中的多元功能

筆觸指繪畫中的筆法，又稱肌理，常指油畫和水粉畫中運筆的痕跡。筆觸是繪畫藝術的基本構成要素，承載了藝術家的情感表達，同時也體現(xiàn)了技術與審美的融合。在中學美術色彩教學中，深入挖掘并有效利用筆觸的多元功能，對于提升學生的藝術素養(yǎng)和技術能力具有深遠意義。

首先，筆觸是藝術家個體風格的重要標識。筆觸的形式有很多（圖1），如細膩柔和的平涂，有厚重粗獷的刮擦，也有流動自由的揮灑。不同的筆觸形式能夠揭示出創(chuàng)作者獨特的藝術個性和情感狀態(tài)。在中學美術色彩教學中，教師可以通過分析不同畫家作品中的筆觸特征，引導學生認識并嘗試多種風格的筆觸運用，促進他們個性化藝術表達的發(fā)展。

其次，筆觸是構建空間層次與立體感的關鍵手段。通過控制筆觸的方向、力度和密度，可以模擬光線照射下物體表面質感的變化，進而塑造三維空間的效果。在色彩教學實踐中，讓學生體驗通過調整筆觸節(jié)奏以表現(xiàn)光影過渡、體積轉折，有助于他們直觀地理解色彩與形態(tài)之間的相互作用。

再者，筆觸在色彩處理上具有強化視覺沖擊力的作用。色彩與筆觸的互動能產(chǎn)生強烈的視覺張力，如點彩派藝術家通過細小且密集的筆觸分割顏色，達到混色的效果，而在印象派作品中，則能看到大塊面、流動性強的筆觸如何捕捉瞬息萬變的光影效果（圖2）。在教學中可以引入這些案例，使學生掌握如何利用筆觸增強色彩的表現(xiàn)力，打破傳統(tǒng)固有色觀念，學會運用光學原理來混合顏色。

最后，筆觸還承擔著時間記錄與敘事的功能。在表現(xiàn)動態(tài)場景或者描繪過程時，連續(xù)而富有節(jié)奏變化的筆觸能夠記錄下動作軌跡和時間流逝的痕跡，讓靜態(tài)的畫面充滿生命力和故事性。在中學美術課堂上，這樣的技法教授與學習，可以激發(fā)學生在創(chuàng)作中融入時間和動態(tài)因素，提升作品的藝術感染力。

1.3 筆觸與色彩的互動關系

在繪畫藝術的語境中，筆觸與色彩的關系如同音樂中的旋律與和聲，兩者相互依存、彼此交織，共同構成了畫面豐富而深刻的視覺語言。在中學美術色彩教學中，明確并深化學生對筆觸與色彩互動關系的理解與應用，有助于引導學生創(chuàng)作出具有表現(xiàn)力和藝術感染力的作品。

筆觸在色彩運用上的首要功能體現(xiàn)于色彩混合與過渡。在直接畫法中，藝術家通過疊加和交叉不同顏色的筆觸，可以使色彩在視覺上自然混合，形成微妙而豐富的中間色調。例如，喬治·修拉等新印象派畫家采用點彩技法，每一筆都是獨立的顏色單元，但當觀眾從一定距離觀看時，這些分離的色彩點會因為視覺暫留效應而融為一體，創(chuàng)造出新的色彩效果。在教學過程中，教師可以引導學生實踐此類技法，理解并體驗筆觸在色彩混合與視覺“欺騙”上的獨特作用。

其次，筆觸能顯著影響色彩的空間表達和氛圍營造。通過筆觸的輕重緩急、疏密濃淡以及方向變化，可以有效表現(xiàn)色彩的遠近層次、明暗對比，以及情緒氛圍。例如，短促而凌厲的筆觸傳達緊張或激昂的情緒，長而流暢的筆觸暗示平靜或舒緩的意境。在教學實踐中，教師可指導學生利用不同筆觸特質去塑造色彩的空間深度和情感溫度，培養(yǎng)學生在構圖和色彩布局中靈活運用筆觸的能力。

2 中學美術色彩教學中筆觸運用現(xiàn)狀

2.1 當前色彩教學中筆觸運用的問題

在當前我國中學美術教育體系下，色彩教學作為培養(yǎng)審美感知能力及創(chuàng)新思維的重要載體，已受到一定的重視。但針對色彩教學中筆觸運用的具體情況分析，發(fā)現(xiàn)存在一定的普遍狀況與亟待解決的問題。

首先，從普遍狀況來看，中學美術色彩教學往往側重于基本色彩理論知識的傳授，包括色相、明度、純度、對比與調和等原理的教學，以及色彩搭配與構成的基本法則。在此基礎上，教師通常會引導學生通過臨摹、配色練習等方式熟悉和掌握色彩規(guī)律。盡管大部分課程涉及了筆觸的應用，但筆觸教學大多停留在平涂、漸變、疊色等基礎技法層面，較少深入探討筆觸與色彩情感表達、空間構造之間的復雜互動關系。

其次，筆觸教學方法的單一性和實用性不足。許多教學活動過于強調標準化操作，忽視了筆觸個性化的培養(yǎng)和發(fā)展，未能充分激發(fā)學生的主觀能動性和創(chuàng)造性潛能。這種情況下，學生雖然能夠完成較為規(guī)范的色彩作業(yè)，但在面對更具有挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作任務時，可能會因缺乏靈活運用筆觸表達個人情感和創(chuàng)意的能力而感到困擾。

再者，現(xiàn)行教學模式對于筆觸在現(xiàn)代藝術發(fā)展趨勢下的多元性認識不夠。隨著藝術觀念的發(fā)展，筆觸不再僅僅是描繪物體表面肌理的手段，而是成為一種獨立的視覺語言，承載著藝術家獨特的審美觀念和文化寓意。然而，目前中學色彩教學在介紹和實踐現(xiàn)代藝術中的筆觸語言時相對滯后，未及時跟進當代藝術教育的新趨勢。

第四，技術導向與創(chuàng)新能力弱化。一些色彩教學活動中，過多地強調模仿和再現(xiàn)，追求技法的標準化和規(guī)范化，這雖然有助于短期內(nèi)提升學生的操作技能，但可能導致學生在面對個人創(chuàng)作時過于拘泥于固定模式的筆觸使用，限制了他們在色彩表達上的個性化和創(chuàng)新探索。這種情況下，筆觸更多被視為完成作品的技術手段，而非藝術個性和創(chuàng)意表達的重要載體。

最后，評價體系存在局限性。目前中學美術教育的評價標準，往往偏重于色彩配置是否合理、畫面構圖是否完整等因素，而忽視了對筆觸獨特性的評價。這使得學生在創(chuàng)作過程中可能降低對筆觸多樣性和表現(xiàn)力的關注，轉而傾向于選擇較為保守和傳統(tǒng)的筆觸處理方式，以求得較高的評價分數(shù)。

2.2 筆觸運用對提升學生色彩感知力及創(chuàng)新能力的影響

筆觸是中學美術教育實踐中的一種重要的視覺元素和藝術表達手法。在美術教學中融入色彩與肌理的教學知識，能夠引導學生透過作品的細節(jié)來感受美術作品，讓學生不斷開闊自己的眼界，延伸自己的思想。[2]

筆觸運用能深化學生的色彩感知力。色彩理論揭示，色彩并非孤立的存在，而是與形態(tài)、質感乃至空間感緊密相關。恰當?shù)墓P觸運用能夠直觀地展示色彩的變化過程與層次感，比如厚涂表現(xiàn)出濃郁飽滿的色彩張力，濕畫法則傳達出流動柔和的色彩韻味。通過對不同筆觸技法的學習與實踐，學生可以更深刻地體會到色彩的節(jié)奏、韻律以及空間構造，提升自身的色彩直覺和感知敏銳度。

筆觸在色彩教學中的探索與創(chuàng)新有助于培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新能力。筆觸并非單純的技法復制，而是個性情感與藝術構思的載體。當學生開始嘗試多樣化的筆觸形式，諸如點彩、刮擦、潑灑、涂抹等，他們在嘗試打破常規(guī)的同時，也鍛煉了自己的想象力和原創(chuàng)思維。

筆觸的運用還能引導學生關注色彩的情感表達。不同的筆觸形態(tài)可以賦予畫面各異的情緒氛圍，細膩的筆觸可能傳遞寧靜細膩的情感，粗獷的筆觸則可能體現(xiàn)熱烈奔放的精神狀態(tài)。通過實驗性地運用各種筆觸，學生可以學會如何借助色彩與筆觸的交融來塑造視覺敘事，豐富畫面的語言內(nèi)涵。這對提升學生綜合藝術素養(yǎng)是大有裨益的。

3 優(yōu)化中學美術色彩教學中筆觸運用的策略與建議

3.1 整合課程資源，構建系統(tǒng)化的筆觸教學體系

在中學美術教育中，色彩筆觸是表現(xiàn)力的核心要素，它的教學體系的科學構建與高效執(zhí)行對于培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)意思維及繪畫技能具有決定性意義。

首先，從課程設計層面，應當充分考慮筆觸技巧在色彩理論框架下的位置，確保與色調、色相、飽和度、明度等色彩基本元素相結合，形成連貫且有序的知識脈絡。[3]教學大綱應包含從基礎筆觸認知到復雜筆觸表達的遞進式教學目標，引導學生從理解色彩的物理屬性和心理效應出發(fā)，逐步領悟不同筆觸在視覺傳達中的作用。

其次，在教材選取與教學資源整合上，可引入國內(nèi)外優(yōu)秀的美術教材與參考書籍，結合古今中外藝術家的經(jīng)典作品案例，剖析不同畫種（如油畫、水彩、國畫等）中多樣化的筆觸運用，以此豐富學生的視覺經(jīng)驗和藝術感知。同時，利用視頻教程、在線藝術數(shù)據(jù)庫等多媒體教學資源，動態(tài)展示筆觸的制作過程和效果變化，使抽象的理論知識轉化為生動的實踐經(jīng)驗。

再次，實踐操作與理論講授并重，強化課堂與課外實踐活動的融合。組織多元化的課堂訓練，包括但不限于靜物描繪、風景寫生以及創(chuàng)意主題創(chuàng)作，要求學生在實踐中靈活運用所學的筆觸技巧，并結合色彩理論進行有目的性地實驗。另外，定期舉辦畫展觀摩、藝術家講座等活動，讓學生有機會接觸到更多的藝術實踐成果，進一步拓寬視野，提高對筆觸運用的鑒賞能力和創(chuàng)新能力。

3.2 激發(fā)學生主體性，引導探索個性化筆觸語言

個性化筆觸語言的探索是“培養(yǎng)學生獨立思考和自主創(chuàng)作的能力”這一教育理念的重要體現(xiàn)。

首先，營造自由開放的學習氛圍，鼓勵學生大膽嘗試與創(chuàng)新。教師應在課堂上倡導“無錯”文化，允許學生在掌握基本色彩理論與筆觸技巧的基礎上，勇于突破傳統(tǒng)技法，通過不斷的實踐摸索個人的筆觸表達方式。例如，可以通過實驗性繪畫課程，讓學生自主選擇材料與工具，感受不同材質對色彩呈現(xiàn)與筆觸形態(tài)的影響，逐漸找到自己偏好的表達途徑。簡單的造型、創(chuàng)意的設計可以充分激發(fā)學生的興趣，強化學生對肌理色彩的認識，同時也讓學生更加關注生活，熱愛生活，培養(yǎng)了健康的審美心理和綜合思維能力。[4]

其次，結合項目式學習法，設置多元化、層次化的色彩創(chuàng)作任務。這些任務應涉及不同的主題、情感表達和藝術風格，促使學生在完成任務的過程中，結合色彩理論知識，針對性地研究和應用各種筆觸手法。教師在此過程中擔當輔導者的角色，引導學生分析藝術大師的作品中是如何通過筆觸傳遞情緒、塑造空間感與質感的，再將這些理論內(nèi)化為自己的創(chuàng)作手段。

再者，實施個性化教學策略，因材施教，關注每一位學生的興趣點與發(fā)展?jié)摿?。通過對學生的個性特點、優(yōu)勢與弱點進行深入了解，教師可以設計個別化的練習計劃，有的放矢地指導學生在色彩筆觸方面進行深度挖掘與提升。比如，針對喜歡表現(xiàn)細膩質感的學生，可以推薦精細線條與層疊涂抹的筆觸技巧；而對于偏好表現(xiàn)力量與動感的學生，則可強調揮灑自如的大膽筆觸。

3.3 實施跨學科融合，拓寬筆觸表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑

在中學美術教育中，為了深化學生對色彩筆觸表現(xiàn)力的理解與掌握，促進他們創(chuàng)新能力的全面提升，有必要引入跨學科融合的教學模式。[5]

首先，與自然科學相結合，探究色彩背后的物理原理與心理效應。例如，借助光學知識講解光與色的關系，幫助學生理解色彩混合原理（如減色混合與加色混合），以及不同光源對色彩效果的影響。同時，從心理學角度出發(fā)，揭示色彩對情緒與心理感知的作用，讓學生在創(chuàng)作時能夠更有意識地運用色彩與筆觸傳達特定的情緒氛圍。

其次，聯(lián)動文學與歷史學科，啟發(fā)學生在視覺藝術中融入敘事性表達。通過閱讀與分析詩歌、散文或歷史故事，引導學生提煉其中的主題和情感元素，進而運用富有創(chuàng)意的筆觸與豐富的色彩搭配來再現(xiàn)文字所描繪的場景與意境。這樣的跨學科實踐活動不僅能增強學生對色彩與筆觸象征意義的理解，還能鍛煉他們在畫布上敘述故事的能力。

再者，借鑒音樂韻律與舞蹈動態(tài)，豐富筆觸節(jié)奏與動態(tài)的表現(xiàn)手法。在色彩教學中，可以組織學生聆聽不同風格的音樂片段，通過模仿樂曲的節(jié)奏變化、強弱對比等特性來指導學生創(chuàng)作具有韻律感的色彩構圖及筆觸運用。同樣，也可通過觀察舞蹈動作捕捉動態(tài)瞬間，模擬流動、跳躍或旋轉的動作軌跡，訓練學生靈活運用筆觸來捕捉和表達運動的美感。

4 結語

加強中學美術色彩教學中筆觸運用的策略研究與實踐，對于豐富教學手段、提高教學質量具有重要意義。通過整合課程資源、鼓勵學生主體性發(fā)揮以及跨學科融合等手段，可以更好地引導學生理解并掌握筆觸與色彩的互動關系，培育出富有個性表達和創(chuàng)新意識的新一代美術人才，讓筆觸這一藝術手法在中學美術教育中煥發(fā)新的活力與光彩。

5 參考文獻

[1]牟曉麗.中學美術教育中色彩教學的措施研究[J].色彩，2023（11）： 139-141.

[2]李杰瓊.肌理語言在綜合材料繪畫中的應用[D].西安：西北大學，2019.

[3]吳嘉佳.油畫的筆觸和肌理研究[J].藝術家，2023（12）：36-38.

[4]矯晶.初中美術肌理色彩教學實踐探討[J].吉林教育，2023（12）：91-93.

[5]左智豪，錢文艷.繪畫的筆觸和肌理研究[J].美與時代（中），2022（08）：33-35.