王譯唱

摘要：近些年國內(nèi)文化藝術(shù)有了很大的發(fā)展，越來越多的人對音樂劇表現(xiàn)出很濃郁的興趣，很多音樂劇受到了大眾的認(rèn)可和歡迎。除了著名的音樂劇如《歌劇魅影》《貓》等作品深受市場好評，很多融入民族聲樂元素的音樂劇也深受歡迎，這些符合本土化的音樂劇有著更扎實(shí)的群眾基礎(chǔ)。本文主要分析民族聲樂和當(dāng)代音樂劇的結(jié)合和運(yùn)用，分析兩者之間的運(yùn)用和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：音樂??；民族聲樂；結(jié)合；運(yùn)用

一、音樂劇和民族聲樂概述

目前音樂形式有很多種，主要包括民族和世界兩種。隨著我國和世界的深入交流和合作，國外優(yōu)秀的音樂形式不斷影響著國內(nèi)群眾，音樂劇從上世紀(jì)80年代引入國內(nèi)，經(jīng)過四十年的不斷發(fā)展，這種融合了音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)、服裝道具、布景以及戲劇等多種藝術(shù)手段，也逐漸得到了國內(nèi)觀眾的認(rèn)可。音樂劇和其他音樂形式不同，它是通過音樂、舞蹈以及戲劇這幾種表演形式展開表演。目前音樂劇大致分為輕歌劇、音樂戲劇、富麗秀等音樂形式。通過上百年在歐美的發(fā)展，音樂劇也誕生了包括《貓》《歌劇魅影》等著名的作品。音樂劇進(jìn)入我國，也是以這些杰出的表演節(jié)目，逐漸“俘獲”我國觀眾的心。

音樂劇和其他音樂形式有很大的不同，主要體現(xiàn)在音樂劇演唱不是通過演唱為表現(xiàn)目的，而是通過戲劇表演為主要手段，音樂只是作為烘托背景或抒發(fā)人物情感的工具，換句話說，音樂是音樂劇的“工具人”，而戲劇才是音樂劇的靈魂。所以音樂劇也可以理解為是基于音樂表現(xiàn)的戲劇。此外，音樂劇在演唱的風(fēng)格也是不拘一格的，都是由人物自行決定何種音色進(jìn)行演唱，同時(shí)也在音樂的共鳴上做出了部分的調(diào)整，這就要求音樂劇的演員具備超強(qiáng)的表演能力，演員需要具備穩(wěn)健的科學(xué)發(fā)聲的能力，同時(shí)也要不斷提升或改進(jìn)自身的音色，比如要求女演員能夠憋著嗓子唱出男人的聲音，或者男演員能夠在音階上提上幾度，通過不斷的挖掘，從而使得自身的唱法變得多樣性，從而適應(yīng)音樂劇多種角色要求。

隨著音樂劇進(jìn)入我國多年以后，音樂劇本身也需要進(jìn)行一些本土化改革，從而維持自身的生命力，這就需要汲取中國本土的音樂形式，也就是民族聲樂的特色。中國的民族聲樂本身就有很多的分支，包括各種地方戲曲、大量不同地區(qū)的民歌。這些民族聲樂在演唱和審美都比較強(qiáng)調(diào)民族性。比如音色要有穿透力，男聲要響亮、女聲要柔美。而且不論是我國的戲曲還是地方民歌，都講究字正腔圓，所以我國的民族聲樂本身就有很多的受眾者。近些年我國民族聲樂也在不斷進(jìn)行改編，很多流行歌曲往往也加入了很多民族聲樂的特點(diǎn)，比如最近在互聯(lián)網(wǎng)非常受歡迎的《赤伶》《探窗》，歌曲就加入了大量的民族聲樂非常受人歡迎。音樂劇由于本土化的需要，同時(shí)民族聲樂也需要有新的生命力，所以當(dāng)音樂劇引入大量的民族聲樂時(shí)，必然也會帶來很多新穎的作品，受到大眾的歡迎。

二、民族聲樂與當(dāng)代音樂劇的結(jié)合

（一）情感表達(dá)方面

由于在音樂劇結(jié)合了本土化的元素后，很多設(shè)計(jì)的故事情節(jié)擁有很強(qiáng)烈的情感，比如愛情、事業(yè)等，那么利用民族聲樂進(jìn)行演唱，就能比較好地抒發(fā)民族聲樂的藝術(shù)特色。比如音樂劇《白蛇傳》中，為了刻畫法海的冷酷和許仙的懦弱，在音樂部分中，就加入了琵琶和古箏的演奏，給人一種危機(jī)四伏的感受，仿佛許仙和白娘子的愛情隨時(shí)會受到法海的威脅。此時(shí)的音樂背景也是體現(xiàn)出黯淡、消沉的音色。實(shí)際上，在當(dāng)代音樂劇中，為了表現(xiàn)情感，往往會加入大量的民族聲樂部分，從而體現(xiàn)出中國戲曲里的感性的一面，讓觀眾能夠沉浸在劇情和音樂里不能自拔。同時(shí)，將民族聲樂融入到音樂劇中，也會使得音樂劇的情緒表現(xiàn)更加立體、更加形象。

（二）塑造角色方面

民族聲樂具有優(yōu)美、洪亮、潤澤等音樂特征，通過這些音樂的襯托，從而讓音樂劇人物變得更加立體、更加有內(nèi)容 。即便不用過多介紹人物背景，只需要在音樂刻畫上進(jìn)行巧妙設(shè)計(jì)，即可表達(dá)出人物的性格和特點(diǎn)，相當(dāng)于很多影視劇里的人物出場BGM。因此，在當(dāng)代音樂劇中，很多原本普通的角色，包括普通的農(nóng)民、普通的教師或者普通的學(xué)生，通過音樂背景著色設(shè)計(jì)，都能體現(xiàn)出各自的人物性格，因此結(jié)合民族聲樂的表演，就能將音樂劇各種人物形象變得更加立體、更加貼近生活。

（三）演唱方式方面

民族聲樂在演唱方面有很多種，包括戲曲唱腔、流行唱腔、地方民歌唱腔。而在音樂劇中，表演比較隨意，因此運(yùn)用多種民族聲樂，即可靈活、巧妙地進(jìn)行表演，從而利用復(fù)雜、多樣化的音樂表演，體現(xiàn)出劇情和人物的魅力。比如《青春禁忌游戲》《萬萬不能》這些本土化音樂劇，就大量融入了陜北的地方民歌和四川民歌，加上和觀眾大量的互動，從而獲得了演出的成功。在《梅》的音樂劇中，這是一部展現(xiàn)我國著名京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳人生故事的音樂劇，其中加入了很多京劇元素，瞬間就將格調(diào)提升到新的高度，也激發(fā)了觀眾對于大師的懷念和敬佩之情。

三、民族唱法在音樂劇演唱中的運(yùn)用

（一）民族唱法在音樂劇的作用

由于音樂劇在創(chuàng)立之初就沒有固定的表演方式和演唱格式，所以在創(chuàng)作時(shí)就擁有很高的自由度，能夠賦予音樂劇更多元的元素。因此很多創(chuàng)作者運(yùn)用大量多元、靈活的音樂元素融入到音樂劇，在現(xiàn)階段，很多中西結(jié)合的音樂劇層出不窮，有的音樂劇將美聲和古典唱法進(jìn)行有效融合。還有的音樂劇中蘊(yùn)含大量的民族唱法中的地方民歌元素，這些音樂元素融入到音樂劇，也使得音樂劇煥發(fā)不一樣的風(fēng)采。目前傳統(tǒng)的音樂劇，主要還是以通俗和美聲為主，特別是在歐美，基本都是利用美聲唱法。但是這種單一的唱法在進(jìn)入到國內(nèi)多年后，觀眾的口味提升，因此這種傳統(tǒng)的音樂劇已經(jīng)不能滿足大眾的音樂審美，在本土化發(fā)展的音樂劇，就勢必要融合國內(nèi)優(yōu)秀的本土音樂風(fēng)格，從而可以讓不同地區(qū)、不同受教育程度的觀眾都能感受到音樂劇的魅力。

《狂雪》是當(dāng)代有名的音樂劇，故事主角就是中國觀眾耳熟能詳?shù)呐⑿圳w一曼，在這部作品中，為了刻畫趙一曼的不畏強(qiáng)敵和柔情似水的不同側(cè)面，在音樂設(shè)計(jì)上也有很多不同的設(shè)計(jì)。比如在歌曲開始部分就已經(jīng)是高升去，這也刻畫出趙一曼面臨的殘酷斗爭背景，這時(shí)就運(yùn)用到了女高聲的音樂演唱能力，同時(shí)在音樂劇的舞蹈設(shè)計(jì)上，也都要求演員的步伐的高亢有力，通過使用民族民歌進(jìn)行演唱，通過強(qiáng)大的歌聲穿透力，從而向觀眾表達(dá)出趙一曼那種不屈的精神。在歌曲中的抒情部分中，“我把自己還你……”可以看出趙一曼通過歌聲表達(dá)出自己對于革命的情懷以及對于偉大斗爭的堅(jiān)定、對革命必然成功的信心，她也將自己所有的情感注入到這幾句歌詞中，借助民族聲樂的演唱，抒發(fā)了她的情感，讓人不禁涕零，也能讓觀眾可以感同身受。可以說，利用民族聲樂演唱，本身對演唱要求就非常高，在高亢的高聲后，馬上進(jìn)入到平靜的中聲區(qū)，這種過渡和轉(zhuǎn)變就需要演唱者對演唱有很強(qiáng)的理解和控制能力。而且還需要演唱者在控制自己情緒的同時(shí)，也要吐字清晰，從而較好完成這部作品。

《花兒與號手》是一部國內(nèi)音樂劇，故事背景以當(dāng)年紅軍長征路過六盤山為背景，講述紅軍小號手和六盤山民歌手花兒的愛情和革命故事。這部音樂劇的幾乎所有音樂元素是運(yùn)用了民族唱法，大量運(yùn)用了民族演唱樂器，同時(shí)也運(yùn)用了很多地方民歌，將大量的民歌串聯(lián)在一起，從而構(gòu)成了故事的背景，從歌曲初期的嘹亮的軍歌開始引入到紅軍長征行軍的情況，軍歌忽快忽慢也體現(xiàn)出紅軍長征面臨的情景和被敵人追擊時(shí)的壓迫情緒。再到清亮柔和的寧夏民歌響起，身穿紅棉襖的女主角輕盈地登場，在歡快的民歌配合下，女主角歡快的步伐給整個(gè)舞臺添加了歡快的氣氛，同時(shí)也調(diào)動了觀眾的情緒。之前沉悶、緊張的情緒一掃而光?？梢哉f，在這部音樂劇中，融入了大量的陜北民歌、甘肅民歌，同時(shí)也融入了大量的嗩吶、笛子、鼓這些民族樂器，從而將這部音樂劇背景完美融合了甘肅、陜北的民族特色。從2022年表演至今，深受無數(shù)觀眾的歡迎和追捧。

（二）民族唱法在音樂劇的體現(xiàn)

音樂劇進(jìn)入到我國時(shí)，并不是馬上就和國內(nèi)民族唱法進(jìn)行融合，而是經(jīng)過長時(shí)間的嘗試后，再經(jīng)過中國本土的音樂人不斷進(jìn)行模仿，最終將民族聲樂逐漸融合在一起的過程。目前國內(nèi)的音樂劇大多或多或少融入了各種民族聲樂的元素。在最近的二十年中，更是有大量的音樂劇充分進(jìn)行本土化，大量運(yùn)用民族唱法。比如著名的音樂劇《金沙》，就是通過鮮明的民族化場景和民族唱法有效的結(jié)合，很好地還原了3000年前蜀地的情況，再通過強(qiáng)有力的民族唱法的還原，從而將男主角和女主角的愛情故事展現(xiàn)得淋漓盡致。此外，音樂劇《蝶》也是充分保留了西方音樂劇的表演形式，再利用中西結(jié)合的方式，基于本土化音樂風(fēng)格為基調(diào)，巧妙地利用民族唱法進(jìn)行故事情節(jié)推動，從而使得人物背景更加立體、人物性格更加豐富，從而實(shí)現(xiàn)了民族音樂和國際音樂的融合。

三、民族唱法在音樂劇演唱的發(fā)展

（一）音樂風(fēng)格變化

不同音樂類型在表演過程中本身具備不同的特征，所以民族唱法在音樂劇演唱時(shí)，也需要結(jié)合音樂劇自身特點(diǎn)進(jìn)行必要的改變。音樂劇的音樂風(fēng)格強(qiáng)調(diào)柔美、旋律要自然，并且有大量的和聲。但對演員的聲音形態(tài)沒有過多的要求，這就為各種音樂類型在音樂劇的運(yùn)用提供了表演空間。

民族唱法本身對演唱有很高的要求，特別是在發(fā)聲、氣息控制以及咬字都有非常嚴(yán)格的規(guī)范要求。在運(yùn)用到音樂劇演唱時(shí)，不僅要充分融入到音樂劇中，而且也要將民族唱法充分展現(xiàn)出來。比如在音樂劇《狂雪》中，女主角就必須充分將民族唱法進(jìn)行必要的改編，從而適合音樂劇演唱需要，在咬字上處理得更加細(xì)膩?zhàn)匀?，從而在發(fā)聲上更加具有親和力，從而突出了主人公趙一曼不同的人物性格。

（二）人物角色的塑造

在音樂劇中，人物形象塑造是通過聲音、舞蹈多種表演共同完成的。所以在民族唱法融入時(shí)，也需要貼合人物需要，不僅能夠?qū)⒚褡宄ǖ娘L(fēng)格發(fā)揮出來，還要將音樂劇的人物形象進(jìn)行細(xì)膩的襯托。這就需要演員在音色、腔體、音域上進(jìn)行調(diào)整，從而做到有機(jī)統(tǒng)一，最終使演唱服務(wù)于音樂劇本身。

當(dāng)然，民族唱法融入音樂劇的難度還是比較大的，不僅需要貼合劇情，還需要為貼合人物性格做出一定的音樂上的調(diào)整。比如在音樂劇《狂雪》中，由于這部音樂劇的曲目難度比較高，特別是旋律和音域的變化很難掌握，所以演員就需要在演唱時(shí)，選擇不同的技法，從而有效渲染人物的性格。由于劇情主人公趙一曼被捕入獄，一方面要體現(xiàn)她的堅(jiān)貞不屈，另一方面又要體現(xiàn)她的溫柔如水，所以音樂演唱必須要有很大的區(qū)別，這就需要演員能夠更好地融入主人公的內(nèi)心，從而在聲音的處理上更加有技巧。

四、結(jié)語

音樂劇進(jìn)入國內(nèi)的時(shí)間還不算長，因此在本土化發(fā)展過程中，一方面要不斷引入國外優(yōu)秀的音樂劇作品，同時(shí)另一方面也要大量發(fā)展本土音樂劇，從而有效融入更多、更新穎的音樂形式。對于國內(nèi)民族聲樂，也需要利用音樂劇這種音樂載體，從而進(jìn)行有機(jī)的融合，從而讓本土民族聲樂煥發(fā)出更大的生命力，最終讓中國的音樂事業(yè)得到快速的發(fā)展。

（作者單位：沈陽音樂學(xué)院）

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