2014年1月初，鮑元愷教授70歲生日之際，廈門(mén)大學(xué)為他隆重舉辦了作品音樂(lè)會(huì)和創(chuàng)作與教學(xué)研討會(huì)。我在會(huì)上作了題為《“鮑元愷現(xiàn)象”漫論》① 的發(fā)言，并贈(zèng)詩(shī)一首：

喜怒哀樂(lè)七十年，

書(shū)畫(huà)琴棋續(xù)家傳。

原味原汁古旋律，

洋腔洋調(diào)新管弦。

黑白分明交響曲，

中西融匯炎黃篇。

道骨詩(shī)心情猶在，

青山碧海霞滿天。

今年適逢元愷八十生日。我再次撰文為他祝壽，并對(duì)他在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)史上的貢獻(xiàn)做深入梳理。

一、學(xué)習(xí)積累期（1957—1973）

鮑元愷曾用一首打油詩(shī)勾勒出“自畫(huà)像”：“結(jié)構(gòu)遵從巴貝勃② ，弦管承襲德法俄，自幼喜好詩(shī)書(shū)戲，亂讀涉及文史哲?！雹鄄浑y看出，他童年深受傳統(tǒng)詩(shī)詞、書(shū)法和戲曲的熏陶。

元愷1944年1月4日生于天津，祖籍河北滄州青縣，8歲前在北京生活。祖父是京城鞋業(yè)富商，父親是一位兼有中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和西方人文精神的文人。他的父母都是京劇票友，父親不但為劇團(tuán)操過(guò)琴，還在《四進(jìn)士》中粉墨登場(chǎng)扮過(guò)毛朋，這些都給幼年的元愷以深遠(yuǎn)的影響。他曾回憶道：“我在小學(xué)除了學(xué)校必修的‘大楷‘小楷課外，父親還要求我在課外臨摹渾厚秀雅的顏體《多寶塔》和蒼勁婉轉(zhuǎn)的隸書(shū)《乙瑛碑》。如今，在擱筆一甲子之后的古稀之年，我居然還能大體做到運(yùn)筆從容，全仗兒時(shí)日復(fù)一日的童子功。”④

小學(xué)畢業(yè)，元愷的興趣轉(zhuǎn)向音樂(lè)。1957年，他憑著出色的音樂(lè)天賦順利考入天津的中央音樂(lè)學(xué)院附中，插班入“1956級(jí)”。從附中到本科，從天津大王莊到北京鮑家街，我們?cè)谝黄鸲冗^(guò)了7年的同窗時(shí)光。他的主科是長(zhǎng)笛，作為附中“紅領(lǐng)巾樂(lè)隊(duì)”成員，在鄭小瑛、徐新的指導(dǎo)下涉獵了大量中外管弦樂(lè)作品。他說(shuō)：“這個(gè)留給我終生美好回憶的紅領(lǐng)巾樂(lè)隊(duì)，為我夯實(shí)了樂(lè)隊(duì)寫(xiě)作的底子。”⑤

1959年，鮑元愷轉(zhuǎn)入附中的作曲專業(yè)。這一年發(fā)生的幾件事對(duì)他產(chǎn)生了重要影響：一是在上海誕生了小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，二是黎英海先生出版了他的《漢族調(diào)式及其和聲》并附一冊(cè)鋼琴《民歌小曲五十首》。⑥ 初涉作曲，他便確立了探索“民族化和聲”的目標(biāo)，嘗試將自己感興趣的中國(guó)民歌改編為鋼琴曲。1962年，他被保送到本科，隨蘇夏教授學(xué)習(xí)。在一年級(jí)考試的作品演奏會(huì)上，由鮑蕙蕎演奏的鋼琴變奏曲《女娃擔(dān)水》便是他四年來(lái)民族化和聲探索加上學(xué)習(xí)西方古典變奏曲的綜合成果。27年后，鮑元愷將這首變奏曲配器后原封不動(dòng)地用進(jìn)了《炎黃風(fēng)情》中。這些起始于1959年，借鑒格里格、德彪西、巴托克、哈恰圖良的和聲語(yǔ)言配置中國(guó)民歌旋律所積累的經(jīng)驗(yàn)，成為他日后創(chuàng)作《炎黃風(fēng)情》的基礎(chǔ)。

在大學(xué)期間，鮑元愷有幸遇到多位優(yōu)秀的老師：作曲教師蘇夏、江定仙，和聲、曲式與作品分析老師楊儒懷，管弦樂(lè)配器老師陳培勛，復(fù)調(diào)老師段平泰等。這讓他獲益匪淺。⑦

專業(yè)學(xué)習(xí)以外，鮑元愷酷愛(ài)閱讀各類書(shū)籍，空余時(shí)間幾乎都泡在圖書(shū)館和唱片室。此外，父親每周一封的家書(shū)更是滋潤(rùn)他人文胸懷的春風(fēng)化雨。家信的內(nèi)容多是歷代“畫(huà)論”“書(shū)論”“詩(shī)論”“詩(shī)話”“詞話”“曲話”中與藝術(shù)美學(xué)和創(chuàng)作理念有關(guān)的摘句和心得，這是父親饋贈(zèng)他一生的人文“函授”教材。

由于眾所周知的原因，鮑元愷作為“1967屆畢業(yè)生”沒(méi)能按時(shí)畢業(yè)，且經(jīng)歷了許多坎坷。1966—1973這幾年，在他的藝術(shù)履歷幾乎是空白。但在我看來(lái)，這些坎坷正是生活對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的歷練，也造就了他日后音樂(lè)創(chuàng)作的思想深度和人文關(guān)懷。

二、創(chuàng)作求索期（1973—1990）

1973年，鮑元愷被分配到天津音樂(lè)學(xué)院作曲系工作，我們又成了同事。

1976年，中國(guó)大地冰融雪化，地覆天翻。32歲的鮑元愷音樂(lè)創(chuàng)作剛剛起步，就大步流星如追風(fēng)逐電。舞蹈音樂(lè)《米酒飄香》（1977），大提琴與鋼琴《回旋曲》（1978），童聲合唱《獻(xiàn)給志新阿姨》，童聲合唱套曲《四季》（均1979）等一批新作品相繼出現(xiàn)。80年代，又接連譜寫(xiě)出童聲合唱套曲《景頗童謠》（1981）、交響序曲《獻(xiàn)給引灤英雄》（1984）、音樂(lè)風(fēng)光片配樂(lè)組歌《海之夢(mèng)》（1986）、男高音獨(dú)唱《愛(ài)的珠穆朗瑪》（1988），這批創(chuàng)作于改革開(kāi)放初期的作品，反映了當(dāng)時(shí)欣欣向榮的社會(huì)面貌和人們朝氣蓬勃的精神狀態(tài)。雖然鮑元愷這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作如井噴，其中也不乏一些廣泛流傳的作品，但作品題材廣泛卻缺少重點(diǎn)，體裁豐富卻缺少個(gè)性。

1979年，在許勇三教授的指導(dǎo)下，鮑元愷與天津音樂(lè)學(xué)院的幾位作曲研究生一起用三年時(shí)間系統(tǒng)研究了巴托克的主要作品。巴托克的名言：“一首農(nóng)民歌曲就是一個(gè)完美的藝術(shù)典范，它足以同巴赫的賦格曲或莫扎特的奏鳴曲樂(lè)章相媲美?！雹?給了鮑元愷莫大的啟示，讓他進(jìn)一步明確了自己的創(chuàng)作方向。

三、藝術(shù)高峰期（1990—2014）

20世紀(jì)90年代，鮑元愷的創(chuàng)作進(jìn)入高峰期并一直延續(xù)了24年。這個(gè)時(shí)期又可分為前、后兩個(gè)階段。

（一）前期（1990—2004）——“雅俗共賞管弦樂(lè)”

1991年，鮑元愷的《中國(guó)民歌主題24首管弦樂(lè)曲》在天津首演。1994年，在深圳演出時(shí)定名為《炎黃風(fēng)情》。這套在“新潮音樂(lè)”如火如荼和傳統(tǒng)文化斷層期逆向而生的組曲，成為改革開(kāi)放以來(lái)在海內(nèi)外影響最深遠(yuǎn)的中國(guó)管弦樂(lè)作品。

《炎黃風(fēng)情》早期的傳播走了一條獨(dú)特的路線——先繞道深圳（1994年）、香港（1995年），最后于1996年2月2日隆重舉辦了北京和臺(tái)北的《炎黃風(fēng)情》同步音樂(lè)會(huì)——譚利華指揮北京交響樂(lè)團(tuán)在北京音樂(lè)廳，陳澄雄指揮臺(tái)灣省立交響樂(lè)團(tuán)在臺(tái)北中正紀(jì)念堂音樂(lè)廳，于當(dāng)晚七點(diǎn)半同時(shí)奏響《炎黃風(fēng)情》。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)受到全球多家媒體的廣泛關(guān)注，成為轟動(dòng)一時(shí)的文化盛事。

從1995年起，經(jīng)國(guó)家教委審定，《炎黃風(fēng)情》陸續(xù)進(jìn)入全國(guó)中小學(xué)教材。近三十年來(lái)，幾代中小學(xué)生在課堂上聆聽(tīng)了這些用西方音樂(lè)形式展現(xiàn)的中國(guó)古老民歌，領(lǐng)略了祖先留下的蕩氣回腸的旋律和背后那悲歡離合的故事。隨著管弦樂(lè)器的普及和學(xué)校樂(lè)團(tuán)的成長(zhǎng)，近年來(lái)，《炎黃風(fēng)情》更是成為國(guó)內(nèi)許多城市中小學(xué)和少年宮學(xué)生樂(lè)團(tuán)的保留曲目。

1996年，芬蘭西貝柳斯交響樂(lè)團(tuán)分別在赫爾辛基和北京“紫禁城音樂(lè)節(jié)”演出了《炎黃風(fēng)情》四首選曲；1997年，俄羅斯佛羅內(nèi)斯交響樂(lè)團(tuán)錄制了全本《炎黃風(fēng)情》的唱片。從此，這部作品邁開(kāi)了走出國(guó)門(mén)的腳步。三十多年來(lái)，已經(jīng)有歐洲、美洲、亞洲的幾十家交響樂(lè)團(tuán)演出過(guò)《炎黃風(fēng)情》的選曲或全本。中國(guó)作曲家的管弦樂(lè)作品在世界上傳播之廣泛，《炎黃風(fēng)情》真可謂是“一騎絕塵”。

一些廣受歡迎的音樂(lè)作品往往會(huì)衍生出許多改編版本。目前，僅《炎黃風(fēng)情》的單曲改編版，就包括了弦樂(lè)四重奏及其他多種組合的室內(nèi)樂(lè)重奏、小提琴獨(dú)奏、長(zhǎng)笛合奏、民族器樂(lè)獨(dú)奏重奏、混聲合唱、童聲合唱等體裁，至于不同形式的全曲改編版更是層出不窮，顯示出它的強(qiáng)大藝術(shù)生命力。⑨50年代的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》、70年代的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》和90年代的管弦樂(lè)組曲《炎黃風(fēng)情》，恰好構(gòu)成了新中國(guó)三個(gè)時(shí)期代表性的音樂(lè)里程碑。

1994年，《炎黃風(fēng)情》首演三年后，在《中國(guó)風(fēng)——我的交響系列創(chuàng)作工程》一文中，鮑元愷寫(xiě)道：“我希望在自己的有生之年分門(mén)別類地對(duì)中國(guó)原生狀態(tài)的傳統(tǒng)音樂(lè)——漢族民歌、少數(shù)民族民歌及歌舞曲、曲藝音樂(lè)、戲曲音樂(lè)、各類器樂(lè)曲，擇其精華，進(jìn)行提煉和再創(chuàng)造，通過(guò)交響音樂(lè)的形式使之獲得再生機(jī)能而存活于現(xiàn)實(shí)文化生活并進(jìn)而跨入世界樂(lè)壇，以新的姿容展示中國(guó)音樂(lè)的藝術(shù)魅力和獨(dú)特神韻，表現(xiàn)中國(guó)文化的豐富形態(tài)和深刻智慧——這以交響音樂(lè)為形，以中國(guó)文化為神的跨世紀(jì)音樂(lè)工程，是我在1990年醞釀成熟并開(kāi)始實(shí)施的?！雹?顯然，這個(gè)宏大創(chuàng)作計(jì)劃的公布，其底氣來(lái)自《炎黃風(fēng)情》初期獲得的成功。

從1994年到2004年的十年間，鮑元愷幾乎每年都要前往臺(tái)灣參加研討講學(xué)活動(dòng)。此間，他游覽了寶島美麗的自然風(fēng)光，結(jié)識(shí)了淳樸真摯的各界朋友，收集了大量當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)，并由此孕育出了管弦樂(lè)組曲——《臺(tái)灣音畫(huà)》? 。這部由《玉山日出》《安平懷古》《宜蘭童謠》《達(dá)邦節(jié)日》等8個(gè)樂(lè)章組成的作品，廣泛采用了臺(tái)灣漢族和泰雅族、鄒族的民歌素材，是他在世紀(jì)末完成的又一部“中國(guó)風(fēng)”的典范之作。作為《炎黃風(fēng)情》的“姊妹篇”，《臺(tái)灣音畫(huà)》不僅延續(xù)了作曲家“雅俗共賞”的創(chuàng)作理念，更與江文也的管弦樂(lè)《臺(tái)灣舞曲》（1934）、郭芝苑的鋼琴與弦樂(lè)隊(duì)《小協(xié)奏曲》（1972）、馬水龍為管弦樂(lè)和梆笛所作的《梆笛協(xié)奏曲》（1981）一道，成為中國(guó)作曲家描寫(xiě)寶島風(fēng)情的代表性作品。

（二）后期（2004—2014）——“人文哲理交響曲”

2004—2014年，鮑元愷應(yīng)邀到廈門(mén)大學(xué)擔(dān)任特聘教授和藝術(shù)研究所所長(zhǎng)。他在這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作風(fēng)格又為之一變：一是從雅俗共賞的管弦樂(lè)組曲轉(zhuǎn)向了探索人文哲理交響曲；二是從直接引用民歌轉(zhuǎn)向了自主創(chuàng)作民族風(fēng)格的音樂(lè)；三是從追求中國(guó)民族風(fēng)格轉(zhuǎn)向了追求人類共通的文化精神。鮑元愷說(shuō)：“從我譜寫(xiě)交響曲的一開(kāi)始，我就確定，每一部交響曲就是一個(gè)中華民族的人文歷史課題。”?

《第一交響曲——紀(jì)念》（2004）是對(duì)20世紀(jì)百年中國(guó)苦難和奮斗歷史的深刻思考。四個(gè)樂(lè)章貫穿著同一個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，通過(guò)延伸、倒影、變奏等手法，形成各個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)主題，分別表現(xiàn)“苦難——抗?fàn)帯妓鳌獎(jiǎng)倮保谧詈笕Y(jié)尾處敲響了十下沉重的鐘聲——這是防止社會(huì)悲劇重演的警鐘，給人們留下了深切的關(guān)于歷史教訓(xùn)的思索?！兜谌豁懬﹦　罚?006）以京劇的“生、旦、凈、丑”四種行當(dāng)為題，分為四個(gè)樂(lè)章。作曲家希望這部作品以京劇中不同角色不同性格的音樂(lè)為基礎(chǔ)，以交響樂(lè)的恢宏氣勢(shì)和藝術(shù)手段，努力揭示中華民族深刻、豐富的精神世界。

《第四交響曲——廈門(mén)》（2008）共三個(gè)樂(lè)章。第一樂(lè)章《梅》，通過(guò)廈門(mén)“市花”三角梅來(lái)展現(xiàn)廈門(mén)絢麗多彩的美。音樂(lè)以具有閩南特色的南音曲牌《梅花操》和古曲《梅花三弄》為主題。第二樂(lè)章《鷺》，特指廈門(mén)“市鳥(niǎo)”白鷺，刻畫(huà)了白鷺凌空翱翔的英姿。第三樂(lè)章《楹》，指的是廈門(mén)“市樹(shù)”鳳凰木，音樂(lè)挺拔而雄偉，樂(lè)章結(jié)尾時(shí)以宏大氣勢(shì)再現(xiàn)了南音《梅花操》。這部帶有鮮明閩南風(fēng)格特色的交響曲成為廈門(mén)的一個(gè)音樂(lè)標(biāo)志，是鮑元愷獻(xiàn)給廈門(mén)的感恩之作。他把三角梅、白鷺、鳳凰木都當(dāng)作淳樸、智慧的廈門(mén)人加以刻畫(huà)。

《第五交響曲——禹王》（2009）是一部清唱?jiǎng)?，由交響?lè)團(tuán)、混聲合唱隊(duì)、童聲合唱隊(duì)、女高、女低、男高、男低音獨(dú)唱合作演出。分《洪水》《理水》《涂山》等七個(gè)樂(lè)章，表現(xiàn)了四千多年前中國(guó)古代的傳說(shuō)禹王“平水土，治九州”的故事。作品中象征“天”和“人”的兩個(gè)音樂(lè)動(dòng)機(jī)貫穿全曲并進(jìn)行交響性展開(kāi)，展現(xiàn)了“天人合一”的深刻哲理思想。

由《易水悲歌》《薊北烽煙》《山海遺篇》和《太行抒懷》四個(gè)樂(lè)章組成的《第六交響曲——燕趙》（2012），以杜甫、曹操、李白的名篇做標(biāo)題，以濃厚的河北音樂(lè)風(fēng)格和絢麗的管弦樂(lè)色彩描繪了燕趙大地四方風(fēng)土人情，刻畫(huà)了河北壯士慷慨悲歌的錚錚風(fēng)骨和燕趙兒女堅(jiān)強(qiáng)樂(lè)觀的朗朗豪情。

中國(guó)當(dāng)代交響曲作品對(duì)于人文哲理的探索始于改革開(kāi)放初期。陳培勛1980年創(chuàng)作的《第二交響曲“清明祭”》，表現(xiàn)了對(duì)為真理而獻(xiàn)身的英雄的追念；黃安倫在1982年創(chuàng)作了《g小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，“表現(xiàn)了光明戰(zhàn)勝邪惡、美戰(zhàn)勝丑的搏斗”? ；朱踐耳1999年完成的《第十交響曲“江雪”》，探索中國(guó)文人的獨(dú)立精神問(wèn)題，直接頌揚(yáng)了魏晉南北朝時(shí)期的“士人風(fēng)骨”。在進(jìn)入“千禧年”前后，還有相當(dāng)多的中國(guó)作曲家投入了人文歷史題材交響曲的創(chuàng)作之列。這批作品用交響曲的形式熱情奏響了最高貴的人性之聲，反映了“思想解放時(shí)代”的精神覺(jué)醒。鮑元愷的這批交響曲共同推動(dòng)、形成了中國(guó)“人文哲理交響曲”的探索潮流。

四、創(chuàng)新延續(xù)期（2014年至今）

自2014年從廈門(mén)大學(xué)退休至今，十年時(shí)間又過(guò)去了。這十年是鮑元愷的“創(chuàng)新延續(xù)期”，其藝術(shù)活動(dòng)主要集中在以下三個(gè)方面：一是反思、總結(jié)自己積累了四十多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。2015年，鮑元愷在《音樂(lè)時(shí)空》連載了《“炎黃風(fēng)情”創(chuàng)作札記》，受到業(yè)界的廣泛關(guān)注。此后，他又發(fā)表了《〈臺(tái)灣音畫(huà)〉創(chuàng)作札記》《〈京劇〉交響曲創(chuàng)作札記》等文章。元愷曾對(duì)我說(shuō)：“我在退休之后，基本上為每一個(gè)作品都寫(xiě)了創(chuàng)作札記或者回顧?！? 這些文章作為當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作札記的范例，不僅為我們研究鮑元愷的創(chuàng)作提供了最直接的材料，更是作曲家對(duì)自己多年積累的寶貴創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的無(wú)私分享。此外，鮑元愷還在期刊和網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)表了多篇回憶自己藝術(shù)人生的文章，如《父親帶我走上音樂(lè)之路》《我在中央音樂(lè)學(xué)院附中》《從嚴(yán)從謹(jǐn)，亦師亦友，至深至誠(chéng)——記蘇夏老師》《靜靜沉沒(méi)的大師——懷念陳培勛先生》等，表達(dá)了對(duì)母校，對(duì)父輩、老師的拳拳感恩之心。

二是應(yīng)邀拍攝了一系列紀(jì)錄片和專題片。如中國(guó)臺(tái)灣沃土影視公司拍攝的記錄鮑元愷十年臺(tái)灣之旅的紀(jì)錄片《聽(tīng)見(jiàn)臺(tái)灣》，著重記錄了關(guān)于《臺(tái)灣音畫(huà)》創(chuàng)作經(jīng)歷。由央視制作的《鮑元愷的音樂(lè)人生（上下集）》，以《炎黃風(fēng)情》為中心，以訪談形式回顧了他豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐。近年，福建海峽衛(wèi)視、天津電視臺(tái)教育頻道也相繼拍攝了關(guān)于鮑元愷及其音樂(lè)作品的專題片。

2023年，天津音樂(lè)學(xué)院舉辦的“鮑元愷教授從教50周年系列學(xué)術(shù)活動(dòng)”，通過(guò)多場(chǎng)作品音樂(lè)會(huì)和“名師講壇”等學(xué)術(shù)活動(dòng)較為系統(tǒng)地梳理了他的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)成果。

三是不斷延續(xù)創(chuàng)新精神，拓展自己創(chuàng)作的新場(chǎng)域。退休之后，鮑元愷雖然一直受到病痛的困擾，依然筆耕不輟，投入了兩部大型管弦樂(lè)的創(chuàng)作。一部是2018年開(kāi)始創(chuàng)作的《第七交響曲——大運(yùn)河》。作品由八個(gè)樂(lè)章組成，從運(yùn)河南端的杭州到北端的北京，通過(guò)八個(gè)運(yùn)河流域的名城，“敘述大運(yùn)河的滄桑歷史，描繪大運(yùn)河的旖旎風(fēng)光，展現(xiàn)大運(yùn)河沿岸的風(fēng)土人情”。在形式上，每個(gè)樂(lè)章都是由西方管弦樂(lè)隊(duì)同一件民族樂(lè)器（管子、古箏、三弦等）相結(jié)合的小協(xié)奏曲。2019年首演了這部作品的部分樂(lè)章。另一部是鮑元愷親自改編的民族管弦樂(lè)版的《炎黃風(fēng)情》。在新冠疫情肆虐的日子里，元愷完成了這項(xiàng)繁重的改編工作，并在2021年11月1日由彭家鵬指揮蘇州民族管弦樂(lè)團(tuán)在蘇州舉行了首演。

他在晚年創(chuàng)作中顯示出兩個(gè)重要轉(zhuǎn)向： 一個(gè)是轉(zhuǎn)向民族器樂(lè)和民族樂(lè)隊(duì)的探索； 另一個(gè)是回歸到他1991年開(kāi)始的“中國(guó)風(fēng)”音樂(lè)創(chuàng)作、改編工程的創(chuàng)作路數(shù)。

結(jié)語(yǔ)

80個(gè)年輪，一個(gè)積累了豐碩成果的音樂(lè)生命的呈現(xiàn)。鮑元愷是一位具有人文情懷的作曲家。這種情懷是一種深入骨髓的教養(yǎng)。得益于家學(xué)的淵源和本人的博聞強(qiáng)記，少年時(shí)讀過(guò)的書(shū)、練過(guò)的字、聽(tīng)過(guò)的民族音樂(lè)融入了他的血脈之中。所以我們?cè)谒囊魳?lè)中可以感覺(jué)到有傳統(tǒng)書(shū)法勻稱結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)以及筆鋒流轉(zhuǎn)的生命律動(dòng)， 更彰顯著強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情懷和高度的社會(huì)責(zé)任感。

1990年鮑元愷音樂(lè)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向守望傳統(tǒng)，他從民眾口口相傳的漢族傳統(tǒng)民歌挖掘新的內(nèi)涵，于是有了《炎黃風(fēng)情》，一下子打開(kāi)了他的音樂(lè)生命。從表面看，這是簡(jiǎn)單的“為民歌配管弦樂(lè)伴奏”；從深處看，這是走向了管弦樂(lè)的“人文表達(dá)”。因?yàn)槊窀枋侨诵缘穆收姹磉_(dá)，是人文精神的凝聚。每首民歌都有一種隱藏在深處的音樂(lè)靈光。我總覺(jué)得，《炎黃風(fēng)情》表現(xiàn)了當(dāng)代中華民族的精神形象，給民歌增加了新的生命內(nèi)涵。總之，人文精神是鮑元愷交響音樂(lè)創(chuàng)作的一個(gè)母題。

交響音樂(lè)是全人類共有的文化成果，是全球共享的音樂(lè)藝術(shù)，數(shù)百年來(lái)已經(jīng)積累了數(shù)不盡的優(yōu)秀作品，形成了一個(gè)巨大的“金字塔”。在塔基部分，由大部分群眾能夠接受的通俗性的交響音樂(lè)作品組成；而在塔的頂端，卻挺立著那些最神圣的“人文哲理交響曲”的歷史名篇，如貝多芬的《第五交響曲“命運(yùn)”》勃拉姆斯的《第三交響曲》、柴科夫斯基的《第六交響曲——悲愴》、巴托克的《樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》、肖斯塔科維奇的《第十四交響曲》等經(jīng)典作品。這是歷代作曲家共同創(chuàng)造的一種體現(xiàn)人類智慧的音樂(lè)體裁，通過(guò)無(wú)標(biāo)題的交響音樂(lè)形式，表達(dá)雨果所說(shuō)的那種“不能言又不能緘默的東西”。

鮑元愷寫(xiě)道：“我的音樂(lè)，堅(jiān)持‘人寫(xiě)，寫(xiě)人，為人寫(xiě)三個(gè)原則……寫(xiě)人，就是要展示人的七情六欲，愛(ài)恨情仇；表現(xiàn)人的喜怒哀樂(lè)，悲歡離合；彰顯人的風(fēng)骨靈魂，精神信仰?！? 只有飽含人文精神的音樂(lè)作品，才能通達(dá)人心。

元愷又是一位極愛(ài)動(dòng)腦子的作曲家。動(dòng)筆創(chuàng)作之前，他都要做好充分的思想準(zhǔn)備，周密的創(chuàng)作計(jì)劃，而創(chuàng)作過(guò)程多是一揮而就，絕不做過(guò)多的雕琢。他曾說(shuō)：“中國(guó)藝術(shù)美學(xué)中，‘大道至簡(jiǎn)是非常重要的一條，這也是我所有創(chuàng)作的美學(xué)特色。和‘大道至簡(jiǎn)一致的還有一點(diǎn)貫穿我的創(chuàng)作全部，就是自然流暢。我的下筆是非?？斓模^對(duì)避免雕琢。我一直記得蘇東坡臨終所說(shuō)的‘著力即差這句話，絕對(duì)不在我的正式創(chuàng)作中‘用力過(guò)度?！?

鮑元愷音樂(lè)作品的成功，說(shuō)明他所堅(jiān)持的“充分掌握中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，充分容納世界音樂(lè)文化”的創(chuàng)作路子是可行的，這也是他的作品能夠在世界上廣泛傳播的密鑰。只有當(dāng)音樂(lè)作品表現(xiàn)了世界的博大寬廣和人性的幽深細(xì)微，它才是屬于全世界的。鮑元愷作品的藝術(shù)魅力來(lái)自在于他的人文精神；他的作品的精神靈魂則源自他的人文底蘊(yùn)。

梁茂春 中央音樂(lè)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師

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