【摘 要】在當(dāng)代的藝術(shù)教育領(lǐng)域，油畫繪畫的教學(xué)方法正面臨著日益嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。為了培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力和批判性思維的學(xué)生，教育者們正在探索如何在教學(xué)中更好地融入創(chuàng)造性表達(dá)。此外，隨著科技和數(shù)字工具的不斷進(jìn)步，油畫教學(xué)也需要與時俱進(jìn)，尋找新的藝術(shù)發(fā)展策略?；诖?，本文主要探討了創(chuàng)造性表達(dá)在油畫教學(xué)中的重要性，以及如何在教學(xué)中結(jié)合現(xiàn)代工具和方法進(jìn)行藝術(shù)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】油畫繪畫教學(xué)；創(chuàng)造性表達(dá)；藝術(shù)發(fā)展

【中圖分類號】G642.4；J213—4 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）07—194—03

引言

油畫，作為一種歷史悠久的藝術(shù)形式，長久以來在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)了舉足輕重的地位。然而，在全球化、科技化的當(dāng)下，傳統(tǒng)的油畫教學(xué)方式是否還適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求？如何在保持傳統(tǒng)的同時，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展出獨(dú)特的藝術(shù)語言和表達(dá)方式？這些問題對于當(dāng)代的油畫教育者而言，無疑具有深遠(yuǎn)的意義。為了培養(yǎng)出既懂得尊重傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家，必須重新思考和審視當(dāng)前的教學(xué)模式，探索如何更好地引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作中展現(xiàn)出自己的獨(dú)特視角和聲音。同時，隨著科技的發(fā)展，數(shù)字化工具和跨學(xué)科的交叉合作為油畫帶來了新的機(jī)遇，也提出了新的挑戰(zhàn)。如何在這樣的背景下，找到油畫藝術(shù)發(fā)展的新路徑，成為了每一個藝術(shù)教育者必須思考的問題。

一、油畫繪畫教學(xué)中創(chuàng)造性表達(dá)的重要性

（一）促進(jìn)個性化和多樣性

油畫，自其誕生以來，始終被視為表達(dá)個性和情感的重要媒介。在當(dāng)今多元化和全球化的背景下，創(chuàng)造性表達(dá)在油畫繪畫教學(xué)中尤為重要，因?yàn)樗苡行У卮龠M(jìn)學(xué)生的個性化和多樣性發(fā)展。創(chuàng)造性表達(dá)賦予了學(xué)生一個自由舞臺，使他們能夠傾聽并表達(dá)自己的內(nèi)心世界。每一位學(xué)生都是獨(dú)特的個體，具有不同的生活經(jīng)歷、文化背景和情感歷程。在油畫創(chuàng)作中，他們可以無拘無束地展現(xiàn)這些獨(dú)特性，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。這種獨(dú)特性不僅豐富了藝術(shù)的內(nèi)涵，也為觀眾提供了更加豐富多彩的審美體驗(yàn)。創(chuàng)造性表達(dá)也鼓勵學(xué)生之間的相互尊重和理解。在教學(xué)過程中，每當(dāng)學(xué)生展現(xiàn)出自己的作品，他們不僅與同學(xué)分享自己的故事和觀點(diǎn)，還學(xué)會欣賞和尊重他人的創(chuàng)意和努力。這種多樣性的互動和交流為課堂營造了一個開放、包容和和諧的氛圍，也為學(xué)生的全面成長提供了有利條件。

（二）培養(yǎng)獨(dú)立思考和審美能力

在藝術(shù)的探索過程中，獨(dú)立思考和審美能力的培養(yǎng)是至關(guān)重要的。油畫繪畫教學(xué)中的創(chuàng)造性表達(dá)為學(xué)生提供了一個實(shí)踐和鍛煉這兩項(xiàng)能力的絕佳平臺。獨(dú)立思考，是對已知知識的批判性反思。通過創(chuàng)造性表達(dá)，學(xué)生被鼓勵去挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)范式，探索新的繪畫方法和技巧。這不僅需要他們對所學(xué)的知識和技能有深入的理解，還需要他們勇于創(chuàng)新，敢于突破。每一次的創(chuàng)新嘗試都是對獨(dú)立思考能力的鍛煉，也是對個人認(rèn)知的拓展[1]。同時，審美能力的培養(yǎng)也離不開創(chuàng)造性表達(dá)。審美不僅僅是對美的感知，更多的是對美的理解和判斷。在油畫繪畫教學(xué)中，學(xué)生需要不斷地進(jìn)行作品的創(chuàng)作、評析和修正，這一過程不僅鍛煉了他們的藝術(shù)技能，也深化了他們對美的認(rèn)知和感悟。通過對自己和他人作品的反復(fù)觀察和分析，學(xué)生逐漸形成了自己的審美觀點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)，從而提高了審美能力。

（三）強(qiáng)化學(xué)生對藝術(shù)的熱情和投入

在油畫繪畫教學(xué)的過程中，確保學(xué)生對藝術(shù)保持持續(xù)的熱情和深入的投入是至關(guān)重要的。這不僅關(guān)乎他們的學(xué)習(xí)效果，更涉及到他們未來是否能成為真正的藝術(shù)家。創(chuàng)造性表達(dá)，作為教學(xué)中的一個核心環(huán)節(jié)，能夠有效地強(qiáng)化學(xué)生的這種熱情和投入。首先，創(chuàng)造性表達(dá)使藝術(shù)創(chuàng)作變得更為生動和有趣。相較于機(jī)械地復(fù)制或模仿，創(chuàng)造性表達(dá)要求學(xué)生挖掘自己的內(nèi)在情感和思考，將個人的體驗(yàn)、感受和理解融入作品中。這個過程充滿了探索和挑戰(zhàn)，能夠激發(fā)學(xué)生的好奇心和探索欲。每一次成功的嘗試都會給學(xué)生帶來成就感，從而進(jìn)一步激勵他們深入藝術(shù)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。其次，通過創(chuàng)造性表達(dá)，學(xué)生能更為深入地體會到藝術(shù)創(chuàng)作的價值和意義。當(dāng)他們能夠通過畫筆自由地表達(dá)自己，他們會更加深刻地意識到藝術(shù)不僅僅是形式和技巧，更是情感和思考的載體。這種深度的理解和體驗(yàn)會使他們更為珍視每一次的創(chuàng)作機(jī)會，更加珍惜與藝術(shù)的每一次親密接觸。最后，創(chuàng)造性表達(dá)還能夠幫助學(xué)生建立與藝術(shù)的長期關(guān)系。當(dāng)他們習(xí)慣于通過藝術(shù)來表達(dá)自己，藝術(shù)便成為了他們生活中不可或缺的一部分。無論是在學(xué)校的教室里，還是在未來的職業(yè)生涯中，藝術(shù)都將伴隨著他們，成為他們情感表達(dá)和思考的重要工具。

二、如何在油畫教學(xué)中融入創(chuàng)造性表達(dá)

（一）從模仿到創(chuàng)新：引導(dǎo)學(xué)生自我表達(dá)的方法

在油畫繪畫教學(xué)中，模仿常作為一個基礎(chǔ)的教學(xué)手段，幫助學(xué)生快速掌握繪畫技巧。然而，為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，我們需要從模仿引導(dǎo)他們走向創(chuàng)新。這個過渡過程是至關(guān)重要的，它決定了學(xué)生能否真正實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)，成為獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作者。模仿起初為學(xué)生提供了一個清晰的參考框架。它幫助他們理解形狀、陰影、色彩和構(gòu)圖的基本規(guī)則。但隨著時間的推移，單純的模仿會限制學(xué)生的思維，使他們陷入創(chuàng)作的窠臼。因此，教育者需要采用策略，引導(dǎo)學(xué)生從模仿中解脫出來，找到自己的聲音。教育者可以引入一系列的練習(xí)，如變形、重組或抽象等，要求學(xué)生對參考作品進(jìn)行重新解讀。這種方法不僅能夠幫助學(xué)生更深入地理解原作，還能激發(fā)他們的創(chuàng)造力，鼓勵他們從不同的角度看待事物[2]。此外，教育者可以鼓勵學(xué)生進(jìn)行自由創(chuàng)作，不受任何外部影響，完全根據(jù)自己的情感和想法來創(chuàng)作。這樣，學(xué)生將更容易找到自己的藝術(shù)語言，并逐步形成自己的風(fēng)格。

（二）教育技巧：鼓勵學(xué)生進(jìn)行實(shí)驗(yàn)與探索

在油畫繪畫教學(xué)中，鼓勵學(xué)生進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和探索是非常重要的。這不僅可以幫助他們掌握更多的技巧和知識，還可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維，使他們在創(chuàng)作中更加自由和靈活。首先，實(shí)驗(yàn)和探索意味著嘗試。當(dāng)學(xué)生嘗試使用不同的材料、技術(shù)或方法時，他們會發(fā)現(xiàn)一些意想不到的效果，這將為他們的創(chuàng)作帶來新的靈感。例如，他們可以嘗試在油畫中加入其他材料，如沙子、紙片或布料，看看會產(chǎn)生什么樣的效果。其次，實(shí)驗(yàn)和探索還可以幫助學(xué)生更好地理解和應(yīng)用所學(xué)知識。當(dāng)他們在創(chuàng)作中遇到問題時，他們可以通過實(shí)驗(yàn)來尋找答案，這將使他們更加深入地理解油畫的原理和技巧[3]。最后，為了鼓勵學(xué)生進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和探索，教育者可以為他們提供一系列的挑戰(zhàn)性任務(wù)，如創(chuàng)作一幅完全不使用刷子的油畫，或嘗試使用非傳統(tǒng)的顏料和材料進(jìn)行創(chuàng)作。這樣，學(xué)生將被迫走出自己的舒適區(qū)，嘗試新的方法和技巧，從而促進(jìn)他們的創(chuàng)造性發(fā)展。

（三）創(chuàng)新課程設(shè)計(jì)：融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法

創(chuàng)新課程設(shè)計(jì)在油畫教學(xué)中占有舉足輕重的地位，尤其是在追求創(chuàng)造性表達(dá)時。為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和技巧，我們必須超越傳統(tǒng)的教學(xué)模式，結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的繪畫技法，為學(xué)生提供一個更加廣闊的創(chuàng)作空間。傳統(tǒng)油畫技法，如明暗法、濕畫法和重疊法等，為我們提供了一個堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這些技法所蘊(yùn)含的理論知識和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)都是寶貴的財(cái)富，它們能幫助學(xué)生更好地理解油畫的本質(zhì)，并為他們的創(chuàng)作提供支持。但在當(dāng)今這個日新月異的時代，僅僅依賴傳統(tǒng)技法已經(jīng)無法滿足學(xué)生的創(chuàng)作需求?，F(xiàn)代技法，如數(shù)字繪畫、混合媒體和動態(tài)繪畫等，為油畫創(chuàng)作帶來了新的可能性。這些技法不僅拓寬了學(xué)生的創(chuàng)作視野，還為他們提供了更多的表達(dá)工具。因此，在課程設(shè)計(jì)中，需要有意識地融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代技法。例如，我們可以在教授傳統(tǒng)明暗法的同時，引入數(shù)字繪畫的相關(guān)知識，讓學(xué)生在數(shù)字平臺上進(jìn)行實(shí)踐，從而達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合。此外，我們還可以鼓勵學(xué)生在創(chuàng)作中嘗試使用混合媒體，如將油畫與攝影、雕塑或聲音結(jié)合，從而為他們的作品增加新的維度。

三、油畫繪畫教學(xué)中藝術(shù)發(fā)展的策略

（一）重視跨學(xué)科交叉合作

在現(xiàn)代的教學(xué)和創(chuàng)作環(huán)境中，跨學(xué)科交叉合作已成為推動藝術(shù)發(fā)展的重要策略。特別是在油畫繪畫教學(xué)中，結(jié)合多學(xué)科的知識和技能可以為學(xué)生創(chuàng)造更為豐富的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，并為其后續(xù)的職業(yè)生涯提供多種可能性。首先，藝術(shù)本身并非孤立存在，它與社會、文化、科技、心理學(xué)乃至哲學(xué)等眾多學(xué)科都存在深厚的聯(lián)系。例如，當(dāng)油畫與文化研究相結(jié)合時，學(xué)生可以從中獲得對不同文化背景下的藝術(shù)創(chuàng)作的深入理解，從而在自己的創(chuàng)作中加入更多的文化元素和視角。其次，跨學(xué)科交叉合作可以為油畫繪畫教學(xué)帶來全新的教學(xué)方法和手段。例如，結(jié)合科學(xué)技術(shù)，老師可以使用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)為學(xué)生創(chuàng)造一個三維的繪畫工作室，讓學(xué)生在虛擬環(huán)境中進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐。這不僅可以為學(xué)生提供一個更加真實(shí)的創(chuàng)作環(huán)境，還可以激發(fā)他們對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣和熱情[4]。最后，跨學(xué)科交叉合作還可以為學(xué)生提供更廣泛的創(chuàng)作資源。通過與其他學(xué)科的學(xué)者和專家合作，學(xué)生可以從中獲取更多的創(chuàng)作靈感和素材。例如，與生物學(xué)家合作，學(xué)生可以深入研究某種生物的形態(tài)結(jié)構(gòu)，并將其應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作出既有科學(xué)性又有藝術(shù)性的作品。

（二）利用科技與數(shù)字工具助力教學(xué)

科技的迅速發(fā)展為油畫繪畫教學(xué)帶來了前所未有的機(jī)會和挑戰(zhàn)。如今，數(shù)字工具不再僅僅是簡化繪畫流程的輔助手段，它們正在深刻地改變教育者如何傳授技能和知識，以及學(xué)生如何理解和應(yīng)用這些技能和知識。在油畫繪畫教學(xué)中，數(shù)字工具的利用體現(xiàn)在對傳統(tǒng)繪畫技法的補(bǔ)充和擴(kuò)展。例如，數(shù)字繪畫軟件允許學(xué)生在無需物理顏料和畫布的情況下模擬油畫創(chuàng)作的全過程，從調(diào)色到繪制，從涂抹到調(diào)整。這種方式不僅為學(xué)生提供了一個安全、便捷的創(chuàng)作環(huán)境，還為他們帶來了更多的創(chuàng)作可能性，如特效、貼圖和多層次的操作。但更為重要的是，科技為油畫繪畫教學(xué)提供了全新的交互模式。通過增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）和虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)，學(xué)生可以進(jìn)入一個高度真實(shí)的三維藝術(shù)工作室，在其中進(jìn)行創(chuàng)作、觀摩和交流。此外，云技術(shù)使得教育者可以實(shí)時地監(jiān)控和指導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)作進(jìn)程，而學(xué)生也可以隨時與同學(xué)分享和討論自己的作品，無論他們身在何處。而且，數(shù)字工具還可以為油畫繪畫教學(xué)提供豐富的輔助資源。例如，3D打印技術(shù)可以幫助學(xué)生制作出自己設(shè)計(jì)的畫具，而人工智能技術(shù)可以為他們提供個性化的創(chuàng)作建議和指導(dǎo)，使他們更好地將自己的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為實(shí)際的作品。當(dāng)然，利用科技與數(shù)字工具助力教學(xué)并不意味著完全放棄傳統(tǒng)的教學(xué)方法。相反，它應(yīng)該與傳統(tǒng)方法相結(jié)合，取長補(bǔ)短，從而為學(xué)生提供一個全面、均衡的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。在這個過程中，教育者的角色將從單純的傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)者和伙伴，他們需要與學(xué)生共同探索、實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，以應(yīng)對這個日益變化的數(shù)字化時代。

（三）傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合

在油畫繪畫的教學(xué)中，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合是至關(guān)重要的。這不僅涉及到教學(xué)內(nèi)容和方法的選擇，還涉及到如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維和審美意識。盡管傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間似乎存在著某種固有的矛盾，但真正的藝術(shù)教育是能夠?qū)⑦@兩者和諧地融合在一起，為學(xué)生提供一個既扎根于傳統(tǒng)又富有創(chuàng)新精神的學(xué)習(xí)環(huán)境。首先，教育者應(yīng)當(dāng)深入挖掘和傳承傳統(tǒng)油畫的核心價值。這包括獨(dú)特的技法、材料的使用、以及背后豐富的歷史和文化內(nèi)涵。而這一切都是建立在對前人作品的深入研究和欣賞基礎(chǔ)之上的。通過組織實(shí)地參觀、展覽觀摩、和專家交流等活動，讓學(xué)生更直接地感受到傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，理解其在藝術(shù)史上的重要地位。其次，簡單地復(fù)制和模仿傳統(tǒng)并不等于真正的學(xué)習(xí)。教育者應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生在吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于嘗試、創(chuàng)新和超越。這需要教育者為學(xué)生提供一個開放、寬容和多元的學(xué)習(xí)氛圍，鼓勵他們挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的界限，實(shí)驗(yàn)新的材料、技法和創(chuàng)作思路[5]。再次，教育者還應(yīng)當(dāng)努力尋找和引入新的教學(xué)資源和工具，如數(shù)字技術(shù)、多媒體互動等，為學(xué)生提供更為豐富和多樣的創(chuàng)作平臺。例如，可以利用數(shù)字技術(shù)為學(xué)生展示各種傳統(tǒng)技法的制作過程，或是為他們提供一個模擬的三維創(chuàng)作環(huán)境，使他們能夠更為直觀和深入地體驗(yàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞與融合。最后，教育者要幫助學(xué)生建立起一個對于藝術(shù)的全面和深入的理解。這不僅僅是技能和知識的傳授，更是一種審美意識和創(chuàng)意思維的培養(yǎng)。只有當(dāng)學(xué)生真正理解了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，才能在創(chuàng)作中自如地運(yùn)用和結(jié)合，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又充滿創(chuàng)新精神的作品。

四、結(jié)語

油畫，作為一種古老而又富有魅力的藝術(shù)形式，既需要對傳統(tǒng)的尊重與繼承，也需要對創(chuàng)新的勇氣和追求。在現(xiàn)今這個信息高度發(fā)達(dá)、科技日新月異的時代，教育者和學(xué)生都面臨著更為復(fù)雜的挑戰(zhàn)。如何將古老的藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新思維完美結(jié)合，將是所有從事油畫教育者的共同追求。期望通過本文對油畫教學(xué)策略的探討，為廣大藝術(shù)教育工作者提供一些有益的啟示，為推動油畫藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)。在未來的道路上，愿每一位熱愛油畫的人都能夠找到屬于自己的那片創(chuàng)作的天空，綻放出最為璀璨的光彩。

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作者簡介：莫璧綺（1992—），女，漢族，廣西人，本科學(xué)士，南寧師范大學(xué)，教學(xué)秘書，研究實(shí)習(xí)員，研究方向?yàn)槔L畫油畫。