【摘 要】不同時(shí)代的彩塑藝術(shù)受到當(dāng)時(shí)文化的影響而呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)美學(xué)思想，具備不同的藝術(shù)價(jià)值。宋代彩塑繼承唐代藝術(shù)手法的同時(shí)，在形態(tài)、審美等方面有顯現(xiàn)出世俗化的發(fā)展特征，雖未有唐朝彩塑的恢宏氣魄，但又展現(xiàn)獨(dú)特的、多樣化的美學(xué)思想。選取宋代及同時(shí)期金、遼的保存較好的彩塑為示例進(jìn)行研究，對(duì)宋代彩塑的塑造技法、藝術(shù)形成進(jìn)行分析，從造型美、表現(xiàn)美、瞬時(shí)美、意境美四個(gè)方面總結(jié)其美學(xué)思想，并立足于此論述宋代彩塑的藝術(shù)價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】宋代彩塑；彩塑藝術(shù)；美學(xué)思想；藝術(shù)價(jià)值

【中圖分類號(hào)】J309；K244 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）12—022—03

彩繪泥塑在我國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)中占有重要的地位，其藝術(shù)形式獨(dú)樹一幟，是最具民族文化特色的藝術(shù)形式之一。彩塑也稱為彩繪泥塑，是民族傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)之一，其是以黏土為主要塑型原材料，在黏土中添加少許棉花纖維，捏制成各種形態(tài)的泥坯，陰干后上粉底，再施彩繪而成。泥塑形象由來已久，彩塑最早可追溯至新石器時(shí)期，發(fā)展到漢朝時(shí)期，彩塑已經(jīng)展現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)氣息，是當(dāng)時(shí)重要的藝術(shù)品種之一，而且彩塑也開始被賦予更多的文化蘊(yùn)含。唐宋時(shí)期可以說是彩塑藝術(shù)的發(fā)展巔峰，彩塑作品形式多樣、內(nèi)容豐富、題材廣泛，形成了一套完整的藝術(shù)體系[1]。在不同時(shí)期，彩塑作品一方面反映了當(dāng)時(shí)的文化，另一方面也受到當(dāng)時(shí)文化背景的影響，展現(xiàn)出不同的美學(xué)思想。宋、遼、金時(shí)期，多民族文化融合使得彩塑形成了一種高度融合的特殊文化組合形式，既繼承了唐代嫻熟的技法，又融入了宋代的文化內(nèi)涵，這使得宋代彩塑藝術(shù)在我國藝術(shù)發(fā)展史上大放異彩。

一、宋代彩塑藝術(shù)美學(xué)思想的形成分析

宋、金、遼時(shí)期，因其兼容并包的文化發(fā)展，大型彩塑不僅在民間廣泛發(fā)展，也深受朝廷重視，比如僅宋真宗時(shí)期，彩塑不僅數(shù)量大，而且質(zhì)量也較高，造型各異，內(nèi)容豐富，特點(diǎn)顯著[2]。宋代時(shí)期的彩塑雖在外觀上雖沿襲唐風(fēng)，但在造型上有別于唐代彩塑的恢宏氣魄，表現(xiàn)上增加了生活氣息，形象上更具體、寫實(shí)，同時(shí)又注重內(nèi)在精神，對(duì)彩塑任務(wù)性格的刻畫更準(zhǔn)確傳神。與唐彩塑相比，宋彩塑更加人間化與世俗化，這體現(xiàn)了唐宋不同時(shí)期文化的不同。

（一）塑造技法

（1）工序與流程。宋代彩塑制作的原始材料主要有兩部分，一是塑泥，泥土添加纖維材料加水?dāng)嚢枞岷投桑悄局乒羌?，用以形體塑造。將塑泥于木制骨架上塑形，陰干后著色描繪。彩塑制作的第一步是立骨，即根據(jù)彩塑的設(shè)計(jì)理念制作木制骨架，先制作彩塑高度要求的十字形木架，然后圍繞十字形木架添加四肢、軀干等部位，并根據(jù)彩塑姿態(tài)形狀、動(dòng)作姿勢(shì)、胖瘦大小等“束草為婄”。第二步為貼肉，即在木制骨架上進(jìn)行上泥，順序?yàn)椤坝衫锒狻?。先用粗泥包裹骨架，用中泥塑造輪廓和表現(xiàn)形態(tài)，用細(xì)泥準(zhǔn)確刻畫面部表情、肢體動(dòng)作、服飾裝飾等細(xì)節(jié)。由粗泥到中泥，再到細(xì)泥，其每個(gè)環(huán)節(jié)需陰干至七八成，且需對(duì)塑像干燥中的裂紋進(jìn)行細(xì)泥修補(bǔ)刻畫，直至塑像干透且無裂紋。第三步是著色，待泥塑完全干透后，對(duì)塑胎進(jìn)行整體涂刷，材料是膠礬水，準(zhǔn)確掌握干濕，后用細(xì)紗或絲綢反復(fù)打磨塑像至表面光滑。之后作“出白”，待干透后線稿勾勒，最后暈染敷彩，并在色彩表面罩膠礬水以增強(qiáng)光澤感。第四步是貼金，在彩塑的突出部位貼金箔塑造形象。在需貼金部位刷膠水、貼金箔，然后均勻壓平、壓實(shí)。

（2）用色與用料。宋代時(shí)期用于藝術(shù)創(chuàng)作的顏料主要是礦物質(zhì)原料，其次還有天然植物顏料和人工合成顏料。從彩塑的用色與用料情況來看，主要以天然礦物質(zhì)顏料賦予其他顏料為主，彩塑整體上運(yùn)用天然礦物質(zhì)顏料，比如朱砂、石青、石綠等，一些需要特別突出的部位，則配合胭脂、紫羅蘭、花青等天然植物顏料。由于天然礦物質(zhì)顏料本身具有一定的毒性，經(jīng)過加工后，其具備較強(qiáng)的覆蓋性，具有明顯的防蟲、防霉效果，而且其色彩保持能夠長(zhǎng)久。在顏料的制作中，通常會(huì)配以膠、蛋白液、桐油、漆、水等作為媒介[3]。

（3）樣稿與口訣。彩塑作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式，其并非“一蹴而就”，而是需要提前擬稿小樣，以簡(jiǎn)單繪畫的形式繪制線描稿或者立體稿，稱之“粉本”。從宋代的彩塑研究來看，“粉本”種類繁多，其中當(dāng)時(shí)流行樣式為主，也有出自名師之手的畫作?！胺郾尽倍嗍且浴皫煶小钡男问搅鱾飨聛?，繪制技藝高超的畫塑工匠能夠自出其稿，一般工匠則是守其師稿[4]。這樣經(jīng)過一代代的工匠傳承，樣稿被不斷再創(chuàng)作，逐漸傳承、發(fā)展為神態(tài)各異、氣質(zhì)不同的塑像。工匠在制作彩塑時(shí)，一般會(huì)有時(shí)代積累的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和技法，并以“師承”的方式傳承下來，這便是“口訣”。口訣一般簡(jiǎn)潔明了、通俗易懂，在彩塑創(chuàng)作中發(fā)揮重要的作用。

（二）美學(xué)思想的形成

宋朝是一個(gè)特殊的朝代，經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展繁榮，政權(quán)卻始終未實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，雖然消除了藩鎮(zhèn)割據(jù)的局面，但多民族政權(quán)并立的局面一直從北宋伴隨到南宋。多民族政權(quán)并立導(dǎo)致民族矛盾突出，同時(shí)也使得多民族文化的強(qiáng)烈碰撞與相互融合，造就了宋代的厚重質(zhì)樸與包容開放的文化氛圍。

1.宋代彩塑藝術(shù)體系形成的人文背景

宋、金、遼等多民族政權(quán)的并立，促生了更為復(fù)雜的文化環(huán)境，政治上的沖突帶來了文化的碰撞與融合，使得宋代彩塑形象更為多樣化，彩塑造型以漢族文化為主，又有少數(shù)民族文化的特征。從社會(huì)經(jīng)濟(jì)層面看，宋初時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)已經(jīng)得到極大的改善，尤其是宋朝的經(jīng)濟(jì)政策，對(duì)民間生產(chǎn)和經(jīng)營活動(dòng)、土地兼并與財(cái)富積累等，保持一個(gè)開放的態(tài)度，這使宋朝經(jīng)濟(jì)發(fā)展達(dá)到一個(gè)新的高潮。蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟(jì)也促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展，進(jìn)而大量的新工藝、新產(chǎn)品應(yīng)運(yùn)而生，彩塑藝術(shù)富有創(chuàng)造性。良好的社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，為彩塑藝術(shù)的發(fā)展提供保障。

從文化背景來看，宋朝對(duì)文化秉持“兼容并包”的態(tài)度，雖提倡儒學(xué)，但對(duì)其他學(xué)說并未干涉與摒棄，文學(xué)、理學(xué)、藝術(shù)、科技等都得到了極大的發(fā)展空間。各名族文化相互碰撞與凝結(jié)，對(duì)彩塑藝術(shù)的發(fā)展帶來積極的影響。在政治、經(jīng)濟(jì)、文化的多重影響下，人們開始崇奉具體化、形象化的偶像，這也使得彩塑藝術(shù)更加世俗化、平民化。

2.宋代彩塑發(fā)展壯大的社會(huì)影響因素

宋代彩塑藝術(shù)體系的形成，不僅受到人文因素的影響，主流社會(huì)的影響作用不可忽視。首先，宋代彩塑藝術(shù)之所以快速發(fā)展且自成體系，上層意志與供養(yǎng)人要求等因素至關(guān)重要。上層社會(huì)的有威望、有財(cái)力的人愿意為制作彩塑而提供資金、物品與勞力，并在彩塑造型創(chuàng)作中融入自己的期望與愿望。

從目前遺存的宋代彩塑作品來看，其人物關(guān)系、塑像大小、衣飾配飾、排列布局等，都收到了當(dāng)時(shí)宮廷、官僚、貴族等主觀意識(shí)的影響，通過彩塑大小、排列位次等表現(xiàn)嚴(yán)苛的等級(jí)制度。此外，宋代的繪畫風(fēng)格對(duì)當(dāng)時(shí)的彩塑創(chuàng)作也影響巨大，尤其是宋代成立畫院制度，為彩塑藝術(shù)形象、表現(xiàn)手法等提供了支持，彩塑形象創(chuàng)作深受當(dāng)時(shí)繪畫風(fēng)格的影響。

二、宋代彩塑藝術(shù)美學(xué)思想的表現(xiàn)

（一）藝術(shù)特征分析

宋代彩塑在空間營造上極為講究，追求莊嚴(yán)肅穆的空間感，體現(xiàn)秩序且合儀軌的空間氛圍。為體現(xiàn)主像的地位，其多設(shè)有底座或平臺(tái)，且特別注重各塑像間的對(duì)稱均衡與大小協(xié)調(diào)，這是宋代彩塑空間營造的顯著特征。比如彩塑的空間布局，主像位于視覺中心，小的塑像左右并置，主次有序，呈現(xiàn)明顯的主從式布局。彩塑的形體塑造和裝飾手法方面，宋代彩塑有顯著的特征，造型上注重整體，刪繁就簡(jiǎn)，去粗取精，這使得宋代彩塑的整體感較強(qiáng)。彩塑頭部造型可歸納為概括型與寫實(shí)型兩種，概括型是以概括的手法處理彩塑頭部，輔以世俗情感的描繪，突出精神面貌與內(nèi)心感受；寫實(shí)型是通過對(duì)五官、皺紋、肌肉等部位的細(xì)致刻畫，體現(xiàn)彩塑的特征[6]。宋代彩塑在姿勢(shì)造型上增添了生活氣息，弱化了形體的起伏與構(gòu)造，借助姿勢(shì)表達(dá)內(nèi)在精神，卻又不隨意。

宋代彩塑的色彩也呈現(xiàn)出獨(dú)特之處。宋代彩塑既不偏重純粹的造型，也不強(qiáng)調(diào)色彩的使用，而是借鑒當(dāng)時(shí)生活中的色彩進(jìn)行著色，使彩塑兼具繪畫感與體積感。在色彩構(gòu)成方面，宋代彩塑色彩呈現(xiàn)色調(diào)明確、協(xié)調(diào)統(tǒng)一又富有變化的特點(diǎn)，彩塑的布色與紋圖虛實(shí)相間，著裝與色彩更貼近平民生活，與唐代彩塑華麗炫彩具有顯著區(qū)別。色彩配置堅(jiān)持上五色，色彩的藝術(shù)處理考慮整體色彩間的和諧，這體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)多民族精神的融合與提取。

（二）藝術(shù)美學(xué)思想分析

（1）宋代彩塑在造型美上顯著體現(xiàn)了“以形寫神”。彩塑藝術(shù)傳承至宋代時(shí)已非常成熟，形成了獨(dú)立的彩塑藝術(shù)體系，尤其在外觀造型方面，傳承下來豐富的雕塑形象，而且彩塑形象又與不同時(shí)期的人物形象和繪畫形象相互融合，構(gòu)成了不同的人物形象體系。宋代的彩塑造型更注重“傳神”，以“形”為依托，采用不同藝術(shù)創(chuàng)作手法，通過對(duì)“形”的不同塑造，已達(dá)到“傳神”的目的，從而使彩塑表現(xiàn)出宋代文化特有的精神氣質(zhì)和審美情趣。

（2）宋代彩塑在面部形態(tài)的塑造上追求“寓動(dòng)于靜”的瞬時(shí)美。在對(duì)面部表情的刻畫上，宋代彩塑通過將塑像的面部動(dòng)作定格，通過某一定格的典型動(dòng)作來表現(xiàn)人物形象的獨(dú)特性，呈現(xiàn)出動(dòng)靜結(jié)合的辯證統(tǒng)一，進(jìn)而使彩塑任務(wù)具有瞬時(shí)美，也體現(xiàn)出彩塑人物的性格與精神特點(diǎn)，以及彩塑人物要表達(dá)的情感與思想?！霸?dòng)于靜”的藝術(shù)手法，雖然彩塑人物是靜態(tài)的，但其面部定格的典型動(dòng)作卻“動(dòng)了起來”，這種動(dòng)靜結(jié)合帶來的效果就是，產(chǎn)生了強(qiáng)大的感染性和情感共鳴。

（3）在繪畫藝術(shù)中，“外師造化，中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作理論占據(jù)重要地位，而“中得心源”的理念在宋代彩塑藝術(shù)中也體現(xiàn)的十分明顯，使得彩塑具備了“中得心源”的表現(xiàn)美。藝術(shù)的創(chuàng)作分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)三部分，即“眼、心、手”，“中得心源”是藝術(shù)構(gòu)思的過程，是“心中之物”，是將要?jiǎng)?chuàng)作的形象在心中熔鑄取舍，最終使大眾形象經(jīng)過高度概括，成為自己心中醞釀的意象。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，既要表現(xiàn)外部形態(tài)特征，又要表現(xiàn)內(nèi)在精神氣質(zhì)，這需要在模仿中實(shí)現(xiàn)“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”的高度統(tǒng)一。比如宋代彩塑為突出鮮明的性格與思想表達(dá)，在整體設(shè)計(jì)時(shí)，頭部造型與身體造型的表現(xiàn)形成鮮明對(duì)比，頭部雖因突出精神面貌與內(nèi)心感受而省去不必要的細(xì)節(jié)刻畫，但融入了宋代彩塑細(xì)膩的審美特征，尤其是將宋代人物面部特征和宋人對(duì)神靈形象的想象，融入到宋代彩塑人物頭部形象塑造中，進(jìn)而滿足人們對(duì)彩塑的崇拜與期望。

（4）彩塑作為一種創(chuàng)作藝術(shù)，旨在通過外在的形態(tài)表現(xiàn)內(nèi)在的情感與精神，而意境則是彩塑傳達(dá)意蘊(yùn)的重要渠道。宋代彩塑體現(xiàn)出了“情景交融”的意境美，而意境是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中最重要的美學(xué)理論，這使得宋代彩塑獨(dú)具民族審美特色。彩塑不同于繪畫，繪畫可以在廣闊的空間借助自然環(huán)境烘托氛圍，營造意境，表達(dá)感情，而彩塑則需在有限的空間營造意境。宋代彩塑通常是在可控空間中，通過巧妙、有序的塑像組合來構(gòu)建故事情節(jié)，通過形態(tài)、動(dòng)作的關(guān)聯(lián)性突出故事細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)畫面延展的視覺形態(tài)。宋代彩塑十分注重塑造情景交融的意境，身體姿態(tài)與面部表情等細(xì)節(jié)的刻畫，能夠誘發(fā)豐富的想象，給人不斷的聯(lián)想和猜測(cè)，進(jìn)而營造出令人難忘的美的境界。

三、宋代彩塑藝術(shù)價(jià)值

宋代彩塑作為我國雕塑藝術(shù)發(fā)展的突出代表，其藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，無論是在我國雕塑史上，還是在當(dāng)今雕塑創(chuàng)作中也具有突出的藝術(shù)價(jià)值。宋代彩塑具有典型的民族、時(shí)代等藝術(shù)特征，其藝術(shù)價(jià)值極高。通過對(duì)宋代彩塑的研究，能夠更深入的了解宋代時(shí)期的社會(huì)風(fēng)貌和文化藝術(shù)發(fā)展情況，也能夠了解當(dāng)時(shí)政治、文化等發(fā)展?fàn)顩r。從探究藝術(shù)的本質(zhì)問題層面，宋代彩塑也留給我們很多啟示與思考。對(duì)于現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作而言，宋代彩塑極具參考與借鑒價(jià)值，增進(jìn)創(chuàng)作者對(duì)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻認(rèn)知，引導(dǎo)創(chuàng)作者學(xué)習(xí)更高超的造物造美規(guī)律，借鑒其藝術(shù)手法與美學(xué)思想，從而更好的應(yīng)用于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。宋代彩塑是古人留給我們的寶貴財(cái)富，我們應(yīng)該對(duì)其有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，去深入的學(xué)習(xí)它，使其發(fā)揮出一定的現(xiàn)實(shí)意義，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：胡少杰，女，漢族，山西祁縣人，研究生，系部主任，副教授，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。