【摘 要】音樂(lè)表現(xiàn)力是影響鋼琴演奏表現(xiàn)的一項(xiàng)重要因素，在鋼琴教學(xué)活動(dòng)中，教師不斷地進(jìn)行探索，創(chuàng)新教學(xué)方式以提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。為此，本文首先梳理了音樂(lè)表現(xiàn)力的內(nèi)涵、意義以及影響因素，并深入分析在具體的教學(xué)實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力的具體方法，為創(chuàng)新鋼琴教學(xué)方式優(yōu)化鋼琴教學(xué)效果提供一定的借鑒與理論參考。

【關(guān)鍵詞】演奏效果；探索；創(chuàng)新；內(nèi)涵；具體路徑

【中圖分類號(hào)】G642；J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）12—137—03

音樂(lè)表現(xiàn)力是所有鋼琴演奏者都需具備的一項(xiàng)重要能力，它是鋼琴演奏的核心，更是音樂(lè)表現(xiàn)的精髓。演奏者在對(duì)音樂(lè)作品所蘊(yùn)含的思想與情感進(jìn)行表達(dá)的過(guò)程中，需要充分發(fā)揮自己的音樂(lè)感知能力、體驗(yàn)?zāi)芰?、想象力，?qiáng)化音樂(lè)表現(xiàn)力，才能更好的塑造音樂(lè)形象。因此，在鋼琴演奏教學(xué)中，音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)是教學(xué)的重要內(nèi)容，也是每個(gè)鋼琴演奏者都需學(xué)習(xí)的一門必修課程。教師需要深入探究在教學(xué)中存在的問(wèn)題，著重思考不斷探索提升音樂(lè)表現(xiàn)力的方法與途徑進(jìn)行，找到一條科學(xué)、有效提升音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑，不斷提升學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力，強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏效果。

一、音樂(lè)表現(xiàn)力在鋼琴教學(xué)中的意義

由于鋼琴屬于西方舶來(lái)樂(lè)器，學(xué)生在學(xué)習(xí)與演奏的過(guò)程中可能會(huì)出現(xiàn)無(wú)法與鋼琴產(chǎn)生文化認(rèn)同與情感共鳴，最終影響教學(xué)活動(dòng)的正常開展。如果教師一味地向?qū)W生灌輸鋼琴演奏的理論知識(shí)與演奏技巧，會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生枯燥乏味的感受，難以激起學(xué)習(xí)的積極性。教師在開展教學(xué)中以提升音樂(lè)表現(xiàn)力作為教學(xué)目標(biāo)，通過(guò)對(duì)音樂(lè)的文化、情感、審美等內(nèi)容教學(xué)，促進(jìn)鋼琴演奏的外在表現(xiàn)與內(nèi)在精神的有機(jī)統(tǒng)一，讓學(xué)生在掌握樂(lè)譜內(nèi)容與演奏技巧之外，深化對(duì)作品創(chuàng)作的背景和思想內(nèi)涵的理解，將自身對(duì)生活的經(jīng)驗(yàn)和感悟與音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵相融合，才能演奏出更加真摯動(dòng)人、具有靈氣的音樂(lè)作品。因此，培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力，可以有效提高學(xué)生對(duì)于音樂(lè)的理解與閱讀能力。此外，演奏技巧是音樂(lè)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，良好的鋼琴演奏能力是實(shí)現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)的必然途徑。在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，要培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力，必然會(huì)更加重視如觸鍵、穿指擴(kuò)指、快速走句等技巧的練習(xí)。因此，培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力，在一定程度上也會(huì)提升學(xué)生的演奏技巧。

二、音樂(lè)表現(xiàn)力需要具備的要素

（一）音樂(lè)的感知能力

音樂(lè)的感知能力指的是演奏者對(duì)于音樂(lè)的感覺(jué)與認(rèn)知能力，演奏者在演奏之前，通常要先通過(guò)感官（如聽覺(jué)、視覺(jué)等）和思維方式對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行感知，才后才會(huì)通過(guò)演奏對(duì)音樂(lè)進(jìn)行表現(xiàn)。音樂(lè)的感知能力是展現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)力的一項(xiàng)重要的手段和前提，擁有良好的音樂(lè)感知能力，才能使演奏者在進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)的過(guò)程中更加地從容，進(jìn)而強(qiáng)化音樂(lè)的感染力。

在鋼琴演奏中首次接觸與認(rèn)識(shí)音樂(lè)作品，應(yīng)當(dāng)先從整體入手，準(zhǔn)確地把握和感知音樂(lè)。一般而言，演奏者需要通過(guò)聽、看的結(jié)合來(lái)感知音樂(lè)作品。也就要求演奏者必須要有較強(qiáng)的視覺(jué)感知能力和聽覺(jué)感知能力。視覺(jué)感知能力要求演奏者需要看清在譜面上體現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性，還有音樂(lè)的節(jié)奏節(jié)拍、表情術(shù)語(yǔ)、和聲走向等等，演奏者只有通過(guò)視覺(jué)感知對(duì)這些要素進(jìn)行把握，才能為其展開音樂(lè)作品演奏奠定良好基礎(chǔ)。音樂(lè)是一門聽覺(jué)的藝術(shù)，所以在鋼琴的演奏和學(xué)習(xí)中也要需要遵循先聽再做的順序，因此，在音樂(lè)感知能力中，聽覺(jué)感知能力是各項(xiàng)感知能力中最為重要的存在，對(duì)感知音樂(lè)作品和提升音樂(lè)表現(xiàn)力有著重要意義。聽覺(jué)通常分為外在與內(nèi)在兩種形式，直接傳入耳中的聽覺(jué)屬于外在聽覺(jué)，而經(jīng)過(guò)演奏者加工創(chuàng)造，在內(nèi)心引起波瀾的聽覺(jué)屬于內(nèi)在聽覺(jué)。貝多芬在罹患耳疾后依然憑借著對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，頑強(qiáng)創(chuàng)造出許多偉大的音樂(lè)作品，正是因?yàn)樗哂辛己脙?nèi)在聽覺(jué)的表現(xiàn)。在進(jìn)行聽覺(jué)訓(xùn)練時(shí)，教師首先要幫助學(xué)生學(xué)習(xí)如何聽音。好的聽力能夠讓演奏者更加快速、準(zhǔn)確的把握音樂(lè)所表現(xiàn)的意境與美感，走進(jìn)創(chuàng)造者的內(nèi)心深處。想要獲得良好的音樂(lè)表現(xiàn)，演奏者在實(shí)際演奏的過(guò)程中，不能只盯著手指在鍵盤上移動(dòng)，還要用心聆聽自己所演奏的音樂(lè)。其次，要幫助學(xué)生克服演奏的不良心理，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)彈奏的錯(cuò)誤音符的能力，時(shí)刻反思彈奏的音符是否具有顆粒型，受否飽滿圓潤(rùn)，是否符合音樂(lè)此刻的情緒，進(jìn)而不斷強(qiáng)化學(xué)生聽辯的能力。

（二）音樂(lè)的體驗(yàn)?zāi)芰?/p>

音樂(lè)來(lái)源于生活，作曲家、演奏家、學(xué)習(xí)者都需要結(jié)合對(duì)生活中的體驗(yàn)與感悟來(lái)完成音樂(lè)的創(chuàng)作和表現(xiàn)。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，沒(méi)有實(shí)際的體驗(yàn)很難窺探音樂(lè)的關(guān)鍵，更無(wú)法準(zhǔn)確的表現(xiàn)音樂(lè)的內(nèi)涵。因此，對(duì)音樂(lè)作品的深入挖掘和探究需要演奏者具備良好的音樂(lè)體驗(yàn)?zāi)芰?。音?lè)體驗(yàn)?zāi)芰Π搜葑嗾邔?duì)音樂(lè)作品外在與內(nèi)在兩種形式的體驗(yàn)，外在指的是對(duì)于音樂(lè)的音符旋律、節(jié)奏節(jié)拍、時(shí)值調(diào)性、曲式和聲等方面的體驗(yàn)，而內(nèi)在則包括音樂(lè)的思想內(nèi)涵、創(chuàng)作背景、情緒情感等方面的體驗(yàn)。好的音樂(lè)體驗(yàn)?zāi)芰?duì)于音樂(lè)表現(xiàn)力的提升有著十分重要的作用，能夠幫助演奏者更加充分地將音樂(lè)的情緒與內(nèi)涵進(jìn)行表達(dá)，進(jìn)而與欣賞者之間建立起心靈的橋梁并產(chǎn)生情感的共鳴。

在日常的鋼琴教學(xué)活動(dòng)中，大多數(shù)教師對(duì)將教學(xué)重點(diǎn)放在對(duì)音樂(lè)外在形式的體驗(yàn)上，而對(duì)內(nèi)在形式的體驗(yàn)則涉及不深，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中難以獲得全面的體驗(yàn)效果，進(jìn)而無(wú)法深刻理解作品的情感內(nèi)涵。因此，教師在教學(xué)過(guò)程中，需要重視外在形式體驗(yàn)教學(xué)的同時(shí)，加強(qiáng)對(duì)作品內(nèi)在形式的體驗(yàn)教學(xué)。想要深化學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)在形式的體驗(yàn)，可以從文獻(xiàn)查閱、采風(fēng)、觀摩現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)等方式著手。首先，可以通過(guò)文獻(xiàn)查閱學(xué)生可以了解作品的創(chuàng)作背景、所處時(shí)代、文化特征等方面，為提升音樂(lè)表現(xiàn)力做好前期的準(zhǔn)備工作。其次，通過(guò)采風(fēng)，強(qiáng)化對(duì)作品的意境和氛圍的理解。比如在學(xué)習(xí)演奏《黃河鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)，學(xué)生通過(guò)采風(fēng)，實(shí)地觀看壺口瀑布，感受黃河雄偉壯觀、氣勢(shì)磅礴，對(duì)其理解作品表達(dá)的意境以及對(duì)作品的表達(dá)會(huì)起到很大的幫助。此外，不同的演奏家所表現(xiàn)的音樂(lè)特點(diǎn)風(fēng)格相同，通過(guò)參加現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的活動(dòng)，觀摩不同的鋼琴家表現(xiàn)音樂(lè)作品手法和風(fēng)格，對(duì)于提升自身的演奏能力和審美水平也有著極大的幫助。

（三）音樂(lè)的想象能力

音樂(lè)的表現(xiàn)過(guò)程是一種復(fù)雜、抽象的心理活動(dòng)，演奏者在進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)時(shí)需要通過(guò)豐富的聯(lián)想與想象來(lái)徹底激發(fā)對(duì)音樂(lè)演奏的激情。好的演奏不僅需要演奏者具備高超的演奏技巧，還需要演奏者具備較強(qiáng)的想象能力，才能對(duì)經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作賦予音樂(lè)良好的藝術(shù)魅力。這里的想象力不是天馬行空的暢想，而是源于演奏者內(nèi)心對(duì)作品最真實(shí)的感悟和理解，結(jié)合豐富、合理的想象與處理將作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。在一定程度上來(lái)說(shuō)，音樂(lè)想想能力是影響音樂(lè)表現(xiàn)力的重要因素。對(duì)于音樂(lè)想象力的培養(yǎng)，需要建立在演奏者與生俱來(lái)的先天的想象天賦之上，與后期專門的訓(xùn)練形成獨(dú)特的音樂(lè)想象力相互結(jié)合，才能更好的聯(lián)系作品需求，想象作品的描繪的場(chǎng)景、故事，感受作品傳遞的情感。但是二者的結(jié)合，不會(huì)在短期內(nèi)迅速實(shí)現(xiàn)，演奏者需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練才能獲得音樂(lè)想象能力。教師在實(shí)際開展鋼琴教學(xué)的過(guò)程中，可以引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行合理的想象，能夠豐富演奏者演奏的情緒。比如《牧童短笛》的教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想牧童調(diào)皮、活潑、可愛(ài)的音樂(lè)形象，感受音樂(lè)所表現(xiàn)的山清水秀、輕松愉悅的氛圍，進(jìn)而采用恰當(dāng)?shù)难葑嗉记珊颓榫w對(duì)作品描述的意境和氛圍進(jìn)行再現(xiàn)。總得來(lái)說(shuō)，學(xué)生音樂(lè)想象力的提升，既能強(qiáng)化學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品理解和感悟，又能夠豐富音樂(lè)的表現(xiàn)形式，有效提升音樂(lè)表現(xiàn)力。

三、鋼琴教學(xué)中音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑

（一）強(qiáng)化基本功練習(xí)

基本功的強(qiáng)化訓(xùn)練是鋼琴演奏中的必修課，也是提升音樂(lè)表現(xiàn)力的有效途徑之一。鋼琴演奏的基本功包含了觸鍵運(yùn)指、音色音量、呼吸斷句、踏板的使用等方面。在日常的教學(xué)中要緊密結(jié)合練習(xí)曲來(lái)提升學(xué)生的手指演奏能力，如哈農(nóng)練指法、車爾尼的599、849、299、718左手練習(xí)以及740技巧練習(xí)等等，這些練習(xí)曲可以幫助學(xué)生掃清演奏技術(shù)的障礙，在具體的音樂(lè)作品演奏中獲得良好的發(fā)揮與體驗(yàn)。

基本功的訓(xùn)練是循序漸進(jìn)、由簡(jiǎn)入繁的，教師根據(jù)學(xué)生的具體情況靈活制定基本功練習(xí)方案。不同的學(xué)習(xí)階段側(cè)重的訓(xùn)練內(nèi)容不同，比如在初級(jí)學(xué)習(xí)階段，需要重點(diǎn)解決學(xué)生彈奏手型的問(wèn)題，做到放松自然；到了中級(jí)階段需考慮搭配各種常用技巧對(duì)學(xué)生進(jìn)行專項(xiàng)練習(xí)；而高級(jí)階段應(yīng)著重解決學(xué)生彈奏的音色和手指高難度技巧的運(yùn)用?；竟Φ木毩?xí)需要長(zhǎng)年累月的積累與沉淀，因此，在實(shí)際教學(xué)的過(guò)程中，教師不僅需要做到因材施教循循善誘，還要讓學(xué)生保持好良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，樹立起終身學(xué)習(xí)的理念。

（二）養(yǎng)成良好的讀譜與練琴習(xí)慣

讀譜包括演奏者了解作品譜例中的音符、節(jié)奏、表情術(shù)語(yǔ)、強(qiáng)弱變化以及文字說(shuō)明等內(nèi)容。良好的讀譜習(xí)慣可以幫助演奏者更加順暢、高效地完成所表現(xiàn)的音樂(lè)。想要培養(yǎng)學(xué)生良好的讀譜習(xí)慣，可以從以下四個(gè)方面入手。首先是對(duì)音樂(lè)作品的整體把握與快速閱讀。演奏者面對(duì)曲譜時(shí)需要在心中進(jìn)行視奏，通過(guò)眼神在腦中將音樂(lè)從頭到尾的彈奏一遍。領(lǐng)悟能力較強(qiáng)的學(xué)生可能視奏一次就能對(duì)作品的整體彈奏有較為充分的了解，而能力稍弱的學(xué)生則需要多練多看。其次，對(duì)于在練琴中遇到的問(wèn)題，放慢練琴和彈奏的速度是有效的解決辦法，只有在慢速的演奏中演奏者才有更多的精力去顧及作品中除了音符之外其他的音樂(lè)要素。通過(guò)大量的慢速練習(xí)之后，能夠更好的掌握作品的演奏技巧，在實(shí)際演奏過(guò)程中才能表現(xiàn)得更加出從容。再次，對(duì)于演奏中的特殊技巧需要單獨(dú)提出來(lái)展開專項(xiàng)練習(xí)，部分音樂(lè)作品會(huì)用到平時(shí)較為少見的演奏技巧，如李斯特所創(chuàng)作的《西班牙狂想曲》中在樂(lè)曲結(jié)束樂(lè)句的演奏中，如果單純按照常規(guī)的音階指法進(jìn)行彈奏幾乎很難完成，因此需要演奏者按照樂(lè)曲中所要求的特殊指序、音階來(lái)進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練。

（三）提升演奏技巧

演奏者演奏技巧的提升，要遵循循序漸進(jìn)的規(guī)律，做到穩(wěn)步向前地計(jì)劃每個(gè)階段應(yīng)該掌握與解決的問(wèn)題。比如在抬指練習(xí)中，按照抬指的高度分別劃分了高抬指練習(xí)、低觸鍵練習(xí)和貼鍵練習(xí)三種練習(xí)方式。演奏者在完成初期所要求的學(xué)習(xí)內(nèi)容之后就要立即進(jìn)入到連奏的學(xué)習(xí)之中，這時(shí)教師往往需要展開高抬指練習(xí)和教學(xué)。針對(duì)高抬指的練習(xí)，需要演奏者使用掌關(guān)節(jié)發(fā)力，將手指彎曲高高抬起，隨后指尖快速地下落，在整個(gè)運(yùn)動(dòng)過(guò)程中要時(shí)刻保持手型的姿勢(shì)。做好高抬指練習(xí)之后，再進(jìn)行低觸鍵練習(xí)。低觸鍵是連貫彈奏音樂(lè)的基礎(chǔ)。由于鋼琴樂(lè)器所具有的局限性，使得彈奏的音符無(wú)法保持長(zhǎng)時(shí)間的運(yùn)行，采用低觸鍵的方法能使演奏的音樂(lè)保持連續(xù)不間斷。而貼鍵練習(xí)則是保證彈奏快速進(jìn)行的基礎(chǔ)，在演奏一些速度極快的練習(xí)曲或樂(lè)曲時(shí)，需要演奏者使用貼鍵演奏來(lái)完成，才能保證演奏速度的同時(shí)還能讓音符保持穩(wěn)定、輕便且具有顆粒性。

在跳奏的練習(xí)中，演奏者根據(jù)彈奏部位的不同可以將跳奏分為手腕、手臂以及手指三種跳音的形式。其中手腕跳音的使用最為廣泛與常見，進(jìn)行手腕跳音時(shí)腦海中涌現(xiàn)“小雞啄米”的畫面，手腕上下運(yùn)動(dòng)帶動(dòng)著手指在琴鍵上進(jìn)行跳動(dòng)，在小湯4中《跳舞的雨滴》將手腕跳音這一演奏特點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致。手指跳音往往運(yùn)用在速度較快的顆粒型音樂(lè)片段中，如貝多芬《悲愴奏鳴曲》第三樂(lè)章中，當(dāng)演奏至98—102小節(jié)的時(shí)候，左手進(jìn)行手指跳奏的技巧。而到了103—106小節(jié)時(shí)又換成右手的手指跳奏。演奏者在短短的幾個(gè)樂(lè)句中分別使用了左右手進(jìn)行手指跳奏，不僅要將彈奏的音符保持著顆粒性與彈性，還要兼顧此時(shí)音樂(lè)所要求的快速的速度。

八度的彈奏練習(xí)，八度的彈奏在鋼琴所有的演奏法中最為常見。彈奏時(shí)演奏者需注意手指各個(gè)關(guān)節(jié)的支撐。在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，要結(jié)合演奏者的實(shí)際情況，合理調(diào)整訓(xùn)練方法。如對(duì)于手掌較小的演奏者，在演奏八度時(shí)較為困難，不僅需要適當(dāng)?shù)姆怕龔椬嗟乃僮x，還需要強(qiáng)化小指的力度與支撐力，另外還需要用練習(xí)小指同樣的方法再對(duì)大指進(jìn)行訓(xùn)練，讓小指與大指的發(fā)力更加的均勻有力。李斯特的《鐘》是八度彈奏的一首代表性作品，幾乎全部由八度彈奏來(lái)完成，所以在練習(xí)時(shí)手掌較小的演奏者可以將彈奏的速度放慢進(jìn)行訓(xùn)練。

四、結(jié)語(yǔ)

良好的音樂(lè)表現(xiàn)力不僅能提升學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感知能力，還能強(qiáng)化學(xué)生演奏效果提升其演奏的感染力。因此在鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，教師要將培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力作為重點(diǎn)，并將其貫穿于整個(gè)教學(xué)活動(dòng)中。通過(guò)強(qiáng)化學(xué)生基本功的訓(xùn)練，提升學(xué)生的讀譜能力和演奏技巧的運(yùn)用能力，進(jìn)而讓學(xué)生的鋼琴演奏更加行云流水，能夠更好的感知?jiǎng)?chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感內(nèi)涵。

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作者簡(jiǎn)介：朱曉菲（1974—），女，漢族，河北樂(lè)亭縣人，碩士，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院副教授，研究方向?yàn)殇撉俳逃c教學(xué)研究；邢夢(mèng)雯（2000—），女，漢族，吉林汪清縣人，碩士研究生，研究方向?yàn)殇撉俳逃c教學(xué)研究。