舞蹈作為一種極具表現(xiàn)力與感染力的藝術(shù)形式，在人類文化發(fā)展歷程中占據(jù)著重要地位。而舞蹈編導(dǎo)作為舞蹈作品的決策者、設(shè)計者和靈魂塑造者，肩負(fù)著傳承文化、推動創(chuàng)新以及展現(xiàn)時代精神的重大責(zé)任與使命。在當(dāng)今快速變化的文化環(huán)境和藝術(shù)氛圍中，他們不僅需要具備深厚的專業(yè)素養(yǎng)，還需不斷進(jìn)行創(chuàng)新實踐，以提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力度與觀賞價值，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)獨特的藝術(shù)魅力。

1 舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)

1.1 深厚的舞蹈基礎(chǔ)知識

深厚的舞蹈基礎(chǔ)知識是舞蹈編導(dǎo)必備的素養(yǎng)之一。這意味著舞蹈編導(dǎo)不僅要熟練掌握各舞種基本動作、技術(shù)技巧、風(fēng)格特點等，還應(yīng)對舞蹈史、名作賞析以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展脈絡(luò)有深入了解。名作賞析對于舞蹈編導(dǎo)豐富自身的專業(yè)舞蹈編排理論知識具有重要意義。通過賞析經(jīng)典舞蹈作品，舞蹈編導(dǎo)能從大師的創(chuàng)作中汲取藝術(shù)經(jīng)驗與創(chuàng)作靈感。例如，賞析楊麗萍的《雀之靈》，舞蹈編導(dǎo)可以學(xué)習(xí)如何將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)傣族舞蹈相結(jié)合，從而編排出既具有時代感又不失民族風(fēng)情的優(yōu)秀現(xiàn)代化民族舞蹈作品。在編排古典芭蕾舞時，舞蹈編導(dǎo)必須充分了解“三個基本手位”“五個基本腳位”等核心技術(shù)，以及如何運用這些動作細(xì)節(jié)來有效傳達(dá)故事走向與表現(xiàn)角色情感。此外，舞蹈編導(dǎo)必須密切關(guān)注現(xiàn)代舞蹈和傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展脈絡(luò)。隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，社會大眾的審美發(fā)生了巨大變化，舞蹈藝術(shù)也在不斷發(fā)展與創(chuàng)新。舞蹈編導(dǎo)需要緊跟時代發(fā)展潮流，深入了解和掌握現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展趨勢與創(chuàng)新方向，同時將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)舞蹈精髓有機(jī)結(jié)合，這樣才能創(chuàng)作出符合當(dāng)下時代背景與社會大眾審美品位的優(yōu)秀舞蹈作品。

1.2 豐富的編導(dǎo)經(jīng)驗和實踐

舞蹈編導(dǎo)經(jīng)驗是舞蹈編導(dǎo)專業(yè)素養(yǎng)的重要組成部分。一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)往往經(jīng)歷了大量不同類型、不同風(fēng)格的舞蹈作品的編導(dǎo)實踐，通過這些實踐積累了寶貴的經(jīng)驗，培養(yǎng)了敏銳的藝術(shù)嗅覺，形成了獨特的編導(dǎo)風(fēng)格，為之后的創(chuàng)新創(chuàng)作提供了堅實的基礎(chǔ)。專業(yè)編舞能力是評價舞蹈編導(dǎo)優(yōu)秀與否的核心指標(biāo)之一。在舞蹈編排與創(chuàng)作過程中，首先要制定創(chuàng)作方案。在創(chuàng)作方案的指導(dǎo)下，相關(guān)人員可以根據(jù)舞者的實際情況合理分配工作。在制定創(chuàng)作方案時，舞蹈編導(dǎo)要率先確定舞蹈主題，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行相關(guān)素材的搜集，結(jié)合主題與素材，合理確定舞蹈種類、場景、服裝等。整個方案的制作都要立足于實際情況，保證可行性。同時，要在考慮受眾審美品位和喜好的基礎(chǔ)上，有效融入富有藝術(shù)性特征的創(chuàng)作手段，避免一味追求個性而影響作品質(zhì)量。編舞能力是舞蹈編導(dǎo)不可或缺的專業(yè)素養(yǎng)，強(qiáng)化對此的針對性訓(xùn)練至關(guān)重要。

1.3 較高的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)

舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，與音樂、美術(shù)、戲劇等密切相關(guān)。因此，舞蹈編導(dǎo)需要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和良好的綜合素質(zhì)[1]，包括音樂聽覺、節(jié)奏感、美學(xué)欣賞能力、表演才能等。舞蹈通過舞者的肢體語言傳達(dá)信息和價值觀念，觀眾是主要的傳播對象。因此，舞蹈編導(dǎo)必須始終將觀眾放在舞蹈作品編排的重要位置，充分考慮他們的審美品位、價值取向等實際情況。否則，舞蹈表演將無法營造良好的氛圍，舞蹈作品會變得枯燥乏味、曲高和寡，難以引發(fā)觀眾的情感共鳴。舞蹈編導(dǎo)需要有效掌控舞蹈表演的核心脈絡(luò)與中心主題，仔細(xì)確定相應(yīng)的表現(xiàn)方式，包括服裝環(huán)境的優(yōu)化設(shè)計、背景音樂的合理創(chuàng)設(shè)等，而這些都離不開舞蹈編導(dǎo)審美能力的支持。舞蹈編導(dǎo)只有充分發(fā)揮自己的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力與綜合素質(zhì)，才能創(chuàng)作出高品質(zhì)的舞蹈作品。例如，在服裝設(shè)計方面，舞蹈編導(dǎo)需要根據(jù)舞蹈主題和風(fēng)格，選擇顏色、款式和材質(zhì)合適的服裝，以營造出與舞蹈情感相契合的氛圍。同時，舞臺環(huán)境布景的設(shè)計也要與舞蹈主題相呼應(yīng)，通過燈光、道具等舞美元素的運用，增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力。在背景音樂的選擇上，舞蹈編導(dǎo)要注重音樂與舞蹈動作設(shè)計的協(xié)調(diào)性，使音樂能夠更好地烘托舞蹈的情感氛圍。

1.4 開闊的視野和創(chuàng)新思維

隨著全球化進(jìn)程的加快和信息技術(shù)的飛速發(fā)展，舞蹈編導(dǎo)需要不斷拓寬視野、開闊眼界，汲取各種新信息、新理念，做到與時俱進(jìn)。除了深入挖掘舞蹈領(lǐng)域的藝術(shù)元素外，舞蹈編導(dǎo)還可以大膽地將舞蹈與戲劇、音樂、雜技等其他多種表演藝術(shù)進(jìn)行融合，進(jìn)一步豐富舞蹈編排的內(nèi)容。同時，舞蹈編導(dǎo)還需具備強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識和思維，勇于打破傳統(tǒng)束縛，敢于嘗試新的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，以適應(yīng)時代發(fā)展的需要和觀眾審美的變化。例如，在舞蹈主題的選擇上，舞蹈編導(dǎo)可以打破常規(guī)，從不同的角度出發(fā)去表現(xiàn)主題。比如，基于愛情主題的舞蹈作品，舞蹈編導(dǎo)可以將植物或動物等不常見的事物作為愛情的主體，從而給觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗。此外，創(chuàng)新思維還體現(xiàn)在舞蹈編排的形式和結(jié)構(gòu)上。舞蹈編導(dǎo)可以嘗試打破傳統(tǒng)的線性敘事結(jié)構(gòu)，采用更加靈活多樣的形式來展現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵。比如，運用倒敘、插敘等手法，或者將多個場景、情節(jié)進(jìn)行碎片化的組合，以營造出一種獨特的藝術(shù)氛圍?？傊璧妇帉?dǎo)要高度重視培養(yǎng)及發(fā)展自己的創(chuàng)新思維，力求能夠從多維度出發(fā)，對舞蹈文化之美進(jìn)行深入挖掘和表達(dá)，為觀眾帶來更多具有創(chuàng)新性和藝術(shù)性的舞蹈作品。

2 舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新實踐

2.1 融合多元文化，實現(xiàn)跨界創(chuàng)作

在當(dāng)今全球文化融合的大背景下，舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新實踐越來越多地體現(xiàn)為多元文化的融合和跨界創(chuàng)作。這種融合與跨界不僅為舞蹈藝術(shù)帶來了新的活力和發(fā)展機(jī)遇，也滿足了觀眾日益多樣化的審美需求。一方面，舞蹈編導(dǎo)可以將傳統(tǒng)舞蹈元素與現(xiàn)代舞蹈形式相結(jié)合，探索新的舞蹈表達(dá)方式。例如，中國舞蹈編導(dǎo)可以汲取古典舞蹈中優(yōu)美的姿態(tài)和韻律，同時融入現(xiàn)代舞的開放性、實驗性和創(chuàng)新性，創(chuàng)造出具有獨特風(fēng)格的舞蹈作品。這樣的作品既能夠展現(xiàn)民族文化的深厚底蘊，又能夠體現(xiàn)具有活力和創(chuàng)新性的時代精神。另一方面，舞蹈與其他藝術(shù)形式的跨界合作也為舞蹈編導(dǎo)提供了廣闊的創(chuàng)作空間。舞蹈可以與音樂、戲劇、電影、視覺藝術(shù)等多種藝術(shù)形式相結(jié)合，形成全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如，與新興的電子音樂的結(jié)合可以通過獨特的節(jié)奏和旋律來增強(qiáng)舞蹈的情感表達(dá)；與戲劇的融合可以借助劇情和角色來豐富舞蹈的敘事性；與電影的合作可以利用鏡頭語言和剪輯手法來拓展舞蹈的呈現(xiàn)方式；與視覺藝術(shù)的結(jié)合可以通過舞臺布景、燈光設(shè)計等元素營造出更加豐富的視覺效果。通過跨界創(chuàng)作，舞蹈編導(dǎo)能夠打破藝術(shù)形式之間的界限，充分發(fā)揮各種藝術(shù)形式的優(yōu)勢，創(chuàng)造出更加豐富多彩、富有創(chuàng)意的舞蹈作品。這種創(chuàng)新實踐能夠拓展舞蹈的表現(xiàn)空間，增強(qiáng)舞蹈的影響力，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗。

2.2 探索舞臺技術(shù)，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，舞臺技術(shù)在舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新實踐中發(fā)揮著越來越重要的作用?，F(xiàn)代舞臺技術(shù)為豐富舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)提供了更加豐富的手段和更大的可能性，舞蹈編導(dǎo)能夠更加立體地呈現(xiàn)舞蹈作品，強(qiáng)化舞蹈情感和主題表現(xiàn)，增強(qiáng)觀眾的視覺和感官體驗。

燈光設(shè)計是舞臺技術(shù)中的重要組成部分。通過巧妙運用燈光的顏色、強(qiáng)度、角度等變化，可以營造出不同的氛圍和情感，為舞蹈作品增添層次感和戲劇性。例如，柔和的燈光可以營造出溫馨、浪漫的氛圍，強(qiáng)烈的燈光可以突出舞蹈的力量和激情，而閃爍的燈光則可以增加舞蹈的節(jié)奏感和動感。舞美布景也是增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力的重要手段。精美的布景可以為舞蹈作品提供一個獨特的背景環(huán)境，幫助觀眾更好地理解舞蹈的主題和情感。例如，通過搭建具有特色的場景，如古代宮殿、現(xiàn)代都市等，可以使舞蹈作品更加具有代入感。多媒體技術(shù)的運用為舞蹈藝術(shù)帶來了新的突破。投影、全息影像等多媒體技術(shù)可以創(chuàng)造出虛實結(jié)合、層次豐富的舞臺效果，使舞蹈表演更加震撼人心。例如，通過投影技術(shù)可以在舞臺上呈現(xiàn)出各種圖像、視頻等，與舞蹈動作相互呼應(yīng)，增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。此外，還有一些新興的舞臺技術(shù)，如虛擬現(xiàn)實（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實（AR）等，也為舞蹈編導(dǎo)提供了新的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)方式。通過這些技術(shù)，觀眾可以身臨其境地感受舞蹈的魅力，獲得更加沉浸式的體驗?？傊?，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該積極探索和運用各種舞臺技術(shù)，將其與舞蹈藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，以創(chuàng)造出更加精彩、富有創(chuàng)意的舞蹈作品。

2.3 注重個人風(fēng)格，彰顯獨特魅力

在創(chuàng)新實踐中，每個舞蹈編導(dǎo)都應(yīng)該注重培養(yǎng)和發(fā)展自己的個人風(fēng)格，彰顯獨特魅力。個人風(fēng)格是舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)個性的體現(xiàn)，它使舞蹈作品具有獨特的藝術(shù)價值和魅力。舞蹈編導(dǎo)可以通過不斷的探索和嘗試，逐漸形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。創(chuàng)作風(fēng)格通過舞蹈編導(dǎo)的獨特的舞蹈動作編排方式、舞蹈主題詮釋、舞臺表現(xiàn)形式運用等顯現(xiàn)出來。例如，有的舞蹈編導(dǎo)擅長運用簡潔明快的動作語言來表達(dá)情感，注重舞蹈動作的流暢性和節(jié)奏感；有的舞蹈編導(dǎo)則善于挖掘舞蹈演員的個性特點，通過舞蹈演員個性化的表演來展現(xiàn)與強(qiáng)化舞蹈作品的魅力；還有的舞蹈編導(dǎo)在舞臺設(shè)計上獨具匠心，通過獨特的布景、燈光等元素營造出獨特的氛圍。在形成個人風(fēng)格的過程中，舞蹈編導(dǎo)需要不斷地學(xué)習(xí)和借鑒其他藝術(shù)家的經(jīng)驗，但同時也要保持獨立思考和創(chuàng)新精神，避免盲目模仿。只有將自己的獨特見解和創(chuàng)意融入舞蹈作品編排中，才能創(chuàng)編出真正具有個性魅力和靈魂的舞蹈作品。此外，舞蹈編導(dǎo)還應(yīng)該注重作品的內(nèi)涵和深度。一個好的舞蹈作品不僅要有精彩的外在表現(xiàn)形式，還要有深刻的內(nèi)涵和思想。舞蹈編導(dǎo)可以在對社會生活、人性情感等方面進(jìn)行深入觀察和思考后，將自己的感悟和理解融入舞蹈作品中，使舞蹈作品具有更高的藝術(shù)價值和思想內(nèi)涵。

2.4 借助科技力量，實現(xiàn)合作共進(jìn)

當(dāng)前，科技與藝術(shù)的融合為舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新實踐提供了更多的可能性。舞蹈編導(dǎo)可以借助人工智能、大數(shù)據(jù)、虛擬現(xiàn)實等前沿技術(shù)，探索新的舞蹈創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式。人工智能技術(shù)可以幫助編導(dǎo)進(jìn)行舞蹈動作的設(shè)計和編排。通過對大量舞蹈數(shù)據(jù)的分析和學(xué)習(xí)，人工智能可以生成一些新穎的舞蹈動作和組合，為舞蹈編導(dǎo)提供參考和靈感。大數(shù)據(jù)分析可以讓舞蹈編導(dǎo)更加了解觀眾的審美偏好和需求，從而有針對性地進(jìn)行創(chuàng)作。例如，通過分析觀眾對不同類型舞蹈作品的反饋和評價，舞蹈編導(dǎo)可以調(diào)整自己的創(chuàng)作方向，創(chuàng)作出更符合觀眾口味的作品。虛擬現(xiàn)實技術(shù)則可以為觀眾帶來全新的觀演體驗。通過虛擬現(xiàn)實設(shè)備，觀眾可以身臨其境般感受舞蹈作品中的場景和氛圍，增強(qiáng)與舞蹈作品的互動，深化共鳴。同時，舞蹈編導(dǎo)還可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺，與世界各地的優(yōu)秀舞蹈演員和藝術(shù)家進(jìn)行合作，交流創(chuàng)作經(jīng)驗和靈感。這種跨地域、跨文化的合作可以促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，為舞蹈編導(dǎo)帶來更多的創(chuàng)作思路。

3 結(jié)語

舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)與創(chuàng)新實踐是推動舞蹈藝術(shù)發(fā)展的重要力量。舞蹈編導(dǎo)需要具備深厚的舞蹈基礎(chǔ)知識、豐富的編導(dǎo)經(jīng)驗、較高的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以及開闊的視野和創(chuàng)新思維。同時，通過融合多元文化、探索舞臺技術(shù)、注重個人風(fēng)格和借助科技力量等創(chuàng)新實踐，舞蹈編導(dǎo)可以創(chuàng)作出更多具有鮮明時代精神和強(qiáng)烈藝術(shù)魅力的作品。總之，舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)與創(chuàng)新實踐是一個不斷發(fā)展和完善的過程。在這個過程中，舞蹈編導(dǎo)需要不斷學(xué)習(xí)、勇于創(chuàng)新，以適應(yīng)時代的變化和觀眾的需求，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展作出更大的貢獻(xiàn)。

引用

[1] 劉萍.舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)研究[J].北方音樂，2019（19）： 236-236，241.

作者簡介：曾舒陽（1993—），女，黑龍江牡丹江人，本科，三級導(dǎo)演（編導(dǎo)），就職于江蘇省鹽城市歌舞劇院有限公司。