近年來，隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和公眾審美水平的提高，觀眾對聲樂演員的藝術(shù)修養(yǎng)提出了越來越高的要求。單純的技術(shù)訓(xùn)練已不再能夠滿足其職業(yè)發(fā)展的需要，演員需要在藝術(shù)修養(yǎng)方面不斷進行全面提升，以適應(yīng)多樣化的演出需求和不斷變化的藝術(shù)潮流。因此，探索和理解聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)的內(nèi)涵及其重要性，對演員自身的成長和藝術(shù)表現(xiàn)具有深遠的意義。本文就這一問題展開探討。本文首先揭示了聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)的內(nèi)涵，包括聲樂技巧、情感表達能力、文化素養(yǎng)和舞臺表演能力幾個方面。接著，從提升演唱水平、增強作品詮釋能力、塑造獨特藝術(shù)風(fēng)格等角度論述了藝術(shù)修養(yǎng)對聲樂演員的重要性。最后，提出了聲樂演員提升藝術(shù)修養(yǎng)的途徑，即專業(yè)學(xué)習(xí)與訓(xùn)練、廣泛涉獵藝術(shù)領(lǐng)域、持續(xù)學(xué)習(xí)與自我反思。

1 聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)的內(nèi)涵

1.1 聲樂技巧

聲樂技巧是聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)的核心內(nèi)容之一，直接影響演唱效果的質(zhì)量與藝術(shù)表現(xiàn)力。它涵蓋了音域和音色的控制、呼吸與發(fā)聲的技巧、音準(zhǔn)和節(jié)奏感的把握等方面。首先，演員需要具備寬廣的音域和靈活的音色控制能力，以適應(yīng)不同音樂風(fēng)格的需求，并能夠在演唱過程中自然過渡到各個音區(qū)，展現(xiàn)豐富的音色變化。音準(zhǔn)和節(jié)奏感同樣至關(guān)重要，演員需要有敏銳的音樂感覺和穩(wěn)定的節(jié)奏把控能力，以確保演唱的準(zhǔn)確性和音樂的整體協(xié)調(diào)。除了技術(shù)層面的要求，聲樂技巧還包括演唱的表現(xiàn)力，即通過技巧的運用來表達音樂作品的情感。隨著音樂風(fēng)格的不斷發(fā)展，聲樂演員還需不斷創(chuàng)新和探索新的演唱技巧，以突破傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，形成個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格[1]。

1.2 情感表達能力

情感表達能力是聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)中的重要組成部分，它決定了演員在演唱過程中能否將音樂作品的情感深度和內(nèi)涵傳達給觀眾。情感表達不僅涉及聲音的技術(shù)層面，還包括演員對音樂作品的理解和感受。聲樂演員必須通過對歌詞內(nèi)容和音樂風(fēng)格的深入分析，把握作品的情感基調(diào)和主題，從而在演唱中表現(xiàn)出真實而動人的情感。情感表達能力要求演員具備良好的情感共鳴能力，能夠通過音樂表達個人的情感體驗。這包括對音樂作品情感色彩的準(zhǔn)確把握，以及將這些情感轉(zhuǎn)化為演唱中的聲音變化，如音色的柔和或激昂、音量的變化等。另外，情感表達能力還涉及對觀眾的感染力。演員在演唱時應(yīng)能夠與觀眾建立情感連接，使觀眾在欣賞音樂的過程中感受到情感的共鳴和沖擊。

1.3 文化素養(yǎng)

文化素養(yǎng)是聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)的一個重要方面，它涉及演員對音樂、文學(xué)、歷史及社會文化背景等方面的廣泛理解與深刻認(rèn)識。豐富的文化素養(yǎng)不僅能夠拓寬演員的藝術(shù)視野，還能顯著提升其演唱的深度和層次感。聲樂演員的文化素養(yǎng)涵蓋多個層面，包括對不同音樂風(fēng)格和流派的熟悉、對音樂作品背景的理解，以及對不同文化傳統(tǒng)的尊重和融合能力。較高的文化素養(yǎng)有助于演員更好地理解和詮釋音樂作品。每一部音樂作品都有其獨特的文化背景和創(chuàng)作背景，演員需要通過對這些背景的深入研究，才能準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵和情感。例如，演唱古典音樂時，演員需要了解相關(guān)的歷史背景和音樂風(fēng)格，而演唱民族音樂時，則需要掌握民族文化的特色和表現(xiàn)手法。

1.4 舞臺表演能力

舞臺表演能力是聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)的重要組成部分，它不僅關(guān)乎演員的演唱技巧，還涉及其在舞臺上的整體表現(xiàn)力。良好的舞臺表演能力能夠顯著提升演出的觀賞性和感染力，將音樂作品的情感更加生動地傳達給觀眾。演員首先需要熟練掌握舞臺上的動作和姿態(tài)，合理運用舞臺空間，使演唱與舞臺表現(xiàn)相輔相成。適當(dāng)?shù)膭幼骱妥藨B(tài)不僅能夠增強演唱的視覺效果，還能幫助演員更好地表達音樂的情感。舞臺表演能力還包括與觀眾的互動，演員需在演唱過程中與觀眾建立情感聯(lián)系，根據(jù)觀眾的反應(yīng)調(diào)整自己的表演風(fēng)格和情感投入，提升演出的互動性?？傊?，舞臺表演能力通過綜合運用動作、表情和互動技巧，能夠極大地提升聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，使音樂作品的情感和內(nèi)涵得到充分的展示[2]。

2 藝術(shù)修養(yǎng)對聲樂演員的重要性

2.1 提升演唱水平

藝術(shù)修養(yǎng)對聲樂演員的演唱水平有著至關(guān)重要的影響。較高的藝術(shù)修養(yǎng)不僅能提升技術(shù)層面的演唱能力，使其精益求精，還能深化對音樂作品的理解和表現(xiàn)。通過對聲樂技巧的深入研究和實踐，演員能夠提升音域、音色控制、呼吸技巧等基本演唱能力，從而在演唱中實現(xiàn)更高的精準(zhǔn)度和穩(wěn)定性。藝術(shù)修養(yǎng)對演員的音樂理解和表達能力有著直接影響，演員通過對音樂作品的背景、情感和風(fēng)格的深入研究，能夠更準(zhǔn)確地把握作品的內(nèi)涵，將音樂的情感和主題充分展現(xiàn)。藝術(shù)修養(yǎng)還有助于演員在演唱中展現(xiàn)自信和增強表現(xiàn)力。通過對藝術(shù)的廣泛涉獵和深刻理解，演員能夠在舞臺上表現(xiàn)出更強的藝術(shù)魅力和自信心，這種內(nèi)在的自信和藝術(shù)感知能夠直接提升演唱的整體水平，使其更具吸引力和感染力。

2.2 增強作品詮釋能力

藝術(shù)修養(yǎng)對聲樂演員的作品詮釋能力至關(guān)重要，它使演員能夠更深入地理解和表達音樂作品的情感和主題。通過廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)，演員不僅能夠掌握音樂作品的背景和創(chuàng)作意圖，還能夠在演唱中有效傳達這些內(nèi)涵。對作品的深入分析，包括其歷史背景、作者的情感和文化語境，使演員能夠在演繹過程中更準(zhǔn)確地把握作品的核心情感，從而使演唱更具真實性和感染力[3]。在藝術(shù)修養(yǎng)的支持下，演員能夠提高對音樂細節(jié)的敏感度，靈活運用演唱技巧來增強作品的表現(xiàn)力。這包括對動態(tài)變化、節(jié)奏調(diào)整和音色控制的精確把握，使演唱中的每一個細節(jié)都能充分體現(xiàn)作品的情感波動和音樂風(fēng)格。這種對細節(jié)的關(guān)注不僅提升了演唱的技術(shù)水平，也使作品的表達更加細膩和生動。此外，藝術(shù)修養(yǎng)也幫助演員在演唱中融入個人風(fēng)格，使得作品的詮釋既忠實于原作又具有獨特的藝術(shù)個性。個人風(fēng)格的融入使得演唱更具吸引力和個性化，從而增強了觀眾的情感共鳴和藝術(shù)體驗。

2.3 塑造獨特藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)修養(yǎng)在聲樂演員塑造獨特藝術(shù)風(fēng)格方面起著關(guān)鍵作用。演員通過對藝術(shù)的全面理解和深入的實踐，能夠形成具有個人特色的演唱風(fēng)格，這不僅體現(xiàn)了其個人的藝術(shù)追求，也使演唱更具吸引力和辨識度。藝術(shù)修養(yǎng)的提升使演員能夠在演唱中融入豐富的情感體驗和獨到的藝術(shù)見解，從而在演繹音樂作品時展現(xiàn)出獨特的風(fēng)格。藝術(shù)修養(yǎng)通過提升演員對各種音樂風(fēng)格和流派的理解，使其能夠在演唱中有選擇性地融合不同的藝術(shù)元素。這種多樣化的藝術(shù)積累幫助演員在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、經(jīng)典與創(chuàng)新之間找到平衡，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。例如演員可以將古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)性與現(xiàn)代音樂的自由度相結(jié)合，形成具有個人特色的演唱風(fēng)格。此外，藝術(shù)修養(yǎng)增強了演員的創(chuàng)造力和自我表達能力。通過對音樂理論、演唱技巧及其他藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)，演員能夠在演唱中大膽嘗試新的表現(xiàn)手法，如獨特的音色變化、非傳統(tǒng)的節(jié)奏處理等，這些創(chuàng)新的元素有助于塑造其獨特的藝術(shù)風(fēng)格。個性化的藝術(shù)風(fēng)格不僅使演員在眾多聲樂演藝者中脫穎而出，還能吸引觀眾的關(guān)注和喜愛。

3 聲樂演員提升藝術(shù)修養(yǎng)的途徑

3.1 專業(yè)學(xué)習(xí)與訓(xùn)練

專業(yè)學(xué)習(xí)與訓(xùn)練是提升聲樂演員藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)且關(guān)鍵的途徑。系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)習(xí)為演員提供了堅實的理論基礎(chǔ)和技術(shù)支持，使其能夠在演唱過程中達到更高的藝術(shù)水平。專業(yè)學(xué)習(xí)包括聲樂技巧的深入掌握、音樂理論的全面了解以及藝術(shù)表現(xiàn)的細致訓(xùn)練。專業(yè)學(xué)習(xí)的核心在于系統(tǒng)的聲樂技巧訓(xùn)練，這涉及發(fā)聲、呼吸、音域擴展等基本技巧的提升。通過專業(yè)的聲樂課程和系統(tǒng)的訓(xùn)練，演員能夠掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，提高音質(zhì)的穩(wěn)定性和表現(xiàn)力。定期的技術(shù)訓(xùn)練不僅能夠幫助演員解決演唱中的技術(shù)問題，還能增強其對各種音樂風(fēng)格和技巧的適應(yīng)能力。同時，演員需要深入理解音樂的結(jié)構(gòu)、和聲、節(jié)奏以及音樂風(fēng)格等基本理論知識。這些理論知識能夠幫助演員更好地分析和解讀音樂作品，從而在演唱中更加準(zhǔn)確地把握作品的情感和內(nèi)涵。此外，學(xué)習(xí)音樂歷史和不同風(fēng)格的演唱技巧，也有助于演員在演唱中融入多樣化的藝術(shù)元素，豐富其藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)表現(xiàn)的訓(xùn)練包括舞臺表現(xiàn)和情感表達的技巧，專業(yè)的表演訓(xùn)練可以提升演員在舞臺上的自信心和表現(xiàn)力，使其能夠更自然地與觀眾互動，傳達作品的情感。演員通過模擬演出、舞臺實踐和現(xiàn)場反饋，能夠不斷調(diào)整和完善自己的演唱風(fēng)格，提升整體的藝術(shù)效果。

3.2 廣泛涉獵藝術(shù)領(lǐng)域

廣泛涉獵藝術(shù)領(lǐng)域是聲樂演員提升藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑之一。通過接觸和學(xué)習(xí)多種藝術(shù)形式，演員能夠豐富其藝術(shù)視野和表現(xiàn)力，從而在演唱中融入更多元的藝術(shù)元素，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。涉獵其他藝術(shù)形式，如繪畫、舞蹈和戲劇，不僅能夠拓展演員的藝術(shù)視野，還能幫助其更全面地理解和表達音樂作品。例如，學(xué)習(xí)舞蹈可以提升演員對身體語言和空間表現(xiàn)的把握，使演唱過程中的肢體動作更加自然和生動，戲劇的學(xué)習(xí)則能夠增強演員的角色塑造能力，使其在演唱中更具有戲劇情感和表現(xiàn)力[4]。此外，跨藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)還促進了演員的創(chuàng)新思維。通過對不同藝術(shù)形式的接觸，演員能夠汲取多樣化的創(chuàng)作靈感，將這些藝術(shù)元素融入聲樂演唱中，從而突破傳統(tǒng)的演唱模式，探索新的表現(xiàn)手法。這種藝術(shù)融合的嘗試不僅豐富了演員的演唱風(fēng)格，還提升了其整體的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.3 持續(xù)學(xué)習(xí)與自我反思

定期的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練有助于演員跟上藝術(shù)發(fā)展的步伐。聲樂演員應(yīng)當(dāng)不斷更新自己的專業(yè)知識，學(xué)習(xí)最新的技術(shù)和藝術(shù)理念。這包括參加高水平的聲樂課程、觀摩大師班和音樂會，了解不同風(fēng)格和流派的演唱方法。這種不斷地學(xué)習(xí)不僅能夠提高演員的技術(shù)水平，還能夠使其對音樂作品有更深刻的理解和更豐富的表現(xiàn)方式。自我反思則是演員提升藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。通過對每次演唱的回顧和分析，演員能夠發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足。這種反思過程可以幫助演員認(rèn)識到在演唱中存在的問題，并有針對性地進行改進。例如，演員可以錄制自己的演唱并回放，仔細分析音色、情感表達以及舞臺表現(xiàn)等方面的細節(jié)。基于這些分析，演員可以制訂個人的改進計劃，逐步優(yōu)化演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。

4 結(jié)語

聲樂演員的藝術(shù)修養(yǎng)對其職業(yè)成功至關(guān)重要，通過深入了解聲樂技巧、情感表達、文化素養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)能力，演員能夠顯著提升其演唱水平和藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)修養(yǎng)不僅使聲樂演員能夠更準(zhǔn)確地詮釋作品，還能夠幫助他們在舞臺上形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。提升藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑包括系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)習(xí)、跨領(lǐng)域的藝術(shù)涉獵以及持續(xù)的自我反思和學(xué)習(xí)?？傊咚降乃囆g(shù)修養(yǎng)是聲樂演員藝術(shù)成長和職業(yè)發(fā)展的核心要素，是實現(xiàn)卓越表現(xiàn)和藝術(shù)成就的關(guān)鍵。

引用

[1] 孫鴻宇.淺談新時代聲樂演員需要加強的自身修養(yǎng)[J].明日風(fēng)尚，2019（7）：86.

[2] 賈嵐.簡述聲樂演員舞臺表現(xiàn)力的提高[J].北方音樂，2018， 38（9）：45.

[3] 方曉健.論聲樂演唱過程中面部表情的運用[J].戲劇之家， 2018（12）：69.

[4] 高志江.提高聲樂演員的藝術(shù)修養(yǎng)[J].北方音樂，2013（9）：47.

作者簡介：張敏（1986—），女，江蘇泰州人，本科，三級演員，就職于常州市歌舞劇院。