工藝美術起源于19世紀末到20世紀初的“工藝美術運動”，經過一個多世紀的發(fā)展、演變，對社會生產和人類生活產生了重大影響。它屬于造型藝術范疇，被稱為“制造出來的藝術”，一般界定為人們?yōu)榱藢嵱媚康闹圃旃に嚻返囊环N藝術，涉及特種工藝、藝用紡織、工藝繪畫、編結工藝、圖書裝幀等領域。從實踐經驗看，工藝美術產品制造已經形成了以“工藝美術設計、材料選型、生產制造、市場營銷”等為主要環(huán)節(jié)的設計制造一體化實踐模式，并且通過突出設計環(huán)節(jié)的引領性作用大幅度提高了工藝美術產品的審美價值和實用價值。中國紋樣歷史源遠流長、內容豐富多樣，是傳統(tǒng)藝術不可分割的重要組成部分。目前正值工藝美術高質量發(fā)展階段，在工藝美術設計中融合運用中國紋樣有助于為其實踐賦能。

1 中國紋樣的類型和藝術特征概述

1.1 類型

從原始社會到現代社會，中國紋樣一直處于演變、發(fā)展的狀態(tài)，時至今日，中國紋樣不僅成為了傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分，還為構建中國人的集體心理和生活方式發(fā)揮了積極作用。從類型看，中國紋樣主要分為人物紋樣、幾何紋樣、吉祥紋樣、動物紋樣、植物紋樣、地域性紋樣、文字紋樣等，其中不同的紋樣類型又可細分為若干紋樣。以植物紋樣為例，通過對植物形態(tài)、根、莖、葉、花等元素的提煉、簡化、抽象處理等，可形成柿蒂紋、牡丹花紋等寓意豐富的植物紋樣。

1.2 藝術特征

從藝術特征看，作為主體的人和作為客體的自然界在相互作用過程中，完成了對中國紋樣的符號化處理，形成了鮮明的符號化特征。同時，藝術家使用、創(chuàng)作紋樣期間，為其賦予了不同的寓意，如蝙蝠紋寓意多福、龍紋寓意祥瑞、如意紋寓意吉祥如意等。這些不同的寓意極大地增加了中國紋樣的趣味性和內涵。除此之外，在中華文明五千多年的傳承和發(fā)展過程中，不同地域、不同民族的廣大民眾，運用豐富的想象力，創(chuàng)造出了具有鮮明的民族特色和強烈的地域風格的中國紋樣。中國紋樣有其地域性。需要注意的是，中國紋樣應用期間，既可以作為單獨紋樣進行使用，也能夠通過變形、連結等形成連續(xù)紋樣。

2 中國紋樣融入工藝美術設計的意義

2.1 提升工藝美術設計的藝術價值

中國紋樣歷史源遠流長、內容豐富多樣，在題材、形式、種類、色彩、寓意等多個方面都具有顯著的應用價值，并且具有經久不衰的鮮活生命力，將其融合運用到工藝美術設計中來，首先可以提升工藝美術品的藝術價值。具體而言，作為一種傳統(tǒng)藝術表現形式，中國紋樣承載的人文信息、社會信息形成了可以感發(fā)生命的強大的力量。設計師在從事工藝美術設計期間，可以從中國紋樣的形式和內在寓意等方面入手，選擇合適的中國紋樣作為設計素材，提升工藝美術作品的藝術價值。以蓮花紋為例，它有凈土、高潔、高雅、出淤泥而不染等多重含義，被賦予了和傳統(tǒng)文化一脈相承的文人品格。設計師將該中國紋樣融入工藝美術設計后，既可增加工藝美術作品的審美趣味性，又可提升工藝美術作品的藝術價值。

2.2 激發(fā)工藝美術設計師的創(chuàng)作靈感

經過工藝美術運動之后，工藝美術設計領域開始提倡反對標準化、機械化設計，更加注重在設計中對傳統(tǒng)手工技藝和工匠精神的傳承，要求設計師盡可能在設計過程中通過吸收和采用傳統(tǒng)元素，實現藝術和工藝的融合，并使工藝美術設計對人們的生活、社會的發(fā)展起到促進作用。在這種認知基礎上，設計師可以把工藝美術的整體設計、細節(jié)設計統(tǒng)一起來，融合運用中國紋樣以提升工藝美術作品的美感，增強視覺吸引力、傳統(tǒng)文化內涵，讓工藝美術作品更好地提供情感價值。以壽字紋為例，作為一種文字紋樣，壽字紋有多種變體，無論從文字向紋樣轉變的手法，還是從變體的視覺審美看，都有助于激發(fā)設計師的創(chuàng)作靈感，可以將其融合運用到和老年人相關的產品設計中。一方面，壽字紋本身具有美好的寓意，適用于相關產品的設計；另一方面，傳承和體現了中國傳統(tǒng)文化尊老、愛老、敬老的文化特色。

3 中國紋樣在工藝美術設計中的融合運用分析

中國紋樣融入工藝美術設計對工藝美術作品和設計者創(chuàng)作都具有十分重要的現實意義。然而，受到用戶需求、設計理念、設計原則、設計對象、設計手法等綜合因素影響，設計師在設計實踐中要真正實現對二者的融合運用并非易事。下面分別從工藝美術設計和中國紋樣的融合運用原則、融合運用效果、融合運用路徑三個方面對中國紋樣在工藝美術設計中的融合運用設計情況展開具體分析。

3.1 遵循融合原則，科學選擇運用方法

工藝美術設計涉及范圍廣泛，設計師在融合運用中國紋樣的過程中，應遵循融合原則，選擇一些適配性較高的表現手法和先進數字技術為運用賦能。

例如，設計師可以從工藝美術運動的大背景出發(fā)，按照“繼承和創(chuàng)新并舉”的融合運用原則，一方面繼承中國紋樣承載的精神內涵，另一方面在元素、形式、表現、功能等不同層面對其進行一些創(chuàng)新運用。以云紋為例，設計師在陶瓷、木制品、文創(chuàng)產品等設計過程中，可以選擇解構重塑的表現手法，先通過解構手法，從云紋中提取具有符號化特征的“云朵”元素，將其作為“原型”，再通過重構方式中的抽象手法、變形手法、組合手法等，將其運用到工藝美術作品的設計之中。

再如，新時期的數字技術獲得了快速發(fā)展，工藝美術設計中使用的工具從原來的比較初級的修圖軟件，拓展到了功能更加強大的增強現實技術（Augmented Reality，AR）、虛擬現實技術（Virtual Reality，VR）等。在這種現狀下，設計師可以選擇此類技術，更加高效地將中國紋樣融合運用到工藝美術設計之中。以增強現實技術為例，增強現實技術能夠通過“疊加”方式運用計算機技術合成虛擬物體，提高工藝美術設計作品的識別性、真實性、聯(lián)覺性。在云紋融合運用過程中，設計師首先可以利用增強現實技術的“攝影功能”，從天空采擷到數量巨大、形式多樣的云朵圖案，再通過“圖片導入”功能將其傳輸到計算機軟件，然后打開其中的“二維設計模式”對云朵圖案進行處理，包括賦色、增大或縮小體積、優(yōu)化空間、調整鏡頭等。與通過簡化、抽象、組合等傳統(tǒng)手法把云朵圖案轉變?yōu)閹缀渭y樣云紋的轉化手法相比，通過增強現實技術進行處理速度更快、效率更高、質量更好。其次，設計師根據上述操作完成工藝美術設計中的“語言的排列組合”后，可以進一步對設計畫面中的云紋分量、質感、樣式、形態(tài)以及狀態(tài)進行增強和深化，從而使工藝美術作品的云紋在藝術形態(tài)上易于識別，在語言表達上更加靈動，在呈現形式上更加多樣。除云紋的融合運用之外，設計師還可以利用增強現實技術把“真實紋樣”和“虛擬紋樣”進行融合運用。以工藝美術展覽展示為例，傳統(tǒng)主要按照工藝美術的類型、規(guī)格、用途等進行展覽展示設計。應用增強現實技術后，設計師可以打破固有的設計思路，借助增強現實技術把工藝美術設計中的中國紋樣融合運用過程轉變?yōu)橐粋€虛擬的設計展覽展示場景，讓觀看者身臨其境地感受到中國紋樣的藝術之美和其在工藝美術設計中的融入過程。從以往的增強現實技術應用經驗看，中國紋樣在工藝美術設計中的融合運用應按照如下流程進行：（1）采集真實場景中的紋樣元素；（2）建立虛擬紋樣數據庫；（3）進行圖像識別跟蹤；（4）實施虛擬融合；（5）人機交互；（6）合成輸出工藝美術中的紋樣設計成品；（7）多方位展示融合運用成果等。

除此之外，設計師還可以按照“形式和內涵共用”的原則，在中國紋樣在工藝美術設計中的融合運用過程中，注重揭示中國紋樣的內在寓意，為作品增添深意。具體而言，中國紋樣兼具了形式和內涵雙重之美，設計師既能在造型藝術范疇內將工藝美術設計和中國紋樣的形式進行融合，又能通過揭示中國紋樣承載的人文信息，強調其寓意，豐富工藝美術設計作品的內涵。

3.2 解析影響因素，提升融合運用效果

自從工藝美術運動以來，項目管理法逐漸被運用到工藝美術設計中，任何一項工藝美術作品都可以按照項目立項、項目決策、方案設計、物料采購、生產制造、訂單處理、市場營銷、售后服務等項目管理法設計的環(huán)節(jié)完成。雖然項目管理法制定的環(huán)節(jié)在工藝美術設計中的規(guī)劃性、引領性、決定性作用十分顯著，但是設計師在實踐期間受到客觀因素和主觀因素影響，并不一定能按部就班、一帆風順地完成設計，而是需要經過多次修改、調整、優(yōu)化等，才能使得工藝美術作品達到預期的設計效果?；谶@種情況，設計師在工藝美術設計中融合運用中國紋樣時，有必要對影響其設計的因素進行深入解析，以便提升融合運用效果。

設計師要將中國紋樣融合運用到工藝美術設計，首先需選擇與設計主題相關的中國紋樣作為設計素材，其次應解析影響因素，再次通過對影響因素的重組提升設計效果。以川劇中的“變臉”為例，它不僅具有地域文化特色，其中的臉譜本身已成為了一種文化符號，可以用作紋樣，設計師在與其相關的工藝美術設計中可按照上述三個步驟進行融合運用。又以節(jié)日相關的工藝美術設計為例，春節(jié)會用到多種多樣的工藝美術品，設計師在此類作品設計上，可以選擇中國紋樣中具有多重寓意的，如意紋、魚紋、蓮花紋、云紋、柿蒂紋等，通過單獨紋樣組成連續(xù)紋樣的設計手法，將其融合運用到工藝美術設計中。如柿蒂紋起源于春秋戰(zhàn)國時代，發(fā)展到今天仍具有多子多福、紅紅火火等寓意。但是將其融入工藝f8mhSnPBWbshWFDBjSurMg==美術設計時，要考慮到它同時具有“升仙”“引魂”含義，古人通過纏連、對稱、重復等手法將其抽象為了神秘的宗教符號。此時應通過明確的符號指向消解這部分含義，從而增強設計效果。

3.3 依托多元融合，提升作品創(chuàng)作質量

工藝美術作品應用領域極為豐富，幾乎涵蓋了各行業(yè)、諸領域。設計師將中國紋樣融合運用于工藝美術設計時，應從其涵蓋領域、實際用途、藝術價值等多個層面出發(fā)，借助多路徑融合和多元化運用提升工藝美術作品的創(chuàng)作質量。具體而言，設計師在融合運用中國紋樣進行工藝美術設計時，通常會選擇提取、重構、變形三種基本手法，而每種藝術設計手法中又涉及到若干具體操作手法。此時，設計師有必要選擇適配性較高的手法用于不同路徑、不同方式的設計。以重構手法為例，設計師對該手法的使用頻率極高，在具體操作時可選手法包括：（1）對比；（2）平衡；（3）重復；（4）對齊；（5）比例；（6）色彩；（7）紋理等。設計時，除了可單獨應用此類手法外，還可以對此類手法中的小項進行聯(lián)合應用。例如，在單獨應用方面，設計師可以將（1）對比與（3）重復相結合，從質地、色彩、形狀、大小等方面對中國紋樣元素進行重構，從而增強設計出來的工藝美術作品的視覺協(xié)調性。

4 結語

總之，中國紋樣種類豐富，具有鮮明的藝術特征，將其融合運用到工藝美術設計中不僅能夠提升工藝美術作品的審美價值，還能豐富工藝美術作品的寓意和內涵。建議設計師在實踐期間按照“思路決定出路”的基本思想，一方面遵循融合原則選擇適配性較高的設計工具和表現方法，另一方面加強對其影響因素的分析，從而增強中國紋樣融入工藝美術設計的效果。尤其要突出多元融合路徑，從不同層面進行嘗試，設計出高質量工藝美術作品，為觀看者提供美的享受。

作者簡介：金陽（1996—），男，江蘇南京人，本科，就職于南京慕森科技有限公司。