[摘 要]本文深入研究了戲曲演員表演藝術中“唱、念、做、打”四功的融合與創(chuàng)新，揭示了這四大傳統(tǒng)表演技法在戲曲藝術中的核心地位及其獨特的技術、藝術特征以及審美訴求。四功不僅各自獨立地規(guī)范著戲曲演員的表演技藝，更在相互融合、統(tǒng)一的過程中，共同塑造了戲曲表演藝術的豐富內(nèi)涵。本文強調(diào)，演員須深刻理解并融入角色，將個人情感與角色的內(nèi)心活動緊密結合，使“唱、念、做、打”四功成為傳達角色靈魂的橋梁，從而創(chuàng)造出鮮活、豐滿的舞臺形象。同時，探討了在新媒體背景下，如何通過融合與創(chuàng)新，進一步推動中國戲曲表演藝術的傳承與發(fā)展。

[關鍵詞]戲曲演員；表演藝術；“唱念做打”；融合；創(chuàng)新

戲曲，作為中國文化的瑰寶，其表演藝術博大精深，尤為講究“四功五法”，其中“唱念做打”作為核心四功，不僅承載著戲曲的聲韻之美，更融合了舞蹈的動感與韻律，共同構成了戲曲藝術獨特的魅力[1]?！俺迸c“念”作為戲曲之“歌”，以音樂化的語言講述故事，而“做”與“打”則以舞蹈化的動作和武術化的技藝展現(xiàn)情感與沖突，兩者相輔相成，共同編織了戲曲藝術“歌”與“舞”并重的絢麗篇章。這種獨特的藝術形式，要求戲曲演員不僅要精通歌唱與念白，還須將舞蹈與武術技藝融入其中，實現(xiàn)身心的全面發(fā)展。本文深入分析“唱念做打”與戲曲演員表演的相互關系，以及“四功”如何在融合與創(chuàng)新中煥發(fā)新的生機。

一、戲曲演員表演藝術中的“唱念做打”基礎理論

（一）“唱”的藝術解析

戲曲演員表演中，“唱”為四大功夫之首，它超越單純的聲音展現(xiàn)，是情感與藝術的完美融合。各劇種唱腔獨特，如京劇皮黃、越劇尺調(diào)，蘊含地方韻味。演員須具備高超聲樂技巧，靈活調(diào)控聲線，細膩刻畫人物性格與情感。字正腔圓、聲情并茂，是“唱”之精髓，令觀眾沉醉。同時，“唱”與念白、做工、武打相輔相成，共同構建戲曲藝術體系。它既是角色性格的塑造者，又是情感傳遞的橋梁，還能巧妙推動劇情發(fā)展，通過關鍵唱段揭示情節(jié)轉折，激發(fā)觀眾共鳴。戲曲之“唱”，以其多樣性、情感深度與敘事力量，展現(xiàn)了戲曲藝術的無限魅力與豐富層次[2]。

以京劇《鎖麟囊》中的“春秋亭外風雨暴”唱段為例，該唱段是劇中女主角薛湘靈在春秋亭避雨時，偶遇貧家女趙守貞，心生憐憫并贈以鎖麟囊后所唱。此唱段以其獨特的藝術魅力和深刻的思想內(nèi)涵，成為京劇中的經(jīng)典之作。例如 “春秋亭外風雨暴”唱段采用了京劇西皮二六的板式，旋律優(yōu)美流暢，節(jié)奏明快有力。演員在演唱時，注重字正腔圓、聲情并茂，將薛湘靈從初遇趙守貞時的驚訝、同情到?jīng)Q定贈囊時的慷慨、決絕等復雜情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）“念”的藝術解析

在戲曲演員表演中，“念”與“唱”并肩，皆為關鍵表現(xiàn)手段?！澳睢蹦搜輪T以特定語言藝術，將劇本臺詞賦以韻律、節(jié)奏與情感，清晰傳達給觀眾。其細分有京白之通俗生動、韻白之音樂文學并重、方言白之地域風情。三者各具特色，豐富戲曲語言藝術?！澳睢迸c“唱”互補，前者聚焦劇情敘述與人物描繪，后者重在情感抒發(fā)與意境創(chuàng)造。二者攜手，共擔傳達劇情、塑造角色、抒發(fā)情感之重任，為觀眾呈現(xiàn)多維度的藝術享受。舞臺上，“唱”啟心扉，“念”明事理，二者交織，情感與故事并進。在藝術手法層面，“唱”融“念”之元素，如京劇唱念結合，增加唱腔生活氣息；反之，“念”亦采“唱”之技巧，強化語調(diào)節(jié)奏，賦予念白音樂美感與深刻表現(xiàn)力。

如昆曲《牡丹亭》中的杜麗娘念白，則充分展示了韻白的獨特魅力。杜麗娘作為劇中的女主角，其念白語言優(yōu)美、韻律和諧，充滿了濃厚的文學色彩和古典韻味。在“驚夢”一場中，杜麗娘在夢中與書生柳夢梅相遇并相愛，其念白情感細膩、語調(diào)溫柔，將少女初嘗情愛的羞澀與甜蜜表現(xiàn)得淋漓盡致。這段念白不僅展現(xiàn)了杜麗娘的性格特點與情感變化，也為后續(xù)的劇情發(fā)展奠定了情感基礎。

（三）“做”的藝術解析

“做”以舞蹈化形體動作為核心，是塑造角色、推動劇情的關鍵。它不僅是技藝展現(xiàn)，更是情感與文化傳承的載體。程式化的“做”經(jīng)藝術家提煉加工，形成規(guī)范體系，簡化生活場景，增強表演感染力?！白觥钡谋硌菁记珊w手、眼、身、法、步，各要素相輔相成，是戲曲演員表演藝術的精髓。手勢靈活多變，精準傳達情感，塑造角色細膩的內(nèi)心。眼神交流深刻，展現(xiàn)角色內(nèi)心世界，跨越舞臺界限觸動人心。身體姿態(tài)與動作不可或缺，通過起伏、扭轉等，生動刻畫角色身份與情感。表演之法強調(diào)規(guī)律與技巧，如呼吸、力量、節(jié)奏等，確保表演平衡協(xié)調(diào)。步伐展現(xiàn)動態(tài)美與韻律美，不同步伐映射不同身份與情境，增添舞臺表現(xiàn)力。

以京劇《挑滑車》為例，《挑滑車》中“做”功展現(xiàn)非凡藝術魅力：演員憑借卓越的身段與步伐技巧，生動刻畫勇士獨挑滑車陣的英勇形象，高難度動作與細膩表情相得益彰，展現(xiàn)角色的英勇與智慧。此劇不僅成功地塑造了角色，更深刻描繪了戰(zhàn)場上的緊張氛圍，觀眾仿佛親臨其境，感受勇士的無畏精神，增強戲曲的沉浸感與感染力，拓寬受眾基礎，深化社會影響。審美層面，《挑滑車》融合了武術的陽剛與舞蹈的柔美，創(chuàng)造出一種獨特的藝術風貌，既彰顯力量之美，又不失細膩溫婉，為觀眾帶來視覺與心靈的雙重震撼。

（四）“打”的藝術解析

“打”作為戲曲四大基本功的核心，融合了武術與翻跌技藝，是塑造角色英勇形象、展現(xiàn)技藝高峰以及推動情節(jié)緊張發(fā)展的關鍵。其定義廣泛，涵蓋武術對打、兵器交鋒以及高難度翻躍跌撲等動作，要求戲曲演員兼具深厚武術功底與舞臺表現(xiàn)力。在技術要求上，“打”技藝繁復，涵蓋拳腳兵刃多種運用，并強調(diào)身法、步法、眼法與勁力的和諧統(tǒng)一。演員須精通各武術套路，依據(jù)角色性格與劇情進行靈活施展，展現(xiàn)獨特藝術魅力[3]。翻跌技巧則凸顯演員的非凡體能與平衡力，使其在快速變換中保持穩(wěn)定，增添舞臺視覺沖擊力。在表演形式上，“打”主要分為武打場面與翻跌技巧兩類。武打場面激烈震撼，演員間對打群斗，配以激昂音樂，營造戰(zhàn)場氛圍，傳遞人物情感。翻跌技巧則展示演員卓越身體素質，跳躍翻滾間展現(xiàn)力與美的結合，增強舞臺動感，為觀眾帶來視覺盛宴。

在經(jīng)典劇目《霸王別姬》中，“打”作為表現(xiàn)戲劇沖突的重要手段之一，貫穿了整部劇目的始終。霸王項羽的英勇善戰(zhàn)與虞姬的堅韌不屈，通過多次激烈的武打場面得到了生動展現(xiàn)。這些場面不僅展現(xiàn)了人物之間的恩怨情仇和生死較量，還深刻揭示了人性的復雜與矛盾。例如，在“烏江自刎”中，項羽與漢軍展開了一場殊死搏斗，最終因寡不敵眾而自刎烏江。這場武打場面不僅展現(xiàn)了項羽的英勇無畏和悲壯情懷，還通過他與虞姬的生死離別，引發(fā)了觀眾對人性、命運等深層次問題的思考。

二、戲曲演員表演藝術中“唱念做打”的現(xiàn)狀

當前，戲曲演員在“唱念做打”四大基本功上訓練嚴格，力求精準。學院與劇團注重傳承，從音準、唱腔到身段、武術，均經(jīng)過精心雕琢，旨在培養(yǎng)全面的藝術人才。然而，戲曲藝術也面臨挑戰(zhàn)：部分演員急于求成，基本功不扎實，影響整體表演水平；創(chuàng)新性不足，傳統(tǒng)戲曲難以吸引年輕觀眾，觀眾老齡化問題凸顯；同時，戲曲與現(xiàn)代審美間存在隔閡，程式化的舞臺呈現(xiàn)難以滿足觀眾的多元化需求。針對戲曲的現(xiàn)狀，可從四方面改進創(chuàng)新：首先，強化基本功訓練，戲曲學院與劇團須加大投入，確保演員技藝精湛，并提升藝術修養(yǎng)。其次，鼓勵創(chuàng)新創(chuàng)作，政府與社會應支持戲曲工作者在傳統(tǒng)基礎上探索新形式，通過比賽、基金激勵創(chuàng)新。再次，融合現(xiàn)代審美，通過舞臺技術革新、引入現(xiàn)代元素及跨界融合，使戲曲更具時代感與吸引力。最后，拓展傳播渠道，利用互聯(lián)網(wǎng)與新媒體平臺，如官網(wǎng)、社交媒體、直播等，增強與觀眾互動，同時跨界合作推出文創(chuàng)產(chǎn)品，吸引年輕觀眾，讓戲曲藝術煥發(fā)新生。這些措施將共同推動戲曲藝術的傳承與發(fā)展。

三、“唱念做打”融合與創(chuàng)新的策略和實踐

（一）戲曲演員基本功訓練的強化與創(chuàng)新

1.引入現(xiàn)代訓練方法，提高訓練效率與效果

引入現(xiàn)代訓練方法是提高戲曲演員基本功的一項重要策略，旨在通過科技手段和創(chuàng)新理念，提升訓練的科學性、系統(tǒng)性和高效性?？萍假x能戲曲訓練，通過VR/AR技術打造沉浸式舞臺模擬，讓演員在虛擬環(huán)境中安全重復高難度動作與唱腔練習，加速技能掌握。動作捕捉技術實時反饋動作數(shù)據(jù)，為精準指導提供科學依據(jù)。同時，數(shù)據(jù)分析工具介入訓練全程，監(jiān)控記錄并深度剖析，通過數(shù)據(jù)反饋精準定位問題，優(yōu)化訓練策略，提升訓練效率與質量，減少無效重復。此外，采用模塊化教學法，將戲曲基本功分解為細致模塊，實施專項訓練。此模式有效促進了演員技能的穩(wěn)固提升，挖掘潛能，推動戲曲藝術傳承與創(chuàng)新。

2.強化基礎技能的同時，注重個性化發(fā)展

精準角色定位，依據(jù)演員身體、嗓音、表現(xiàn)力等特質，確定最適合其演繹的角色類型，并針對性強化相關技能，以塑造獨特藝術風格。鼓勵創(chuàng)新思維，倡導在傳承基礎上融入現(xiàn)代元素，通過創(chuàng)新劇目與跨界合作，激發(fā)演員創(chuàng)造力，拓寬藝術邊界。實施個性化訓練計劃，量身定制訓練內(nèi)容與方法，助力演員技能提升與風格塑造。同時，強化文化素養(yǎng)與情感表達培養(yǎng)，通過多維度學習與實踐，提升演員內(nèi)在修養(yǎng)，使其在表演中深刻理解角色，傳達豐富情感與意境，實現(xiàn)技藝與情感的雙重升華。

（二）藝術內(nèi)容與形式的融合創(chuàng)新

1.融入現(xiàn)代元素，豐富“唱念做打”的表現(xiàn)手法

在戲曲藝術的創(chuàng)新實踐中，唱腔、念白、身段與武打四大技藝均與現(xiàn)代元素深度融合，煥發(fā)新生。唱腔方面，傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代音樂節(jié)奏、旋律的巧妙融合，如京劇《霸王別姬》中的流行音樂元素融入，使唱腔更加流暢自然，吸引年輕觀眾。電聲樂器的伴奏，如電子琴、吉他等，豐富了唱腔音色，增添現(xiàn)代感[4]。念白上，戲曲創(chuàng)作者在保留傳統(tǒng)韻味的同時，融入現(xiàn)代口語，使念白貼近現(xiàn)代生活，增強了觀眾的理解和代入感。身段表演則與現(xiàn)代舞蹈元素融合，傳統(tǒng)程式化動作與芭蕾舞旋轉、跳躍等技巧結合，如在京劇《白蛇傳》中，白素貞的舞蹈場面融入了現(xiàn)代舞蹈元素，既優(yōu)美又保留戲曲韻味。武打場面更是借助現(xiàn)代科技實現(xiàn)飛躍，特效與威亞技術的運用，如昆曲《長生殿》中仙境與宮廷場景的特效結合，以及高難度空中動作的完成，極大提升了武打場面的視覺震撼力和觀賞性，滿足了現(xiàn)代觀眾對高質量視覺效果的需求[5]。

2.創(chuàng)作貼近現(xiàn)代生活、符合現(xiàn)代審美的劇目

戲曲藝術以其反映現(xiàn)實、觸動情感的能力為核心生命力。創(chuàng)作現(xiàn)代戲曲劇目時，須緊密貼合時代脈搏與民眾心聲，選取反映城市變遷、鄉(xiāng)村振興、科技進步等現(xiàn)實議題的題材，以引起廣泛共鳴。劇情設計上，須摒棄陳規(guī)，追求創(chuàng)新與突破，強化情節(jié)張力、設置巧妙懸念，并深入挖掘人物性格，運用現(xiàn)代戲劇技巧，使故事更加引人入勝。舞臺呈現(xiàn)方面，現(xiàn)代戲曲應緊跟審美趨勢，充分利用燈光、音效、布景等現(xiàn)代舞臺技術，打造沉浸式觀演體驗。同時，融合現(xiàn)代審美元素于服裝設計、化妝造型中，使舞臺形象既不失傳統(tǒng)韻味，又符合當代審美標準。

（三）技術與藝術的結合

1.利用現(xiàn)代科技手段

數(shù)字媒體技術的融入，使得戲曲舞臺的視覺與聽覺體驗達到了前所未有的高度。例如，在京劇《赤壁》的演出中，背景畫面通過LED大屏幕呈現(xiàn)，戰(zhàn)火紛飛的赤壁戰(zhàn)場、波濤洶涌的長江江面等場景栩栩如生，讓觀眾仿佛置身于三國時期的歷史長河之中。同時，高清音響系統(tǒng)的運用，使得演員的唱腔更加清晰、飽滿，增強了現(xiàn)場觀眾的聽覺享受。虛擬現(xiàn)實（VR）技術的引入，更是為戲曲表演帶來了沉浸式體驗的革命性變化。觀眾佩戴VR設備后，可以身臨其境地參與戲曲表演，與演員進行互動。這種全新的觀賞方式，讓觀眾對戲曲藝術有了更加深入、直觀的理解。

2.“唱念做打”在跨媒體表演中的創(chuàng)新應用

隨著跨媒體時代的到來，“唱念做打”在影視、游戲、互動娛樂等領域的應用日益廣泛。其不僅豐富了戲曲藝術的表達方式，也為其傳承與發(fā)展注入了新的活力。在影視領域，戲曲元素與電影、電視劇的結合已成為一種趨勢。例如，在電影《霸王別姬》中，京劇的“唱念做打”被巧妙地融入劇情之中，不僅為影片增色不少，也讓觀眾對戲曲藝術有了更深刻的印象。在游戲領域，以戲曲為主題的游戲逐漸興起。例如，《京劇臉譜》這款游戲，玩家可以通過扮演不同的戲曲角色，體驗“唱念做打”的樂趣。游戲中的角色設計、場景布置都充滿了戲曲元素，在娛樂的同時感受到戲曲藝術的魅力。

結束語

“唱念做打”是戲曲藝術之精髓，千百年來凝聚藝人之智與汗，承載深厚文化底蘊與藝術精粹。在日新月異的現(xiàn)代社會，其傳承既是對歷史的尊崇，亦是文化自信的光輝展現(xiàn)。而創(chuàng)新，則是戲曲藝術生生不息的靈魂，使其在新時代綻放異彩，吸引年輕觀眾的目光。唱念做打的融合與創(chuàng)新，如雙輪驅車，共推戲曲藝術駛向繁榮與發(fā)展的坦途。展望未來，戲曲藝術將在教育體系與人才培養(yǎng)的雙重驅動下，將迎來更多具有創(chuàng)新精神與國際視野的年輕力量。同時，數(shù)字技術的持續(xù)飛躍，將為戲曲創(chuàng)作與呈現(xiàn)帶來前所未有的機遇，將進一步提升其藝術魅力與國際影響力。唱念做打的融合與創(chuàng)新，將繼續(xù)引領戲曲藝術在新時代的征程上書寫更加輝煌的篇章。

參考文獻

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[4]袁世海，袁小海，俞秋.《霸王別姬》表演藝術漫談：要善于運用“唱、念、做、打”為表現(xiàn)人物服務[J].中國京劇，2013（5）：88-91.

[5]于冰.從京劇的“四功五法”看京劇基礎教學的重要性[J].大眾文藝，2019（11）：230.

作者簡介：任亞（1981— ），女，漢族，江蘇常州人，常州市武進區(qū)錫劇團，三級演員，大專。

研究方向：錫劇表演。