【摘 要】音樂教學(xué)中的歌唱訓(xùn)練是培養(yǎng)學(xué)生聲樂技巧和表達(dá)能力的重要環(huán)節(jié)。通過系統(tǒng)與科學(xué)的歌唱訓(xùn)練，可以提高學(xué)生的音樂才能，提升聲音的品質(zhì)與表現(xiàn)力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，因而在進(jìn)行歌唱訓(xùn)練時，教師們需要思考一些關(guān)鍵的技巧和方法，以確保學(xué)生獲得有效的指導(dǎo)。本文從音樂教學(xué)中歌唱訓(xùn)練技巧的兩個關(guān)鍵點——聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練和音樂表出發(fā)，通過深入思考和實踐，整理和總結(jié)這兩大關(guān)鍵點的具體方法及階段性計劃，以期能為音樂教學(xué)中的歌唱訓(xùn)練提供些許的參考。

【關(guān)鍵詞】音樂教學(xué)；歌唱訓(xùn)練；訓(xùn)練技巧

【中圖分類號】J616.2；G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）09—138—03

音樂不僅是一門藝術(shù)形式，對于其他學(xué)科、綜合素質(zhì)、心理教育等都具備一定的輔助及引導(dǎo)作用，在學(xué)生的全面發(fā)展和個性培養(yǎng)中有著重要的作用。聲樂教學(xué)不僅是為了提高學(xué)生聲樂演唱技巧，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、表達(dá)能力，提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素養(yǎng)。同時，通過學(xué)習(xí)音樂陶冶情操、放松情緒，對青少年身心健康也有著很大的價值[1]。因此，音樂教育在中專學(xué)校中的普及與發(fā)展是十分有必要性的。

一、音樂教學(xué)中開展歌唱訓(xùn)練的必要性

首先，聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練是歌唱訓(xùn)練的基石。學(xué)生需要掌握呼吸控制和支撐技巧，以保證聲音的穩(wěn)定和持久。此外，聲音發(fā)聲和共鳴的培養(yǎng)也是至關(guān)重要的，通過正確的發(fā)聲技巧和共鳴的運用，學(xué)生可以獲得更加豐富和飽滿的音色。

其次，音樂表達(dá)和情感傳達(dá)是歌唱訓(xùn)練中不可或缺的要素。學(xué)生需要理解歌詞的含義，并通過聲音和表演來傳達(dá)其中的情感。藝術(shù)解讀和個人表達(dá)的培養(yǎng)可以幫助學(xué)生發(fā)展自己的音樂風(fēng)格和獨特性，使他們的演唱更加生動和有力。

最后，音樂技巧的發(fā)展也是歌唱訓(xùn)練的重要目標(biāo)。學(xué)生需要掌握音程準(zhǔn)確性和音高控制的技巧，以及音樂裝飾和裝飾音的運用。通過培養(yǎng)這些技巧，學(xué)生可以豐富自己的演唱風(fēng)格，并提升音樂的表現(xiàn)力。

二、聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中，進(jìn)行發(fā)聲基礎(chǔ)教學(xué)是非常必要的。發(fā)聲基礎(chǔ)教學(xué)的完備與否涉及到學(xué)生是否可以掌握正確的聲音發(fā)聲和共鳴技巧，這也是學(xué)生建立穩(wěn)定和健康聲音基礎(chǔ)的關(guān)鍵。針對中專學(xué)段學(xué)生，可從呼吸、發(fā)聲、技巧、放松四個環(huán)節(jié)進(jìn)行簡單而又全面的基礎(chǔ)方法講授：

（一）呼吸控制及支撐技巧

首先，教師引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行的基礎(chǔ)呼吸練習(xí)包括深呼吸和腹式呼吸。通過練習(xí)，學(xué)生要學(xué)會正確的呼吸方式—將呼吸引導(dǎo)到腹部，而不是淺表的胸部呼吸。其次，教師教導(dǎo)學(xué)生如何進(jìn)行呼吸支撐。所謂呼吸支撐，即在發(fā)聲時通過腹部肌肉的控制來穩(wěn)定和支撐聲音[2]。學(xué)生通過練習(xí)控制呼氣的速度和力度，以及感受腹部肌肉的運動來提高呼吸支撐能力。

掌握基本呼吸方法后，接下來教師可結(jié)合音樂曲目實踐引導(dǎo)學(xué)生將呼吸與音樂的節(jié)奏和短語結(jié)合起來。通過導(dǎo)入簡單短小有趣味的歌曲，使學(xué)生在輕松的氛圍下更快掌握在適當(dāng)?shù)臅r機下進(jìn)行呼吸動作。并且根據(jù)音樂樂句的劃分配合呼吸動作，以保證音樂的連貫性和表達(dá)力。例如，教師可以教導(dǎo)學(xué)生如何根據(jù)音樂的要求和歌曲的表達(dá)來控制呼吸的動態(tài)。為了使每個學(xué)生更直觀的了解與感受，教師可以使用視覺輔助工具，如鏡子或手放在腹部，幫助學(xué)生觀察和感受呼吸的運動，這可以幫助學(xué)生更好地理解和掌握呼吸的控制。并且給授課過程留下充足的實踐時間，根據(jù)學(xué)生的個體差異和需求，提供個性化的指導(dǎo)和練習(xí)。

（二）發(fā)聲與共鳴

發(fā)聲及共鳴的學(xué)習(xí)對于年齡較小的學(xué)生而言是較為抽象及困難的，找到正確的發(fā)聲練習(xí)需要學(xué)習(xí)者本人的感知及多次練習(xí)才可逐步找到竅門。作為引導(dǎo)者的角色，教師可以通過多媒體指導(dǎo)學(xué)生找到正確的聲音發(fā)聲位置。

首先，使用視頻演示來展示正確的發(fā)聲位置和共鳴空間。教師可以選擇優(yōu)秀的歌手或聲樂教育專家的演唱視頻，使學(xué)生在欣賞演出的同時也仔細(xì)觀察喉嚨、口腔和面部肌肉的運動，幫助學(xué)生更直觀地理解正確的發(fā)聲位置和共鳴空間[3]。其次，通過身體構(gòu)造圖了解喉嚨及腹部的構(gòu)造，并且借助三維動畫技術(shù)，展示聲帶、喉嚨和口腔的結(jié)構(gòu)和運動，通過觀看這些動畫，學(xué)生可以更清楚地了解聲音發(fā)聲和共鳴的原理，從而找到正確的發(fā)聲位置和共鳴空間。不僅如此，教師可以通過聲音頻譜圖向?qū)W生展示不同音高和共鳴區(qū)域之間的關(guān)系，幫助他們理解聲音在不同發(fā)聲位置和共鳴空間中的變化。之后，通過練習(xí)后進(jìn)行逐一展示，教師通過幫助引導(dǎo)學(xué)生調(diào)整喉嚨、口腔和咀嚼肌等部位的姿勢來獲得最佳的聲音共鳴。在學(xué)生可以較為熟練的找到基礎(chǔ)位置后，教師可以教導(dǎo)學(xué)生如何利用共鳴空間來增強聲音的共鳴和投射，學(xué)生需要學(xué)會打開喉嚨、放松咽喉和面部肌肉，以便聲音能夠在口腔和鼻腔中產(chǎn)生共鳴。

（三）聲樂技巧掌握

對于聲樂技巧的領(lǐng)悟與活用能使音樂表達(dá)更加出彩[4]。第一，正確的聲樂歌唱站姿可以幫助學(xué)生保持良好的呼吸控制、聲音共鳴和舞臺表演。同時，也有助于學(xué)生感到舒適和自信，提高演唱的效果和表現(xiàn)力。聲樂教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生正確理解和應(yīng)用這些聲樂歌唱站姿，以提高他們的聲樂技巧和舞臺表演能力。第二，音高準(zhǔn)確性和音程控制是聲樂技巧培訓(xùn)中的重要方面。對于音樂學(xué)習(xí)初期的學(xué)生而言，掌握精準(zhǔn)的音高及音域并不是件容易的事，教師應(yīng)幫助學(xué)生提高音高準(zhǔn)確性和音程控制能力。例如，音階、音程的演唱練習(xí)和音樂曲目中的音高跳躍片段練習(xí)，又或是搭配教材的視唱練耳課程的開展，都可以鍛煉學(xué)生的音高感知和控制能力。第三，音色塑造和表達(dá)是聲樂演唱中的關(guān)鍵要素。根據(jù)音樂情節(jié)及角色不同塑造不同的音色也是音樂教師需要帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)的一個要點。例如，在接觸西方歌劇中的詠嘆調(diào)時，應(yīng)先了解角色及故事，并通過聲音和表演來傳達(dá)音樂中的情感和意義。同時，學(xué)生需要通過調(diào)整發(fā)聲位置、共鳴空間和發(fā)聲力度等，思考如何實現(xiàn)不同音色的表達(dá)，如明亮、溫暖、柔和等。

（四）聲音放松與保護(hù)技巧

在聲樂課程開始之前，教師需要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“聲帶預(yù)熱練習(xí)”，即平時所講的練聲及發(fā)音練習(xí)[5]。練聲可以幫助聲帶做好準(zhǔn)備，為聲樂課的演唱活動做好準(zhǔn)備。通過練聲，聲帶可以得到適當(dāng)?shù)念A(yù)熱和準(zhǔn)備，以應(yīng)對后續(xù)的聲樂技巧和表達(dá)要求。并且，可以幫助學(xué)生放松喉嚨和面部肌肉，減少聲帶的緊張和壓力。這有助于提高聲音的自然流暢性和舒適度，減少聲帶受傷的風(fēng)險。練習(xí)通常在曲目講授之前，時間為十分鐘左右，練習(xí)內(nèi)容一般為大小調(diào)音階、琶音、八度和弦音跳躍，也可以包括吐字練習(xí)、嘴唇顫音、輕聲發(fā)聲等活動，以提高聲帶的靈活性和血液循環(huán)，減少聲帶受傷的風(fēng)險。

不僅在課堂上，教師還應(yīng)提醒學(xué)習(xí)者注意控制課下練習(xí)的時間和強度，避免過度使用聲帶，適當(dāng)?shù)男菹r間可以給聲帶恢復(fù)和修復(fù)的機會。同時保持良好的飲食和水分?jǐn)z入，減少聲帶受損的風(fēng)險。勞逸結(jié)合才能更好的掌握音樂知識，把握演唱技巧。

三、音樂表達(dá)與情感傳達(dá)

音樂課程培養(yǎng)學(xué)生音樂表達(dá)與情感傳達(dá)的重要性在于豐富音樂表現(xiàn)力、深化音樂理解、培養(yǎng)藝術(shù)表達(dá)能力和促進(jìn)情感交流與共鳴。通過聲樂訓(xùn)練感性層面的感悟與體驗，學(xué)生更好的發(fā)揮自己的音樂表達(dá)能力，使演唱更具感情和藝術(shù)性，從而提高聲樂表現(xiàn)力和演唱能力[6]。

（一）歌詞理解

在聲樂教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生對歌詞理解的重要性不可忽視。以下幾點，可以幫助學(xué)生更好地理解歌詞：

（1）文字解讀：對于一些存在藝術(shù)修辭或使用古文詩詞進(jìn)行創(chuàng)作的聲樂作品，教師需要幫助學(xué)生逐行解讀歌詞，解釋其中的詞義、句法結(jié)構(gòu)和修辭手法。通過分析歌詞的意義和表達(dá)方式，學(xué)生可以更深入地理解歌詞所傳達(dá)的情感和主題。并且，引導(dǎo)學(xué)生研究找出歌詞中的關(guān)鍵詞匯，幫助他們理解詞語的含義和用法。學(xué)生可以通過查閱詞典、討論和思考，深入理解歌詞中所使用的詞匯。

（2）內(nèi)容串聯(lián)：對于多段歌詞或外國聲樂作品，教師可以幫助學(xué)生分析歌詞所處的上下文及多段歌詞的聯(lián)系，包括歌曲的故事情節(jié)和音樂風(fēng)格等。通過了解歌曲所講述的故事內(nèi)容和上下文信息，學(xué)生可以更好地理解歌詞的意義和情感表達(dá)。

（3）情感詮釋：情感方面的解讀即引導(dǎo)學(xué)生從情感角度解讀歌詞，幫助他們理解歌詞中所表達(dá)的情感和情緒。通過情感詮釋，學(xué)生可以更深入地感受和理解歌詞所傳達(dá)的情感。引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)解讀，探討歌詞與音樂、聲樂技巧的關(guān)系。學(xué)生可以分析歌詞與音樂的配合、節(jié)奏和音色的變化，從而更好地理解歌詞的藝術(shù)表達(dá)。

（4）實踐演繹：鼓勵學(xué)生通過實踐演繹來深入理解歌詞。學(xué)生可以通過小組方式進(jìn)行編排、演唱、表演和情感投入，將歌詞的意義和情感表達(dá)融入到自己的演繹中，從而更深入地理解和體驗歌詞的內(nèi)涵。

（二）音樂鑒賞及藝術(shù)解讀

在聲樂教學(xué)中，聲樂作品音樂鑒賞有助于學(xué)生更深入地理解作品的音樂性和藝術(shù)價值，以此為實踐方面打下堅實的基礎(chǔ)。首先，了解音樂作品的創(chuàng)作背景是分析一部作品的前提，其中包括作曲家、作詞家、流派風(fēng)格、時代背景和歷史背景等。了解歌曲的背景可以幫助學(xué)生更好地理解歌曲的意義和情感表達(dá)。接下來，教師可以向?qū)W生傳授基本曲式分析內(nèi)容，將作品的主題、副歌、間奏、過渡等部分劃分并觀察組織和變化。通過分析曲式結(jié)構(gòu)，學(xué)生可更好地理解歌曲的整體架構(gòu)和音樂發(fā)展。不僅如此，還需要查找歌曲中的音樂元素，如旋律、和聲、節(jié)奏、音色等，分析作曲家運用特定音樂元素的意義及想要傳達(dá)怎樣的思想感情，學(xué)生通過學(xué)習(xí)這些音樂元素，可更深入地理解歌曲的音樂性和表達(dá)方式。最后，教師可以引導(dǎo)學(xué)生分析歌曲中的情感表達(dá)和情緒變化。通過分析歌曲中的情感線索和情緒轉(zhuǎn)折，學(xué)生可以更好地理解歌曲的情感表達(dá)和藝術(shù)意義。結(jié)合當(dāng)前文化多樣性的時代背景，為引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行跨文化比較，還可以學(xué)習(xí)不同國家和地區(qū)的聲樂作品，通過比較不同文化背景下的聲樂作品，學(xué)生可以拓寬視野，增加對音樂多樣性的理解和欣賞[7]。

（三）舞臺展演

舞臺實踐對于聲樂學(xué)習(xí)非常重要，定期實踐活動的展開不僅可以提高學(xué)生的演唱技巧，還可以培養(yǎng)舞臺表演能力，增強音樂表達(dá)能力，同時培養(yǎng)學(xué)生的自信心和舞臺經(jīng)驗。

首先，學(xué)校的組織與支援非常重要。組織團體演出如合唱團演出、戲劇表演等活動，為聲樂學(xué)生提供舞臺表演的機會。學(xué)生通過參與演唱獨唱曲目、合唱團演出或戲劇歌曲的演繹，展示自己的聲樂技巧和表演能力。其次，對于聲樂專業(yè)學(xué)生而言，個人匯報演出即可達(dá)到總結(jié)學(xué)期個人成果的效果，也可起到加強個人對音樂的興趣與熱愛的效果。對于中專學(xué)段的學(xué)生而言，降低專業(yè)性要求，提高自由度更為適合。學(xué)生準(zhǔn)備自己喜歡的曲目，自由進(jìn)行選擇獨唱或合唱演出，幫助學(xué)生鍛煉舞臺表演能力，提高自信心和舞臺經(jīng)驗。再次，教師組織學(xué)生結(jié)合音樂學(xué)科參與社區(qū)活動和演出，如參加慈善音樂會、社區(qū)合唱團演出等。這樣的演出不僅可以為學(xué)生提供舞臺實踐的機會，還能夠使學(xué)生了解公益活動的實質(zhì)，培養(yǎng)愛心與奉獻(xiàn)精神。最后，鼓勵學(xué)生積極參加聲樂相關(guān)比賽和評比活動，這些活動提供了展示學(xué)生才能的機會，同時也能夠接受專業(yè)評委的評判和反饋，幫助學(xué)生提高演唱水平，不斷提高自己的舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)水平。

四、結(jié)語

綜上所述，歌唱訓(xùn)練在中專學(xué)校音樂教學(xué)課程中發(fā)揮著重要的作用。通過對歌唱訓(xùn)練的優(yōu)化，針對基礎(chǔ)訓(xùn)練和情感表達(dá)兩方面入手進(jìn)行教學(xué)環(huán)節(jié)的改善，不僅可以培養(yǎng)學(xué)生聲樂演唱技巧，還有助于提高學(xué)生的多樣文化體驗。同時，歌唱訓(xùn)練還能提升學(xué)生的音樂表達(dá)能力，通過聲音和表演來理解傳達(dá)音樂中的情感和價值。此外，歌唱訓(xùn)練還可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，通過學(xué)習(xí)音樂理論、音樂史和音樂欣賞，拓寬音樂視野，提高對音樂的理解和欣賞能力。因此，作為教育工作者，需要不斷完善并創(chuàng)新音樂教學(xué)中的方法，以更好地滿足學(xué)生的需求和音樂教育的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]張艷軍.淺談高校非聲樂專業(yè)通俗唱法教學(xué)的思考[J].戲劇之家，2023（29）.

[4]徐麗娟.奧爾夫音樂教學(xué)法在中職音樂節(jié)奏教學(xué)中的應(yīng)用研究[J].學(xué)周刊，2023（21）.

[5]李雪潔.運用柯達(dá)伊教學(xué)法開展歌唱教學(xué)的教學(xué)順序探究[J].中國民族博覽，2023（6）.

[6]張耀娟.巧用多媒體技術(shù)，建構(gòu)魅力音樂課堂[J].山西教育（教學(xué)），2023（3）.

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作者簡介：王芳（1981—），女，漢族，山西長治人，本科，講師，研究方向為音樂學(xué)。