【摘 要】《我心歡愉》是巴洛克時(shí)期意大利作曲家維瓦爾第創(chuàng)作的一首花腔女高音詠嘆調(diào)曲目，在此曲中，運(yùn)用了16世紀(jì)以來在歐洲音樂中所運(yùn)用的花腔技術(shù)，通過對(duì)該曲目的研究，一方面能夠了解巴洛克時(shí)期歌劇花腔詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征；另一方面對(duì)演唱者花腔技術(shù)的訓(xùn)練有著十分重要的價(jià)值。本文著重從音樂分析和花腔技術(shù)運(yùn)用兩個(gè)角度對(duì)此曲進(jìn)行了探究。通過對(duì)此曲音樂的分析可知，該曲在結(jié)構(gòu)上具有獨(dú)特的個(gè)性，即沒有遵循巴洛克時(shí)期返始詠嘆調(diào)的結(jié)構(gòu)原則，而是通過并列三段體的結(jié)構(gòu)布局，使音樂在較為自由的結(jié)構(gòu)中發(fā)展。其次，級(jí)進(jìn)與模進(jìn)的旋律、大小調(diào)式的色彩對(duì)比、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)以及功能性的和聲進(jìn)行共同構(gòu)成了該曲的風(fēng)格特征。從花腔技術(shù)的角度看，主要體現(xiàn)在上行連續(xù)模進(jìn)與下行級(jí)進(jìn)音階結(jié)合、連續(xù)模進(jìn)上行三連音、均分十六分音型與下行音階結(jié)合這三個(gè)方面，在花腔樂句與演唱技術(shù)的結(jié)合上，則需要從氣息、共鳴的角度實(shí)現(xiàn)音色與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一。

【關(guān)鍵詞】維瓦爾第；《我心歡愉》；音樂特征；花腔技術(shù)

【中圖分類號(hào)】J616.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）10—114—03

隨著巴洛克時(shí)期歌劇藝術(shù)的發(fā)展，人們?cè)诼晿费莩记傻膭?chuàng)用上也始終處于不斷的更新和進(jìn)階中，特別是在歌劇女高音詠嘆調(diào)的演唱上，為了追求高亢、明亮的音色，借鑒了器樂化的音色表達(dá)方式，進(jìn)而形成了聲樂花腔技術(shù)，并且這一技術(shù)貫穿于歌劇發(fā)展的各個(gè)階段。在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，花腔技術(shù)也普遍地應(yīng)用到清唱?jiǎng)?、藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，成為美聲唱法技術(shù)體系的重要組成部分。維瓦爾第是較早將花腔技術(shù)運(yùn)用到歌劇詠嘆調(diào)演唱的作曲家之一，雖然他一生創(chuàng)作的歌劇數(shù)量多達(dá)數(shù)十部，但是大部分歌劇并沒有流傳下來，至今所能夠傳世的也只有部分殘篇，正是這些殘篇的遺留，讓人們能夠直觀的感受到巴洛克時(shí)期意大利歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)魅力，對(duì)研究意大利古典—浪漫主義時(shí)期的聲樂藝術(shù)有著很大的幫助?！段倚臍g愉》是維瓦爾第歌劇《海格立斯在特爾莫東特》中的一首女高音花腔詠嘆調(diào)曲目，此曲因呈現(xiàn)出濃郁了意大利巴洛克時(shí)期的詠嘆調(diào)風(fēng)格，并且在其中運(yùn)用了傳統(tǒng)的花腔技術(shù)而備受矚目，現(xiàn)已成為聲樂教學(xué)和音樂會(huì)舞臺(tái)表演的常用曲目，在本文中，將從音樂分析和花腔技術(shù)運(yùn)用兩個(gè)方面對(duì)此曲展開探究。

一、維瓦爾第的歌劇創(chuàng)作與花腔技術(shù)

安東尼·奧盧奇·維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，1678—1741）是17—18世紀(jì)意大利著名作曲家，因其創(chuàng)作時(shí)期主要處于18世紀(jì)上半葉，因此他的音樂呈現(xiàn)出明顯的巴洛克風(fēng)格特征。在大多數(shù)人們的印象中，維瓦爾第在器樂領(lǐng)域中有著十分突出的建樹，他不僅是一名小提琴演奏家，同時(shí)也因?yàn)閯?chuàng)作了大量的三重奏鳴曲、獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲而聞名于世，其中現(xiàn)存的協(xié)奏曲就有400余部（首），尤其是他的小提琴協(xié)奏曲《四季》更是一部家喻戶曉的經(jīng)典之作。維瓦爾第作為一名多產(chǎn)的作曲家，除了在器樂領(lǐng)域中精耕細(xì)作之外，還創(chuàng)作了大量的聲樂作品，涉及歌劇、合唱、清唱?jiǎng)〉润w裁，因此他在聲樂領(lǐng)域中也取得了很高的成就。維瓦爾第的第一部歌劇《奧托尼在維拉》創(chuàng)作于1713年，在接下來的20余年中又相繼完成了數(shù)十部作品，其中保存下來的歌劇有21部，并且大都不完整。在較長(zhǎng)的一段時(shí)期內(nèi)，維瓦爾第的歌劇并沒有受到高度的重視，直到20世紀(jì)初期，經(jīng)過音樂學(xué)家們的復(fù)原工作才得以面世，于是也開展了一系列的整理、研究和表演工作。目前在音樂實(shí)踐中經(jīng)常運(yùn)用的是維瓦爾第的歌劇詠嘆調(diào)，如《風(fēng)吹浪打》《我心歡愉》《為情所困》等，這些曲目常被作為意大利古典歌曲而運(yùn)用到聲樂教學(xué)和音樂會(huì)演出中。

花腔是歐洲傳統(tǒng)美聲唱法中的一種演唱技巧，最早源于16世紀(jì)歐洲唱詩班中閹人歌手的演唱，由于他們?yōu)榱俗非箪偶际降娜A麗聲音，經(jīng)常在旋律中加入即興性的快速音階走句、跳音、顫音，以此而表現(xiàn)出歡快、激動(dòng)的情緒，進(jìn)而能夠達(dá)到更加抒情性的效果。隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，花腔技術(shù)在巴洛克時(shí)期開始應(yīng)用到歌劇中，成為當(dāng)時(shí)歌劇詠嘆調(diào)演唱中的一大特色，隨后在古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期的歌劇、藝術(shù)歌曲中得以繼承下來，極大地推動(dòng)了美聲唱法的發(fā)展。從當(dāng)前花腔技術(shù)的應(yīng)用情況看，主要在旋律的高音區(qū)上運(yùn)用，表現(xiàn)形式有級(jí)進(jìn)化上下行音階、連續(xù)模進(jìn)上下行的旋律、長(zhǎng)短時(shí)值不等的顫音、音數(shù)不等的倚音、連續(xù)的跳音等，要求演唱者具備良好的氣息支持、穩(wěn)定的喉頭、自由轉(zhuǎn)換的共鳴和準(zhǔn)確的聲音位置。

二、花腔詠嘆調(diào)《我心歡愉》的音樂分析

（一）結(jié)構(gòu)分析

詠嘆調(diào)《我心歡愉》整體上由五個(gè)部分構(gòu)成，分別為前奏（1—20）小節(jié)、A樂段（21—40）小節(jié)、間奏1（41—43）小節(jié)、B樂段（44—72）小節(jié)、間奏2（73—83）小節(jié)、C樂段（84—109）小節(jié)。該曲前奏部分篇幅較長(zhǎng)，Andantino，2/4拍，運(yùn)用了A樂段中的音樂材料，其中，右手聲部為由單音織體構(gòu)成的旋律，左手聲部為具有持續(xù)性特點(diǎn)的雙音織體，具有典型性的主調(diào)和聲織體特征。A樂段整體上可以分為a（21—28）小節(jié)、b（29—40）小節(jié)兩個(gè)樂句，其中b樂句是a樂句音樂材料的變化，具有擴(kuò)充性的特點(diǎn)。B樂段由c（44—51）小節(jié)、d（52—65）小節(jié)、e（66—72）小節(jié)構(gòu)成，這三個(gè)樂句有一定內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，均圍繞A音展開。C樂段由f（84—92）小節(jié)、g（93—101）小節(jié)、h樂句（102—109）小節(jié)構(gòu)成，其中f樂句與g樂句建立在小調(diào)上，h樂句建立在大調(diào)上，具有明顯的調(diào)式色彩對(duì)比和連接性特征。從該曲的結(jié)構(gòu)看，作曲家并沒有按照巴洛克時(shí)期“返始詠嘆調(diào)”結(jié)構(gòu)進(jìn)行布局，而是按照并列、遞進(jìn)手法進(jìn)行布局，因此在巴洛克歌劇詠嘆調(diào)中，該曲具有一定的個(gè)性化特征。

（二）旋律分析

（三）調(diào)式調(diào)性分析

在巴洛克時(shí)期，大小調(diào)體系開始普及運(yùn)用，并且在創(chuàng)作過程中，作曲家已經(jīng)深刻認(rèn)識(shí)到大調(diào)與小調(diào)之間的色彩對(duì)比。從此曲的調(diào)式運(yùn)用情況看，主要是根據(jù)人物情緒的變化而采用了調(diào)式對(duì)比的手法。其中在A、B兩個(gè)樂段建立在大調(diào)式上，著重表現(xiàn)了主人公歡快、愉悅的心情，采用大調(diào)式所具有的明亮色彩能夠與主人公的情緒構(gòu)成緊密的契合關(guān)系。在C樂段中，主要表現(xiàn)了主人公對(duì)過去痛苦生活的回憶和對(duì)未來美好生活的暢想，為了能夠表現(xiàn)出這種不同時(shí)空下主人公情緒的變化，該樂段的前兩個(gè)樂句建立在柔和色彩的小調(diào)式上，最后一個(gè)樂句建立在大調(diào)式上，通過從整體由大調(diào)向小調(diào)的發(fā)展，以及在局部樂段中由小調(diào)向大調(diào)的進(jìn)階，因而使整首歌曲充滿了情緒色彩化的特征。其次，此首歌曲在調(diào)性布局上十分特殊，即通過頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)使旋律在不同的調(diào)性上發(fā)展，如在A樂段中，a樂句建立在D大調(diào)上，b樂句建立在A大調(diào)上，表現(xiàn)為從主調(diào)向?qū)僬{(diào)的發(fā)展，到了c樂句之后，則又從A大調(diào)轉(zhuǎn)回到D大調(diào)，整體上形成從主—屬—主的調(diào)性功能的變化。除此之外，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)在此曲中也運(yùn)用的十分明顯，如d樂句到e樂句的進(jìn)行，由F大調(diào)進(jìn)入到D大調(diào)；g樂句到h樂句的進(jìn)行為b和聲小調(diào)進(jìn)入到#F大調(diào)，通過以上近關(guān)系功能化轉(zhuǎn)調(diào)以及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)手法的綜合運(yùn)用，使人物形象刻畫的更加豐滿，對(duì)于情感的表達(dá)而言也更加的細(xì)膩。

（四）伴奏和聲分析

在巴洛克時(shí)期，以大小調(diào)為基礎(chǔ)的調(diào)式和聲開始廣泛地應(yīng)用到音樂創(chuàng)作中，尤其是在以主調(diào)和聲為基礎(chǔ)的多聲部音樂中，功能性和聲的運(yùn)用已經(jīng)十分明顯。從該曲的鋼琴伴奏和聲看，基本上建立在由功能性和弦構(gòu)成的和聲序列上。以該曲前奏部分第1樂句為例，該樂句共有9小節(jié)構(gòu)成，基本上每一個(gè)小節(jié)安排一個(gè)和弦，分別為D大調(diào)主和弦、屬六和弦、主和弦、屬六和弦、主和弦、下屬四六和弦、主和弦、下屬四六和弦、主和弦。從以上和聲布局看，可以分為兩個(gè)和弦序列，即主和弦與屬和弦構(gòu)成的主—屬—主序列、主和弦與下屬和弦構(gòu)成的主—下屬—主序列，這兩個(gè)序列都呈現(xiàn)出了從主到主的過程，而在兩個(gè)主和弦之間所使用的屬和弦、下屬和弦則起到推動(dòng)音樂發(fā)展、增強(qiáng)音樂動(dòng)力性的作用。

三、詠嘆調(diào)《我心歡愉》的花腔技術(shù)

在歌劇各種聲樂體裁和類型中，詠嘆調(diào)的功能和任務(wù)是塑造人物形象、刻畫人物心理發(fā)展過程和表達(dá)人物的情感，因此有著較強(qiáng)的戲劇性和抒情性特點(diǎn)。從花腔詠嘆調(diào)《我心歡愉》戲劇性的特點(diǎn)，主要是通過不同音區(qū)之間的轉(zhuǎn)換、大小調(diào)式色彩的對(duì)比、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、力度層次的起伏表現(xiàn)人物的性格；在抒情性方面，則是通過律動(dòng)性的節(jié)奏、婉轉(zhuǎn)流暢的旋律、加入花腔技術(shù)的樂句表現(xiàn)人物激動(dòng)的心情?；谠撛亣@調(diào)所體現(xiàn)出的戲劇性、抒情性的雙重特點(diǎn)，在花腔技術(shù)的運(yùn)用上，具體體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）上行連續(xù)模進(jìn)與下行級(jí)進(jìn)音階結(jié)合

歌曲A樂段b樂句由前、后兩個(gè)分句構(gòu)成，其中前樂句建立在由三個(gè)級(jí)進(jìn)音列構(gòu)成的三度上行模進(jìn)旋律中，當(dāng)上行到A大調(diào)的屬音e2后按音階下行發(fā)展到低八度的e1上。在演唱這一句時(shí)，其歌詞為“你期望能得到享受”，表達(dá)出了主人公對(duì)純潔愛情和幸福生活的追求，并表現(xiàn)出了積極、亢奮的情緒，為了能夠表達(dá)出這一情緒，要求演唱者要一氣呵成，中間不換氣，由于該樂句共有5個(gè)小節(jié)，所以在演唱前要有著深厚的氣息儲(chǔ)備，即在29小節(jié)第2拍休止符的位置處迅速吸氣，在從低音去向中、高音區(qū)的演唱上，要注意在氣息力度上控制得當(dāng)，不能運(yùn)用的太多，要用呼氣肌肉控制好氣流的強(qiáng)度。

（二）連續(xù)模進(jìn)上行三連音

A樂段b樂句的后樂句為由連續(xù)三連音型構(gòu)成的級(jí)進(jìn)旋律，共由三個(gè)小節(jié)構(gòu)成，從前后小節(jié)的音高關(guān)系看，呈現(xiàn)出連續(xù)模進(jìn)上行的特點(diǎn)。在演唱這三個(gè)小節(jié)時(shí)，首先要把握好三連音的節(jié)奏特點(diǎn)，即保持每一個(gè)音在時(shí)值上要均等，尤其是在連續(xù)反復(fù)的過程中，很容易唱成前八后十六音型或者前十六后八音型，因此在初唱這一旋律片段時(shí)，先以慢速演唱，體會(huì)三連音的節(jié)奏效果，避免出現(xiàn)時(shí)值唱段不等的音型，然后逐漸地提高速度練習(xí)。其次從該片段的音色表現(xiàn)看，應(yīng)以明亮、清晰、連貫的聲音表現(xiàn)出來，因此在演唱時(shí)要有著良好的氣息支撐，保持好口型的穩(wěn)定性。

（三）均分十六分音型與下行音階結(jié)合

歌曲B樂段e樂句為一個(gè)完整的連貫性樂句，從該樂句的音樂形態(tài)看，可以劃分為兩個(gè)部分，第一部分從66小節(jié)第二拍的八分音符a1開始，然后進(jìn)入到由十六分音符構(gòu)成的跑動(dòng)旋律中。第二部分緊接第一部分，從D大調(diào)高八度的主音d2開始以下行音階的形式結(jié)束在低八度的主音d1上。從70—71小節(jié)的進(jìn)行看，為前八后十六音型分別與八分音型、四分音型的結(jié)合。在演唱這一樂句時(shí)，仍然要求做到一氣呵成，除了要求具備良好的氣息支撐外，還需要注意混合共鳴技術(shù)的運(yùn)用，因?yàn)檫@一樂句主要建立在中音區(qū)和高音區(qū)上，在演唱由中音區(qū)向高音區(qū)進(jìn)行的旋律時(shí)，應(yīng)以口腔共鳴為基礎(chǔ)，然后逐漸加入鼻腔共鳴，反之則是以鼻腔共鳴為基礎(chǔ)，逐漸增加口腔共鳴，其目的是使這一樂句在音色上實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。

四、結(jié)語

《我心歡愉》不僅是維瓦爾第花腔女高音詠嘆調(diào)的代表作品，同時(shí)也是一首富于巴洛克風(fēng)格特點(diǎn)的詠嘆調(diào)曲目。通過對(duì)此曲音樂的分析，能夠使我們了解維瓦爾第在聲樂創(chuàng)作方面所采用的技法以及風(fēng)格特色，這對(duì)于維瓦爾第的音樂作品研究而言，能夠起到補(bǔ)充和完善的作用，以便于引起人們的關(guān)注。同時(shí)，從此曲演唱和花腔技術(shù)的運(yùn)用看，也應(yīng)當(dāng)建立在音樂分析的基礎(chǔ)上，通過對(duì)歌曲音樂要素特點(diǎn)的分析，能夠十分清晰地看出維瓦爾第詠嘆調(diào)的花腔技術(shù)特征，即注重音階化級(jí)進(jìn)上下行旋律、模進(jìn)性旋律、同音型反復(fù)式旋律的寫作，同時(shí)這些花腔樂句形態(tài)又與人物形象的塑造和情感的表達(dá)有著十分緊密的關(guān)聯(lián)性，所以，演唱者在運(yùn)用花腔技術(shù)時(shí)，一方面要理解歌曲中花腔旋律的特征，另一方面則是從音樂表現(xiàn)的角度出發(fā)，運(yùn)用恰當(dāng)而合理的演唱技術(shù)予以表現(xiàn)。

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作者簡(jiǎn)介：沈軼君（2001—），女，漢族，江蘇昆山人，碩士研究生在讀，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向?yàn)橐魳繁硌荩晿贰⒒ㄇ唬?/p>